Telegram Web Link
Forwarded from супер8
Эйфория. Спецэпизоды
Неприятности не вечны / К черту всех, кто не рыба-капля
#драма #HBO

Если вам казалось, что первый сезон «Эйфории» стал предельно откровенным в плане не только телесном (дикпик-галерея как лабиринт из зеркал человеческой сути), но и душевно-эмоциональном (в конце концов, что из себя представляет этот сериал, если не окрашенную в романтически розовые тона исповедь наркоманки?), то специальные эпизоды о его главных героинях выводят оголтелую искренность проекта на новый уровень.

Две серии, каждая из которых посвящена в отдельности Ру (Зендая) и Джулз (Хантер Шефер), рассказывают об их терзаниях после расставания в финале первого сезона. Пандемия сыграла в каком-то смысле на руку Сэму Левинсону, автору идеи и шоураннеру проекта, и герметичные съемки в одной локации, по всем санитарным правилам, сделали истории персонажей более камерными.

По форме эпизоды на сей раз действительно максимально приближены к исповедям: Ру изливает душу наркоману в завязке Али, который стал ее номинальным наставником, Джулз — психотерапевтке. Зеркальные мотивы в них, минуя драмы одиночества, болезненной любви, борьбы с зависимостью (своей и близкого человека), смыкаются вокруг образа океана — всесильного и великого, с каким хотели бы ассоциировать себя девушки. Если разговор Ру с Али в дайнере ассоциируется с хопперовскими «Полуночниками», запертыми в ночном пространстве под стеклом, то сеанс терапии Джулз сродни его же «Комнате у моря». Игра естественного и электрического света под кистью одного художника, вокруг того же чувственного вакуума переживаний.

При всей параллельности подачи историй двух несчастных возлюбленных эпизод Джулз существенно расходится со всей нарративной канвой «Эйфории». Ру в этой подростковой драме — ненадежная рассказчица, восприятие которой к тому же подорвано психоактивными веществами, поэтому ее точка зрения вдвойне ненадежна. В сумрачном сценарии «Эйфории» по версии Ру наконец появляется противовес, антипод, ставящий под вопрос все показанное в первом сезоне, — версия Джулз. Под фрейдистскими намеками терапевтки мы наконец узнаем, что стояло за поступками героини и ее отношением к зависимости Ру, а размышления Джулз о феминности, борьбе с ней и жажде ею завладеть наконец объясняют, почему ее любовь к Ру невозможна без оговорок и преодоления себя.

Но какой рождественский эпизод без праздника? Вот и второй спецвыпуск «Эйфории» заканчивается неумело брошенной Ру фразой «С Рождеством, Джулз» — правда, она почти неслышна за разрывающими горло всхлипываниями.

Даша Тарасова
в комментариях где-то прочитала, что ‘никогда, редко, иногда, всегда’ — это на самом деле лайтовая ванильная версия ‘4 месяцев, 3 недель и 2 дней’ для сандэнсовых снежинок, и никак не могу выкинуть эту мысль из головы
для описания короткометражки ‘сера’ выше, когда ее только выложили после кинотавра, я без задней мысли взяла цитату из песни аигел ‘слезы девочки твоей’ (без кавычек, правда). в описании к ‘сере’ говорилось, что она расширяет вселенную сериала ‘топи’, готовящегося тогда к выходу.

‘топи’ вышли, и саундтрек там почти целиком состоит из треков аигел, что, по-моему, мем. у выдымленных панелек женский голос, у русской хтони тоже (и реверанс это, конечно, не глуховскому).

‘топи’ — очень странная штука. я посмотрела пока не все серии и сначала поплевывалась в экран от какой-то прямолинейности и наивной очевидности референса, например, главного героя-стартапера (кивок дурову) или суровых среднерусских реднеков (закос под южную готику). но потом мешанина из слоев разной степени избитости резко перестала быть скучной и за счет концентрации оказалась дико привлекательной. как если сложить сразу много диафильмов и пустить через них свет прожектора — изображения в совокупности превращаются в пятно роршаха. тут и российских хоррор в традициях ‘гоголя’, и ‘настоящий детектив’, и ‘тьма’, и пасторальный мистицизм как будто в духе тарковского, и прямым текстом, но не только 'груз 200', и толковое преподнесение охудожествленного тру крайма (а не как в ‘хорошем человеке’). с толку сбивает, но правда затягивает.
Forwarded from супер8
В формате короткого Дзен-текста проводим ликбез и рассказываем об интерактивном кино. Недавно, кстати, публиковали рецензию на скринлайф Бекмамбетова «Игрок», который в этом плане не может сказать ничего радикально нового, но, по крайней мере, пытается завести разговор о новых жанрах в отечественной киноиндустрии.

https://zen.me/9VtKMxx1
от берлинского медведя этого года, если честно, исходит какой-то вайб фассбиндера.
в канун выхода сериала о клариссе старлинг вспомнили, каким ганнибал появлялся в разных фильмах, и сравнили впечатления от них тогда и сейчас.

так я и оказалась рядом с романом олеговичем.
инверсию 'необратимости' нам показывали в одиннадцать утра буднего дня. девушка из a-one в шутку назвала нас смельчаками — посвятить утро насилию ноэ, дескать, рискнет не каждый. наверное, это правда так. я не помню, когда в последний раз выходила из кинозала с таким жутким ощущением. крутила его в голове потом день-два-три-четыре.

это ощущение я попыталась собрать в текст. формально это рецензия, еще более формально — две рецензии: на манер ноэ ее можно перевернуть и прочитать по абзацам в обратном порядке (сделать две отдельные публикации, к сожалению, у нас не получилось, а было бы очень забавно). для удобства два текста в одном и другом порядке просто идут друг за другом в двух частях.
Что такое кинокритика и какие у нее задачи? Обсуждаем это в специальном выпуске подкаста «Крупным планом».

В выпуске принимают участие:

🔸Антон Долин, главный редактор «Искусства кино»;
🔸Татьяна Шорохова, киножурналистка и соосновательница сайта @kimkibabaduk;
🔸Катя Карслиди, главный редактор портала film.ru и основательница @cinemaholicsofficial;
🔸Евгений Баженов (BadComedian);
🔸Александр Рыбаков (YouTube-канал @andactionnotes);
🔸Алексей Филиппов, редактор сайтов «Искусство кино» и kino-teatr.ru и автор подкаста Monday Karma.

Подкаст доступен в Яндекс.Музыке, Apple Podcasts и других сервисах. Выпуски всех наших подкастов можно послушать на YouTube-канале «Подкасты КиноПоиска».
в общем, берлинале соу фар:

'вступление' хон сан су — далеко не самый сильный фильм у хона, выигрывавший за счет соседства с двумя тоже не очень-то примечательными. выходим на новые уровни минимализма (нет);

'я твой человек' марии шрадер — типичноватый зрительский ромком, не лишенный забавностей, но и не блещущий. софт сай фай уровня раннего брэдбери;

'ящик памяти' жоаны хаджитомас и халила жорейеже — симпатичная зарисовка переживания и апроприации дочерью материнской памяти через коробку с артефактами: фотографиями, кассетами, дневниками. технически занимательно;

'альбатрос' ксавье бовуа — добротная французская драма с жереми ренье. нормандия, суровый быт полицейского на грани нервного срыва, без пошлости и перегибов;

'неудачный трах или безумное порно' раду жуде — борьба за нравственность с дилдо наперевес, саркастическая презентация о быте и истории, финал на выбор. очень хорошо;

притягательный 'вкус' ле бао, немножечко притягательные 'грязные перья' коррала и еще какие-то мелочи.

не знаю.
Итак, главная награда Берлинале – «Золотой медведь» – досталась эффектной румынской картине «Неудачный трах, или безумное порно» Раду Жуде.

Дарья Тарасова рассказывает, что же так возбудило героев фильма и фестивальную публику.
запоздалый пост о берлинале.

по правде, у меня было очень много ожиданий от фестиваля, которые не оправдались, с одной стороны, из-за моих недостаточных вложений, наверное (пытаться сочетать большие порции кино с упитанным графиком основной работы — дерьмовая идея и гон за двумя зайцами), с другой — потому что сам фестиваль вышел каким-то нервным, обрывочным, невнятным и скомканным.

помимо массовика-затейника жуде с 'неуместным трахом', роскошных 'кровопийц' радльмайера и, может, консервативного, но все равно славного 'альбатроса' во мне очень отпечатался 'тео и метаморфозы' дамьена одуля (кадр оттуда). гуманистический манифест голосом парня с синдромом дауна, живущего по заветам генри торо в уединенном домике во французской глуши и познающего мир критически чувственно и остро.

по итогам собрала немного запомнившихся берлинских фильмов — для 'афиши' и для 'кино-театра' (вместе с лёшей филипповым).
‘розовое облако’, конечно, вряд ли бы заслужило такого внимания без совпадений. под излишней, сырой натуралистичностью в нем есть приятная магриттова пустота и много воздуха, которого не достает запертым по домам людям.

но я вспоминала весь фильм один из эпизодов welcome to night vale, который почему-то начала переслушивать пару дней назад, — the glow cloud. и хихикала немного. вот и все впечатления.
Сейчас в прокате — новый фильм Ильи Найшуллера «Никто» с Бобом Оденкерком, переворачивающий привычное понимание жанра revenge movie. Найшуллер стал гостем нового выпуска программы «Би коз» и подробно рассказал об этом первом для него большом голливудском опыте.

🔹 Чем отличаются съемки в Голливуде от съемок в России и встреча с каким актером заставила Найшуллера поверить, что у него все получилось?

🔹 Откуда в «Никто» взялись Сергей Шнуров и Александр Паль и каким был кастинг Алексея Серебрякова?

🔹 «Это история наркомана. Насилие — это его наркотик». Как родился образ главного героя и какая реальная история лежит в основе сюжета картины?

🔹 «Очевидные песни с картинкой, которая не совсем очевидна». Как в фильме работает музыка?

🔹 Как изменения цвета по мере развития фильма помогают передать зрителю состояние персонажа Оденкерка?

Смотрите по ссылке
сегодня у андрея арсеньевича день рождения. пожалуйста, почитайте ‘7 ½, или фильмы андрея тарковского’ майи туровской, классику. в книге — о человеке, ловящем сигналы из далекого космоса, по чувствованиям настолько же неместного человека.
У нас премьера! Мы записали пилотную версию видеоподкаста с актрисой Варей Шмыковой («Нелюбовь», сериал «Чики») и режиссёром Максом Шишкиным (клипы Би-2, Ивана Дорна, Элджея и др.) и спешим поделиться с вами!

В этом выпуске мы поговорили с ребятами о насилии в кино. Получилась классная беседа о режиссёрских методах Кубрика, Тарковского, Климова, первом впечатлении от фильма «Необратимость» Гаспара Ноэ, романтизации насилия и переоценке ценностей в кино. Варя рассказала, существуют ли для неё границы внутри профессии и есть ли сцены, в которых она не готова сниматься, а Макс поделился своими методами работы на съёмочной площадке.

Оставляем тут ссылку на видеоподкаст.
Аудиоверсию этого и других выпусков подкаста A-One можно послушать здесь.

И будем очень рады услышать обратную связь от вас, сейчас это особенно важно!
Forwarded from КИНОТВ (Daria Tarasova)
На рынок онлайн-кинотеатров выходит, внезапно, МТС. Их новый стриминг-сервис называется Kion. Мы сходили на его презентацию — и вот всё, что нужно знать о Kion.

Игорь Мишин (генеральный директор «МТС Медиа», один из создателей ТНТ) топит за Social Impact Entertainment — форму развлекательного контента, рука об руку идущую с социальной ответственностью. Kion он именует гипермаркетом впечатлений (что бы это ни значило). Когда врываешься в индустрию с таким опозданием, принято иметь в рукаве козырь.

В этом году, заявляет Мишин, Kion представит рынку немало эксклюзивных премьер полных метров (на фото), 30 оригинальных проектов, на этой неделе — сразу 5. Эксклюзивная фича Kion — гибридный формат веб-сериала и полного метра, именуется «кино-stories». Структурно это полнометражный фильм, который можно смотреть и как сериал с 15-минутными эпизодами. Сложно представить, чтобы формат прижился, — кнопку паузы вроде давно изобрели. Хотя интересно посмотреть, как под него будут подстраиваться сценаристы. Гибриды гибридами, но при таком формате фильм должен запросто делиться на эпизоды, в идеале — со своей динамикой в каждом. Баланс между цельностью фильма и увлекательностью сериала найти будет сложновато. Да и не совсем понятно, оправдана ли такая попытка усидеть на двух стульях сразу, если проще выбрать один и выдохнуть.

МТС действительно пытается зайти с козырей: 30 оригинальных тайтлов на год — нехило. Жанры разные, от сельской сатиры и подросткового (и не только) криминалитета до, прости господи, дока про Сталина, уж слишком похожего по стилистике на самоделки РЕН ТВ, психоделической драмы и, например, чёрной комедии с упором на фольклористику. Самым интересным пока кажется проект «Сахаров. Две жизни»: диалог академика со своей совестью, выполненный с использованием специальных LED-экранов, — таким в России тоже пока никто не занимался. Смысл использования именно этой технологии — авторы попытаются поговорить с её помощью на языке самого Сахарова, передать его мироощущение, ход мысли.

Впечатление от громкого (павильон «Мосфильма» вчера не был готов к такому количеству гостей) запуска сервиса смазанное: то, что в него вложено уже очень много денег, очевидно и не может не пугать, ведь так уж принято в отечественной индустрии, что начинают за здравие, а заканчивают за упокой. Трейлеры половины готовящейся оригинальной тридцатки собраны, показаны, продакшн на уровне, но планочка в заявке Kion действительно высоковата — надолго ли?

Впрочем, подписаться на этот сервис, кажется, стоит: это дёшево (всего 100 рублей в месяц), оригинальный контент, качество — чуть-чуть повыше среднего на рынке (по нашим субъективным впечатлениям от презентации — это не реклама).

KION (сервис почему-то не работает в браузере Safari)
Forwarded from КИНОТВ (Daria Tarasova)
«В свои 83 года я не ожидал того, что получу этот приз, действительно не ожидал», — признался в своем видеобращении в Instagram Энтони Хопкинс, который минувшей ночью получил вторую в своей карьере оскаровскую статуэтку за фильм «Отец».

Не ожидали вообще очень многие. С самого объявления шорт-листа категории «Лучшая мужская роль» победу прочили скончавшемуся в прошлом году от рака Чедвику Боузману: незадолго до смерти он снялся в фильме «Ма Рейни: Мать блюза», и статуэтка за эту роль могла бы стать красивым постскриптумом для его оборвавшейся карьеры. Более того, Боузман уже получил за нее «Золотой глобус», а последним номинированным посмертно на «Оскар» актером был Хит Леджер аж в 2009 году — словом, для победы были все предпосылки.

Приметы не сработали, «Оскар» присудили Хопкинсу, а измененный порядок вручения наград (мужская роль шла на церемонии последней, финальной) этот эффект неожиданности усилил. И вскоре последовал шквал реакций от критиков и простых зрителей.

Аргументов у тех, кто поддерживает или не поддерживает выбор Академии, несколько, сводятся они, как ни странно, к политической конъюнктуре и актерским способностям. Как пишет, например, Дэвид Оливер в USA Today, «Оскар» пытается в инклюзивность, но пытается недостаточно. Победы Хлои Чжао в нескольких категориях, Юн Ё Чжон из «Минари» как лучшая актриса второго плана, да и вообще подбор номинантов этого года не сравнимы с предыдущими слабоинклюзивными попытками премии (вспомним движение #OscarsSoWhite в 2015-2016 годы). Вишенкой на торте могли (а кто-то скажет, должны были) стать Боузман и Виола Дэвис как лучшие актер и актриса (за тот же фильм — «Ма Рейни: Мать блюза»), но статуэтки достались старичкам Фрэнсис Макдорманд («Земля кочевников») и Хопкинсу, которые получили их не в первый раз. Такая кажущаяся несправедливость, еще и в свете кончины Боузмана, считывается сообществом как пощечина.

Существует и другая точка зрения. Иногда все-таки нужно вспоминать о том, что «Оскар» задумывался не политическим, а как бы кинематографическим действом. И если актера или актрису отмечают в той или иной категории, то, возможно, это заслуженно. Такого мнения, например, придерживается Антон Долин: «Иногда срабатывает не типовая премиальная конъюнктура, а обычная человеческая логика, и премии достаются попросту тем, кто сыграл лучше всех». Какой бы ни была игра Боузмана, Хопкинс тоже не просто так уже становился оскаровским лауреатом, и смерть тут ни при чем.

Заслуженно или незаслуженно победил Хопкинс и обворовал ли он своей победой Боузмана? Смотря что для вас «Оскар»: плацдарм для политического высказывания (хоть и с гуманистическим уклоном, которого в этот раз не состоялось) или гонка, где каждому — по способностям.
2024/11/20 08:34:43
Back to Top
HTML Embed Code: