#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: I (Cantata 1)
Movimiento: Fiesta de Navidad (25 de Diciembre - Nacimiento de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
2/4
Cuando Bach comenzó a crear su Oratorio de Navidad, tenía cuarenta y nueve años. Había logrado un arte consumado como compositor y estaba cómodamente instalado como director musical de Leipzig, donde había firmado en 1723, después de sus citas en la iglesia y la corte en Arnstadt, Mühlhausen, Weimar y Cöthen. Desde 1729 hasta 1741, cumplió con sus obligaciones oficiales en Leipzig dirigiendo un collegium musicum, el cual era una asamblea compuesta en su mayoría de estudiantes y aficionados a la música que se reunían regularmente en veladas musicales, y ocasionalmente se involucraba en la organización de espectáculos municipales de interés especial, que incluían actuaciones dramáticas vocales e instrumentales. El 5 de septiembre de 1733, Bach supervisó uno de esos eventos, un concierto al aire libre que celebraba el undécimo cumpleaños del príncipe Friedrich de Sajonia, el heredero del electorado local; para la ocasión compuso su Cantata No. 213, Lasst uns sorgen, Lasst uns Wachen, que involucraba el tema clásico de Hércules al elegir entre la lujuria y la virtud. Tres meses después, el 8 de diciembre, presentó su Cantata No. 214, Tönet, Ihr Pauken, erschallet, Trompeten en otra de estas noches de celebración, ésta en honor al cumpleaños de Maria Josepha, Electoresa de Sajonia y Reina de Polonia.
Un oratorio o pasión oratórica es un género musical en el que intervienen solistas, coro, arias, recitativos y piezas instrumentales, es decir, todos los elementos que ya formaban parte de la ópera, para presentar —siempre en forma de concierto— un texto que generalmente se centra en la vida de Jesús de Nazareth o en cualquier fecha destacada del calendario litúrgico.
No muchos meses después, se encontró pensando en componer su Oratorio de Navidad, pero su agenda repleta de servicios religiosos y de enseñanza no le dejó mucho tiempo para realizar el proyecto. Se supone que Bach comenzó a armar la pieza unos meses antes de las presentaciones de estreno, y parece probable que no centrara su atención en el proyecto en diciembre, ya que (debido a restricciones relacionadas con el Adviento) las cantatas no pudieron ser presentadas como parte de los servicios semanales de la iglesia en Leipzig. Como resultado, nuestro laborioso director de música habría tenido algo de tiempo extra en sus manos, aunque no el suficiente como para realizar un oratorio completo de seis partes. Por lo tanto, recurrió a los conciertos de cumpleaños que había escrito un año antes y adaptó un nuevo texto sagrado a gran parte de la
música de esas composiciones descaradamente seculares. El libreto es obra de un autor no identificado, posiblemente Christian Friedrich Henrici (que escribió bajo el seudónimo de Picander), quien también había proporcionado el libreto para la Pasión de San Mateo. El texto del Oratorio de Navidad sigue la historia de la Natividad según se relata en los primeros veintiún versos del segundo capítulo del Evangelio según Lucas (para las primeras cuatro cantatas) y los primeros doce versos del segundo capítulo del Evangelio según Mateo (para los dos últimos).
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: II (Cantata 2)
Movimiento: Sengunda Fiesta de Navidad (26 de Diciembre - La Anunciación de los Pastores)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: III (Cantata 3)
Movimiento: Tercera Fiesta de Navidad (27 de Diciembre - La adoración de los pastores al recién nacido)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
3/4
Para las mentes de la época de Bach, la distancia entre un rey celestial y un rey terrenal, o reina o príncipe, era de una brecha muy transitable, ya que la majestad de los aristócratas se consideraba un reflejo del derecho divino invertido en ellos. Una exhortación coral para tocar trompetas y tambores se convierte en la apertura del Oratorio de Navidad, que ahora ofrece una llamada a la celebración más generalizada ("Jauchzet, frohlocket"), pero mantiene intactas las trompetas y los timbales; una canción en la que Seducción intenta tentar a Hércules se convierte en la cuna de los pastores para el niño Jesús ("Schlafe, mein Liebster"); y así con las otras melodías. De hecho, al menos once de los movimientos del Oratorio de Navidad son tomados al por mayor
de las dos cantatas de cumpleaños del año anterior, y además de un par de otras fuentes de Bach.Al principio de su partitura autografiada, Bach escribió la palabra "Oratorium", aclarando que consideraba que esta obra de varios movimientos estaba comprendida en la antigua tradición oratoria alemana de compositores como Schütz y Buxtehude. Se erige como una de las tres obras que tituló así; Con su Oratorio de Pascua (abril de 1735) y el Oratorio de ascensión (mayo de 1735), conforma su trilogía de oratorios dedicada a los tres festivales principales del calendario litúrgico cristiano, que por razones desconocidas lo ocupaba en 1734-35.
Sin embargo, para fuentes estilísticas, uno puede mirar fácilmente hacia obras más conocidas: las pasiones. Él había completado tanto su Pasión de San Juan (1724) como la Pasión de San Mateo (1727) algunos años antes de componer su Oratorio de Navidad. El Evangelista, el solista tenor cuya larga narración mantiene la acción en movimiento en esas obras, nos acompaña nuevamente en el Oratorio de Navidad, que ofrece su música en recitativo secco (es decir, acompañado únicamente por el grupo de continuo). Aquí también están los cuatro solistas vocales, cuyas arias brindan momentos de respiro para reflexionar sobre la acción. En las Pasiones, los textos del Evangelio estaban llenos de posibilidades dramáticas en forma no solo de oportunidades narrativas, sino también de diálogo e interacción dramática entre los personajes.
El intercambio directo no está tan integrado en la historia de Navidad; con pocas excepciones, los Evangelios se conforman con describir los eventos de la historia de la Natividad, y no nos dicen mucho acerca de lo que María y José, el posadero, los ángeles, los pastores y los tres reyes realmente dijeron mientras los eventos se desarrollaban. Como resultado, las confrontaciones interpersonales que agregan tanto drama a las Pasiones de Bach desempeñan un papel más pequeño en el Oratorio de Navidad, y el presente trabajo se dedica casi exclusivamente a la narrativa y la meditación. Bach parece haber aceptado este sabor completamente. Es curioso, por ejemplo, que incluso las varias oportunidades de "conversación" que existen en la historia de Navidad se minimizan en el entorno de Bach, siendo relegadas a "reportajes" por el evangelista.
El oratorio tiene la mezcla habitual de recitativos, coros y arias. El solista tenor (Evangelista) actúa como narrador en una serie de recitativos, con otras figuras tradicionalmente asociadas a la historia de Navidad que también hacen su aparición –los ángeles y los pastores, por ejemplo.@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: IV (Cantata 4)
Movimiento: Fiesta de la Circuncisión de Cristo (01 de Enero - La adoración del nombre de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
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Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: IV (Cantata 4)
Movimiento: Fiesta de la Circuncisión de Cristo (01 de Enero - La adoración del nombre de Jesús)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
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ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
Estas actuaciones del siglo XIX coincidieron con el aumento en la celebración de la Navidad como un día festivo popular (en lugar de simplemente una fiesta de la Iglesia), una tendencia que ayudó a la obra maestra de Bach a alcanzar el lugar perdurable que merece en esta temporada de festividad.
—James M. Keller@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
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Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
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Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#OrquestaJohannStrauss #AñoNuevo #AndréRieu
CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
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CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
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#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
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LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor «Quasi una fantasia», Op. 27, n.º 2, popularmente conocida como
Claro de luna (en alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía.La pieza fue compuesta en 1801 y publicada por Giovanni Cappi en Viena en marzo de 1802, el mismo día que las dos sonatas anteriores, cuya primera edición apareció bajo el siguiente epígrafe:
"Sonata casi una fantasía para clavecín o piano, compuesta y dedicada a la señorita condesa Giulietta Guicciardi, de Ludwig van Beethoven. Op. 27, n.º 2. Publicado en Viena en casa de Giovanni Cappi, Michaelerplatz N º 5."
La «damigella» o señorita a la que se refería la dedicatoria anterior era su alumna, la condesa Giulietta Guicciardi de 17 años y de quien se decía que estaba enamorado.
El apodo Claro de luna se haría popular después de la muerte de Beethoven, surgiendo a raíz de una comparación que el poeta y crítico musical alemán Ludwig Rellstab realizó entre el primer movimiento de la pieza y el claro de luna del lago de Lucerna.
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#Sonata14 #ClaroDeLuna #Beethoven #DanielBarenboim
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
LA SONATA PARA PIANO N.º 14 EN DO SOSTENIDO MENOR «QUASI UNA FANTASIA », OP. 27, N.º 2
La sonata consta de tres movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
I. Adagio sostenuto
El primer movimento está en do sostenido menor. El matiz es pianissimo y sólo en algunos pasajes alcanza el mezzoforte, además está escrito en similitud a la forma lied ternario y muchos la ven como de parecidas características a la forma sonata. Una melodía que Hector Berlioz llamó "lamento" se reproduce casi enteramente en la mano derecha.
La obra llegó a ser muy conocida en su tiempo. Berlioz mencionó que
«El adagio es uno de esos poemas que el lenguaje humano no acierta a calificar». El alumno de Beethoven, Carl Czerny lo llamó «una escena nocturna, en la que una lastimera voz fantasmal suena en la distancia». La popularidad del movimiento llegó a exasperar a Beethoven hasta tal punto que comentó a Czerny: «seguramente he escrito cosas mejores».II. Allegretto
El segundo movimiento es un minueto, es decir, algo muy convencional de la época, que curiosamente está escrito en re bemol mayor, tonalidad enarmónica con do sostenido mayor. El carácter es bastante apacible y no consta de sobresaltos, elemento a contrastar con el siguiente movimiento.
III. Presto agitato
El tercer movimiento supone un experimento de Beethoven y está escrito en forma sonata. El movimiento consta de rápidos arpegios, escalas y un juego hábil de preguntas y respuestas entre las dos manos. Su dificultad es muy elevada y contrasta con la de los dos movimientos anteriores. Esta misma hazaña musical es realizada por Beethoven en el op. 27 n.º 1.
En su análisis, el crítico alemán Paul Bekker afirma que:
"El movimiento allegro que introduce la sonata, confería a la pieza un determinado carácter desde el principio... que los movimientos posteriores podían complementar pero no cambiar. Beethoven se rebeló contra esta cualidad determinante del primer movimiento. Él quería un preludio, una introducción, no una proposición."
Aunque no existe testimonio directo sobre las razones específicas por las que Beethoven decidió el título para ambas piezas que conforman el op. 27 como Sonata Quasi una fantasia, puede ser significativo que la disposición de la presente obra no siga el modelo tradicional de un movimiento de sonata del periodo clásico que seguía el patrón: rápido - lento rápido - rápido.
En cambio, esta composición posee una trayectoria ponderada hasta el final, manteniendo la música rápida contenida hasta el tercer movimiento.
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Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
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Título: La Sonata para Piano N.º 14 en Do Sostenido Menor «Quasi una fantasia », OP. 27, N.º 2 "Claro de Luna"
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Adagio sostenuto
🎵 II. Allegretto
🎵 III. Presto agitato
Interpretación:
Daniel Barenboim
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer