В XIX веке женщины несколько десятилетий боролись за свое право на полноценное образование. Над ними насмехались, некоторых даже оскорбляли, но девушки продолжали приходить на университетские лекции как вольнослушательницы. А когда присутствовать там запретили — ездили учиться за границу.
В день женщин в науке рассказываем, как в стране появились первые высшие женские курсы, которые приравняли к университету.
В день женщин в науке рассказываем, как в стране появились первые высшие женские курсы, которые приравняли к университету.
❤13🔥2🥱1
А вы знали, что в первой версии рукописи романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» не было ни Мастера, ни его возлюбленной, а Михаил Берлиоз и Иван Бездомный носили другие имена.
Рассказываем, что общего между Мастером, самим Булгаковым и Николаем Гоголем, прообразом какого персонажа стал Демьян Бедный.
* Иллюстратор Sceith. Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». 2018
Рассказываем, что общего между Мастером, самим Булгаковым и Николаем Гоголем, прообразом какого персонажа стал Демьян Бедный.
* Иллюстратор Sceith. Иллюстрации к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». 2018
🔥5
За свою жизнь Иван Крылов написал более 200 басен: комичных и серьезных, переводных и оригинальных, мудрых и назидательных. Николай Гоголь писал о Крылове: «Его притчи — достояние народное и составляют книгу мудрости самого народа». Меткие выражения из басен Крылова еще при жизни писателя вошли в разговорную речь, а после смерти баснописца стали крылатыми.
Читайте басни Крылова на нашем портале. А после проверьте себя в тесте на знание басен.
* Карл Брюллов. Портрет Ивана Крылова. 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Читайте басни Крылова на нашем портале. А после проверьте себя в тесте на знание басен.
* Карл Брюллов. Портрет Ивана Крылова. 1839. Государственная Третьяковская галерея, Москва
❤10🔥2
Как появилось выражение «На блюдечке с голубой каемочкой»? Отвечаем на #КультурыйВопрос
Выражение «на блюдечке с голубой каемочкой» употребляют, когда говорят о чем-то, что досталось очень легко, без лишних усилий и забот. Во многих словарях рядом с фразеологизмом есть специальная помета «ироничное».
Это выражение употребили в романе «Золотой теленок» Илья Ильф и Евгений Петров. Использовал его главный герой книги — мошенник Остап Бендер. В начале книги он рассуждает, как получить деньги от подпольного миллионера Александра Корейко:
Подробнее читайте на нашем портале.
Выражение «на блюдечке с голубой каемочкой» употребляют, когда говорят о чем-то, что досталось очень легко, без лишних усилий и забот. Во многих словарях рядом с фразеологизмом есть специальная помета «ироничное».
Это выражение употребили в романе «Золотой теленок» Илья Ильф и Евгений Петров. Использовал его главный герой книги — мошенник Остап Бендер. В начале книги он рассуждает, как получить деньги от подпольного миллионера Александра Корейко:
«Я не буду душить его подушкой или бить вороненым наганом по голове. И, вообще, ничего дурацкого не будет. Ах, если бы только найти индивида! Уж я так устрою, что он свои деньги мне сам принесет, на блюдечке с голубой каемкой».
Подробнее читайте на нашем портале.
❤8🔥1
Мой первый друг, мой друг бесценный!
И я судьбу благословил,
Когда мой двор уединенный,
Печальным снегом занесенный,
Твой колокольчик огласил.
Отрывок из стихотворения «И.И. Пущину». 1826
У Александра Пушкина было несколько близких друзей, с которыми он поддерживал отношения всю жизнь. Поэт посвящал им стихи и шуточные эпиграммы, иногда даже обидные.
Читайте в нашей подборке произведения Пушкина, которые он посвятил своим друзьям.
* Открытка «Лицеисты: Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг, Иван Пущин, Александр Пушкин». 1987. Ивнянский историко-краеведческий музей, поселок Ивня, Белгородская область
❤9🔥1
«За город Ленина вперед!», «Крах гитлеровского империализма неминуем!», «Позор трусу!»: читайте, как в СССР появились плакаты с сатирой на немцев и мотивационными лозунгами.
* Моисей Ваксер. «Позор трусу!» 1941. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Василий Селиванов. «Пусть дух Суворова отвагой / Полки на подвиг осенит! / Вперед, боец! Назад ни шагу, / В бою будь стоек, как гранит!» 1942. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Кукрыниксы. «На приеме у бесноватого главнокомандующего». 1944. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва
* Василий Селиванов. «За город Ленина вперед!» 1943. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
* Моисей Ваксер. «Крах гитлеровского империализма неминуем!» 1941–1942. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Виктор Слыщенко. «Напал гад на наш сад. Что надо? Убить гада!» 1941. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
* Моисей Ваксер. «Позор трусу!» 1941. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Василий Селиванов. «Пусть дух Суворова отвагой / Полки на подвиг осенит! / Вперед, боец! Назад ни шагу, / В бою будь стоек, как гранит!» 1942. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Кукрыниксы. «На приеме у бесноватого главнокомандующего». 1944. Государственный музей В.В. Маяковского, Москва
* Василий Селиванов. «За город Ленина вперед!» 1943. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
* Моисей Ваксер. «Крах гитлеровского империализма неминуем!» 1941–1942. Государственный центральный музей современной истории России, Москва
* Виктор Слыщенко. «Напал гад на наш сад. Что надо? Убить гада!» 1941. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург
❤7
«Лескова русские люди признают самым русским из русских писателей и который всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть», — писал Дмитрий Святополк-Мирский.
Николай Лесков начинал карьеру как казенный служащий, а свои первые произведения — публицистические статьи для журналов — написал лишь в 28 лет. Он создавал повести и пьесы, романы и сказы — произведения в особом художественном стиле, основоположниками которого сегодня считаются Николай Лесков и Николай Гоголь.
Читайте о жизни писателя в его день рождения.
* Валентин Серов. Портрет Николая Лескова. 1894. Третьяковская галерея
❤9
Мир музыки
В стройных звуках льются песни
Гармонической волной;
По душе волшебно ходят
И проходят с быстротой.
Полечу я вслед за ними;
Покружуся в них душой;
В очарованном забвеньи
Позабуду мир земной.
Сколько звуков, сколько песен
Раздалося вновь во мне!
Сколько образов чудесных
Оживилось в вышине!
Между них она, младая,
Заблистала красотой!
Чистой пламенной любовью
Озарился мир земной…
Улетайте ж в небо звуки,
Сокрывайтеся в дали!
Здесь я с нею, здесь я счастлив,
Любо жить мне на земле!
1838. Алексей Кольцов
* Станислав Жуковский. Гостиная с роялем. 1917. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Псков
❤9
Я знаю, что надо придумать,
Чтоб не было больше зимы,
Чтоб вместо высоких сугробов
Вокруг зеленели холмы.
Смотрю я в стекляшку
Зеленого цвета,
И сразу зима
Превращается в лето.
1936
17 февраля 1906 года родилась детская поэтесса, писательница и сценаристка Агния Барто. Давайте вместе на время вернемся в детство и вспомним ее стихи.
* Агния Барто дает автографы юным читателям в Доме детской книги. Москва, 1966 год. Фотография: Евгений Евзерихин / фотохроника ТАСС
❤13🔥2
Что такое энкаустика? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Термин энкаустика — греческого происхождения. Его название переводится как «выжигание». Сама технология тоже зародилась в Древней Греции. Такую технику описал древнеримский мыслитель Плиний Старший в энциклопедии «Естественная история» в I веке до нашей эры: уже тогда она была очень популярна. Плиний Старший писал, что ею пользовались классики древнегреческой живописи Зевксис и Паррасий, которые жили еще в V веке до нашей эры.
Краски для энкаустики состояли из пчелиного воска, пигмента, смолы и масла. Их наносили в расплавленном виде с помощью кисти или каутерия — специального бронзового шпателя, лопатки. В качестве основы для картины обычно брали подготовленное дерево. Его предварительно слегка подогревали, чтобы краски ложились лучше. В конце рисунок закрепляли — оплавляли с помощью жаровни. В итоге получалось яркое и очень прочное изображение.
Обычно в этой технике создавали произведения станковой живописи — отдельные картины. А вот стены так расписывали редко, в основном в тех местах, где изображения в других техниках разрушились бы быстрее, например в банях.
Один из самых известных примеров энкаустики — фаюмские портреты. Они были созданы в I—III вв.еках нашей эры в Египте римскими мастерами (этот регион тогда был частью Римской империи). Подобные портреты использовали вместо погребальных масок. Из-за засушливого климата Египта они хорошо сохранились до наших дней. Фаюмские портреты созданы профессиональными художниками, их отличают яркие краски, правильные пропорции. Многие изображения украшены сусальным золотом. В России большая коллекция фаюмских портретов хранится в ГМИИ им. Пушкина. Музею их передал один из первых в мире египтологов Владимир Голенищев в 1909 году.
В технике энкаустики написаны и раннехристианские иконы, например древнейшее сохранившееся изображение Христа — Христос Пантократор из Синайского монастыря. Однако постепенно восковая живопись была забыта, ее вытеснила темпера.
В XX веке интерес к энкаустике вырос: появились новые инструменты, с помощью которых можно было работать с восковыми красками. Современные художники, рисующие в подобной технике, используют паяльники и электрические утюги.
Энкаустика, или восковая живопись, — это особая техника рисования, в которой используется воск. Этим же словом обозначают краски с воском в составе.
Термин энкаустика — греческого происхождения. Его название переводится как «выжигание». Сама технология тоже зародилась в Древней Греции. Такую технику описал древнеримский мыслитель Плиний Старший в энциклопедии «Естественная история» в I веке до нашей эры: уже тогда она была очень популярна. Плиний Старший писал, что ею пользовались классики древнегреческой живописи Зевксис и Паррасий, которые жили еще в V веке до нашей эры.
Краски для энкаустики состояли из пчелиного воска, пигмента, смолы и масла. Их наносили в расплавленном виде с помощью кисти или каутерия — специального бронзового шпателя, лопатки. В качестве основы для картины обычно брали подготовленное дерево. Его предварительно слегка подогревали, чтобы краски ложились лучше. В конце рисунок закрепляли — оплавляли с помощью жаровни. В итоге получалось яркое и очень прочное изображение.
Обычно в этой технике создавали произведения станковой живописи — отдельные картины. А вот стены так расписывали редко, в основном в тех местах, где изображения в других техниках разрушились бы быстрее, например в банях.
Один из самых известных примеров энкаустики — фаюмские портреты. Они были созданы в I—III вв.еках нашей эры в Египте римскими мастерами (этот регион тогда был частью Римской империи). Подобные портреты использовали вместо погребальных масок. Из-за засушливого климата Египта они хорошо сохранились до наших дней. Фаюмские портреты созданы профессиональными художниками, их отличают яркие краски, правильные пропорции. Многие изображения украшены сусальным золотом. В России большая коллекция фаюмских портретов хранится в ГМИИ им. Пушкина. Музею их передал один из первых в мире египтологов Владимир Голенищев в 1909 году.
В технике энкаустики написаны и раннехристианские иконы, например древнейшее сохранившееся изображение Христа — Христос Пантократор из Синайского монастыря. Однако постепенно восковая живопись была забыта, ее вытеснила темпера.
В XX веке интерес к энкаустике вырос: появились новые инструменты, с помощью которых можно было работать с восковыми красками. Современные художники, рисующие в подобной технике, используют паяльники и электрические утюги.
❤11
Кто такой «профессор кислых щей»? Отвечаем на #КультурныйВопрос
Что означат этот фразеологизм и как он появился — читайте на нашем портале.
«Воспоминания говорили Соткину, что начальство, перебивающее окриком: «Эй ты, профессор кислых щей, составитель ваксы, — на молитву!» — какой-нибудь пустяшный рассказ солдатам об Эйфелевой башне, — пользуется своей властью не только в деловых целях, но и потому, что это власть, вещь приятная сама по себе, которую еще приятнее употребить бесцельно по отношению к человеку душевно сильному».
Александр Грин «Тихие будни»
Что означат этот фразеологизм и как он появился — читайте на нашем портале.
❤9🔥1
В День защитника Отечества смотрите спектакль Воронежского государственного театра юного зрителя «Василий Теркин», режиссер — Вадим Кривошеев.
Собирательный образ Василия Теркина — узнаваемый для каждого. Теркин веселый и добрый, романтичный и честный, смелый, любящий семью и Родину.
Собирательный образ Василия Теркина — узнаваемый для каждого. Теркин веселый и добрый, романтичный и честный, смелый, любящий семью и Родину.
❤13
На страницах романа «Евгений Онегин» Александр Пушкин упоминал торговые марки, рестораны и даже модели головных уборов, популярные в России начала XIX века.
Разбираемся, где обедал Онегин, почему он носил боливар и пользовался брегетом.
* Дмитрий Белюкин. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин». Москва: издательство «Андреевский флаг», 2002
Разбираемся, где обедал Онегин, почему он носил боливар и пользовался брегетом.
* Дмитрий Белюкин. Иллюстрация к роману Александра Пушкина «Евгений Онегин». Москва: издательство «Андреевский флаг», 2002
❤11🔥1
Что такое аранжировка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоялась 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала пресс-службу Московского джазового фестиваля.
Аранжировка — это модификация, адаптация или изменение нотного текста музыкального произведения. Аранжировки создают, чтобы исполнить оригинальное сочинение по-новому, например иным составом инструментов. Этот термин произошел от французского слова arranger, что означает «приводить в порядок, устраивать».
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоялась 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
Портал «Культура.РФ» благодарит за помощь в подготовке материала пресс-службу Московского джазового фестиваля.
❤7
Как читать русскую классику?
Мы подготовили большую шпаргалку для школьников: собрали в одном спецпроекте интересные и полезные материалы, посвященные книгам из школьной программы. Разборы произведений, анализ персонажей и ключевых тем, ответы на популярные вопросы — и, конечно, увлекательные тесты.
Всё о сложной русской классике простым и интересным языком — на портале «Культура.РФ».
Мы подготовили большую шпаргалку для школьников: собрали в одном спецпроекте интересные и полезные материалы, посвященные книгам из школьной программы. Разборы произведений, анализ персонажей и ключевых тем, ответы на популярные вопросы — и, конечно, увлекательные тесты.
Всё о сложной русской классике простым и интересным языком — на портале «Культура.РФ».
🔥10❤2