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#DefyingGravity #Wicked #StephenSchwartz #FrancescoParrino
Título: Defying Gravity - Wicked
Autor: Stephen Schwartz
Interpretación:
Francesco Parrino
@ClasicaAlAtardecer
Título: Defying Gravity - Wicked
Autor: Stephen Schwartz
Interpretación:
Francesco Parrino
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Concierto64 #ConciertoParaViolín #Mendelssonh #RayChen #KentNagano
EL CONCIERTO PARA VIOLÍN EN MI MENOR, OP. 64
El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 es la última gran obra orquestal del compositor alemán Felix Mendelssohn. Forma una importante parte del repertorio de violín y es uno de los conciertos para ese instrumento más populares y más interpretados de todos los tiempos. Una interpretación estándar tiene una duración de casi media hora.
Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn se carteó con regularidad con David, en busca de consejos para el concierto. La obra es uno de los primeros conciertos para violín del Romanticismo e influyó en las obras de varios compositores. A pesar de que el concierto consta de tres movimientos en la estructura típica rápido-lento-rápido y cada movimiento sigue la forma tradicional, la obra era innovadora e incluía características nuevas para la época. Como aspectos distintivos se destacan la entrada inmediata del violín al comienzo y el enlace entre movimientos sin solución de continuidad.
La obra fue inicialmente bien recibida y pronto fue considerada como uno de los conciertos para violín más grandes de todos los tiempos. Sigue siendo popular y se ha forjado la reputación de ser esencial su dominio para todos los virtuosos del violín; normalmente es uno de los primeros conciertos románticos que se aprenden. Varios violinistas profesionales lo han grabado y se interpreta con regularidad en salas de concierto así como en competiciones de música clásica.
Este concierto para violín sobresale respecto anteriores conciertos por la conexión entre los movimientos. No hay pausa entre el primero y segundo movimientos, con una nota del fagot mantenida entre los dos. El pasaje que hace de puente entre los dos últimos movimientos empieza justo después del final del movimiento lento. La melodía es similar a la del principio, para recalcar la forma cíclica de la obra.
@ClasicaAlAtardecer
EL CONCIERTO PARA VIOLÍN EN MI MENOR, OP. 64
El Concierto para violín en mi menor, Op. 64 es la última gran obra orquestal del compositor alemán Felix Mendelssohn. Forma una importante parte del repertorio de violín y es uno de los conciertos para ese instrumento más populares y más interpretados de todos los tiempos. Una interpretación estándar tiene una duración de casi media hora.
Mendelssohn originalmente prometió un concierto para violín en 1838 a Ferdinand David, un amigo cercano que era un consumado violinista. Sin embargo, la obra tardó seis años en completarse y no fue estrenada hasta el año siguiente, en 1845. Durante este tiempo, Mendelssohn se carteó con regularidad con David, en busca de consejos para el concierto. La obra es uno de los primeros conciertos para violín del Romanticismo e influyó en las obras de varios compositores. A pesar de que el concierto consta de tres movimientos en la estructura típica rápido-lento-rápido y cada movimiento sigue la forma tradicional, la obra era innovadora e incluía características nuevas para la época. Como aspectos distintivos se destacan la entrada inmediata del violín al comienzo y el enlace entre movimientos sin solución de continuidad.
La obra fue inicialmente bien recibida y pronto fue considerada como uno de los conciertos para violín más grandes de todos los tiempos. Sigue siendo popular y se ha forjado la reputación de ser esencial su dominio para todos los virtuosos del violín; normalmente es uno de los primeros conciertos románticos que se aprenden. Varios violinistas profesionales lo han grabado y se interpreta con regularidad en salas de concierto así como en competiciones de música clásica.
Este concierto para violín sobresale respecto anteriores conciertos por la conexión entre los movimientos. No hay pausa entre el primero y segundo movimientos, con una nota del fagot mantenida entre los dos. El pasaje que hace de puente entre los dos últimos movimientos empieza justo después del final del movimiento lento. La melodía es similar a la del principio, para recalcar la forma cíclica de la obra.
El concierto además llama la atención por los largos periodos en los que el solista realiza un mero acompañamiento para la orquesta, como por ejemplo en los arpegios rebotados al principio de la recapitulación. Esto también fue muy novedoso para un concierto para violín de esa época.
@ClasicaAlAtardecer
#Concierto64 #ConciertoParaViolín #Mendelssonh #RayChen #KentNagano
EL CONCIERTO PARA VIOLÍN EN MI MENOR, OP. 64
El concierto consta de tres movimientos con las siguientes indicaciones de tempo:
🎵 I. Allegro molto appassionato (mi menor)
🎵 II. Andante (do mayor)
🎵 III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)
Allegro molto appassionato.
El concierto empieza con una entrada inmediata del violín solista, en lugar de un tutti orquestal, con la melodía en mi menor que le rondaba por la cabeza a Mendelssohn y no le dejaba en paz. Tras una bravura de rápidas notas descendentes, el tema inicial es tomado de nuevo por la orquesta. Luego hay una frenética transición cromática mientras la música decrece y modula a un segundo tema más tranquilo en sol mayor. La melodía es interpretada inicialmente por los vientos con el solista proporcionando un pedal sobre un sol al aire. Tras una corta coda acaba la exposición del primer movimiento inicial donde la melodía es interpretada por el propio violín solista. Los dos temas del principio son combinados en el desarrollo, donde la música se desarrolla hasta alcanzar una innovadora cadenza, la cual Mendelssohn prefirió escribir al completo más que dejar que el intérprete improvisara.
Andante
El fagot mantiene el si del acorde final del primer movimiento para luego subir un semitono hasta el do central. Esto sirve como modulación desde la tonalidad de mi menor del primer movimiento para entrar en el lírico movimiento lento en do mayor. El movimiento está escrito en forma ternaria y recuerda a las Canciones sin palabras del propio autor. El tema central más melancólico escrito en la menor es introducido primero por la orquesta y a continuación el violín toma la melodía y el acompañamiento simultáneamente. El acompañamiento en trémolo requiere un solista de dedos ágiles y diestros y seguidamente la música vuelve al tema principal en do mayor, esta vez acabando con una conclusión serena.
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
Tras el segundo movimiento, hay un corto pasaje de transición de catorce compases en mi menor para únicamente el violín solista y las cuerdas. Esto conduce al vivo final, cuya mayoría esta en mi mayor y el comienzo contiene una fanfarria de trompetas. El tercer movimiento está escrito en forma de rondó-sonata con un tema inicial que el solista interpreta con velocidad. La exposición inicial conduce a un corto segundo tema en si mayorque es interpretado por el solista en donde se encadenan una serie de rápidos arpegios ascendentes y descendentes, que recuerdan a la cadenza del primer movimiento. La orquesta luego interpreta una variación de la melodía inicial, que continúa con un corto desarrollo en sol mayor. La recapitulación es similar a la exposición, aparte del contracanto que interpretan las cuerdas. Hay una pequeña cadenza cerca del final del movimiento cuando los vientos tocan la melodía principal contra los prolongados trinos del violín solista. El concierto concluye con una frenética coda.
@ClasicaAlAtardecer
EL CONCIERTO PARA VIOLÍN EN MI MENOR, OP. 64
El concierto consta de tres movimientos con las siguientes indicaciones de tempo:
🎵 I. Allegro molto appassionato (mi menor)
🎵 II. Andante (do mayor)
🎵 III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)
Allegro molto appassionato.
El concierto empieza con una entrada inmediata del violín solista, en lugar de un tutti orquestal, con la melodía en mi menor que le rondaba por la cabeza a Mendelssohn y no le dejaba en paz. Tras una bravura de rápidas notas descendentes, el tema inicial es tomado de nuevo por la orquesta. Luego hay una frenética transición cromática mientras la música decrece y modula a un segundo tema más tranquilo en sol mayor. La melodía es interpretada inicialmente por los vientos con el solista proporcionando un pedal sobre un sol al aire. Tras una corta coda acaba la exposición del primer movimiento inicial donde la melodía es interpretada por el propio violín solista. Los dos temas del principio son combinados en el desarrollo, donde la música se desarrolla hasta alcanzar una innovadora cadenza, la cual Mendelssohn prefirió escribir al completo más que dejar que el intérprete improvisara.
Andante
El fagot mantiene el si del acorde final del primer movimiento para luego subir un semitono hasta el do central. Esto sirve como modulación desde la tonalidad de mi menor del primer movimiento para entrar en el lírico movimiento lento en do mayor. El movimiento está escrito en forma ternaria y recuerda a las Canciones sin palabras del propio autor. El tema central más melancólico escrito en la menor es introducido primero por la orquesta y a continuación el violín toma la melodía y el acompañamiento simultáneamente. El acompañamiento en trémolo requiere un solista de dedos ágiles y diestros y seguidamente la música vuelve al tema principal en do mayor, esta vez acabando con una conclusión serena.
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
Tras el segundo movimiento, hay un corto pasaje de transición de catorce compases en mi menor para únicamente el violín solista y las cuerdas. Esto conduce al vivo final, cuya mayoría esta en mi mayor y el comienzo contiene una fanfarria de trompetas. El tercer movimiento está escrito en forma de rondó-sonata con un tema inicial que el solista interpreta con velocidad. La exposición inicial conduce a un corto segundo tema en si mayorque es interpretado por el solista en donde se encadenan una serie de rápidos arpegios ascendentes y descendentes, que recuerdan a la cadenza del primer movimiento. La orquesta luego interpreta una variación de la melodía inicial, que continúa con un corto desarrollo en sol mayor. La recapitulación es similar a la exposición, aparte del contracanto que interpretan las cuerdas. Hay una pequeña cadenza cerca del final del movimiento cuando los vientos tocan la melodía principal contra los prolongados trinos del violín solista. El concierto concluye con una frenética coda.
El concierto tuvo un éxito inmediato, con una calurosa acogida el día de su estreno y bien recibido por los críticos contemporáneos. Hacia finales del siglo XIX, la pieza todavía era considerada como uno de los conciertos para violín más grandiosos del repertorio. Se convertiría en una de las piezas más populares de Mendelssohn y todavía sigue interpretándose a menudo, a pesar de que el interés por su música haya declinado a principios del siglo XX.
@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto64 #ConciertoParaViolín #Mendelssonh #RayChen #KentNagano
Título: El Concierto para violín en mi menor, Op. 64
Autor: Felix Mendelssohn
Movimientos:
🎵 I. Allegro molto appassionato (mi menor)
🎵 II. Andante (do mayor)
🎵 III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo
Ray Chen - Violín
Director:
Kent Nagano
@ClasicaAlAtardecer
Título: El Concierto para violín en mi menor, Op. 64
Autor: Felix Mendelssohn
Movimientos:
🎵 I. Allegro molto appassionato (mi menor)
🎵 II. Andante (do mayor)
🎵 III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (mi mayor)
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Gotemburgo
Ray Chen - Violín
Director:
Kent Nagano
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#ConcertinoEnEstiloAntiguo #Malecki #IvanRonceab #IoanaNicolescu
Título: Concertino en Estilo Antiguo para Dos Arpas y Orquesta
Autor: Marcej Malecki
Interpretación: Ion Ivan-Ronceab, Ioana Nicolescu, Filarmónica Jorge Enescu
@ClasicaAlAtardecer
Título: Concertino en Estilo Antiguo para Dos Arpas y Orquesta
Autor: Marcej Malecki
Interpretación: Ion Ivan-Ronceab, Ioana Nicolescu, Filarmónica Jorge Enescu
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#DomineJesu #Mozart #Karajan
Título: Domine Jesu
Autor: Wolfgand Amadeus Mozart
Movimiento: Misa de Réquiem en re menor, K. 626 - Ofertorium
Interpretación: Filarmónica de Viena
Director: Herbert von Karajan
@ClasicaAlAtardecer
Título: Domine Jesu
Autor: Wolfgand Amadeus Mozart
Movimiento: Misa de Réquiem en re menor, K. 626 - Ofertorium
Interpretación: Filarmónica de Viena
Director: Herbert von Karajan
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#Motets #BWV225 #Bach #JohnEliotGardiner
BWV 225: SINGET DEM HERRNE IN NEUES LIED (“CANTAN AL SEÑOR UNA CANCIÓN NUEVA”)
Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225 (en alemán, Canta al señor una nueva canción) es un motete de Johann Sebastian Bach. Se representó por primera vez en Leipzig alrededor de 1727. El texto del motete de tres movimientos está en alemán y proviene del Salmo 149 para su primer movimiento (Salmos 149: 1-3), la tercera estancia de «Nun lob, mein Seel, den Herren», un himno de 1530 de Johann Gramann, y del Salmo 103 para el segundo movimiento, y del Salmo 150 para su tercer movimiento (Salmos 150: 2,6).
Este motete consta de 5 movimientos:
🎵 I. Singet dem Hernn ein neues Lied
🎵 II. Aria Gott, nimm
🎵 III. Aria Gott nimm
🎵 IV. Lobet den Hernn in seinen Taten
🎵 V. Cori unisoni Alles
Escrito para doble coro, el texto determina la organización de la obra: dos extractos de salmos rodean a un coral, y, un Halleluja reúne el doble coro en una sección final a cuatro voces. La tonalidad de si bemol se extiende a lo largo de las cuatro secciones.
La primera de ellas utiliza como texto los versículos 1-3 del Salmo 149, un salmo de victoria que exterioriza la alegría de un pueblo que con espadas, cítaras y panderos, danza, canta y alaba a Yahvé como agradecimiento por la victoria militar conseguida. Los dos coros, a cuatro voces cada uno, alternan en diálogo la exhortación singet (cantad), presentada en dos sonoros y marciales acordes, con un tema de carácter más libre y jubiloso en el que destacan como expresión de la alegría, los ritmos dáctilos de la figura corta (corchea dos semicorcheas). Ambos temas confluyen en una fuga que llega a presentar hasta siete voces diferentes.
La segunda sección presenta un diálogo entre un coro que entona una antigua melodía profana alemana aplicada al uso religioso por Hans Kugelmann hacia mediados del XVI en forma de vertical y austero coral y otro que, a modo de comentario sobre ese coral, canta un motivo más libre, lineal y ornamentado. La precariedad de la vida terrestre y la misericordia del Señor son los temas tratados en esta sección.
La vuelta a los textos de la Biblia, versículos 1-2 del Salmo 150, ocasiona una jubilosa antiphonia, en la que los dos coros dialogan spezzati, (en bloques separados), y que llega a su fin cuando reunidos en los dos últimos compases de esta sección, comienzan a entonar la cuarta, el Halleluja, en una fuga real a cuatro voces que de alguna manera nos podría recordar el Pleni sunt coeli del Sanctus de la Misa en si m (BWV 232).
Característica de la práctica de Bach con el motete es su transformación del género en una composición más ambiciosa: en este caso, un concierto coral de tres movimientos con movimientos rápidos-lentos-rápidos. El motete tradicional, basado en corales que habrían sido muy familiares para la congregación, tendía a ser más simple. Gardiner también lo elogia por contener "algo de la música impregnada de baile más estimulante que Bach haya escrito".
@ClasicaAlAtardecer
BWV 225: SINGET DEM HERRNE IN NEUES LIED (“CANTAN AL SEÑOR UNA CANCIÓN NUEVA”)
Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225 (en alemán, Canta al señor una nueva canción) es un motete de Johann Sebastian Bach. Se representó por primera vez en Leipzig alrededor de 1727. El texto del motete de tres movimientos está en alemán y proviene del Salmo 149 para su primer movimiento (Salmos 149: 1-3), la tercera estancia de «Nun lob, mein Seel, den Herren», un himno de 1530 de Johann Gramann, y del Salmo 103 para el segundo movimiento, y del Salmo 150 para su tercer movimiento (Salmos 150: 2,6).
Este motete consta de 5 movimientos:
🎵 I. Singet dem Hernn ein neues Lied
🎵 II. Aria Gott, nimm
🎵 III. Aria Gott nimm
🎵 IV. Lobet den Hernn in seinen Taten
🎵 V. Cori unisoni Alles
Escrito para doble coro, el texto determina la organización de la obra: dos extractos de salmos rodean a un coral, y, un Halleluja reúne el doble coro en una sección final a cuatro voces. La tonalidad de si bemol se extiende a lo largo de las cuatro secciones.
La primera de ellas utiliza como texto los versículos 1-3 del Salmo 149, un salmo de victoria que exterioriza la alegría de un pueblo que con espadas, cítaras y panderos, danza, canta y alaba a Yahvé como agradecimiento por la victoria militar conseguida. Los dos coros, a cuatro voces cada uno, alternan en diálogo la exhortación singet (cantad), presentada en dos sonoros y marciales acordes, con un tema de carácter más libre y jubiloso en el que destacan como expresión de la alegría, los ritmos dáctilos de la figura corta (corchea dos semicorcheas). Ambos temas confluyen en una fuga que llega a presentar hasta siete voces diferentes.
La segunda sección presenta un diálogo entre un coro que entona una antigua melodía profana alemana aplicada al uso religioso por Hans Kugelmann hacia mediados del XVI en forma de vertical y austero coral y otro que, a modo de comentario sobre ese coral, canta un motivo más libre, lineal y ornamentado. La precariedad de la vida terrestre y la misericordia del Señor son los temas tratados en esta sección.
La vuelta a los textos de la Biblia, versículos 1-2 del Salmo 150, ocasiona una jubilosa antiphonia, en la que los dos coros dialogan spezzati, (en bloques separados), y que llega a su fin cuando reunidos en los dos últimos compases de esta sección, comienzan a entonar la cuarta, el Halleluja, en una fuga real a cuatro voces que de alguna manera nos podría recordar el Pleni sunt coeli del Sanctus de la Misa en si m (BWV 232).
Característica de la práctica de Bach con el motete es su transformación del género en una composición más ambiciosa: en este caso, un concierto coral de tres movimientos con movimientos rápidos-lentos-rápidos. El motete tradicional, basado en corales que habrían sido muy familiares para la congregación, tendía a ser más simple. Gardiner también lo elogia por contener "algo de la música impregnada de baile más estimulante que Bach haya escrito".
Una historia fascinante más allá de este motete: se dice que Mozart quedó profundamente impresionado cuando, durante una visita a Leipzig en 1789, escuchó una actuación de Singet dem Herrn por parte de la generación actual de estudiantes. @ClasicaAlAtardecer
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#Motets #BWV225 #Bach #JohnEliotGardiner
Titulo: Motets BWV 225
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Singet dem Hernn ein neues Lied
🎵 II. Aria Gott, nimm
🎵 III. Aria Gott nimm
🎵 IV. Lobet den Hernn in seinen Taten
🎵 V. Cori unisoni Alles
Interpretación:
Conjunto de Solistas Barrocos Ingleses
- Coro Monteverdi
Director:
John Eliot Gardiner
Fuente: 🎼
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Titulo: Motets BWV 225
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Singet dem Hernn ein neues Lied
🎵 II. Aria Gott, nimm
🎵 III. Aria Gott nimm
🎵 IV. Lobet den Hernn in seinen Taten
🎵 V. Cori unisoni Alles
Interpretación:
Conjunto de Solistas Barrocos Ingleses
- Coro Monteverdi
Director:
John Eliot Gardiner
Fuente: 🎼
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#OMioBabbinoCaro #GiacomoPuccini #MontserratCaballé #SanValentín
Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación: Montserrat Caballé
@ClasicaAlAtardecer
Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación: Montserrat Caballé
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer