В прокат сегодня вышел «Мейнстрим», новый фильм Джии Копполы, внучки Фрэнсиса Форда, о видеоблогерах. На Венецианском фестивале — 2020 эту картину заслуженные критики отругали за пустозвонство, а молодые — за насаждение стереотипов. Заслуженно ли это?

Фильм начинается с кадров, игриво стилизованных виньеточными рамками под эпоху немого кино, а после зрительский взгляд растворяется в пейзажах, как всегда, солнечного и приветливого Лос-Анджелеса. Френки (Майя Хоук) работает в ненавистном баре, где ей периодически приходится участвовать в дурацких юмористических сценках. Параллельно она игнорирует томные взгляды своего коллеги Джейка (Нат Вулф) и мечтает о карьере в видеоблогинге. Вот только просмотры у видео на её канале в YouTube редко переваливают за пару сотен. Всё меняется, когда перед камерой телефона Френки случайно оказывается странноватый парень Линк (Эндрю Гарфилд), — из него Френки сделает звезду YouTube.

Понять, чем «Мейнстрим» Джии Копполы так задел зумеров, на самом деле очень легко: главный его герой, на вид скромный, но всё же балагур и кривляка Линк, редко лезущий за словом в карман, в своём онлайн-творчестве воплотил те черты поколения Z, о которых сами его представители предпочитают говорить нечасто. Дешёвый и бессмысленный перформанс на камеру вкупе с морализаторством и унижением зрителей — иногда это безобидный кликбейт, а иногда вполне может оказаться поводом для чьего-то самоубийства. В кадре, к слову, действительно есть камео блогеров — например, Хуанпы Зуриты, Джейка Пола, чей брат Логан, тоже блогер, часто ввязывается в этические скандалы, а вайнер Кейси Фрей сыграл в «Мейнстриме» небольшую роль.

Старожилы критики нашли в фильме не более чем простоватый сюжет, обыгранный зачем-то чересчур ярко по визуалу: в этом фильме Майю Хоук рвёт в раковину разноцветными эмодзи, а кислотные вмонтированные гифки выскакивают отовсюду. Сюжет очень логичным образом предсказуемо превращается из ромкома в историю о становлении злодея. Просто напомним, что «Скотт Пилигрим» с похожей анимацией в кадре в своё время точно так же не был принят критикой, а сейчас неплохо себе поживает в статусе культовой картины.

Так ли проста новая Коппола? Вовсе нет. Она рисует портрет веб-героя нашего времени, да к тому же в довольно навязчивой стилистике родных для него интернет-джунглей из эмодзи, гиф-анимации и мемов. Создав такой кричащий, может, даже вульгарный фильм о видеоблогерах, Коппола попыталась снять слепок не столько с них самих, сколько с образа их существования, мышления, с их интернет-имиджа как идеи. Делай контент или умри — на выходе получишь удобоваримые кадры, которые пусть даже кого-то обидят, но всё равно соберут свои миллионы просмотров. Пишите, что думаете об этом посте, в комментариях, подписывайтесь и жмите на колокольчик!

В кино с 3 июня, тизер.

позор.

Министерство культуры РФ отказало в выдаче прокатного удостоверения румынскому фильму «Неудачный трах, или Безумное порно», победившему на Берлинале-2021. Об этом сообщила обозревательница «Российской газеты» Сусанна Альперина.

Планировалось, что в отечественный прокат картину Раду Жуде выпустит компания Capella Film, она даже успела показать дублированный тизер, но честная комедия о домашнем порно оказалась не по душе российским чиновникам.

Многим зрителям «Таксист» Мартина Скорсезе кажется одним из величайших фильмов в истории кино, однако сам режиссёр не может простить своему шедевру одну деталь, из-за которой для него картина была буквально «разрушена». Красный цвет.

Об этом рассказала в интервью Los Angeles Times писательница Фран Лебовиц, близкая подруга Скорсезе. «Что занимает у Марти больше всего времени, так это монтаж, потому что ему всегда кажется, что он не закончил работу, — поделилась Лебовиц. — Уверяю, если бы ему не сказали, он бы до сих пор сидел и монтировал “Таксиста”. Он все ещё зол. Он не раз говорил мне: “Знаешь, что разрушает ‘Таксиста’? Красный цвет. Студия не даст мне столько денег, чтобы его исправить, а из-за этого фильм выглядит ужасно”. И я отвечала: “Знаешь, что не так с ‘Таксистом’, Марти? Ничего”».

спайк ли, глава каннского жюри в этом году, на официальном постере смотра.

The Wall Street Journal выкатил важную заметку о том, как диктатура стриминговых сервисов сказывается на качестве фильмов, которые выпускают ведущие онлайн-кинотеатры.

Выводы сделаны на основе статистики, которую издание специально запросило у Ampere Analysis. Исследователи сопоставили оригинальные тайтлы студий Netflix, Sony, Universal, Fox, Warner Brothers, Paramount и Disney с оценками критиков (Rotten Tomatoes и Metacritic) и рейтингом пользователей. Все факты налицо: у Netflix контента больше всех, но с самыми низкими оценками, у Disney — ровно наоборот.

В чём же причина? Всё просто. Изменились модели дистрибуции и схемы выплаты процентов с прибыли кинематографистам. Раньше, в офлайновые времена, создатели фильма могли подзаработать себе денежных бонусов, если релиз хорошо собирал в прокате. Теперь авторам щедро платят авансом, но никаких средств не добавляют по итогам в качестве премии. Зачем тогда стараться и снимать шедевр, если деньги уплочены? Ситуация лишь усугубилась из-за пандемии. Стримингам больше не нужно удерживать зрителей дома, чтобы конвертировать часы у экрана в подписки, — с этим справляется коронавирус.

Мартин Скорсезе (да и Сьюзен Зонтаг с её нападками на телевидение), видимо, был прав, говоря об утерянной магии кино и переходе фильмов из категории «произведение искусства» в категорию «контент». Останется ли такая модель по производству большого количества так себе кинематографа? Покажет время — вероятно, уже постпандемийное. Если доживём.

прежде чем видеть в криках очередного аутсайдера индустрии попытку восстановить справедливость, задумайтесь. кто-то способен извиниться за пыл, кто-то будет доказывать правоту до конца, хотя доказывать нечего. это история о том, что клеветать — плохо, обвинять голословно — тупо, а страдает в итоге не авторитет (хотя и не без этого), а мы с вами.

ждем ответа от тайки вайтити, в общем.

Для тех, кто все время путается (с)

если по каким-то причинам вы еще не смотрели ‘рика и морти’ — вот знак: один из возможных гидов по сериалу, чтобы наконец подступиться к этому межгалактическому чудищу. на любой вкус и цвет.

помните такую коллабу — variety x key buyers event? ну так вот.

а если без шуток, большая часть актеров этой семерки уже очень скоро засветится в текущих каннах. такие дела.

«Искусство кино» представляет премьеру короткометражного фильма «Почтальон» режиссера Клима Тукаева. Картина получила главный приз в секции Nespresso Talents — конкурсе молодых талантов, который проходит в рамках Каннского фестиваля.

Единственный выживший после эпидемии неизвестной болезни остается работать почтальоном в пустынном городе. Каждый день он доставляет старые письма в заброшенные квартиры, пока однажды его работа не подходит к концу.

https://youtu.be/0D8B2rZVnzE

‘спасибо жюри за то, что впустили монстров’

Сегодня документалисту Виктору Косаковскому исполняется 60 лет. В прошлом году его последняя на данный момент работа, фильм о свиноматке «Гунда», покорила зрителей Берлинале и номинировалась на приз Европейской киноакадемии как лучший документальный фильм. КИНОТВ вспоминает основные вехи творческого пути режиссёра:

🔹 «Лосев» (1989) — дебют Косаковского о советском философе и писателе Алексее Лосеве, снятый в последний год его жизни. Операторами картины выступили сам режиссёр, а также Георгий Рерберг («Сталкер», «Зеркало»). «Задача не навредить, не испортить, не упустить главное и не выбросить то, что, кажется, выбросить можно, и в конце концов оставить всё, что снято, потому что это уже история, и ещё создать иллюзию художественного произведения — задача эта оказалась настолько серьёзной, что я по-настоящему испугался», — вспоминал Косаковский.

🔹 В «Беловых» (1992) режиссёр сосредотачивает историю вокруг пожилых брата и сестры, которые, будучи абсолютными противоположностями друг другу, делят одну крышу. «“Беловы” — это история моей семьи, это мои родственники. Это именно тот случай, когда что-то ты можешь себе позволить сказать. Кто-то считает, что это неэтично. Но я не могу снимать потаённое в постороннем человеке — могу только о себе или о своих близких, если они мне доверяют, что-то такое откровенное сказать, не осуждая».

🔹 «Тише!» (2003) снят с помощью одного-единственного приёма-допущения, который раскрывает личность автора. На протяжении календарного года режиссёр снимает обычную городскую улицу из одной точки — из окна квартиры, в которой он, видимо, и проживает. Игорь Манцов назвал эту картину «уроком смирения», который приучает зрителя к собственному физическому телу.

🔹 «Акварель» (2018) — ода воде без участия человека, сборник монологов озера, водопада, реки, моря, океана. Через эту оптику документалист рассказывает о жизни, времени и тех частях мира, которые очищены от людского присутствия.

🔹 «Гунда» (2020) — удивительное исследование жизни фермы, в центре которого — свиноматка Гунда, а также пара коров и курица. Живой взгляд на мир близких человеку животных, лишённый антропоцентризма, который выцепляет драму и даже трагедию в судьбах обитателей фермы.

В честь юбилея Косаковского в этом году в рамках кинофестиваля «Зеркало» пройдёт ретроспектива режиссёра — правда, даты самого фестиваля и его формат пока неизвестны.

​Титаны хоррора
Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Гугл | Castbox

Пока новый фильм Джулии Дюкорно шел к успеху в Каннах, туда же двигался экспериментальный (или попросту странный) выпуск Monday Karma о хорроре в 2021 году. И вот они встретились.

Так как уже сложно серьезно оперировать датами и чистыми жанрами, я попросил ребят рассказать о важнейшем хоррор-что-бы-это-ни-значило-опыте последних шести месяцев: в свободной форме, без привязки к дате премьеры etc. Надеюсь, мой сомнительный конферанс не запорол старания любимых коллег. Без лишних слов просто покажу вам афишу.

Никита Лаврецкий — «Жирный вторник» (2018)
Дарья Тарасова — «Сырое» (2016)
Настасья Горбачевская — «Невинные» (2021)
Марина Мойнихан — «Амулет» (2020)
Ксения Ильина — «Реликвия» (2020)
Денис Салтыков — «Сатор» (2020)
Наталия Григорьева — «Тревожный звонок» (2021)
Ева Иванилова — «В земле» (2021)
Дмитрий Соколов — «Страна чудес Вилли» (2020)
Марат Шабаев — «Мир полон тайн» (2018)
Евгений Ткачев — «Блаженство» (2019)
Данил Леховицер — «Святая Мод» (2019)
Алексей Филиппов — «Кошмары» (2020)

WELCOME TO THE HORROR

#mondaykarma

Объявили программу Венецианского фестиваля — это просто огонь. Кроме того, что есть и российское участие (в основном конкурсе сразу и наши, и украинцы, фильмы «Капитан Волкогонов бежал» с Юрой Борисовым и «Отблеск» победителя «Горизонтов» Валентина Васьяновича), там просто много всякого разного мощного и зрительского. Итальянцы умудрились уместить даже во вторую по значимости конкурсную программу «Горизонты» сразу несколько сюрпризов: российский фильм Владимира Битокова «Мама, я дома» с Ксенией Раппопорт и Юрой Борисовым; новый фильм экс-политзаключённого Олега Сенцова «Носорог»; аниме Inu-Oh культового постановщика Масааки Юасы.

Но настоящий шок-контент начался тогда, когда начали анонсировать спецпоказы. Во-первых, покажут новую картину Ридли Скотта «Последняя дуэль» — с Беном Аффлеком и Мэттом Деймоном. Во-вторых, «Хэллоуин убивает» Дэвида Гордона Грина — продолжение великой хоррор-франшизы. В-третьих, долгожданную «Дюну» — но это мы и так знали. В-четвертых, новый всеми любимый Эдгар Райт, «Последняя ночь в Сохо».

Основной конкурс поражает воображение — это, кажется, сильнейший международный фестиваль за долгие годы. Новый фильм Педро Альмодовара «Параллельные матери» с Пенелопой Крус — она же играет в еще одной испанской картине, претендующей на «Золотого льва», которая так и называется, «Официальный конкурс», комедии о двух известных актерах от авторов чрезвычайно остроумного «Шедевра». Неймдроппинг продолжается: американская иранка Ана-Лили Амирпур сняла картину с интригующим названием «Мона Лиза и кровавая луна» с Кейт Хадсон; лауреатка «Золотой пальмовой ветви» Джейн Кэмпион возвращается с картиной «Сила собаки» с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирстен Данст; гениальные итальянцы братья Д’Инноченцо («Плохие сказки») сняли что-то под названием America Latina; любимый режиссёр Антона Долина, Микеланджело Фраммартино, готовится выиграть фестиваль со своей новой работой Il Buco; новый Паоло Соррентино от Netflix; Кристен Стюарт подтверждает свой статус главной актрисы момента, сыграв в фильме «Спенсер» принцессу Диану; и так далее и так далее. Обо всех фильмах рассказать не выходит — там (почти) нет неинтересных, необязательных премьер. Венецианский фестиваль благодаря дружбе с американскими мейджорами и Netflix умудряется побивать Канны на их же поле — поле гламурных премьер, самых ожидаемых за год. Кино вернулось!

Весь список фильмов-участников

в российский прокат вышел культовый 'основной инстинкт'. немного поразмышляла о том, почему кэтрин тремелл в нем — такой же полноценный автор, как и верховен или эстерхаз.

к своему стыду 'инстинкт' я посмотрела в первый раз только в прошлом году: флер непозволительного удовольствия, который из девяностых тянется за этим фильмом к нам (та самая сцена с допросом, те самые постельные сцены стоун и дугласа) всегда как-то скрадывал интерес и совсем не прельщал, хотя на самом деле это далеко не главное. приятнее то, как верховен неприкрыто водит за нос жанр, голливуд, зрителей. мне нравится, когда меня водят за нос.

а про эротические триллеры мы записывали подкаст — с лёшей филипповым и женей ткачевым.

#posterporn 'неудачный трах, или безумное порно' — раду жуде, 2021

«Кинотавр», главный российский кинофестиваль в принципе вообще, объявил программу и подтвердил общее представление о том, что российское кино в этом году на взлете — причем на таком, как в «Форсаже 9», когда с самолета прямо в воздухе машина с турбинами взлетала в космос. Это реально мощная программа, кстати, наполненная в основном авторскими отечественными фильмами, — это к вопросу о том, что весь жанр ушел в сериалы.

Из больших полнометражных премьер: «Капитан Волконогов бежал» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова (участник основного конкурса Венецианского фестиваля — и через неделю уже на «Кинотавре»), «Медея» Александра Зельдовича и «Герда» Натальи Кудряшовой прямиком из Локарно, ожидаемая экранизация романа Алексея Иванова «Общага» прославленного в том числе в Голливуде оператора Романа Васьянова (это его режиссерский дебют), новый якутский фильм «Нуучча» Владимира Мункуева (после прошлогодней победы «Пугала» Дмитрия Давыдова якутский кинобум особенно ждут; в главной роли — всем известный по «Чикам» Сергей Гилев), новый фильм Кирилла Соколова, автора «Папа, сдохни», под названием «Оторви и выбрось» — с Анной Михалковой, вторая работа Григория Добрыгина «На близком расстоянии» с Ксенией Раппопорт и так далее.

Даже в программе короткого метра, вроде бы побочной, произошли значительные события. Актеры Александр Петров и Евгений Цыганов сняли по режиссерскому дебюту, есть и проекты онлайн-кинотеатров, к примеру, «Хейт», который снял Kion.

Этим программа, как ни странно, не исчерпывается, вне конкурса покажут «Разжимая кулаки» Киры Коваленко и «Мама, я дома» Владимира Битокова (из Канн и Венеции, спродюсировано Александром Роднянским, президентом «Кинотавра», поэтому понятно, почему вне конкурса — все честно) и «Купе номер шесть», финский фильм, снятый в России, который получил гран-при в Каннах. Все очень мощно и в параллельной программе сериальных пилотов: в том числе покажут первую серию второго сезона «Последнего министра» Романа Волобуева и пилот «Товарища майора» Бориса Хлебникова.

Нет слов, одни эмоции. Российское кино не просто живо, а, проще говоря, доминирует. Ждем сочинских сенсаций.

Вся программа

Ещё в июне Голливуд готовился к возобновлению своей привычной жизнедеятельности: после масштабных переносов в календаре релизов прокатчики надеялись вздохнуть спокойно хотя бы осенью. Всему помешал штамм «дельта». Как отмечает THR, из-за его вспышки уровень комфорта зрителей при походе в кинотеатры в августе резко упал.

Вскоре последовал и ответ от киноиндустрии — очередные переносы релизов. В конце июля Paramount сдвинула сентябрьского «Большого красного пса Клиффорда» (родители особенно чутки к коронавирусным перепадам), Sony отложила нового «Венома» с конца сентября до середины октября, «Монстры на каникулах: Трансформания» и вовсе ушли на амазоновский стриминг.

В очередной раз встал болезненный вопрос: какие из ожидаемых и потенциально кассовых фильмов могут быть теперь перенесены? Ставки высоки — среди ожидаемых осенних премьер значится, например, «Не время умирать», и собственного стриминга на случай новой волны у MGM пока нет.

В замешательстве сейчас находятся даже сами продюсеры. Одни говорят, что, знай они, как будет развиваться ситуация с коронавирусом, поставили бы релизы гораздо раньше. Другие, до этого непоколебимые в датах, начали сомневаться в своей непреклонности. Как комментируют ситуацию аналитики, раньше все условия проката буквально плясали от даты выхода фильма, а переносы случались лишь в крайних случаях, — забытые в пандемийную эпоху обстоятельства.

На помощь кинематографистам, конечно, пришёл параллельный прокат — когда фильм выходит и в кинотеатрах, и онлайн одновременно. Такая мера помогла отбить вложенные в производство средства, но прокат, очевидно, не спасала (а для Disney и вовсе закончилась иском от Скарлетт Йоханссон). Впрочем, совсем скоро Warner Bros. планирует ввести 45-дневное «прокатное окно», чтобы как-то стабилизировать ситуацию.

«Мы на той стадии долгого восстановительного периода, когда, мне кажется, студии уделяют внимание не масштабным переменам в графике релизов, а кратковременным адаптациям к условиям рынка», — считает Шон Роббинс из Boxoffice Pro. И отмечает на примере «Главного героя», что людям сейчас крайне важны такие картины, на которые хочется идти в кинотеатр ради полноценного зрительского опыта. По его мнению, именно «прокатное окно» сможет обеспечить фильмам настоящий жизненный цикл, а не пару дней обсуждения после стримингового релиза. Вот только сможет ли оно наконец помочь индустрии?