Екатерина Семенчук — лауреат премий «Золотая маска» и Casta Diva, солистка Мариинского театра и приглашенная солистка Большого, блистательная Любава в постановке «Садко» Дмитрия Чернякова.

27 мая певица представит в Зале Чайковского шедевры французской музыки — «Поэму любви и моря» Шоссона и фрагмент оперы «Сафо» Гуно.

Билеты

На видео Екатерина Семенчук исполняет арию Далилы из оперы «Самсон и Далила» Сен-Санса.

#азбукамеломана

Люди из ближнего круга Мусоргского — Владимир Стасов и Николай Римский-Корсаков — неоднократно упоминали о двух противоположных сторонах его таланта. Они обозначали их словами «реальное» и «идеальное». С одной стороны — способность видеть и любить жизнь без прикрас в ее стихийных, не облагороженных, часто неприглядных и горьких проявлениях. С другой — умение создавать, подобно европейским романтикам, отрешенное от действительности поэтическое пространство; таинственное место, где царят субъективное чувство и необузданная фантазия. Если пылкому «народнику» Стасову милее была «реальная» линия мышления Мусоргского, то лирик и интеллектуал Римский-Корсаков ценил его хрупкую «идеальную» сторону.

Именно в романсах эта двойственность Мусоргского проявилась наиболее ярко. Вокальные миниатюры 1860-х годов — «музыкальные рассказы», как обозначил автор одну из них, — порой представляют собой вокализированную русскую речь, спонтанную и живую, ритмически рваную, интонационно узнаваемую. «Высоким штилем» романтической музыки не получилось бы описать их героев: деревенского дурака, хромающего за красивой молодухой, бездомного ребенка, просящего милостыню, крестьянскую няньку из текста Некрасова, которая многозначительно учит дитя холопскому послушанию. Мусоргский не только не отводит глаза от этих героев и ситуаций, но предлагает и нам посмотреть на них, испытывая смесь боли и сострадания, которая обжигает тем сильнее, чем достовернее «разговорность» их вокальной ткани.

Поздний Мусоргский, напротив, уходит от наблюдений за жизнью в мир завораживающих видений и интровертной лирики. Этот мир близок шубертовскому — в нем причудливо перемешаны целомудренная кротость и экзистенциальный страх, медитативные пейзажи сменяются гротескными образами. А главное — почти всегда в нем незримо присутствует Смерть: палач и утешитель, собеседник и спутник подлинного романтика.

▫️ 24 мая Ильдар Абдразаков и Мзия Бахтуридзе представят программу, посвященную 185-летию со дня рождения Мусоргского.

Билеты

Полюбуйтесь, как Стравинский репетирует «Пульчинеллу», насладитесь его фирменным английским и обезоруживающей улыбкой.

Александр Рудин и оркестр Musica Viva сейчас тоже репетируют «Пульчинеллу» и улыбаются, предвкушая финальный концерт цикла «Весь Стравинский» в этом сезоне.

Последние билеты на 29 мая здесь.

29 мая в 18:40, перед концертом в Зале имени Чайковского состоится презентация нового скульптурного портрета Игоря Фёдоровича Стравинского.

Ростовая скульптура создана народным художником России, лауреатом Государственной премии, профессором Александром Рукавишниковым специально для проекта «Весь Стравинский».

Последние билеты здесь.

На фото — рисунок Пабло Пикассо «Игорь Стравинский сочиняет "Весну священную"» (нет, Александр Рукавишников вдохновлялся не этим портретом).

Баховская кантата — это мозаика хоров, речитативов и арий, в основе которой поэтический духовный текст. В тонком внутреннем устройстве кантат ощущается гений Баха-драматурга: музыка раскрывает суть стихов, напряженно обдумывает, а иногда — словно испытывает на прочность содержащиеся в них идеи. Мотет — более строгий жанр, сосредоточенный на сложном хоровом письме, — тоже связан с особым отношением к слову. Фрагменты старинных лютеранских текстов и строки из Писания — о страдании и надежде, благодарности и вере — всегда звучат для слушателя словно впервые, такую силу и ясность сообщает им баховская музыка.

▫️30 мая, Зал Чайковского. Вокальный ансамбль Intrada, Государственный академический камерный оркестр России. Дирижер – Екатерина Антоненко.

Билеты