Когда предложили написать про «Весну священную» для онлайн-версии журнала Балет, то, естественно, согласилась («Весну» обожаю, про нее одну можно всю жизнь писать). Согласилась, а потом думаю, ну сколько можно ковырять Бежара и Бауш, их уже все выучили наизусть, и лексику, и историю, и метафорику.
Написала про те версии, которые родились ровно через сто лет после первой: Вальц, Баганова, Кастеллуччи.
Заодно новым взглядом посмотрела на некогда любимую, а потом отвергнутую мной Сашу В.)) Оказалось, что она все-таки крута, только ей не надо никого копировать.
«Единственный вопрос, всегда интересовавший Вальц: что способно выдержать человеческое тело? А это одна из тем «Весны священной» тоже. Поэтому Sacre Вальц нужно воспринимать именно в контексте ее остального творчества. А еще правильнее ― понимать ее остальное творчество как длящуюся во времени, непрерывную пляску Избранницы».
https://balletmagazine.ru/ru/post/vesna-tela-vesna-prostranstva
#рецензия #анализ
Написала про те версии, которые родились ровно через сто лет после первой: Вальц, Баганова, Кастеллуччи.
Заодно новым взглядом посмотрела на некогда любимую, а потом отвергнутую мной Сашу В.)) Оказалось, что она все-таки крута, только ей не надо никого копировать.
«Единственный вопрос, всегда интересовавший Вальц: что способно выдержать человеческое тело? А это одна из тем «Весны священной» тоже. Поэтому Sacre Вальц нужно воспринимать именно в контексте ее остального творчества. А еще правильнее ― понимать ее остальное творчество как длящуюся во времени, непрерывную пляску Избранницы».
https://balletmagazine.ru/ru/post/vesna-tela-vesna-prostranstva
#рецензия #анализ
balletmagazine.ru
Весна тела — Весна пространства
Танцкритик и историк танца Анастасия Глухова
Внезапно даже для самой себя приняла участие в конференции АРБ, посвященной digital-транформациям и наследию Вагановой (кстати, у нее сегодня др).
Конечно, повелась на тему, которую, в том числе, в магистерской немного затрагивала, как работает data в сочетании именно с классической техникой, да и с танцем в целом, это очень интересно. Вот на заводе, оставшемся от защиты, подалась, удивилась, что взяли.
Первый раз участвовала в таком мероприятии. Что могу сказать: любопытно.
В частности, мне показался крайне интересным доклад Сергея Грибова, преподавателя с кафедры хореографии Алтайского университета о медиа-перформансах фестиваля «Девять вечеров». Ничего об этом не знала, а это судя по всему очень важная точка в танц- и музыкальном постмодерне, когда в 1966 году в НЙ музыканты и хореографы сколлабились с инженерами и провели серию экспериментальных перфомансов. Через год Раушенберг со-товарищи основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), «целью которого стало осуществление проектов на стыке науки и искусства», что по сути стало началом направления science art. Беглым гуглежом об этом информации на русском нет совсем вообще, за исключением анонса лекции в ГЦСИ в 2012 году. Сергей же представил крайне подробный рассказ обо всех танцевальных перформансах фестиваля.
Рассказывали еще о лаборатории в АРБ, где в съемке хореографического этюда задействовали VR-технологии для, так сказать, большей иммерсивности ― это, конечно, не инновационно, но хотя бы проникает в институции, и то хлеб. (Правда, хореография этюда ― печальная печаль, но наивно было бы ждать другого).
Павел Масленников (танцовщик Михайловского театра) говорил о необходимости изменения учебного плана для педагогов-хореографов, о том, что нужно ввести планомерное и обязательное изучение программ-редакторов для работы с музыкой и видео, потому что большинство выпускников не может толком ни музыку порезать и склеить, ни видео (подтверждаю); надо ли говорить о том, что это был глас вопиющего в пустыне.
Странным показался доклад девушки (боюсь ошибиться, магистрант или аспирант АРБ), которая хочет сделать программу для анимирования любых танцевальных движений, но совсем непонятно, чем её идея отличается от Lifeforms, которая живет и здравствует. Хотя почему нет.
В целом, все равно есть ощущение стены между академическим балетоведческим знанием и изучением современного танца. И дело даже не в отсутствии интереса, он как раз есть. Проблема, как мне кажется, в исследовательской инерции. Когда ты идешь по научной стезе, то от работы к работе, от текста к тексту, нужно всё больше специфицировать свое знание, уточнять интерес, копать вглубь, а не вширь. Это, мягко говоря, не способствует тому, чтобы взгляд перекидывался на смежные области, не дает применить другую оптику, пользоваться другим инструментарием. Расширение — метод междисциплинарного исследования (в котором кстати, свои проблемы, а именно в междисциплинарности часто исчезает собственно дисциплина и остается только «меж», то есть наоборот движение не вглубь, а вширь). И по идее должна быть какая-то золотая середина, но как её достичь, учитывая общую инерционность любой системы, мне не очень понятно.
Опыт в любом случае получила. Интересно, чьи доклады возьмут для публикации.
#теория #анализ
Конечно, повелась на тему, которую, в том числе, в магистерской немного затрагивала, как работает data в сочетании именно с классической техникой, да и с танцем в целом, это очень интересно. Вот на заводе, оставшемся от защиты, подалась, удивилась, что взяли.
Первый раз участвовала в таком мероприятии. Что могу сказать: любопытно.
В частности, мне показался крайне интересным доклад Сергея Грибова, преподавателя с кафедры хореографии Алтайского университета о медиа-перформансах фестиваля «Девять вечеров». Ничего об этом не знала, а это судя по всему очень важная точка в танц- и музыкальном постмодерне, когда в 1966 году в НЙ музыканты и хореографы сколлабились с инженерами и провели серию экспериментальных перфомансов. Через год Раушенберг со-товарищи основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), «целью которого стало осуществление проектов на стыке науки и искусства», что по сути стало началом направления science art. Беглым гуглежом об этом информации на русском нет совсем вообще, за исключением анонса лекции в ГЦСИ в 2012 году. Сергей же представил крайне подробный рассказ обо всех танцевальных перформансах фестиваля.
Рассказывали еще о лаборатории в АРБ, где в съемке хореографического этюда задействовали VR-технологии для, так сказать, большей иммерсивности ― это, конечно, не инновационно, но хотя бы проникает в институции, и то хлеб. (Правда, хореография этюда ― печальная печаль, но наивно было бы ждать другого).
Павел Масленников (танцовщик Михайловского театра) говорил о необходимости изменения учебного плана для педагогов-хореографов, о том, что нужно ввести планомерное и обязательное изучение программ-редакторов для работы с музыкой и видео, потому что большинство выпускников не может толком ни музыку порезать и склеить, ни видео (подтверждаю); надо ли говорить о том, что это был глас вопиющего в пустыне.
Странным показался доклад девушки (боюсь ошибиться, магистрант или аспирант АРБ), которая хочет сделать программу для анимирования любых танцевальных движений, но совсем непонятно, чем её идея отличается от Lifeforms, которая живет и здравствует. Хотя почему нет.
В целом, все равно есть ощущение стены между академическим балетоведческим знанием и изучением современного танца. И дело даже не в отсутствии интереса, он как раз есть. Проблема, как мне кажется, в исследовательской инерции. Когда ты идешь по научной стезе, то от работы к работе, от текста к тексту, нужно всё больше специфицировать свое знание, уточнять интерес, копать вглубь, а не вширь. Это, мягко говоря, не способствует тому, чтобы взгляд перекидывался на смежные области, не дает применить другую оптику, пользоваться другим инструментарием. Расширение — метод междисциплинарного исследования (в котором кстати, свои проблемы, а именно в междисциплинарности часто исчезает собственно дисциплина и остается только «меж», то есть наоборот движение не вглубь, а вширь). И по идее должна быть какая-то золотая середина, но как её достичь, учитывая общую инерционность любой системы, мне не очень понятно.
Опыт в любом случае получила. Интересно, чьи доклады возьмут для публикации.
#теория #анализ
Да, важная точка в истории московского современного танца произошла. Конкретно, событие. Но я бы не рассматривала это как исключительно негативное событие.
И происходящее с Балетом Москва и Новым Балетом надо анализировать отдельно (именно с точки зрения специфики трупп, потому что понятно, что с точки зрения минкульта или кто там решает — это все одно и то же).
Новый Балет в принципе на повестку совртанца никогда не влиял (если только реально в период первого появления, начало 90-х, если не ошибаюсь, и то). Слияние его с МАМТом ― это, конечно, не слияние, это поглощение, думаю, про НБ можно теперь забыть окончательно, просто потому что уровень артистов НБ и МАМТ, как и уровень театральной продукции, при всем уважении, не сравним. А намерение при этом ― тяготение к эстетской сценической современной хореографии ― сравнимо. В этом сравнении НБ однозначно проиграет, только если не сменит радикально репертуарную стратегию, займется, например, прям тру перформативной историей, а это вряд ли, поэтому скорее всего, для НБ это конец.
С Балетом Москва и слиянием с Новой оперой другая история, потому что трудно себе представить более лояльного современному танцу директора театра, чем Антон Гетьман. Плюс у НО нет совсем никакой танцевальной труппы, это в принципе театр оперы, поэтому там соревноваться будет не с кем, а ресурсы (деньги на постановку, репетиционная и сценическая база) будут однозначно, танцовщиков новых наберут, я уверена (тем более в БМ была довольно частая, по крайней мере ежегодная, частичная ротация артистов), так что жизнь будет, сто процентов. Там даже, я так думаю, особенно ресурсопотоки не нужно будет сильно перенаправлять, т.к. они уже были, скорее всего, выделены на резиденцию современного танца, которая очевидно не состоится. Так что, здесь всё в более-менее рабочем режиме будет, скорее всего.
Конечно, более логично было бы сделать наоборот: БМ в МАМТ ― и тогда можно было бы больше играть на разнице более академического и более радикального совртанца, плюс обогащать труппам друг друга взаимно разными техниками, короче это был бы более равнозначный союз. И НБ в НО скорее всего выжили бы, там им конкурировать не с кем. Но сделали как сделали, теперь уж что. Рабочие моменты.
А вот что действительно негативное, на что надо обратить внимание: в Москве больше нет отдельных (независимых и автономных ― слишком громкие слова, пусть будет хоть отдельных) трупп современного танца. Вот это действительно ― всё. С одной стороны, дали возможность как бы не терять профессию артистам, с другой ― обозначили, что современный танец сам по себе ― не нужен, не интересен, не способен выжить. Это действительно вход в другую для нас реальность, в которой придется как-то жить и не тешить себя иллюзиями, что мы что-то значим.
#анализ #Серия
И происходящее с Балетом Москва и Новым Балетом надо анализировать отдельно (именно с точки зрения специфики трупп, потому что понятно, что с точки зрения минкульта или кто там решает — это все одно и то же).
Новый Балет в принципе на повестку совртанца никогда не влиял (если только реально в период первого появления, начало 90-х, если не ошибаюсь, и то). Слияние его с МАМТом ― это, конечно, не слияние, это поглощение, думаю, про НБ можно теперь забыть окончательно, просто потому что уровень артистов НБ и МАМТ, как и уровень театральной продукции, при всем уважении, не сравним. А намерение при этом ― тяготение к эстетской сценической современной хореографии ― сравнимо. В этом сравнении НБ однозначно проиграет, только если не сменит радикально репертуарную стратегию, займется, например, прям тру перформативной историей, а это вряд ли, поэтому скорее всего, для НБ это конец.
С Балетом Москва и слиянием с Новой оперой другая история, потому что трудно себе представить более лояльного современному танцу директора театра, чем Антон Гетьман. Плюс у НО нет совсем никакой танцевальной труппы, это в принципе театр оперы, поэтому там соревноваться будет не с кем, а ресурсы (деньги на постановку, репетиционная и сценическая база) будут однозначно, танцовщиков новых наберут, я уверена (тем более в БМ была довольно частая, по крайней мере ежегодная, частичная ротация артистов), так что жизнь будет, сто процентов. Там даже, я так думаю, особенно ресурсопотоки не нужно будет сильно перенаправлять, т.к. они уже были, скорее всего, выделены на резиденцию современного танца, которая очевидно не состоится. Так что, здесь всё в более-менее рабочем режиме будет, скорее всего.
Конечно, более логично было бы сделать наоборот: БМ в МАМТ ― и тогда можно было бы больше играть на разнице более академического и более радикального совртанца, плюс обогащать труппам друг друга взаимно разными техниками, короче это был бы более равнозначный союз. И НБ в НО скорее всего выжили бы, там им конкурировать не с кем. Но сделали как сделали, теперь уж что. Рабочие моменты.
А вот что действительно негативное, на что надо обратить внимание: в Москве больше нет отдельных (независимых и автономных ― слишком громкие слова, пусть будет хоть отдельных) трупп современного танца. Вот это действительно ― всё. С одной стороны, дали возможность как бы не терять профессию артистам, с другой ― обозначили, что современный танец сам по себе ― не нужен, не интересен, не способен выжить. Это действительно вход в другую для нас реальность, в которой придется как-то жить и не тешить себя иллюзиями, что мы что-то значим.
#анализ #Серия
TACC
Балет "Москва" войдет в состав театра "Новая опера" - ТАСС
В Депкультуры столицы также сообщили, что труппа театра "Новый Балет" присоединится к коллективу Московского академического Музыкального театра
Кстати, еще немаловажный нюанс: в Балете Москва ведь две труппы — современная и классическая. Думаю, классики бы с большей легкостью влились бы в труппу Стасика, чем артисты НБ, это точно. И тут мне видится два варианта того, как принималось решение. Первое: ткнули пальцем в небо и попали не туда. Второе: Новая опера становится не только оперой, но оперой и балетом. (И современный танец уходит на покой при любом раскладе)
И еще одно, наверное, последнее. То, что для больших драмтеатров является в прямом смысле смертью, для маленького танцевального, по сути, бездомного театра прилепиться к театру побольше — может быть единственной возможностью протянуть своё существование сквозь худые годы.
Не могу сказать, что я фанат перформативного танца, однако замечу, что в последнее время перформанс стал более осмысленным телесно и концептуально. Поэтому (и тем более в нынешних условиях) не могу не поддержать ребят хотя бы анонсом.
Независимая площадка Пространство «Внутри» и часть команды бывшего ЦИМа проводят фестиваль независимого искусства «ТПУ хорошего настроения».
Программа фестиваля состоит из трех частей:
#колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе;
#артроз – прекрасное, но опасное для суставов;
#паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем.
#артроз — то самое, опасное для суставов — курируют Леша Нарутто и Оля Тимошенко.
Что будет:
4 июля — рейв-перформанс «overdosed by stress» и «Несколько способов начать разговор» Тараса Бурнашева
5 июля — «Дробный ход» Тани Чижиковой // Это мое место Ксении Бурмистровой
8 июля — перформанс «Electoris» Даши Плоховой и Жени Яхиной // Oh my god you are so russian Антона Вдовиченко
8 июля — перформанс «Табу» от команды фестиваля
9 июля — спектакль «Цокольный этаж» Ольги Тимошенко
9 июля — спектакль «Чёрное небо» Алексея Нарутто
10 июля — вечер перформансов П. Т. М от Андрея Тихонова и «я ворона» от команды «П.О.В.С.Танцы»
Организаторы передают нам всем промокод на открытие фестиваля — рейв30
Что же до моих личных рекомендаций, то я бы конечно пошла на работы Оли и Лёши. И если работа Нарутто «Чёрное небо» актуальна в контексте социума, то Оля говорит, насколько я понимаю, о крайне интимном: «Цокольный этаж» основан на опыте переживания ковида.
(Когда почти год назад я сама оказалась в госпитале с ковидом, Оля меня очень поддержала тем, что поделилась своим опытом, да и вообще добрым словом. И хотя я сама до сих пор нахожусь в довольно остром переживании-переваривании того состояния и не уверена, что готова посмотреть на него со стороны, но всё же в терапевтическом значении олиной работы не сомневаюсь).
Обязательно нужно идти на «Дробный ход» Тани Чижиковой. Огромное количество танцовщиков современного танца начинали с танца народного. Почему так, неочевидные сходства, связи, различия — все это требует рефлексии.
Ещё отмечу работы Андрея Тихонова (в Сеансе одновременной игры Балета Москва у него был самый уютный эпизод; алсо, музыку для этой работы создавала, в том числе, Анастасия Пешкова, да-да, вы не ослышались), Антона Вдовиченко (питерский танцовщик, хореограф, основатель студии Сдвиг), Ксении Бурмистровой (одна из сильнейших танцовщиц контемпорари на сегодняшний день).
Программа действительно интересная, рекомендую.
#анонс
Независимая площадка Пространство «Внутри» и часть команды бывшего ЦИМа проводят фестиваль независимого искусства «ТПУ хорошего настроения».
Программа фестиваля состоит из трех частей:
#колхоз – новое коллективное, придуманное на дружеском вайбе;
#артроз – прекрасное, но опасное для суставов;
#паровоз – хедлайнеры фестиваля: хиты, проверенные временем.
#артроз — то самое, опасное для суставов — курируют Леша Нарутто и Оля Тимошенко.
Что будет:
4 июля — рейв-перформанс «overdosed by stress» и «Несколько способов начать разговор» Тараса Бурнашева
5 июля — «Дробный ход» Тани Чижиковой // Это мое место Ксении Бурмистровой
8 июля — перформанс «Electoris» Даши Плоховой и Жени Яхиной // Oh my god you are so russian Антона Вдовиченко
8 июля — перформанс «Табу» от команды фестиваля
9 июля — спектакль «Цокольный этаж» Ольги Тимошенко
9 июля — спектакль «Чёрное небо» Алексея Нарутто
10 июля — вечер перформансов П. Т. М от Андрея Тихонова и «я ворона» от команды «П.О.В.С.Танцы»
Организаторы передают нам всем промокод на открытие фестиваля — рейв30
Что же до моих личных рекомендаций, то я бы конечно пошла на работы Оли и Лёши. И если работа Нарутто «Чёрное небо» актуальна в контексте социума, то Оля говорит, насколько я понимаю, о крайне интимном: «Цокольный этаж» основан на опыте переживания ковида.
(Когда почти год назад я сама оказалась в госпитале с ковидом, Оля меня очень поддержала тем, что поделилась своим опытом, да и вообще добрым словом. И хотя я сама до сих пор нахожусь в довольно остром переживании-переваривании того состояния и не уверена, что готова посмотреть на него со стороны, но всё же в терапевтическом значении олиной работы не сомневаюсь).
Обязательно нужно идти на «Дробный ход» Тани Чижиковой. Огромное количество танцовщиков современного танца начинали с танца народного. Почему так, неочевидные сходства, связи, различия — все это требует рефлексии.
Ещё отмечу работы Андрея Тихонова (в Сеансе одновременной игры Балета Москва у него был самый уютный эпизод; алсо, музыку для этой работы создавала, в том числе, Анастасия Пешкова, да-да, вы не ослышались), Антона Вдовиченко (питерский танцовщик, хореограф, основатель студии Сдвиг), Ксении Бурмистровой (одна из сильнейших танцовщиц контемпорари на сегодняшний день).
Программа действительно интересная, рекомендую.
#анонс
Хочется медитативного на ночь, вот, например, меланхоличные «Черепашьи сны» Мередит Монк.
Сама музыкальная композиция Turtle dreams — заглавная в одноимённом альбоме и идёт с подзагом «вальс». А выступление и видео — это типа презентации альбома. Монк хотелось как-то необычно его представить публике.
Двухфазный приставной шаг на трёхдольный ритм здесь одновременно и остинато (для хореографии), и контрапункт (к музыке).
Монк супер крутая на самом деле, её работы с совсем иной стороны раскрывают американский танец постмодерн. Я бы сказала, что её работы ближе к европейскому постмодернистскому танцу (Эк, Бауш), хотя и не с такой сильной хореографической составляющей. Она, также как и европейцы, много работала с кинотанцем, ей не чужда театральность и эмоциональность, она не отрицает виртуозность (композитор и создательница вокального ансамбля, Монк сама обладала каким-то немыслимым количеством вокальных техник, типа всякого гортанного, носового, тибетского, балканского пения).
Но и, конечно, влияние композиторских американских разработок сильно — репетитивность, остинатность вот это всё.
Ещё про «Черепашьи сны» я сначала подумала, что вот от кого и от чего отталкивалась Кеерсмакер в своих Fase, тем более, что она как раз в начале 80-х была на стажировке в Нью-Йорке. А выяснилось, что Fase (кстати, одна из самых первых её работ) создана в 1982, а Turtle dreams — в 1983.
Сейчас как-то очень точно попадает в настроение: и грустно, и пронзительно, и убаюкивает.
Сама музыкальная композиция Turtle dreams — заглавная в одноимённом альбоме и идёт с подзагом «вальс». А выступление и видео — это типа презентации альбома. Монк хотелось как-то необычно его представить публике.
Двухфазный приставной шаг на трёхдольный ритм здесь одновременно и остинато (для хореографии), и контрапункт (к музыке).
Монк супер крутая на самом деле, её работы с совсем иной стороны раскрывают американский танец постмодерн. Я бы сказала, что её работы ближе к европейскому постмодернистскому танцу (Эк, Бауш), хотя и не с такой сильной хореографической составляющей. Она, также как и европейцы, много работала с кинотанцем, ей не чужда театральность и эмоциональность, она не отрицает виртуозность (композитор и создательница вокального ансамбля, Монк сама обладала каким-то немыслимым количеством вокальных техник, типа всякого гортанного, носового, тибетского, балканского пения).
Но и, конечно, влияние композиторских американских разработок сильно — репетитивность, остинатность вот это всё.
Ещё про «Черепашьи сны» я сначала подумала, что вот от кого и от чего отталкивалась Кеерсмакер в своих Fase, тем более, что она как раз в начале 80-х была на стажировке в Нью-Йорке. А выяснилось, что Fase (кстати, одна из самых первых её работ) создана в 1982, а Turtle dreams — в 1983.
Сейчас как-то очень точно попадает в настроение: и грустно, и пронзительно, и убаюкивает.
YouTube
Meredith Monk - Turtle Dreams, fixed audio
Turtle Dreams, produced for WGBH-TV, originally aired September 2, 1983. Composed by Meredith Monk, performed by her and her Vocal Ensemble. For more information, visit meredithmonk.org.
#анонс
Кстати, в тему анонсов еще хотела сказать, что балетный сезон в МАМТ закрывается не шумящими сейчас премьерами, а вовсе даже новым вариантом triple-bill вечера. 18 и 19 июля под общим названием «Программа №1» покажут в первом отделении «Призрачный бал» Брянцева, в последнем гран па из «Пахиты» — понятно, что это дань уважения истории родного театра, в частности, и балета, в целом. А в центральном разделе будут показаны миниатюры нескольких хореографов — Семенова, Кайдановского, Глухова и Тернавской. Кто-то из них более опытный автор в плане работы с балетным театром, кто-то делает первые пробы, но вот это именно те примерки на труппу, из которых, возможно, вырастет новый репертуар театра в дальнейшем. Мне кажется, это может быть интересно. Сама пойти, к сожалению, не смогу, надо быть с детьми, а муж на работе, но у кого есть возможность — сходите. Как бы то ни было, а с этого вечера и сегодняшних премьер можно начинать летописать новый этап в истории труппы.
Кстати, в тему анонсов еще хотела сказать, что балетный сезон в МАМТ закрывается не шумящими сейчас премьерами, а вовсе даже новым вариантом triple-bill вечера. 18 и 19 июля под общим названием «Программа №1» покажут в первом отделении «Призрачный бал» Брянцева, в последнем гран па из «Пахиты» — понятно, что это дань уважения истории родного театра, в частности, и балета, в целом. А в центральном разделе будут показаны миниатюры нескольких хореографов — Семенова, Кайдановского, Глухова и Тернавской. Кто-то из них более опытный автор в плане работы с балетным театром, кто-то делает первые пробы, но вот это именно те примерки на труппу, из которых, возможно, вырастет новый репертуар театра в дальнейшем. Мне кажется, это может быть интересно. Сама пойти, к сожалению, не смогу, надо быть с детьми, а муж на работе, но у кого есть возможность — сходите. Как бы то ни было, а с этого вечера и сегодняшних премьер можно начинать летописать новый этап в истории труппы.
Продолжаю погружение в тёмные воды позднесоветского и раннепостсоветского балетного театра.
«И «Анюта», и «Пиноккио» прямолинейно-повествовательны, это удобопонятные пластические рассказы, сложенные из цепи картинок, каждая из которых иллюстрирует какой-нибудь поворот сюжета. Что-то вроде хореокомиксов. Пластика преобладает ярко-характерная, с частыми вкраплениями гротеска, оба балетмейстера добиваются
предельно заостренной, плакатной или карикатурной выразительности».
(Алексей Государев, 1999, НРМК, том 2)
Хореокомиксы!
«И «Анюта», и «Пиноккио» прямолинейно-повествовательны, это удобопонятные пластические рассказы, сложенные из цепи картинок, каждая из которых иллюстрирует какой-нибудь поворот сюжета. Что-то вроде хореокомиксов. Пластика преобладает ярко-характерная, с частыми вкраплениями гротеска, оба балетмейстера добиваются
предельно заостренной, плакатной или карикатурной выразительности».
(Алексей Государев, 1999, НРМК, том 2)
Хореокомиксы!
Кажется несчастного Варнаву теперь будут пинать Эялью также как Пимонова пинают Баланчиным. Рецензий пять или шесть читала, никто не избежал соблазна). Текст Богдана Королька всё еще не теряет актуальности: хоть избегать прямой оценочности мы вроде научились, но с анализом по прежнему проблемы. (На всякий случай: все претензии в равной степени отношу и к себе)
cadence.tilda.ws
Лексикон балетной брани
Новая российская хореография в метафорах и эпитетах
#рецензия
Но вот и мои пять копеек про премьеру в МАМТ, спасибо огромное, Вита, за этот экспромт💚
Текст, конечно, не образцовый: так, например, в нем не найдёте перечисления всех соавторов (художников, видеохудожников и т.д), как это принято в рецензии хорошего тона, а также мне сложно даётся выделение индивидуальных работ танцовщиков (какой-то социофобский баг — воспринимаю спектакль, в первую очередь, как анонимную структуру); да и сравнений, по большому счёту, не избежала.
Но, думаю, всё-таки кое-какие важные темы удалось зацепить. В частности, тему хореографической драматургии (и оставлю её подвешенной до просмотра новой тройчатки в Большом, дай бог доживём).
Но вот и мои пять копеек про премьеру в МАМТ, спасибо огромное, Вита, за этот экспромт💚
Текст, конечно, не образцовый: так, например, в нем не найдёте перечисления всех соавторов (художников, видеохудожников и т.д), как это принято в рецензии хорошего тона, а также мне сложно даётся выделение индивидуальных работ танцовщиков (какой-то социофобский баг — воспринимаю спектакль, в первую очередь, как анонимную структуру); да и сравнений, по большому счёту, не избежала.
Но, думаю, всё-таки кое-какие важные темы удалось зацепить. В частности, тему хореографической драматургии (и оставлю её подвешенной до просмотра новой тройчатки в Большом, дай бог доживём).
Nofixedpoints
Танцевальный минимализм по-русски versus Неодрамбалет
Анастасия Глухова о новых постановках Владимира Варнавы и Максима Севагина
Пришла с записи лекции о современном танцевальном искусстве. Особый цимес в том, что на лекцию было отведено 45 минут, аудитория — больше тысячи библиотекарей по всей стране, и надо дать людям с совсем разным бэкграундом представление обо всем танцевальном искусстве вообще). Сложно, но интересно. Продолжаю оттачивать мастерство структуризации😅 Ну и наконец-то могу вернуться к нашим актуальным делам.
#анонс
Фестиваль Context. Diana Vishneva, который стал уже чем-то большим, чем просто фестиваль, объявил программу Десятого сезона. И как точно сказала Тата Боева, «естественная эволюция совпала с реалиями».
Действительно, в самом начале, в 2013 году конкурс хореографов был дополнительной краской фестиваля (ярко помню победную тревожно-зудящую «Девочку со спичками» Варнавы и моего личного фаворита — щемящий «Воздушный поцелуй» Марины Акелькиной; много бы отдала, чтобы вернуться в прошлое и опять увидеть танцующими трио Гайдукова-Глухов-Андрейкин).
А чем дальше, тем всё более значимое, центральное место занимал конкурс хореографов. Несмотря ни на какие неудачи или удачи, планомерно и систематично фестиваль занимался поиском, пестовал, поддерживал, предлагал возможности хореографам, и редко кто из активно действующих обойдется сейчас без Контекста в резюме. И вот мы дошли до той точки, когда уже и снисходительное «молодые» к хореографам не клеится, а вся программа фестиваля состоит из их работ.
Спектакль-калейдоскоп «Материя»
Вечер современной хореографии
Серия перфомансов и выставка, посвященная истории фестиваля — все подробности на сайте.
Фестиваль Context. Diana Vishneva, который стал уже чем-то большим, чем просто фестиваль, объявил программу Десятого сезона. И как точно сказала Тата Боева, «естественная эволюция совпала с реалиями».
Действительно, в самом начале, в 2013 году конкурс хореографов был дополнительной краской фестиваля (ярко помню победную тревожно-зудящую «Девочку со спичками» Варнавы и моего личного фаворита — щемящий «Воздушный поцелуй» Марины Акелькиной; много бы отдала, чтобы вернуться в прошлое и опять увидеть танцующими трио Гайдукова-Глухов-Андрейкин).
А чем дальше, тем всё более значимое, центральное место занимал конкурс хореографов. Несмотря ни на какие неудачи или удачи, планомерно и систематично фестиваль занимался поиском, пестовал, поддерживал, предлагал возможности хореографам, и редко кто из активно действующих обойдется сейчас без Контекста в резюме. И вот мы дошли до той точки, когда уже и снисходительное «молодые» к хореографам не клеится, а вся программа фестиваля состоит из их работ.
Спектакль-калейдоскоп «Материя»
Вечер современной хореографии
Серия перфомансов и выставка, посвященная истории фестиваля — все подробности на сайте.
Пересматриваю это видео с замиранием сердца: вот уж правда — целая планета за десять лет. Что это за десятилетие, думаю, в отношении танца, еще предстоит осмыслить. А может и не предстоит, и всё и так понятно, черт его знает. Пока же, пожалуйста, сама не знаю кого умоляю, но — пусть празднование круглой даты будет не точкой, а запятой
В Третьяковке с детьми мы обычно начинаем смотреть экспозицию с начала, как все нормальные люди, но в таком случае к финалу наш табор уже в невменяемом состоянии, все устали, хотят пить, есть, драться, спать, гулять, сувенир и аааа, поэтому весь первый этаж, где вся самая прелесть — залы рубежа XIX-XX — традиционно пробегается на 4 скорости, лишь бы добраться всем живыми до свежего воздуха. Сегодня решили сломать систему и начать осмотр с зала графики, андедан, так сказать. И сразу нашла парочку сокровищ.
(Жаль, что в тг нельзя делать связанные посты, надо будет придумать какую-то систему тегов)
(Жаль, что в тг нельзя делать связанные посты, надо будет придумать какую-то систему тегов)
Вот тут я показывала Фуллер, и нам сейчас по скудным остаткам может казаться такой танец смешной нелепостью, а на рубеже веков ведь это был хит с эффектом подобным наркотическому, ей поклонялись, с неё писали картины, посвящали стихи, создавали скульптуры, ювелирные украшения. Наверное, самые знаменитые работы по Фуллер — Тулуз-Лотрека.
#анализ #серия
#анализ #серия