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#Arte #Música #Clásica #ThibautGarcia
MAZURKA APPASSIONATA - THIBAUT GARCIA
Artista: Thibaut Garcia
Canción: Mazurka Appasionata
Autor: Agustín Barrios
Estilo: Clásica
Año: 2014
Lugar: Auditorio del Conservatorio de Nantes, Nantes, Francia
@SonataLife
MAZURKA APPASSIONATA - THIBAUT GARCIA
Artista: Thibaut Garcia
Canción: Mazurka Appasionata
Autor: Agustín Barrios
Estilo: Clásica
Año: 2014
Lugar: Auditorio del Conservatorio de Nantes, Nantes, Francia
Fuente: 🎼@SonataLife
#Concierto9 #Mozart #DanielKharitonov #VladimirSpivakov
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 9, EN MI BEMOL MAYOR, K. 271
El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271, de Amadeus Mozart fue escrito en Salzburgo en 1777, cuando Mozart tenía la edad de 21 años. Durante mucho tiempo, esta obra fue conocida con el sobrenombre de Jeunehomme, apellido de una supuesta pianista francesa. Los expertos no pueden identificar a la mujer para quien Mozart escribió realmente la pieza. Recientemente, el musicólogo Michael Lorenz ha argumentado que la mujer era realmente Victoire Jenamy (1749-1812), hija de Jean-Georges Noverre, un famoso bailarín que se convirtió en uno de los mejores amigos de Mozart.
La obra está escrita para piano solo, dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
Consta de tres movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
El concierto es en tres movimientos, el estándar para las obras de la era clásica en el género. El Allegro de apertura comienza con un trazo original - donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal de los temas del movimiento, Mozart en cambio lo precede con un pequeño florecimiento orquestal contestado por una amable réplica del solista. En otro golpe inesperado, Mozart hace que el piano se inmiscuya en los momentos finales de la introducción con un largo trino.
El segundo movimiento está escrito en el relativo menor llave. En solo cinco de los conciertos para piano de Mozart está el segundo movimiento en una tonalidad menor. Mozart escribió dos cadencias para este movimiento. La profundidad y el juego de sombra y luz en el extraordinario C-menor Andantino contrasta fuertemente con la atmósfera más despreocupada del primer y tercer movimiento.
El final, un rondó, contrasta el tema de apertura, un brioso sprint del solista, con una secuencia de episodios, cada uno de ellos precedido por un retorno de este tema. En medio del movimiento, Mozart reduce el ritmo para un suave episodio de minué, con la danza cortesana introducida primero por el solista, que luego hace girar la melodía sobre un acompañamiento de pizzicato. Sabiendo lo que hacemos ahora sobre mademoiselle Jenamy y su pedigrí, el momento se convierte en otro ejemplo del inagotable ingenio de Mozart.
@ClasicaAlAtardecer
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 9, EN MI BEMOL MAYOR, K. 271
El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271, de Amadeus Mozart fue escrito en Salzburgo en 1777, cuando Mozart tenía la edad de 21 años. Durante mucho tiempo, esta obra fue conocida con el sobrenombre de Jeunehomme, apellido de una supuesta pianista francesa. Los expertos no pueden identificar a la mujer para quien Mozart escribió realmente la pieza. Recientemente, el musicólogo Michael Lorenz ha argumentado que la mujer era realmente Victoire Jenamy (1749-1812), hija de Jean-Georges Noverre, un famoso bailarín que se convirtió en uno de los mejores amigos de Mozart.
La obra está escrita para piano solo, dos oboes, dos trompas, y cuerdas.
Consta de tres movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
El concierto es en tres movimientos, el estándar para las obras de la era clásica en el género. El Allegro de apertura comienza con un trazo original - donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal de los temas del movimiento, Mozart en cambio lo precede con un pequeño florecimiento orquestal contestado por una amable réplica del solista. En otro golpe inesperado, Mozart hace que el piano se inmiscuya en los momentos finales de la introducción con un largo trino.
El segundo movimiento está escrito en el relativo menor llave. En solo cinco de los conciertos para piano de Mozart está el segundo movimiento en una tonalidad menor. Mozart escribió dos cadencias para este movimiento. La profundidad y el juego de sombra y luz en el extraordinario C-menor Andantino contrasta fuertemente con la atmósfera más despreocupada del primer y tercer movimiento.
El final, un rondó, contrasta el tema de apertura, un brioso sprint del solista, con una secuencia de episodios, cada uno de ellos precedido por un retorno de este tema. En medio del movimiento, Mozart reduce el ritmo para un suave episodio de minué, con la danza cortesana introducida primero por el solista, que luego hace girar la melodía sobre un acompañamiento de pizzicato. Sabiendo lo que hacemos ahora sobre mademoiselle Jenamy y su pedigrí, el momento se convierte en otro ejemplo del inagotable ingenio de Mozart.
@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto9 #Mozart #DanielKharitonov #VladimirSpivakov
Título: El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
Interpretación:
Orquesta Filamornica de Moscú
Piano - Daniel Kharitonov
Director:
Vladimir Spivakov
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: El Concierto para piano n.º 9, en mi bemol mayor, K. 271
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 Allegro, en mi bemol mayor y compás de compasillo.
🎵 Andantino, en do menor y compás de 3/4.
🎵 Rondó (Presto), en mi bemol mayor y tempo Alla breve.
Interpretación:
Orquesta Filamornica de Moscú
Piano - Daniel Kharitonov
Director:
Vladimir Spivakov
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#WalkingintheAir #FlavienCheminant #HowardBlake #AndréRieu
Título: Walking in the Air
Autor: Flavien Cheminant / Howard Blake
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
@ClasicaAlAtardecer
Título: Walking in the Air
Autor: Flavien Cheminant / Howard Blake
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía5 #AllanPettersson #AndreasKahler
LA “SINFONÍA Nº 5”
La “Sinfonía Nº 5” fue compuesta entre 1960 y 1962 por Allan Pettersson. Se estrenó el 8 de noviembre de 1963 durante el ciclo de conciertos “Nutida-musik” (Música actual), en Estocolmo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Stig Westerberg. Se recibió con éxito, pero no llegó a tener grandes repercusiones.
Está escrita en un solo gran movimiento. Después de múltiples audiciones podemos ver que se encuentra dividida en tres partes. Una introducción, una exposición seguida de una especie de desarrollo y la coda. La obra es muy extensa pero sus motivos están sumamente condensados. Todo el material temático deriva de un motivo formado por cuatro notas cromáticas.
El origen de la técnica empleada por Pettersson en sus obras de madurez deriva del dodecafonismo de Schönberg, pero realizando cambios expresivos, oscilando entre la tonalidad y la atonalidad. Diríamos que es como una especie de dodecafonismo libre, en un estilo propio de su autor, que era tachado de conservador por los compositores más progresistas.
Nos encontramos frente a una obra más sobria que sus anteriores sinfonías, con un carácter como dirían los soviéticos, más formalista. En algunas grabaciones, como la del sello BIS, la dividen en tres partes. La primera, introducción, ocupa los primeros 17 compases. Presenta el intervalo que dará origen al tema desarrollado por el resto de la obra. Un silencio separa esta parte de la siguiente.
La segunda sección comprende la mayor parte de la obra. Los temas de carácter atonal van tomando forma y empiezan a llenar el espacio sonoro. La tensión dramática se acentúa hasta llegar a diversas explosiones sonoras. El ambiente es trágico como la vida atormentada de su autor.
La percusión señala varias veces una especie de marcha fúnebre en el sentido trágico mahleriano. En la parte final de lo que podríamos denominar como desarrollo, la expresividad aumenta hasta un máximo, apoyada por la percusión. La marcha fúnebre resuena aterradora. De repente cesa la actividad apareciendo una línea melódica apoyada por la trompeta. Sigue una de las llamadas islas líricas, constantes en toda su producción.
Un himno interpretado por la cuerda presenta tristes contornos, apoyado por los débiles golpes de la percusión, que continuarán hasta el final, cada vez más débiles. Con esta opresiva atmósfera termina la sinfonía.
@ClasicaAlAtardecer
LA “SINFONÍA Nº 5”
La “Sinfonía Nº 5” fue compuesta entre 1960 y 1962 por Allan Pettersson. Se estrenó el 8 de noviembre de 1963 durante el ciclo de conciertos “Nutida-musik” (Música actual), en Estocolmo, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Stig Westerberg. Se recibió con éxito, pero no llegó a tener grandes repercusiones.
Está escrita en un solo gran movimiento. Después de múltiples audiciones podemos ver que se encuentra dividida en tres partes. Una introducción, una exposición seguida de una especie de desarrollo y la coda. La obra es muy extensa pero sus motivos están sumamente condensados. Todo el material temático deriva de un motivo formado por cuatro notas cromáticas.
El origen de la técnica empleada por Pettersson en sus obras de madurez deriva del dodecafonismo de Schönberg, pero realizando cambios expresivos, oscilando entre la tonalidad y la atonalidad. Diríamos que es como una especie de dodecafonismo libre, en un estilo propio de su autor, que era tachado de conservador por los compositores más progresistas.
Nos encontramos frente a una obra más sobria que sus anteriores sinfonías, con un carácter como dirían los soviéticos, más formalista. En algunas grabaciones, como la del sello BIS, la dividen en tres partes. La primera, introducción, ocupa los primeros 17 compases. Presenta el intervalo que dará origen al tema desarrollado por el resto de la obra. Un silencio separa esta parte de la siguiente.
La segunda sección comprende la mayor parte de la obra. Los temas de carácter atonal van tomando forma y empiezan a llenar el espacio sonoro. La tensión dramática se acentúa hasta llegar a diversas explosiones sonoras. El ambiente es trágico como la vida atormentada de su autor.
La percusión señala varias veces una especie de marcha fúnebre en el sentido trágico mahleriano. En la parte final de lo que podríamos denominar como desarrollo, la expresividad aumenta hasta un máximo, apoyada por la percusión. La marcha fúnebre resuena aterradora. De repente cesa la actividad apareciendo una línea melódica apoyada por la trompeta. Sigue una de las llamadas islas líricas, constantes en toda su producción.
Un himno interpretado por la cuerda presenta tristes contornos, apoyado por los débiles golpes de la percusión, que continuarán hasta el final, cada vez más débiles. Con esta opresiva atmósfera termina la sinfonía.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía5 #AllanPettersson #AndreasKahler
Título: Sinfonía No 5 (1960-1962)
Autor: Allan Pettersson
Interpretación: Orquesta de Berliner Sibelius
Director: Andreas Kahler
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Sinfonía No 5 (1960-1962)
Autor: Allan Pettersson
Interpretación: Orquesta de Berliner Sibelius
Director: Andreas Kahler
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 10
La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart probablemente durante su primer viaje a Italia en la primavera de 1770.
La sinfonía está compuesta siguiendo la forma de la obertura italiana y consta de los siguientes movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
En ella encontramos la influencia de la música italiana. Los dos movimientos iniciales están encadenados, como era típico en las oberturas de ópera italianas. Por ello se pensó que en un principio Mozart la había compuesto como obertura de su ópera Mitridate. La estructura del allegro es muy sencilla sin presentar desarrollo de sus temas, igual ocurre en el andante. El allegro final es un rondó, cuyo segundo episodio contiene el primer uso en Mozart de lo que se llamará música turca con sus ritmos característicos.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía10 #Mozart #FabioBiondi
Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 10 en sol mayor, KV. 74.
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. (Allegro – Andante), en 4/4 – 3/8.
🎵II. Allegro, en 2/4.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
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#4Estaciones #Vivaldi #DavidGarrett
Título: Las cuatro estaciones
Autor: Antonio Vivaldi.
Movimiento:
🎵 El invierno
Interpretación:
David Garrett
@ClasicaAlAtardecer
Título: Las cuatro estaciones
Autor: Antonio Vivaldi.
Movimiento:
🎵 El invierno
Interpretación:
David Garrett
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 34 EN DO MAYOR, K. 338.
La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338, fue escrita por Wolfgang Amadeus Mozart en 1780. La acabó el día 29 de agosto
En un principio esta sinfonía tenía tres movimientos, terminando con un allegro vivace. Como en la anterior sinfonía el minuetto se añadió más tarde, en 1782 en Viena. Es el KV 409, separado en el primer catálogo Köchel. En el manuscrito original de 1780 aparece el comienzo de un minuetto tachado a continuación. El allegro que da fin a esta sinfonía es particularmente vivaz, lleno de burbujeante alegría.
Un nuevo acontecimiento cambiaría su vida.
El encargo de una ópera seria para Múnich por Carlo Teodoro, el nuevo príncipe Elector de Baviera. El 5 de noviembre de 1780 parte Mozart para Múnich. La ópera sería “Idomeneo, Re di Creta”. A pesar de la muerte de la emperatriz María Teresa el 29 de noviembre, no se impide el estreno de la ópera. En cambio el luto decretado en Salzburg y la ausencia del arzobispo llamado a Viena para el coronamiento de José II, permiten al padre y a la hermana de Mozart viajar a Múnich. El estreno de la ópera en el mes de enero de 1781 fue un éxito.
La Sinfonía se abre con una brillante y ceremonial fanfarria que a Mozart le debió gustar, ya que volvió a ella en las oberturas de sus óperas Così fan tutte y La clemenza di Tito. Mozart extiende y desarrolla aquí esta fanfarria en un movimiento alegre y bullicioso en forma de sonata sin repeticiones, energizado con frecuentes digresiones armónicas. Originalmente tenía la intención de que un minué fuera el siguiente, pero lo arrancó del manuscrito, dejando sólo 14 compases. Esto ha llevado a algunos estudiosos a proponer un minué alternativo, una idea que ahora está muy desacreditada, aunque todavía se puede escuchar en algunas grabaciones.
Mozart primero marcó el genial movimiento lento Andante di molto, pero más tarde añadió la frase "più tosto allegretto" para animar algo más ágil. El exuberante final de baile, con importantes partes destacadas para los oboes, llega como una sorpresa explosiva en los talones del gentil Andante.
Aunque es una plantilla atlética como los finales de muchas obras orquestales del Barroco, es una forma de sonata clásica completamente desarrollada, con ambas secciones repetidas.
Aunque se desconoce la recepción de la Sinfonía en Salzburgo, Mozart se la llevó a Viena, donde la interpretó con suficiente éxito como para poder venderla en manuscrito para otras actuaciones. Sin embargo, no se publicó hasta después de su muerte.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía34 #Mozart #MichaelCollins
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 34 en Do mayor, K. 338
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro Vivace
🎵 II. Minuetto
🎵III. Allegro
Interpretación:
Orquesta de cámara los London Mozart Players
Director:
Michael Collins
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer