«В начале <...> мы задали себе следующие вопросы: что общего между кинестетическим поиском (касанием) и поиском в интернете? Возможно ли воссоздать “тело” интернета? Как наслоение телесности на кожу (маски в соцсетях, технологические помехи) влияет на нашу идентичность? Можем ли мы ощутить вес виртуальной маски? Как меняется реальная телесность относительно виртуального тела?»

Из описания художественного танц-исследования Embodied Internet (Телесно воплощенный интернет). Там ещё внутри прикольная партитура для самостоятельной работы.

Много вопросов и комментариев, но это направление именно художественного ресеча (на пересечении феноменологической танц-практики и исследования технологий) мне сейчас тоже интересно. Плюс к коротенькому списку литературы в конце статьи еще добавлю из старого: книжка Susan Kozel Closer и ее статья Spacemaking: Experiences of a Virtual Body.

(Подзаголовок у статьи только дурацкий. Как-как, никак не могут:) Делайте лучше свои смешные перформансы!)

#теория #практика #книги #статьи

Заявление художественного сообщества России в защиту «Мемориала»

8 ноября Генеральная прокуратура обратилась в Верховный суд с иском о ликвидации старейшей российской правозащитной организации «Мемориал» в связи с неоднократными нарушениями закона об «иностранных агентах» (статус «иностранного агента» присвоен Правозащитному центру «Мемориал» в 2014 году, а обществу «Международный Мемориал» — в 2016 году).

Для нас «Мемориал» не только одна из ключевых дискуссионных платформ, где на протяжении последних десятилетий поднимались важнейшие социальные и политические вопросы, не только бастион защиты прав человека, но и площадка, которая делает зримой страшное прошлое нашей страны (так, сегодня в «Мемориале» идет выставка «Женская память о ГУЛАГе»).

В защиту «Мемориала» уже выступили российские и международные правозащитные объединения и профессиональные сообщества. Сегодня к ним присоединяется художественное сообщество России. Подписать заявление можно в комментариях к материалу на сайте.

Историческое событие, про которое никто не знает. Завтра, 2 декабря, в 20.30 по московскому времени тот самый красивый теоретик Андре Лепеки презентует русский перевод своей книги «Исчерпывая танец» (Exhausting Dance, 2006)! Сколько копий, глаз и умов сломалось о тезисы и термины из этой книжки! Читать ее на английском — нелегкое занятие. Но перевод дает неплохую возможность подружиться с языком и мышлением Лепеки и разобраться с тем, почему и как европейский танец 1990-2000-х боролся с репрезентацией (и что это вообще такое), как соотносятся семиотическое и соматическое тело в танце и чем все-таки занимались Жером Бель, Ксавье ле Руа и Вера Мантеро (и при чем тут дух Жозефины Бейкер).

Мы с куратором Настей Митюшиной будем задавать Андре вопросы после презентации. Акцент в презентации на том, зачем (и надо ли?) читать эту книжку спустя 15 лет после выхода англоязычной версии. И хотя принято считать, что Лепеки писал про мастодонтов так называемого «не-танца», хореографов, которые погрязли в языковых играх, его книга намного шире этой тематики и предвосхищает в том числе разговоры, которые (правда, далеко не в первый раз) пришли на смену бесед вокруг «не-танца»: разговоры об интенсивностях, аффектах, неустранимой материальности тел.

Анонс — по ссылке.
Запись трансляции — ЗДЕСЬ.

Книжку можно купить в Гараже, магазинах с литературой по искусству или заказать онлайн. Скажу от себя, что если вы прорветесь через первую мутную (и тяжело переведенную) главу, дальше вам воздастся за терпение и придет ясность (частичная. мутно все равно будет. наверняка).

#теория #книги

Politics of Touch Эрин Мэннинг – теоретический труд, который может предложить интересную оптику для КИ. В книге Мэннинг концептуализирует пространства неиерархичной логики взаимодействия, в которых, устремляясь к другому, мы отказываемся от заранее заданных установок и пре-концепций, оставаясь в поле содействия и несогласия. И хотя Мэннинг прежде всего исходит из эмпирики танго, пространства эти, кажется, телесно знакомы любому танцующему контактную импровизацию. Две выдержки, перевод мой:

"Не соглашаться (mésentente, по словам Рансьера) означает выдвигать на первый план процесс принятия решения. [...] Процесс принятия решения предполагает риск, что ваше решение может изменить ход событий. Несогласие предполагает открытость по отношению к этому риску, риску, который ставит под сомнение стратегии, сводящие политику к иерархическим моделям, так хорошо нам знакомым (гражданин / правитель, беженец / гражданин, дом / бездомность).
[...]
Прикасаться – значит вовлекаться в согласование под угрозой некоммуникабельности, несогласия. Ужасная сложность, присущая политике прикосновения, в том, что она переписывает присутствие, отказывая мне в возможности представить себя тебе как всегда заранее цельного. Прикосновение прослеживает след, бестелесный, стирающий вас как присутствие, приглашая вас стать политическим телом в процессе, телом без органов, миром-в-становлении."

Любопытно, что Мартин Кео, американский танцовщик и преподаватель КИ, анализируя свой перформативный дуэт с Рэем Чангом, тоже выделяет процесс принятия решения во взаимодействии с другим. По мнению Кео, коммуницировать, обнажить выбор, случающийся в реальном времени, для зрителя – залог перформативности контактной импровизации. Словно бы, именно этот риск некоммуникабельности, смены хода событий, эта максимальная уязвимость, которую транслируют танцовщики, позволяет включить зрителя в (неиерархичное) пространство импровизации. Эссе Мартина Кео здесь:
https://www.youtube.com/watch?v=YR2QCf5cL6Q&t=330s

Продолжаем движение в сторону НИИ танца и открываем коллекцию текстов от нашей студии на сайте syg.ma -> переводом статьи танц-художницы и исследовательницы Кирси Мони о практике американского хореографа Дэборы Хэй «Я непостоянство, которое я вижу».

В этой статье Кирси проводит анализ «практик восприятия» Деборы Хэй и вместе с этим формулирует методологические ориентиры в понимании современного танца в целом, как исследовательской и художественной практики, в которой отношения хореографа и танцовщика, композиции и техники, произведения и зрителя пересматриваются.

Перевод сделан Аней Кравченко совместно с Катей Ганюшиной при поддержке Dance Info Finland. Приятного чтения https://syg.ma/@anya-kravchenko/ia-niepostoianstvo-kotoroie-ia-vizhu-ontologhichieskii-analiz-pierformativnykh-praktik-diebory-khei-deborah-hay-i-ikh-znachieniie-v-tantsie-2000kh

Москва, попросили проанонсировать классный танц-перформанс. 11 января в 20.00 в Электротеатре Дарья Плохова показывает свой Electoris, перформанс о мифическом животном, обитающем в биополитической среде.

«Сочетает форму культурного человека и хвост, квир-протез, свидетельствующий о присутствии карнавала и трансцендентности. Хвост напоминает о животном начале и гравитации, но бесполезен как расширенное воображение в нормативных рамках, псевдосексуален, как гламурный образ. Само тело, закамуфлированное абстрактной хореографией, время от времени выдает свою зоо- /биологическую природу».

Видела Электорис в еще зачаточном формате, оценила его потенциал. Сходите посмотреть уже зрелую версию.

#кудапойти #рашндэнс

Петербург, сходите посмотрите «русского», говорят, неплохая вещь! И, конечно, никогда не будет лишним поддержать своим визитом одну из самых классных независимых танц-площадок города.

#рашндэнс #кудапойти

Это автоперевод яндексом с французского (сорри, воскрешать свой французский щас нет времени), но ничего более поэтичного и внятного про прикосновение в соматических исцеляющих практиках я не читала))

Источник: Carla Bottiglieri
Soigner l’imaginaire du geste: pratiques somatiques du toucher et du mouvement

и библиотека прекрасной Ани Кравченко:)

#теория #практика #статьи

Центр Творческих Индустрий «Фабрика» объявляет прием заявок на проведение мероприятий от и для художников и кураторов, лишившихся работы в культурных институциях.

К участию приглашаются все деятели современной художественной арт-сцены, которые в силу текущих событий оказались в сложной жизненной ситуации и хотят показать и обсудить свои работы / проекты на независимой площадке.
Заявка участника должна включать в себя резюме, небольшое мотивационное письмо и описание проекта.

Заявки можно присылать до 19 марта по почте: [email protected] как сообщает Артгид.

Для тех кому это важно

Вебинары с нашими ведущими адвокатами о жизни в новых правовых реалиях

Участие бесплатное. Достаточно простой регистрации.

👮‍♂️ 11 марта 2022 (пятница) 11:00 мск. Вебинар "Как вести себя при задержаниях, обысках, допросах, вызовах". Зарегистрироваться

🤐 15 марта 2022 (вторник) 11:00 мск. Вебинар "Новый пакет законов о военной цензуре. Что можно говорить? Что нельзя? Какие риски и последствия?". Зарегистрироваться

🌐 18 марта 2022 (пятница) 11:00 мск. Вебинар "Как обезопасить свои коммуникации, технику, в случае частичного/полного отключения рунета от сети, при пересечении границы, как установить vpn и обеспечить доступ к значимой информации". Зарегистрироваться

🪧 22 марта 2022 (вторник) 11:00 мск. Вебинар "Как вести себя на протестных акциях, до, во время, после, в случае задержания". Зарегистрироваться

🪖 24 марта 2022 (четверг) 11:00 мск. Вебинар "Военный призыв, возможная частичная/всеобщая мобилизация". Зарегистрироваться

Видеозаписи вебинаров будут доступны по запросу здесь

Ребят, простите, что тут уже две недели нет ничего про критическую соматику, расширенную хореографию и модные европейские перформансы. Жизнь такая. И пока что такие вот странные танцы.

Эффи Вайс, Амир Боренштейн (Бельгия). "Взять за горло", 2021 г. Комплексное научно-художественное исследование, посвященное геополитическому измерению фонетики.

Наш язык, акцент, то, как мы произносим определенные звуки, могут воздвигать невидимые границы. Несмотря на то, что физиологические тонкости глубоко укоренены в нашем голосовом аппарате, они могут подвергнуть нас дискриминации и насилию. Проект реализован при участии специалистов в области фонетики и фонологии Университетов Монса, Лондона и Антверпена.

это завтра

Красиво

Разговаривали сегодня со студентами про хореографию как переговоры со средой. И тут…

#topdancer

"Хореография против алгоритмов слежения" — пожалуй так можно было бы охарактеризовать проект австралийского художника и архитектора Лиама Янга под названием "Хореографический камуфляж". Эта работа была задумана как художественный ответ на технологию слежки, разработанную в Китае, которая автоматически идентифицирует людей, описывая их скелетную модель и походку (технология была опробована на протестующих в Гонконге).

Танцоры в этом проекте выполняют движения, которые искажают пропорции тела и тем самым сбивают алгоритмы с толку. Использовать хореографию как форму сопротивления слежке — означает использовать один набор инструкций, выполняемых телом, для того чтобы противопоставить его присвоению нашей уникальности другим набором инструкций, выполняемых теми, кто находится у власти, — и, возможно, победить их при помощи той же самой логики. Ролик можно посмотреть здесь: https://spectra.org.au/artworks/lorem-ipsum-dolor/