Российские пианисты о музыке Рахманинова:
🔹 Борис Березовский:
«Рахманинов для меня — как воздух. Его музыка — то, чем я дышу, и то, без чего жить, конечно, смогу, но это будет совсем другая жизнь. Отношения с этой музыкой можно выстраивать бесконечно. Мне сейчас 55, думаю, лет через десять я буду играть Рахманинова по-другому».
«Музыкальная жизнь»
🔹 Екатерина Мечетина:
«Рахманинов — это чистота и благородство, это первозданный свет и противостоящая ему тьма. Рахманинов — это бесконечная искренность, которая в жизни редко может выразиться так полно. Рахманинов — это неизменное очищение души от мелкого и пустого».
Радио «Орфей»
🔹 Александр Гиндин:
«Все произведения Рахманинова писались по зову сердца: не писать было просто невозможно. Его музыка удивительно искренна. Рахманинов был очень щедрым человеком, и это дорого мне в его музыке: она роскошна, богата красками. Она изобильна, ей можно напитаться».
2 апреля в Зале Рахманинова «Филармонии-2» в прочтении трех солистов прозвучат три фортепианных концерта композитора. За пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.
Билеты
«Рахманинов для меня — как воздух. Его музыка — то, чем я дышу, и то, без чего жить, конечно, смогу, но это будет совсем другая жизнь. Отношения с этой музыкой можно выстраивать бесконечно. Мне сейчас 55, думаю, лет через десять я буду играть Рахманинова по-другому».
«Музыкальная жизнь»
«Рахманинов — это чистота и благородство, это первозданный свет и противостоящая ему тьма. Рахманинов — это бесконечная искренность, которая в жизни редко может выразиться так полно. Рахманинов — это неизменное очищение души от мелкого и пустого».
Радио «Орфей»
«Все произведения Рахманинова писались по зову сердца: не писать было просто невозможно. Его музыка удивительно искренна. Рахманинов был очень щедрым человеком, и это дорого мне в его музыке: она роскошна, богата красками. Она изобильна, ей можно напитаться».
2 апреля в Зале Рахманинова «Филармонии-2» в прочтении трех солистов прозвучат три фортепианных концерта композитора. За пульт Национального филармонического оркестра России встанет Арсентий Ткаченко.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московская филармония объявляет конкурс на вакантную должность младшего перевертмейстера.
Требования: навык чтения партитур, в том числе вверх тормашками, развитые коленные суставы, усидчивость, устойчивость и стрессоустойчивость.
Желаем вам, дорогие меломаны, чтобы каждая страница вашей жизни переворачивалась вовремя. С праздником!
Требования: навык чтения партитур, в том числе вверх тормашками, развитые коленные суставы, усидчивость, устойчивость и стрессоустойчивость.
Желаем вам, дорогие меломаны, чтобы каждая страница вашей жизни переворачивалась вовремя. С праздником!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке
«Вы считаете, это очень дерзко — написать скрипичный концерт?» — спрашивал Макс Брух у своего учителя Фердинанда Хиллера. Первый скрипичный концерт композитор редактировал несколько раз, советуясь со скрипачами Йозефом Иоахимом и Фердинандом Давидом. Не надеясь на успех, Брух продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись не дождался до самой смерти.
Первый скрипичный концерт Бруха превзошел по популярности все остальные его сочинения. В 1903 году композитор посетил Неаполь. Местные скрипачи поджидали его у дома, желая поприветствовать звуками концерта. «Я уже не могу его слышать — разве я больше ничего не написал?» — сетовал автор. Однако именно эта музыка сделала имя Макса Бруха бессмертным.
#стослов
🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦
Концерт Бруха прозвучит 4 апреля в Зале Чайковского в исполнении Елены Таросян и Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, дирижер – Александр Сладковский.
Билеты
«Вы считаете, это очень дерзко — написать скрипичный концерт?» — спрашивал Макс Брух у своего учителя Фердинанда Хиллера. Первый скрипичный концерт композитор редактировал несколько раз, советуясь со скрипачами Йозефом Иоахимом и Фердинандом Давидом. Не надеясь на успех, Брух продал авторские права за бесценок, а денег за рукопись не дождался до самой смерти.
Первый скрипичный концерт Бруха превзошел по популярности все остальные его сочинения. В 1903 году композитор посетил Неаполь. Местные скрипачи поджидали его у дома, желая поприветствовать звуками концерта. «Я уже не могу его слышать — разве я больше ничего не написал?» — сетовал автор. Однако именно эта музыка сделала имя Макса Бруха бессмертным.
#стослов
Концерт Бруха прозвучит 4 апреля в Зале Чайковского в исполнении Елены Таросян и Государственного академического симфонического оркестра Республики Татарстан, дирижер – Александр Сладковский.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada Екатерина Антоненко рассказала о духовной музыке Штейнберга, Черепнина, Стравинского и Гречанинова.
7 апреля в Зале Чайковского — второй большой концерт цикла «Musica sacra nova. От модерна к первому авангарду».
Билеты
7 апреля в Зале Чайковского — второй большой концерт цикла «Musica sacra nova. От модерна к первому авангарду».
Билеты
YouTube
Екатерина Антоненко о концерте цикла «Musica sacra nova. От модерна к первому авангарду»
Художественный руководитель вокального ансамбля Intrada Екатерина Антоненко рассказала о духовной музыке Штейнберга, Черепнина, Стравинского и Гречанинова.
7 апреля в Зале Чайковского — второй большой концерт цикла «Musica sacra nova. От модерна к первому…
7 апреля в Зале Чайковского — второй большой концерт цикла «Musica sacra nova. От модерна к первому…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Музыкальный журналист Ляля Кандаурова рассказывает, кто на самом деле написал Хабанеру из оперы «Кармен», какие знаменитые композиторы были фанатами Бизе и как его главная опера связана с русской культурой.
Полная версия видеолекции по ссылке.
12 апреля «Кармен» представят солисты и оркестр La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Театральная постановка оперы стала лауреатом премии BraVo в номинации «Опера года».
За пультом — Дмитрий Синьковский, солисты — Наталия Ляскова (Кармен), Сергей Кузьмин (Дон Хозе) , Венера Гимадиева (Микаэла), Семён Антаков (Эскамильо).
Билеты
Полная версия видеолекции по ссылке.
12 апреля «Кармен» представят солисты и оркестр La voce strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина. Театральная постановка оперы стала лауреатом премии BraVo в номинации «Опера года».
За пультом — Дмитрий Синьковский, солисты — Наталия Ляскова (Кармен), Сергей Кузьмин (Дон Хозе) , Венера Гимадиева (Микаэла), Семён Антаков (Эскамильо).
Билеты
#онлайнтрансляция
🎞 Сегодня в 19:00
Елена Таросян, скрипка
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Александр Сладковский, дирижёр
Ведущий – Артём Варгафтик
🔵 В программе:
Хиндемит. Симфонические метаморфозы тем Вебера;
Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор;
Барток. Концерт для оркестра
Смотрите в VK Видео по ссылке.
Елена Таросян, скрипка
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Александр Сладковский, дирижёр
Ведущий – Артём Варгафтик
Хиндемит. Симфонические метаморфозы тем Вебера;
Брух. Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор;
Барток. Концерт для оркестра
Смотрите в VK Видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Елена Таросян, Александр Сладковский, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
В программе: Хиндемит — Симфонические метаморфозы тем Вебера Брух — Концерт № 1 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 26 Барток — Концерт для оркестра, Sz. 116, BB 123 Елена Таросян (скрипка) Государственный академический симфонический оркестр Республики…
#книги_о_музыке
📖 Продолжаем серию публикаций о лучших книгах, посвященных музыке и тем, кто с ней связан. В новом посте музыковед и музыкальный критик Татьяна Давыдова рассказывает об одной из книжных новинок последних лет – «Занимательной музыкологии для взрослых» Владимира Зисмана.
Еще когда популярный блогер zis_man публиковал в «Живом журнале» увлекательные эссе для подписчиков, они выдавали в авторе не только бывалого артиста (оркестрового гобоиста), обладателя редкого остроумия и литературного таланта, но также философа с широким кругозором и поистине безграничным историко-культурным бэкграундом. Когда дело дошло до официальных публикаций, очевидно, из скромности (уж точно не из-за нехватки материала) Владимир Зисман не стал сходу замахиваться на исчерпывающий многотомник по истории музыки, а выпустил книгу о самом близком – «Путеводитель по оркестру и его задворкам», ставший бестселлером. И вот следующий его труд, в котором юмора и острых наблюдений не меньше, но выбор тем шире, а раскопки гораздо глубже. Если принять это как тенденцию, мы имеем высокие шансы дождаться вышеупомянутого многотомника.
В «Занимательной музыкологии» автор успешно просвещает читателя в вопросах теории и истории музыки (включая акустику, некоторые аспекты музыкального образования, историю звукозаписи, психологию восприятия и другое), даря ему радость узнавания (знакомого) и познавания (нового). Чем подкованнее читатель, тем больше содержательных слоев он снимет и тем больше удовольствия получит. И, в отличие от иных многотомников, «Занимательная музыкология» – вкусный концентрат, поглощая который, читатель вынужден брать часть работы на себя, а не пассивно заглатывать разжеванную информацию.
(продолжение в следующем посте)
📖 Продолжаем серию публикаций о лучших книгах, посвященных музыке и тем, кто с ней связан. В новом посте музыковед и музыкальный критик Татьяна Давыдова рассказывает об одной из книжных новинок последних лет – «Занимательной музыкологии для взрослых» Владимира Зисмана.
Еще когда популярный блогер zis_man публиковал в «Живом журнале» увлекательные эссе для подписчиков, они выдавали в авторе не только бывалого артиста (оркестрового гобоиста), обладателя редкого остроумия и литературного таланта, но также философа с широким кругозором и поистине безграничным историко-культурным бэкграундом. Когда дело дошло до официальных публикаций, очевидно, из скромности (уж точно не из-за нехватки материала) Владимир Зисман не стал сходу замахиваться на исчерпывающий многотомник по истории музыки, а выпустил книгу о самом близком – «Путеводитель по оркестру и его задворкам», ставший бестселлером. И вот следующий его труд, в котором юмора и острых наблюдений не меньше, но выбор тем шире, а раскопки гораздо глубже. Если принять это как тенденцию, мы имеем высокие шансы дождаться вышеупомянутого многотомника.
В «Занимательной музыкологии» автор успешно просвещает читателя в вопросах теории и истории музыки (включая акустику, некоторые аспекты музыкального образования, историю звукозаписи, психологию восприятия и другое), даря ему радость узнавания (знакомого) и познавания (нового). Чем подкованнее читатель, тем больше содержательных слоев он снимет и тем больше удовольствия получит. И, в отличие от иных многотомников, «Занимательная музыкология» – вкусный концентрат, поглощая который, читатель вынужден брать часть работы на себя, а не пассивно заглатывать разжеванную информацию.
(продолжение в следующем посте)
Говоря словами самого Зисмана в адрес «Пиковой дамы», его книга – «квест, полный знаков, намеков и прямых указаний». А автору, очевидно, есть куда размахнуться: любой факт у него норовит обрасти множеством ассоциаций и параллелей, и книга, как некогда блог, восхищает тонкостью подмеченного и нетривиальностью фактуры. Где еще вы узнаете, что у летучих мышей были основания ненавидеть Чайковского, а у собак – любить Свиридова; что у Кейджа и Малевича был общий предтеча, что не гены сыграли главную роль в музыкальной карьере детей Штрауса-старшего или что чрезмерная любовь китайских вельмож к музыке смертельно опасна для музыкантов? Быть может, это не слишком важно и не слишком серьезно, но именно так, легко и интригующе, говорить о самых сложных вещах – и есть настоящее искусство.
▫️Ozon
▫️Книжный магазин «Лабиринт»
▫️Ozon
▫️Книжный магазин «Лабиринт»
Labirint.RU
Занимательная музыкология для взрослых
Эта книга обо всем — о том, как устроен мозг музыканта, о том, почему собственный голос так отвратительно звучит в записи, о том, что такое абсолютный слух, как устроена нотная запись, какие гигантские пласты информации можно извлечь из простой...
#азбукамеломана
Иоганнес Брамс не всегда был внушительным старцем с тучной фигурой и седой бородой, каким мы знаем его по классическим фотографиям. На ранних снимках — красивый худощавый юноша романтического типажа; длинноволосый, с пронзительным взглядом. Судя по письмам композитора и воспоминаниям людей, которые его знали, характер Брамса был чрезвычайно далек от образа степенного ветхозаветного патриарха. Ироничный, упрямый и вспыльчивый, с быстрым умом и строптивым нравом, он словно всю жизнь в чем-то оставался юношей. По сегодняшним меркам Брамс и не успел побыть стариком — в апреле 1897 года, когда великого мастера не стало, ему было всего лишь 63 года.
В музыке Брамса парадоксально сочетаются эти полюса: она импозантна, монументальна, классически сдержанна — и вместе с тем импульсивна, темпераментна и меланхолична. В ней нет модной по тем временам виртуозной бравуры — считают иногда, что именно строгость, серьезность и симфонический масштаб его Первого фортепианного концерта озадачили публику в Лейпциге, где 25-летний автор исполнял свое сочинение в качестве солиста весной 1859 года. Два десятилетия спустя, став уже мэтром (и отпустив знаменитую бороду), Брамс вернулся к этому жанру, создав свой Второй фортепианный концерт — грандиозную четырехчастную работу, где есть место и романтическому жесту, и элегантной стилизации под сказочное средневековье, и ампиру в духе Бетховена, а главное — изумительной лирике медленной части с солирующей виолончелью.
Фортепианные концерты Брамса в Зале Чайковского:
🔹 10 апреля. Александр Ключко, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер — Алексей Рубин. Билеты
🔹 20 апреля. Вадим Руденко, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, дирижер — Александр Лазарев. Билеты
Иоганнес Брамс не всегда был внушительным старцем с тучной фигурой и седой бородой, каким мы знаем его по классическим фотографиям. На ранних снимках — красивый худощавый юноша романтического типажа; длинноволосый, с пронзительным взглядом. Судя по письмам композитора и воспоминаниям людей, которые его знали, характер Брамса был чрезвычайно далек от образа степенного ветхозаветного патриарха. Ироничный, упрямый и вспыльчивый, с быстрым умом и строптивым нравом, он словно всю жизнь в чем-то оставался юношей. По сегодняшним меркам Брамс и не успел побыть стариком — в апреле 1897 года, когда великого мастера не стало, ему было всего лишь 63 года.
В музыке Брамса парадоксально сочетаются эти полюса: она импозантна, монументальна, классически сдержанна — и вместе с тем импульсивна, темпераментна и меланхолична. В ней нет модной по тем временам виртуозной бравуры — считают иногда, что именно строгость, серьезность и симфонический масштаб его Первого фортепианного концерта озадачили публику в Лейпциге, где 25-летний автор исполнял свое сочинение в качестве солиста весной 1859 года. Два десятилетия спустя, став уже мэтром (и отпустив знаменитую бороду), Брамс вернулся к этому жанру, создав свой Второй фортепианный концерт — грандиозную четырехчастную работу, где есть место и романтическому жесту, и элегантной стилизации под сказочное средневековье, и ампиру в духе Бетховена, а главное — изумительной лирике медленной части с солирующей виолончелью.
Фортепианные концерты Брамса в Зале Чайковского:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары» отметил свое совершеннолетие. Как это было — смотрите в нашем репортаже.
В «24 прелюдиях и фугах», одном из самых известных фортепианных сочинений Шостаковича, читается оммаж «Хорошо темперированному клавиру» Баха. Шостакович создавал цикл во всех 24 тональностях с осени 1950 года до февраля 1951-го, после того как побывал в Лейпциге на торжествах в честь 200-летия со дня смерти Баха. Свой грандиозный опус он адресовал Татьяне Николаевой — выдающейся русской пианистке, которая специализировалась на полифонической музыке.
В 1952 году Николаева дала премьеру «24 прелюдий и фуг» в Ленинградской филармонии, спустя 40 лет записала цикл на пластинку, за которую была удостоена премии Gramophone, а потом включила его в программу своего последнего выступления.
К 100-летию Татьяны Николаевой «24 прелюдии и фуги» исполнит плеяда молодых пианистов, которую возглавит Арсений Тарасевич-Николаев — внук героини вечера и продолжатель ее линии в искусстве.
▫️ 26 апреля, Зал Чайковского
Исполнители: Сергей Давыдченко, Энджел Вонг, Александр Ключко, Алексей Мельников, Юрий Фаворин, Арсений Тарасевич-Николаев
Билеты
В 1952 году Николаева дала премьеру «24 прелюдий и фуг» в Ленинградской филармонии, спустя 40 лет записала цикл на пластинку, за которую была удостоена премии Gramophone, а потом включила его в программу своего последнего выступления.
К 100-летию Татьяны Николаевой «24 прелюдии и фуги» исполнит плеяда молодых пианистов, которую возглавит Арсений Тарасевич-Николаев — внук героини вечера и продолжатель ее линии в искусстве.
▫️ 26 апреля, Зал Чайковского
Исполнители: Сергей Давыдченко, Энджел Вонг, Александр Ключко, Алексей Мельников, Юрий Фаворин, Арсений Тарасевич-Николаев
Билеты
Абонементы 2024/2025
Вышла в продажу часть абонементов Филармонии-2:
🔹 Зал Рахманинова
70 — Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
71 — Академический симфонический оркестр Московской филармонии
72 — Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Юрий Башмет
73 — Дирижирует Владимир Спиваков
74 — Дирижирует Филипп Чижевский
75 — Играет Борис Березовский
79 — Великие романтические концерты
80 — Великие фортепианные концерты
84 — Орган плюс
86 — Московский джазовый оркестр
90 — Язык музыки. Мелодия, гармония, ритм
🔹 Малый зал
91 — Государственный академический камерный оркестр России. Барокко
96 — Играют лауреаты международных конкурсов
98 — Вечера фортепианной музыки: Пётр Акулов, Пётр Лаул, Константин Емельянов
100 — Читает Даниил Спиваковский
103 — Читает Павел Любимцев
104 — Пушкин – Достоевский – Чехов
106 — Мир классической гитары
108 — И джаз, и танго
Вышла в продажу часть абонементов Филармонии-2:
70 — Российский национальный молодёжный симфонический оркестр
71 — Академический симфонический оркестр Московской филармонии
72 — Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Юрий Башмет
73 — Дирижирует Владимир Спиваков
74 — Дирижирует Филипп Чижевский
75 — Играет Борис Березовский
79 — Великие романтические концерты
80 — Великие фортепианные концерты
84 — Орган плюс
86 — Московский джазовый оркестр
90 — Язык музыки. Мелодия, гармония, ритм
91 — Государственный академический камерный оркестр России. Барокко
96 — Играют лауреаты международных конкурсов
98 — Вечера фортепианной музыки: Пётр Акулов, Пётр Лаул, Константин Емельянов
100 — Читает Даниил Спиваковский
103 — Читает Павел Любимцев
104 — Пушкин – Достоевский – Чехов
106 — Мир классической гитары
108 — И джаз, и танго
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#онлайнтрансляция
🎞 Сегодня в 19:00
Александр Ключко, фортепиано
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Алексей Рубин, дирижер
🔵 В программе:
Брамс. Концерты №№ 1, 2 для фортепиано с оркестром
Смотрите в VK Видео по ссылке.
Александр Ключко, фортепиано
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Алексей Рубин, дирижер
Брамс. Концерты №№ 1, 2 для фортепиано с оркестром
Смотрите в VK Видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
Александр Ключко, Алексей Рубин, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова
Александр Ключко (фортепиано) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова Дирижер — Алексей Рубин В программе: Брамс Концерты №№ 1, 2 для фортепиано с оркестром
Экспериментальный фестиваль «Перцепция» исследует разные способы восприятия музыки — через произносимый текст, пение и танец.
Первый концерт цикла «Текст. Перцепция через слово» расскажет о мироощущении аутистов. «Аутизм — это не болезнь. У людей с расстройством аутистического спектра по-другому работает мозг, и это влияет на восприятие. Мы попробуем понять и почувствовать, как они видят мир», — говорит автор проекта, скрипач Илья Мовчан. Фрагменты дневников и сочинений детей с синдромом Аспергера прочтет актриса и директор Московского театра на Таганке Ирина Апексимова, а психолог Инна Пасечник выступит с мини-лекцией о людях с аутизмом.
Во втором вечере «Голос. Перцепция через звук» встретятся барочная и народная манеры пения, а в заключительном концерте «Танец. Перцепция через движение» будет исполнен музыкально-пластический перформанс «Орфей и Эвридика» на музыку Виктора Осадчева.
13, 20, 27 апреля в 20:00, Новый зал «Филармонии-2». В фестивале участвуют артисты Государственного академического камерного оркестра России и приглашенные солисты.
Билеты
Первый концерт цикла «Текст. Перцепция через слово» расскажет о мироощущении аутистов. «Аутизм — это не болезнь. У людей с расстройством аутистического спектра по-другому работает мозг, и это влияет на восприятие. Мы попробуем понять и почувствовать, как они видят мир», — говорит автор проекта, скрипач Илья Мовчан. Фрагменты дневников и сочинений детей с синдромом Аспергера прочтет актриса и директор Московского театра на Таганке Ирина Апексимова, а психолог Инна Пасечник выступит с мини-лекцией о людях с аутизмом.
Во втором вечере «Голос. Перцепция через звук» встретятся барочная и народная манеры пения, а в заключительном концерте «Танец. Перцепция через движение» будет исполнен музыкально-пластический перформанс «Орфей и Эвридика» на музыку Виктора Осадчева.
13, 20, 27 апреля в 20:00, Новый зал «Филармонии-2». В фестивале участвуют артисты Государственного академического камерного оркестра России и приглашенные солисты.
Билеты
Московская филармония
Текст. Перцепция через слово
14 апреля в Зале Рахманинова Екатерина Мечетина исполнит Первый концерт Чайковского. За пульт Академического симфонического оркестра Луганской филармонии встанет Александр Щуров.
Билеты
Билеты
YouTube
Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, III часть.
Екатерина Мечетина, фортепиано; Новосибирский академический симфонический оркестр;
Феликс Коробов, дирижёр
Феликс Коробов, дирижёр
«Мне всегда было обидно, что я ее не застал. Я воспитан на ее записях, память о ней живет в нашей семье, среди наших друзей и ее учеников, и у меня есть ощущение преемственности, ощущение благодарности за то, что мне повезло родиться ее внуком и, надеюсь, продолжателем ее дела».
Внук выдающейся пианистки Татьяны Николаевой выступит 26 апреля в Зале Чайковского вместе с другими молодыми артистами. В исполнении Александра Ключко, Сергея Давыдченко, Энджела Вонга, Юрия Фаворина и Алексея Мельникова прозвучат 24 прелюдии и фуги Шостаковича.
🔹 Билеты
🔹 Интервью для журнала «Сноб»
Внук выдающейся пианистки Татьяны Николаевой выступит 26 апреля в Зале Чайковского вместе с другими молодыми артистами. В исполнении Александра Ключко, Сергея Давыдченко, Энджела Вонга, Юрия Фаворина и Алексея Мельникова прозвучат 24 прелюдии и фуги Шостаковича.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
snob.ru
Пианист Арсений Тарасевич-Николаев: Эта память стоит того, чтобы передавать ее следующим поколениям
4 мая исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся отечественной пианистки Татьяны Николаевой. К этому случаю в Концертном зале имени П. И. Чайковского 26 апреля прозвучат посвященные ей 24 прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича. Внук Николаевой, пианист Арсений…
«Шостакович был членом жюри Международного конкурса [имени И. С. Баха], в котором я принимала участие. Я получила не только первую премию – я получила творческую и человеческую дружбу с Дмитрием Дмитриевичем, которая продолжалась более 25 лет».
На вечере, посвященном 100-летию со дня рождения Татьяны Николаевой, прозвучат 24 прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича.
🔴 26 апреля, Зал Чайковского
Билеты
На вечере, посвященном 100-летию со дня рождения Татьяны Николаевой, прозвучат 24 прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Шостакович. Прелюдии и фуги для фортепиано. Играет Татьяна Николаева (1986)
Прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича соч. 87 в исполнении н.а. СССР профессора Московской консерватории Татьяны Николаевой. Студийная съемка.
Главная редакция музыкальных программ 1986
#шостакович #ТатьянаНиколаева #фортепиано
Мы в соцсетях:
Яндекс.…
Главная редакция музыкальных программ 1986
#шостакович #ТатьянаНиколаева #фортепиано
Мы в соцсетях:
Яндекс.…