Болит.балет это конечно хорошо, актуально, но в плане современного физического театра мне гораздо больше нравятся вот такие штуки https://www.instagram.com/tv/B5j5yxFnipY/?igshid=1pxka5x74evw3

История моей внутренней эмиграции

Читаю сейчас пьесы для одного драматургического конкурса. Много пурги присылают, где герои картонные, где диалоги затянутые, где конфликт не выстроен. Много ностальгии по советскому времени и всякое такое, я с этим по человечески ок. Но вот какая-то сволочь написал пьесу и меня бомбануло. Пьеса про сестёр Хачатурян. «Укус золотого тельца» называется. Там тупые алчные девки убивают набожного отца, которые света белого не видит, работает и молится целыми днями. Я вот не понимаю, ну имеешь ты своё мнение по этому поводу, ну и сиди с ним, ради бога. Нафига ты пьесу пишешь? То есть чувак на полном серьёзе хочет, чтобы вот в таком вечном ракурсе «самадуравиновата» со сцены говорили о лютом треше ака семейное насилие. Да никогда и ни за что. Ни за что.

Укус золотого тельца... жесть. Прям узолотились, ага.
Ещё в эту же тему меня всегда бомбит, когда противники закона о домашнем насилии яростно восклицают, а как же теперь детей-то воспитывать, если ни поджопника, ни подзатыльника дать нельзя?? Да, прикиньте, надо дать себе душевный труд научиться воспитывать детей без этой херни. И мир при этом не полетит в тартарары.

Не могу, хтонь непроглядная...

Ну вот пока пишется, сделаю зарубку про ещё одну пьесу, она на мой взгляд не возмутительная, но просто любопытная. «Зомбий сад».
Как можно догадаться по названию, отсылает она нас к «Вишнёвому саду», но и не только. По всей пьесе, почти в каждом диалоге набросаны почти дословные цитаты из всего Чехова (больше всего даже не из ВС, а из «Чайки»), слегка переиначенные в соответствии с сюжетом. По сюжету стандартный набор обитателей чеховской пьесы сражается с армией зомби, которые множатся в геометрической прогрессии - любой живой человек, которому зомбак сделает кусь, тоже станет живым трупом. И вот типичная чеховская усадьба это последний форпост, ещё обороняющийся от мертвых тварей.
На первый взгляд это конечно полный треш: где чехов и где зомби-хоррор. Но автор даёт забавные склейки разнородным элементам. Например, красные глаза из спектакля о Мировой душе в Чайке - это приближающиеся глаза зомби. Запах серы (тоже из Чайки) - запах армии трупаков. Ну и т.д.
Кроме того, трешевый жанр имхо отсылает и к «Насте» Сорокина (хотя рассказ Сорокина, конечно, сделан гораздо тоньше, не так лобово, и более впечатляющий, впечатывающийся деталями). А вот тематически и наша пьеса, и «Настя» с Чеховым как раз очень понятно перекликается. Ведь у Чехова генеральной темой через все пьесы проходит угасание дворянства как важного социального слоя. Метафоры каннибализма и зомби как раз и отражают это угасание. Только в одном случае сословие съедает себя само, а в другом - пожирается новой неведомой всё поглощающей хтонью. (И снова хтонь. Ну, так тому и быть).
В общем пьеса, хоть и сделанная достаточно топорно, но любопытная.

Решила тут собрать какие-то свои более-менее значимые тексты; пока уж сижу без театра захотелось резюмировать прошедшие несколько лет. Получается полный винегрет). Хотя в принципе всё более-менее соответствует жизненным этапам, т.к. изначально я хореограф-народница, неравнодушная к современному танцу, поступившая потом в гитис на театроведческий, где мастер меня рекрутировал в современную драматургию, плюс с одной стороны тяготеющая к современности, но по необходимости обращающаяся к истории. Так что нет какой-то цельности и единонаправленности и распирает, как того хомячка из анекдота.

Статьи для блога в стартапе СТД:
Про «Цезаря» Кастеллуччи (первый учебный текст по критике) http://start-std.ru/ru/blog/57/

и актёрский портрет Ягодина (люблю Коляду, а Олега ещё больше) http://start-std.ru/ru/blog/180/

По ощущениям самый углубленный текст по драматургии, разбор пьесы UFO Вырыпаева. Не самая его мощная пьеса, но сводящая все его тематические ниточки воедино http://www.teatr-lib.ru/Library/Modern_drama/2015_4/#_Toc448572922

Как переход от театра к танцу ещё одна учебная работа - о том, как откликались новые танцевальные течения в творчестве Станиславского, Таирова и Мейерхольда. Интересно было обнаруживать неожиданные моменты, например, когда Мейер отзывался о танцах Дункан, как о непозволительной порнографии. Композицию самой работы Литаврина назвала «гамак»)) значит есть введение и заключение, а основная часть провисает. http://dancewriter.ru/dw/wp-content/uploads/2018/11/gluhovanovyiytanecrezhteatr20vek30godyi.pdf

И диплом мой, кровью и потом выстраданный, про немецкий экспрессивный танец. Сама не понимаю как его написала, дети забыли как я выгляжу и что это вообще за тетя периодически появляется, мозг уходил в сбои и загоны, нервишки до сих пор привожу в порядок, но я не жалею. Это были первые шаги в научной работе, кривые и неуверенные, но работа с мастерами дала хотя бы приблизительное понимание того, каким должен быть текст. 🙏 http://dancewriter.ru/dw/wp-content/uploads/2019/03/glukhovanemeckiytanec.pdf

Из текстов о танце наверное самый внезапно вдохновенный про «Кафе Идиот» https://www.prodvigenie.org/single-post/kafe-idiot

И один довольно основательный про Бауш (как логическое продолжение диплома) https://www.goethe.de/ins/ru/ru/kul/mag/21565140.html?forceDesktop=1

Ещё пара текстов есть на nofixedpoints (горжусь победой в первой танцкритической лабе на Контексте🤘)
И ещё пара канули в лету вместе с сайтом критической лабы ЗМ. Они о фестивальных работах и наверное выкладывать их вне контекста сезона странно, но держу в загашнике, как только появится повод - вывешу.

Такой вот приступ нарциссизма, не густо, но часть наиболее ценного лично для меня.
Надеюсь что-то будет интересно и вам, а то у меня тут овер 160 человек, а большая часть по сути и не знает кто я и что я. Так что будем знакомы (лучше поздно, чем))

Отдельно хочу передать привет моим ангелам-хранителям в профессии
Павел Руднев 🧐
Вита Хлопова 🤓

💙💚

Вот тут Павел Андреевич сподобился вести блог про театр, ура, но там как-то постыдно мало просмотров.
Руднев - один из значительнейших театральных критиков сегодня. Говоря о спектакле, он выплетает его смыслы, опираясь не на умозрительные и философские метаконструкции, а исключительно на осязаемую ткань спектакля. Плюс тонко чувствует дыхание времени и то, как оно в спектакле отражается. То есть даже если ты не смотрел спектакль, инсайты от разбора всё равно накрывают. Разборы Павла Андреевича - это целительная терапия общества через театр и в результате всегда преисполняешься любовью к театру, как к реально важному общественному институту. Сам он говорит: главное - не разлюбить театр. И его любовь к театру очень заразительна. Посмотрите: https://youtu.be/3Yr8BdUWgYo

Под Новый год очень захотелось поделиться чем-то очень своим и волшебным. Это подкаст Океан в бутылке, который ведёт Марьяна Олейник. Удивительно тонкая, хрупкая и одновременно весёлая, задорная девушка. Она психолог, но это слово сейчас настолько дискредитировано, что даже не хочется его к ней применять. Марьяна обладает удивительным свойством смотреть в самую-самую глубину смыслов, явлений, сюжетов, в самую-самую честность. Это совсем не про позитивное мышление и подобный бред, наоборот, Марьяна идёт в самую темноту и, пристально всматриваясь в суть вещей, проходя через всю полноту и густоту темноты, выходит на свет, или, по крайней мере, в предрассветное ощущение, которое рождает много ресурса для того, чтобы жить дальше, день за днём. Ресурс - это главное слово тут, и если нет сил на что-либо или вообще на всё, то Океан в бутылке - это то, что поможет. Очень тактично и бережно, очень честно, глубоко и взросло; хотя многие темы и связаны с детьми и родительством - это все равно про нас сегодняшних. У Марьяны есть и платные курсы, вроде уже наверное легендарного Теневого материнства (о том, как принять и «переработать» свои негативные чувства к ребёнку), или этапный лично для меня курс «Чувства к матери» - очень бережное прохождение болезненного процесса сепарации от родителей и т.д. Но даже и без курсов, только через подкаст можно нехило подпитаться. Здесь на конкретных примерах видно как можно выйти в ресурсное состояние из довольно отстойного. Этот подкаст меня согревает всю осень. И всю осень я жадничала, не хотелось делиться. А теперь хочу. Думаю, что кому-нибудь он точно поможет, случится в нужный момент.

https://www.tg-me.com/okean_v_butylke

С Наступающим!
Пусть будет больше волшебства и творчества💚💙

Примерно знаю где вчера и сегодня собирается весь свет, а я опять в пролёте. Ну ничего, планирую в следующем сезоне нагнать.
Вообще люблю тройчатки, они очень удобны для написания статьи. Из трех отборных (а как правило это действительно отборные) спетаклей гораздо проще скомпоновать идею, концепцию и композицию текста; больше поводов уйти в контекст, в сравнение смыслов и техник и это не будет водой. Когда спектакль один, то, если ты не в контексте автора или стиля, то остаётся только описывать спектакль и пропускать его через свой собственный опыт. А если работ много, как, например, на лабораториях хореографов, то наоборот, мыслью по древу растекаться не стоит, иначе объём текста будет совсем лонг-лонг, но в таком случае и подробно говорить о каждой работе нет возможности; а часто по факту нет и предмета для обсуждения, но не упомянуть нельзя.
Короче, тройчатки рулят, надеюсь коллеги получат удовольствие при написании своих текстов о Rosas.

Но. Кеерсмакер крута безотносительно формы представления.

Безумно стыдно мне за такое непостоянство в отношении канала, однако обстоятельства мои складываются таким образом, что в театр я сейчас категорически не хожу, а в семье у нас только болезни, болезни, болезни, у одного только Миши второй бронхит за месяц, обнять и плакать. Что-то банально-тривиальное писать категорически не хочется, мне кажется эта натужность и заигрывание всегда читателем считывается, да и автору как-то не по себе.
Но вот сегодня у меня с мамой случился разговор, суть которого мне хотелось бы запомнить и зафиксировать. Это история моей семьи по маминой линии. Раньше я часто разговаривала об этом с моей бабушкой, бабулей, но сейчас она уже в глубоком беспамятстве и мне стало страшно, что что-то забудется, потеряется. И мама вот уже помнит далеко не всё и я тоже. Значит надо записать. Ничего особенно поучительного здесь нет, просто факты или какие-либо воспоминания.

Самый дальний человек, который известен по маминой линии, это моя прапрабабушка Александра, в девичестве Попова. Про неё мало что известно до замужества. Замуж она вышла за протоиерея Николая Богоявленского, тогдашнего настоятеля храма Параскевы Пятницы в Качалове. У них родилось две дочки. Евдокия - старшая - родилась в 1902 году, Антонина - в 1904. Баба Дуся и баба Тоня, как их называли внуки. Родами младшей дочки Александра умерла. Девочки остались с отцом и его родственниками, их воспитывали «тётушки», так они их называли, видимо, сестры отца. Но Дуся, несмотря на то, что была всего лишь на два года старше, навсегда теперь была как бы ответственна за младшую, всегда о ней заботилась. Своей семьи у неё не было, она умерла старой девой. Обе прабабушки умерли во второй половине 70-х годов. У Богоявленских был домик недалёко от прихода, баба Дуся и баба Тоня рассказывали, что у них был огород и лошадка. И отец Николай, перед тем как идти на службу с утра, сначала шёл на огород и что-то там на этой лошадке пропалывал или вскапывал. Приход забрали ближе к 30-м годам, но самого его и семью не тронули и дом оставили. В 1933 году у Тони родилась моя бабушка, тоже Александра и у неё ещё был старший брат, Вячеслав, дядя Слава, я его помню. И в войну моя бабушка с братом как раз жили в этом доме у своего дедушки.
Про бабушку ещё интересно, что она училась то ли в первом, то ли во втором наборе школы-студии Моисеева. Рассказывала, что им давали карточки на питание. Что участвовали в мероприятиях на Красной площади. Однажды Моисеев, когда они собрались для занятий, не стал давать класс, а открыл окна и посадил учеников и учил их слушать звуки города. Рассказывала, что по классике у неё была тройка, зато «отлично» по актерскому). Из их выпуска в ансамбль тогда взяли только одну девочку.
Жили баба Тоня, дядя Слава, его семья и моя бабуля, кажется, чуть позже тоже со своей семьей, в доме на Нижнем Кисловском переулке, прям где ГИТИС, чуть ближе к театру Маяковского. Если идти от института в сторону театра, то слева стоят дома, в самом низу этих домов, у асфальта, окошки полуподвальных посещений. Вот там, в полуподвальной комуналке они и жили. Там же недалеко была и квартира бабы Дуси. Там же, в арбатских переулках, моя бабушка встретила моего деда, Владислава, Владика, я его обожала. Щедрый, умный, нас, внуков, он очень любил и занимался с нами, возил в Кремль, в цирк, в музеи, а это 90-е годы были. В молодости спортсмен, красавец, служил во флоте. Работал реставратором-позолотчиком, золотил церкви. В церкви на Поварской он умер скоропостижно в 1998 году. Потом коллеги деда взяли в свою бригаду моего старшего брата Костю, а сейчас и мой младший брат тоже позолотчик. Кстати, несмотря на близость к церкви, а может и как раз поэтому, позолотчики к настоятелям относятся очень скептически и настороженно: всегда «батьки» норовят сэкономить, а то и вообще обмануть.
Так вот). Бабуля вышла замуж за деда и в 1958 году в роддоме Грауэрмана родилась моя мама. Маму воспитывала и была к ней очень привязана баба Дуся, та, которая без семьи. Через несколько лет после мамы родился мой дядя. Коммуналку вскоре расселили.
#историясемьи

Бабуле и деду дали трешку в хрущевке на Речном вокзале, а дяде Славе и его семье - в Тушино.
На этом, пожалуй, дальняя история моей семьи оканчивается.
В память о бабушках остались лишь две пихты, которые они посадили на даче, да пара фотографий. И церковь в Качалове, кстати, функционирует. В советские годы там был склад или что-то типа того.
Как-то так. Если что-то ещё будет узнаваться-вспоминаться, то буду дописывать.
#историясемьи

Давно уже студенты просили меня сделать список по 20 веку, что нужно смотреть. Вот, ко второму семестру наконец-то сподобилась))
Делюсь этой хрестоматией и с вами).

Руководствовалась несколькими ограничениями.
• Это не полные списки сочинения, а только те работы, по которым, на мой взгляд, можно понять авторский стиль.
• Это всё можно спокойно посмотреть в сети.
• В списке по России не брала редакции классических балетов, только опять-таки авторские работы.
• Ну и так как студенты мои фактически старшеклассники, дети, то и ценз здесь такой вполне себе 14+

Есть ещё мысль сделать расширенный 18+ и полное собрание сочинений.

Также обнаружила, что выпала вся Англия (кроме Макгрегора), про это тогда отдельно напишу.

Где-то дала прямые ссылки, где-то проще скопипастить в поиск.

Enjoy)

Россия

Михаил Фокин
«Шопениана»
«Умирающий лебедь»
«Видение розы»
«Жар-птица»
«Петрушка»
Вацлав Нижинский Nijinsky
«Послеполуденный отдых фавна»
L'après-midi d'un faune
«Весна священная»
Le Sacre du printemps

«Красный мак» хореография Василия Тихомирова - любые архивные отрывки
«Светлый ручей»
«Золотой век»
«Бахчисарайский фонтан» хореография Ростислав Захаров
«Ромео и Джульетта» хор. Леонид Лавровский
«Пламя Парижа» хор. Василий Вайнонен
«Лауренсия» хор. Вахтанг Чабукиани

Леонид Якобсон
миниатюры
https://youtu.be/d7aDczfsN1o

Юрий Григорович
«Легенда о любви»
«Иван Грозный»
«Спартак»
Любые фильмы о Владимире Васильеве и Екатерине Максимовой
https://www.youtube.com/channel/UCke6nGxdlN9ncBtVArvQ9AQ
о Майе Плисецкой

«Анюта» фильм-балет, хор. Владимира Васильева

«Кармен-сюита» с Майей Плисецкой
«Лебединое озеро» с Майей Плисецкой

«Красная Жизель» хор. Борис Эйфман

————

Америка

Martha Graham
“Lamentation”
“Heretic”
«Night journey”
Архивные отрывки
Jose Limon
“The Moor’s Pavana”
Alwin Nikolais
Любые отрывки
Merce Cunningham
“Beach birds for camera”
Trisha Brown
“Watermotor”
“Accumulation”
“Man walking down the side of a building”
Steve Paxton contact improvisation
https://youtu.be/k768K_OTePM

————
Германия
Mary Wigman
“Hexentanz”
“Pastorale”
Kurt Jooss
“Green table”
Pina Bausch
Весна священная
Кафе Мюллер
Kontacthof
Фильм «Пина: танец страсти»
————
Франция
Ролан Пети
«Юноша и смерть»
Angelin Preljocaj
“Annonciation”
“Le parc”
“Romeo et Juliette”
“Noces”
“Les raboteurs”
Maguy Marin
“Cinderella”
“May B”
————
Бельгия
Морис Бежар Maurice Bejart
“Bolero”
“Le sacre du printemps”
“Symphonie pour un homme seul”
https://youtu.be/V8dCdQ3iTrc
Bhakti https://youtu.be/rvCIOaX-bTA
Анна Тереза де Кеермакер
Anne Teresa de Keersmaeker
“Rosas danst Rosas”
“Fase”
Sidi Larbi Sherkaoui
“Foi”
“Puzzle”
“Sutra”
————
Швеция
Birgit Cullberg
“Miss Julie”
Mats Ek
“Apartment”
“Smoke”/“Wet woman”
Дом Бернарды Альбы
————
Неоклассикa
Джордж Баланчин George Balanchine
“Apollо”
“Serenade”
“Concerto Barocco”
“Agon”
“Jewels”
Jiri Kylian
“The soldier’s tale”
“Petit mort”
“Six dances”
“Sleepless”
“Birth Day”
William Forsythe
“Solo”
“One flat thing reproduced”
“In the middle somewhat elevated”
“Steptext”
“Second detail”
Nacho Duato
“Forms of silence and emptyness”
Wayne McGregor
“Chroma”

Увидела тут рекламу мастер-класса по технике Хосе Лимона и вспомнила, что пару лет назад переводила книгу про Лимона и его технику. В процессе, к сожалению, выяснились проблемы с авторским правом, дело заглохло и теперь у меня в столе лежит переведённая половина книги.
Пока переводила, влюбилась и в самого Лимона и в технику на все сто.
Думаю, никто не пострадает, если кусочек из книги я выложу тут.
Она на самом деле жжёт карман, потому что имхо техника Лимона - это то, что русским танцовщикам очень подходит и то, что они способны понять и прокачаться в качестве своего танца (отдельным постом накидаю мысли почему).
И то, что ценная информация не доходит до адресата - неправильно, как мне кажется.

Если вы вдруг танцуете, сходите на мк, не пожалеете, т.к. Алина Венедиктова - чуть ли не единственный реальный спец у нас по технике Лимона.
Я в прошлом году на фестивале Продвижение её постановку нормально так покритиковала (фактически, это был этюд на технику), не знаю, может она теперь меня ненавидит)). Но вот воркшоп именно на технику рекомендую с чистой совестью и лёгким сердцем - педагог, технарь и репетитор Алина, действительно, первоклассный.
https://m.facebook.com/home.php#!/events/906808323055625?acontext=%7B%22ref%22%3A%223%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D&aref=3

Вступление, предваряющее главу о технике.

#теория #Серия

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ОСНОВЫ.
«Танцовщикам на самом деле крупно повезло. Инструмент их творчества – самый выразительный, красноречивый и удивительный из всех возможных. Это человеческое тело». Хосе Лимон, «В танце»

Стиль Лимона.
Когда он только начинал ставить свои первые работы, то со всей непринужденностью двадцатилетнего молодого человека исследовал возможности своего тела. Это был танец «грубого помола», проявившийся из самых первых поисков Лимона в хореографии, еще до того, как он научился вытягивать стопы или высоко бросать ноги, до того, как он овладел ремеслом танца. Он бросался в танец без переживаний, например, о балансе или о внешней форме движения, он вообще не думал о том, как выглядит его танец. Зрители были очарованы и восхищены его бесстрашием, мощью и мужественностью. По мере продвижения в танцевальной науке, отважность и изобретательность танца Лимона стали дополняться чистотой форм и линий, которые достигались за счет отличного контроля над телом. Результат этой работы был ошеломителен для зрителя. Таким он остается и по сей день.
Джон Мартин писал: «(У Лимона) великолепное владение телом и изумительная танцевальная техника. Его танец – это танец сильного и зрелого мужчины, который полностью контролирует свою энергию, и это абсолютно новый уровень понимания мужского танцевания».  После того, как мужчины-танцовщики десятилетиями исполняли прикладную роль «держателя» при главенствующей балеринской роли танцовщицы, особый характер танца Лимона – конечно, с учетом открытий Теда Шоуна и Чарльза Вейдмана – оказал важнейшее влияние и расширил выразительные способности, не только мужского, но и женского танца.
Мартин сформулировал концепцию стиля танца Хосе Лимона. Он сказал, что интерес Лимона не в том, как удивить всех прыжками и вращениями. Приоритет в творчестве в целом и в наиболее удачных эпизодах работ Лимона состоит в том, чтобы через движение передать героическое осознание и поэтическое восприятие человеческого опыта».  Для своих работ Лимон черпал вдохновение в литературе и истории – Адам и Ева, Отелло, американские индейцы, поляки после Второй Мировой войны – резонансные, общепонятные темы, в которых в полной мере отражается вся глубина человеческих переживаний. Вращения, позы, выпады, парящие прыжки – все это является выражением неудержимой экспрессии человеческого духа.
Я танцевал с Лимоном не потому что это моя работа – быть танцовщиком, а потому что путь в танце, который показал мне Лимон, был близок для меня к духовному познанию, как никогда раньше.  Во мне развивалось огромное ощущение физической и духовной гармонии. Я остро чувствовал единение с собственным телом и, вместе с тем, мог выходить за пределы своих возможностей. Причиной этому были не только эстетические взгляды Хосе, но и во многом технические элементы его метода. Важнейшие идеи его концепции брали начало из его уважения к человеческому телу и способности работать с ним, используя возможности на полную без насилия и искажения.
На сцене Лимон словно пытался отменить законы притяжения. Невообразимые вращения, от которых он, казалось, взлетит в воздух, в следующую секунду сменялись длинными выпадами, переходящими в тяжеловесный приземленный бег, который, в свою очередь, оканчивался искуснейшим зависанием с высоко поднятой ногой в наклонном положении тела, визуально совершенно лишенном равновесия. Но смысл здесь не только в легковесности, как в балете, не только в бесконечном стремлении в высоту. Как написал один критик о спектакле Танцевальной компании Лимона: «Одна из отличительных особенностей танца модерн – использование гравитации, как дополнительной возможности (силы тяжести, как помощника в танце). Поверхность пола для танцовщика - это крепкая опора, отталкиваясь от которой он взлетает в высоту, чтобы потом вернуться к опоре и взлететь снова. Взаимодействие движений по вертикальной оси – это дыхание, которое наполняет танец самой жизнью.
Лимон-танцовщик беспрестанно борется с силой тяжести.➡️

Он изучает весь спектр движений, находящийся между полной свободой от гравитации и полной зависимостью от нее, между моментом зависания тела в воздухе и моментом падения, приближения к земле – область движения, которую Дорис Хамфри назвала «Мост от смерти к смерти».
Сегодня как профессионалы, так и любители танца приходят на классы Лимона, чтобы впитать это уникальное отношение к качеству исполнения движений; к качеству, которое достигается работой над телом через этот особый язык танца, особый стиль. Как выполнять то или иное движение, через напряжение каких конкретно мышц, с какой скоростью, с какой выразительностью и в каком характере – определяет именно стиль.

Вот если сразу мысль не записать, то через день она уже протухает и кажется бредом.

Хотела давеча написать, почему нам нужна техника Лимона, а сейчас уже думаю, хз, может это ерунда всё))

Пойнт был в том, что техника, придуманная мужчиной, способна у нас прижиться лучше, чем техника, придуманная женщиной. Конкретно у меня почему-то идёт сравнение с техникой Грэм, вроде как она у нас довольно-таки популярна и считается, что если уж изучать модерн, то только или в первую очередь Грэм. А мне вот она кажется сложнее для понимания.
Нам проще понять технику, которая делает тело натянутым и звенящим как струна. Которая на разрыв аорты; которая очень динамична и в то же время ясна по форме. В какой-то степени даже кажется, что техника Лимона с её натянутостью ближе к классике, которая исторически нам понятна, привычная и вообще в крови. А Марта с контракшен, который то ли в матке начинается, то ли в солнечном сплетении - не так уж понятна; и вообще не так легко этот контракшен словить. Очень хорошо помню, как на первом курсе института Вадим Юрьевич Никитин давал нам технику Грэм, это всё было сидя на полу, весь класс. И он меня как-то мучил целый урок с этим контракшен, говорил, что это не контракшен, а джазушка)). Ну нам после трёх лет дрючева на народном отделении, конечно, это понять было нереально). А вот Лимон на эти дрожжи зашёл бы замечательно.

Ну и концептуально, нашим патриархальным умом воспринять танец, в центре которого думающая, рефлексирующая женщина - всё ещё ну такое. (Изменится ли такое восприятие вообще когда-либо - тоже вопрос.)

Резюмируя получается, что Лимон:
• проще воспринимается академически воспитанным телом
• проще воспринимается патриархально перекошенным сознанием

А вот потоооом, на уже раскачанные такими штуками тело и разум Грэм пойдёт лучше, несмотря на то, что не в хронологическом порядке.

NB Это просто размышления на основе моего личного восприятия этих двух авторов, никаких практических выводов, ничего такого.