‼️✍️ TELEGRAM SERÁ BLOQUEADO EN ESPAÑA 🇪🇸‼️
En los últimos días tenemos la desagradable noticia de que un torpe magistrado español decidió que a partir del lunes 25 de marzo de 2024 Telegram sea bloqueado en territorio español violando el derecho de libre comunicación y expresión e imponiendo los intereses de unas empresas particulares por sobre el resto de la ciudadanía, aunque existen los rumores de que sólo sea una excusa y, en realidad, se esté intentando frenar las fuentes de información no controladas por el gobierno actual como sucedió en Brasil en 2022.
Cualquiera que quiera o tenga una fuente de ingresos a través de Telegram puede también ejercer su derecho de amparo interponiendo la vía judicial para intentar frenar esto. No todo lo debemos dejar a las compañías de comunicación porque sus gastos en abogados pueden excederlos y cerrar sus puertas como le sucedió a Omegle.
Aquí podrás conocer más información al respecto del bloqueo en España: https://www.tg-me.com/NoticieroPolitico/42666
Aquí te presentamos algunas opciones que permiten utilizar Telegram aunque dictadores lo bloqueen en ciertos territorios:
Bot: @mtpro_xyz_bot
Canal: https://www.tg-me.com/ProxyMTProto
No olvides de ejercer tus derechos preguntando en grups o a otros usuarios de Telegram para lograrlo.
En los últimos días tenemos la desagradable noticia de que un torpe magistrado español decidió que a partir del lunes 25 de marzo de 2024 Telegram sea bloqueado en territorio español violando el derecho de libre comunicación y expresión e imponiendo los intereses de unas empresas particulares por sobre el resto de la ciudadanía, aunque existen los rumores de que sólo sea una excusa y, en realidad, se esté intentando frenar las fuentes de información no controladas por el gobierno actual como sucedió en Brasil en 2022.
Cualquiera que quiera o tenga una fuente de ingresos a través de Telegram puede también ejercer su derecho de amparo interponiendo la vía judicial para intentar frenar esto. No todo lo debemos dejar a las compañías de comunicación porque sus gastos en abogados pueden excederlos y cerrar sus puertas como le sucedió a Omegle.
Aquí podrás conocer más información al respecto del bloqueo en España: https://www.tg-me.com/NoticieroPolitico/42666
Aquí te presentamos algunas opciones que permiten utilizar Telegram aunque dictadores lo bloqueen en ciertos territorios:
Bot: @mtpro_xyz_bot
Canal: https://www.tg-me.com/ProxyMTProto
No olvides de ejercer tus derechos preguntando en grups o a otros usuarios de Telegram para lograrlo.
🎼 CLÁSICA AL ATARDECER 🎻 pinned «‼️✍️ TELEGRAM SERÁ BLOQUEADO EN ESPAÑA 🇪🇸‼️ En los últimos días tenemos la desagradable noticia de que un torpe magistrado español decidió que a partir del lunes 25 de marzo de 2024 Telegram sea bloqueado en territorio español violando el derecho de libre…»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#SomeoneYouLoved #LewisCapaldi #FrancescoParrino
Título: Someone You Loved
Autor: Benjamin Kohn / Lewis Capaldi / Peter Kelleher / Samuel Roman / Tom Barnes
Interpretación:
Francesco Parrino
@ClasicaAlAtardecer
Título: Someone You Loved
Autor: Benjamin Kohn / Lewis Capaldi / Peter Kelleher / Samuel Roman / Tom Barnes
Interpretación:
Francesco Parrino
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
@ClasicaAlAtardecer
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
La obertura una de las obras más brillantes y emocionantes del repertorio sinfónico ruso está instrumentada para amplio conjunto, incluyendo campanas, triángulos, platillos, gong y arpa. @ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#OMioBabbinoCaro #GiacomoPuccini #AndréRieu #MicaelaOeste
Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
- Micaëla Oeste
@ClasicaAlAtardecer
Título: O Mio Babbino Caro
Autor: Giacomo Puccini
Interpretación:
Orquesta de Johann Strauss
- André Rieu
- Micaëla Oeste
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#Sinfonía5 #Beethoven #DavidGarrett
Título: La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro con brio
Interpretación:
David Garrett
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro con brio
Interpretación:
David Garrett
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#LaSinfonía53 #StarDawn #AlanHovhaness #KeithBrion
LA “SINFONÍA Nº 53” (STAR DAWN) OP. 377
La “Sinfonía Nº 53” (Star Dawn) Op.377 fue terminada en el mes de julio de 1983 por Alan Hovhaness. Escrita para banda sinfónica fue encargada por Charles D. Yates y el San Diego State University Wind Ensemble. Se estrenó en el mes de febrero de 1990 interpretada por la Yale University Concert Band dirigida por Thomas Duffy.
La obra está inspirada en la “Divina Comedia” de Dante, en su parte final de ascensión al Paraíso. Su título, subida a las estrellas, está tomado de una frase de Dante que sugiere los viajes espaciales. En su forma original la sinfonía constaba de tres movimientos, pero el compositor eliminó totalmente uno de ellos.
Consta de dos Movimentos:
🎵 Maestoso sostenuto, allegro
🎵 Moderato sostenuto con molto espressione
El primer movimiento, maestoso sostenuto, allegro, empieza con un poderoso tema significando la salida del hombre de la tierra. Los clarinetes nos muestran la frialdad del espacio. Aparece un gran himno para la salvación del hombre. Sigue con un solo de clarinete, perteneciente a una obra para piano escrita en 1933 no publicada, que llevaba el mismo título. No sabemos si después de 50 años redescubrió el manuscrito o tenía la melodía en su mente. El viaje continúa en un espacio rodeado por el brillo de las estrellas expresado por las campanas. Ondulaciones del clarinete nos muestran la ingravidez en el espacio. Después de un tema aéreo de la trompeta, el tema inicial retorna de un modo triunfal indicando el éxito del aterrizaje.
El segundo movimiento, moderato sostenuto con molto espressione, empieza con un solo de saxo, que simboliza según su autor la adaptación del hombre a un nuevo planeta, con su diferente gravedad. Luego escuchamos una breve coral, simbolizando la subida a los cielos. Las trompetas empiezan la interpretación de un himno de agradecimiento por el nuevo mundo conquistado. Las estrellas brillan en un nuevo cielo expresado por las campanas, terminando la obra de modo solemne.
Hovhaness interpreta las palabras de Dante como un viaje del género humano al espacio en busca de un nuevo mundo exterior. El primer movimiento nos relata el viaje espacial, la salida de la nave, su trayectoria por el ingrávido espacio exterior y su feliz llegada a un nuevo mundo. En el segundo movimiento nos encontramos en la nueva tierra, donde empieza la adaptación de los seres humanos hacia una nueva vida.
@ClasicaAlAtardecer
LA “SINFONÍA Nº 53” (STAR DAWN) OP. 377
La “Sinfonía Nº 53” (Star Dawn) Op.377 fue terminada en el mes de julio de 1983 por Alan Hovhaness. Escrita para banda sinfónica fue encargada por Charles D. Yates y el San Diego State University Wind Ensemble. Se estrenó en el mes de febrero de 1990 interpretada por la Yale University Concert Band dirigida por Thomas Duffy.
La obra está inspirada en la “Divina Comedia” de Dante, en su parte final de ascensión al Paraíso. Su título, subida a las estrellas, está tomado de una frase de Dante que sugiere los viajes espaciales. En su forma original la sinfonía constaba de tres movimientos, pero el compositor eliminó totalmente uno de ellos.
Consta de dos Movimentos:
🎵 Maestoso sostenuto, allegro
🎵 Moderato sostenuto con molto espressione
El primer movimiento, maestoso sostenuto, allegro, empieza con un poderoso tema significando la salida del hombre de la tierra. Los clarinetes nos muestran la frialdad del espacio. Aparece un gran himno para la salvación del hombre. Sigue con un solo de clarinete, perteneciente a una obra para piano escrita en 1933 no publicada, que llevaba el mismo título. No sabemos si después de 50 años redescubrió el manuscrito o tenía la melodía en su mente. El viaje continúa en un espacio rodeado por el brillo de las estrellas expresado por las campanas. Ondulaciones del clarinete nos muestran la ingravidez en el espacio. Después de un tema aéreo de la trompeta, el tema inicial retorna de un modo triunfal indicando el éxito del aterrizaje.
El segundo movimiento, moderato sostenuto con molto espressione, empieza con un solo de saxo, que simboliza según su autor la adaptación del hombre a un nuevo planeta, con su diferente gravedad. Luego escuchamos una breve coral, simbolizando la subida a los cielos. Las trompetas empiezan la interpretación de un himno de agradecimiento por el nuevo mundo conquistado. Las estrellas brillan en un nuevo cielo expresado por las campanas, terminando la obra de modo solemne.
Hovhaness interpreta las palabras de Dante como un viaje del género humano al espacio en busca de un nuevo mundo exterior. El primer movimiento nos relata el viaje espacial, la salida de la nave, su trayectoria por el ingrávido espacio exterior y su feliz llegada a un nuevo mundo. En el segundo movimiento nos encontramos en la nueva tierra, donde empieza la adaptación de los seres humanos hacia una nueva vida.
Las palabras escritas por el propio compositor nos hablan de sus sueños. Durante toda mi vida el interés por la astronomía me ha sugerido el pensamiento y la esperanza de que pudiéramos colonizar Marte. Como la tierra está superpoblada podríamos tener esta salida. Marte a pesar de ser muy frío, parece tener un clima que podría hacer esto posible.@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#LaSinfonía53 #StarDawn #AlanHovhaness #KeithBrion
Título: Sinfonia n. 53 op. 377 "Star dawn"
Autor: Alan Hovhaness
Movimentos:
🎵 I. Maestoso sostenuto, allegro
🎵 II. Moderato sostenuto con molto espressione
Interpretación:
Orquesta de viento de la Real Academia Escocesa de Música y Drama
Director:
Keith Brion
@ClasicaAlAtardecer
Título: Sinfonia n. 53 op. 377 "Star dawn"
Autor: Alan Hovhaness
Movimentos:
🎵 I. Maestoso sostenuto, allegro
🎵 II. Moderato sostenuto con molto espressione
Interpretación:
Orquesta de viento de la Real Academia Escocesa de Música y Drama
Director:
Keith Brion
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Sinfonía8 #Beethoven #GustavoDudamel
Titulo: La “Sinfonía Nº 8 en fa mayor” Op.93
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro vivace e con brio
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Director:
Gustavo Dudamel
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: La “Sinfonía Nº 8 en fa mayor” Op.93
Autor: Ludwig Van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro vivace e con brio
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Director:
Gustavo Dudamel
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer