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#Albinoni #Zenobia #Barroco #Ópera
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Tomaso Albinoni nació el 8 de Junio de 1671 en Venecia (República de Venecia) dónde también muere el 17 de enero de 1751. Hijo de Antonio Albinoni un fabricante de Papel y Lucretia Fabris, perteneciente a una conocida familia veneciana. Sus padres le costarían los estudios de violín y canto. Comenzó su carrera como dilettante. Fue un conocido compositor de Óperas (unas 50 de una producción de más de 200 obras)pese a que hoy es más conocido por sus sonatas, cantatas serenatas y conciertos.
Domenico, su hermano fue poeta y frecuentaba la alta sociedad de su tiempo lo que le hizo conocer a través de este al Cardenal Pietro Ottoboni (sobrino del papa Alejandro VIII, amigo de las artes y propector de músicos como Arcangelo Corelli)
En 1694 inauguró su catálogo de Óperas con Zenobia, Regina dei Palmironi; dedicándosela al Cardenal.
Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como violinista por Fernando Carlo, Duque de Mantua, a quien le dedicó su colección de piezas instrumentales Opus 2.
A diferencia de otros compositores de la época, era un hombre con recursos y nunca buscó un puesto en la iglesia o una corte de la nobleza. Aunque parece que sus necesidades económicas aumentan tras la muerte de su padre en 1708.
En 1701 escribió sus muy populares suites Opus 3, y dedicó tal colección al Gran Duque Fernando III de Toscana.
En 1705 se casó con Margherita Rimondi con quien tuvo seis hijos. Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marcos de Venecia fue testigo de su boda, y evidentemente era amigo de Albinoni. Sin embargo, no parece que Albinoni tuviera ninguna otra relación con ese establecimiento que tanto destacaba musicalmente en Venecia. Logró su temprana fama como compositor de ópera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Nápoles. Durante esta época compuso abundante música instrumental:
En 1722 es invitado por Maximiliano II Manuel de Baviera para dos de sus óperas en Múnich.
De las 50 óperas que compuso 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740.
Actualmente es más reconocido por su música instrumental, en especial los conciertos de Oboe.
Johan Sebastian Bach escribió dos fugas sobre temas de Albinoni y usaba sus bajos como ejercicios de armonía en sus clases.
Parte de las obras se perdieron durante el bombardeo de Dresden en la WWII, al destruirse la Biblioteca estatal de Dresden.
Sebastián Bach admiraba sus obras instrumentales. Entre ellas hay que destacar:
-las Sonatas en trío
-los conciertos para uno y dos oboes
-El Concerto de 1710 para violín y orquesta.
Hoy en día es más conocido por su obra instrumental (sonatas y conciertos).
Según el registro de la parroquia Dei Carmini el 17 de enero de 1750, a los 84 años, murió de "diabetes, fiebre y catarro".
@ClasicaAlAtardecer
TOMASO GIOVANNI ALBINONI
Tomaso Albinoni nació el 8 de Junio de 1671 en Venecia (República de Venecia) dónde también muere el 17 de enero de 1751. Hijo de Antonio Albinoni un fabricante de Papel y Lucretia Fabris, perteneciente a una conocida familia veneciana. Sus padres le costarían los estudios de violín y canto. Comenzó su carrera como dilettante. Fue un conocido compositor de Óperas (unas 50 de una producción de más de 200 obras)pese a que hoy es más conocido por sus sonatas, cantatas serenatas y conciertos.
Domenico, su hermano fue poeta y frecuentaba la alta sociedad de su tiempo lo que le hizo conocer a través de este al Cardenal Pietro Ottoboni (sobrino del papa Alejandro VIII, amigo de las artes y propector de músicos como Arcangelo Corelli)
En 1694 inauguró su catálogo de Óperas con Zenobia, Regina dei Palmironi; dedicándosela al Cardenal.
Es probable que Albinoni fuera contratado en 1700 como violinista por Fernando Carlo, Duque de Mantua, a quien le dedicó su colección de piezas instrumentales Opus 2.
A diferencia de otros compositores de la época, era un hombre con recursos y nunca buscó un puesto en la iglesia o una corte de la nobleza. Aunque parece que sus necesidades económicas aumentan tras la muerte de su padre en 1708.
En 1701 escribió sus muy populares suites Opus 3, y dedicó tal colección al Gran Duque Fernando III de Toscana.
En 1705 se casó con Margherita Rimondi con quien tuvo seis hijos. Antonino Biffi, el maestro di cappella de San Marcos de Venecia fue testigo de su boda, y evidentemente era amigo de Albinoni. Sin embargo, no parece que Albinoni tuviera ninguna otra relación con ese establecimiento que tanto destacaba musicalmente en Venecia. Logró su temprana fama como compositor de ópera en muchas ciudades de Italia, incluyendo Venecia, Génova, Bolonia, Mantua, Udine, Piacenza y Nápoles. Durante esta época compuso abundante música instrumental:
En 1722 es invitado por Maximiliano II Manuel de Baviera para dos de sus óperas en Múnich.
De las 50 óperas que compuso 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740.
Actualmente es más reconocido por su música instrumental, en especial los conciertos de Oboe.
Johan Sebastian Bach escribió dos fugas sobre temas de Albinoni y usaba sus bajos como ejercicios de armonía en sus clases.
Parte de las obras se perdieron durante el bombardeo de Dresden en la WWII, al destruirse la Biblioteca estatal de Dresden.
Sebastián Bach admiraba sus obras instrumentales. Entre ellas hay que destacar:
-las Sonatas en trío
-los conciertos para uno y dos oboes
-El Concerto de 1710 para violín y orquesta.
Hoy en día es más conocido por su obra instrumental (sonatas y conciertos).
Según el registro de la parroquia Dei Carmini el 17 de enero de 1750, a los 84 años, murió de "diabetes, fiebre y catarro".
En 1945 Remo Giazotto reconstruiría a partir de las partituras que encontró un investigador en 1910 en un antiguo momasterio, la obra que llamaría Adagio de Albinoni. En aquella partitura tan sólo se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía.
@ClasicaAlAtardecer
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#Albinoni #Zenobia #Barroco #Ópera
ZENOBIA, REGINA DE PALMIRA
Música de Tomasso Albinoni
Libreto de Antonio Marchi.
Dedicada a Francesco Serra, Marqués de Génova.
Fue estrenada en el Teatro Sainti Giovanni e Paolo en Venecia.
Es una de las pocas obras de Albinoni que nos han llegado completas. Es, también, la primera ópera dedicada a Zenobia.
Es un drama en tres actos:
Acto I Allegro
Acto II Grave
Acto III Allegro
@ClasicaAlAtardecer
ZENOBIA, REGINA DE PALMIRA
Música de Tomasso Albinoni
Libreto de Antonio Marchi.
Dedicada a Francesco Serra, Marqués de Génova.
Fue estrenada en el Teatro Sainti Giovanni e Paolo en Venecia.
Es una de las pocas obras de Albinoni que nos han llegado completas. Es, también, la primera ópera dedicada a Zenobia.
Es un drama en tres actos:
Acto I Allegro
Acto II Grave
Acto III Allegro
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#Albinoni #Zenobia #Barroco #Ópera
Título: Zenobia Regina de Palmireni , Op.1
Autor: Tommaso Albinoni
Movimientos:
🎵 Acto I: Allegro
🎵 Acto II: Grave
🎵 Acto III: Allegro
Interpretación:
La ópera de Damasco
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Zenobia Regina de Palmireni , Op.1
Autor: Tommaso Albinoni
Movimientos:
🎵 Acto I: Allegro
🎵 Acto II: Grave
🎵 Acto III: Allegro
Interpretación:
La ópera de Damasco
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Arte #Pintura #Simbolismo #Hirémy #HirémyHirschl
ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
Fue un pintor húngaro de origen judío nacido en 1860 en Timisoara. Se trasladó a Viene donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. Posteriormente, viajó a Roma, la cual le influyó de gran manera, aunque regresaría a Viena. No obstante, debido al movimiento secesionista de Viena y el auge del pintor Gustav Klimt, se mudaría a Roma a consolidar su vida.
Sus obras son del género histórico y mitológico, aunque el simbolismo es la fundamentación de estas y varias otras. Desafortunadamente, buena parte de sus obras se perdieron. Además, piezas que se tienen se tratan de carbonilla y dibujos que, en realidad, son bosquejos que el autor utilizaba para estudio para luego plasmarlo en el lienzo definitivo.
De las que podemos analizar, tenemos un carácter mitológico y simbólico que se funde en los azules o utiliza azules aclarados para crear trasluces, especialmente para recrear lo sobrenatural o metafísico como las almas.
Asimismo, solía utilizar como soporte papeles color azul, lavanda o naranja, para así usarlos en favor de la luminosidad que quisiera ejecutar, mejorando esta en sus figuras.
ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
Fue un pintor húngaro de origen judío nacido en 1860 en Timisoara. Se trasladó a Viene donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena. Posteriormente, viajó a Roma, la cual le influyó de gran manera, aunque regresaría a Viena. No obstante, debido al movimiento secesionista de Viena y el auge del pintor Gustav Klimt, se mudaría a Roma a consolidar su vida.
Sus obras son del género histórico y mitológico, aunque el simbolismo es la fundamentación de estas y varias otras. Desafortunadamente, buena parte de sus obras se perdieron. Además, piezas que se tienen se tratan de carbonilla y dibujos que, en realidad, son bosquejos que el autor utilizaba para estudio para luego plasmarlo en el lienzo definitivo.
De las que podemos analizar, tenemos un carácter mitológico y simbólico que se funde en los azules o utiliza azules aclarados para crear trasluces, especialmente para recrear lo sobrenatural o metafísico como las almas.
Asimismo, solía utilizar como soporte papeles color azul, lavanda o naranja, para así usarlos en favor de la luminosidad que quisiera ejecutar, mejorando esta en sus figuras.
Uno de los logros más logrados del artista es la recreación de movimiento en la pintura. Capta la esencia de este y muestra una o más acciones realizándose. Además, registra en la tela de forma magistral figuras que, con una magia indescifrable, nos toman como simples mortales y nos invitan a su veneración.@SonataLife
#Arte #Pintura #Simbolismo #Hirémy #HirémyHirschl
ASUERO EN EL FIN DEL MUNDO - ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
@SonataLife
ASUERO EN EL FIN DEL MUNDO - ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
@SonataLife
#Arte #Pintura #Simbolismo #Hirémy #HirémyHirschl
LAS ALMAS DE AQUERONTE - ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
@SonataLife
LAS ALMAS DE AQUERONTE - ADOLF HIRÉMY-HIRSCHL
@SonataLife
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🎨 "David y Goliat", pintura realizada por Tiziano, esta es una de las tres obras que Tiziano pintó para instalar en el techo de la basílica. Las otras dos muestran a "Caín y Abel" y "El sacrificio de Isaac". Se encuentra en la Basílica Santa María de la Salud, Venecia - 1542 🇪🇸
🎨 "David and Goliath", painting by Tiziano, this is one of the three works that Tiziano painted to install on the ceiling of the basilica. The other two show "Cain and Abel" and "The Sacrifice of Isaac." It is located in the Basilica Santa Maria della Salud, Venice - 1542 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 "David and Goliath", painting by Tiziano, this is one of the three works that Tiziano painted to install on the ceiling of the basilica. The other two show "Cain and Abel" and "The Sacrifice of Isaac." It is located in the Basilica Santa Maria della Salud, Venice - 1542 🇬🇧
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🎨 "Magdalena penitente" pintura realizada por, Tiziano, esta es una de las al menos 7 versiones muy similares donde Tiziano retrató al mismo personaje bíblico. Se encuentra en el Museo J. Paul Getty, California - 1560 🇪🇸
🎨 "The Penitent Magdalene" painting by Titian, this is one of at least 7 very similar versions where Titian portrayed the same biblical character. It is located in the J. Paul Getty Museum, California - 1560 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 "The Penitent Magdalene" painting by Titian, this is one of at least 7 very similar versions where Titian portrayed the same biblical character. It is located in the J. Paul Getty Museum, California - 1560 🇬🇧
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🎨 "Dánae recibiendo la lluvia de oro" , realizado por Tiziano, se trata de un retrato de Danae, el personaje de la mitología griega, en una escena ampliamente tratada por el artista, a lo largo de su carrera. Se encuentra en el Museo del Prado - 1565 🇪🇸
🎨 "Danae receiving the golden shower", made by Tiziano, is a portrait of Danae, the character of Greek mythology, in a scene widely treated by the artist, throughout his career. It is located in the Prado Museum - 1565 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 "Danae receiving the golden shower", made by Tiziano, is a portrait of Danae, the character of Greek mythology, in a scene widely treated by the artist, throughout his career. It is located in the Prado Museum - 1565 🇬🇧
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