Telegram Web Link
Наконец-то свеча для меня!
улиточный город профессора Немура
Поздравляю себя с настоящим выступлением в настоящем театре за настоящие билеты
Искусство ради искусства - это когда ты играешь на сцене, чтобы за полученные деньги купить билеты в Москву на премьеру "Медеи"
Дома много раритетов. Вот, например, 1901 год.
Forwarded from But the worst was yet to come
Друзья, моя мама на пенсии увлеклась шитьём вот таких шопперов. Есть побольше и поменьше. В те, что побольше, вместятся небольшой ноутбук, книги, кошелек, зонтик и бутылка воды. В маленьких можно, например, носить обеды на работу.
В качестве застёжки - молния, есть внутренние и внешние кармашки для мелочей.
Кроме того, что шопперы вместительные, они ещё и эко-френдли! Мама использует для изготовления старые джинсы и брюки, так что сплошной ресайклинг)
Кроме того, если вам нравится какой-то конкретный дизайн, но не нравится цвет ткани, то мама может сшить такой же шоппер, но в вашем цвете. Да что там, даже из ваших старых джинс х))
В общем, практичный и милый подарок.
Цена: от 1000 до 1 300 в зависимости от размера.
(может быть когда-нибудь потом это превратится в отдельный магазин, но сейчас у меня совсем нет времени ни на что кроме сарафанного радио)
Топ 5 предъяв литературных критиков к книгам - написана без волшебной пыльцы.

(статья)
#35_фактов_о_театре_особняк
ПЕЛЕВИН, «ОСОБНЯК» и ЧАПАЕВ

В 1990-каком-то году в офисе театра «Особняк» сидели трое: театральный критик и журналист Светлана Мурза, актёр Дмитрий Поднозов и известный тогда киносценарист Илья Тилькин. У них возникла гениальная репертуарная идея: поставить «Чапаева и пустоту». Идея постепенно превратилась в план: они там же, в офисе, представили, кого будет играть Поднозов, кого — Нилов и так далее, и так далее.

Про авторские права тогда едва ли кто-то слышал, было не очень понятно, как это вообще работает, а главное, было не очень понятно, где взять контакт Пелевина. Тут Светлана Мурза решила не растягивать удовольствие — и взяла, да позвонила в издательство (телефон редакции обнаружился, собственно, на первом развороте «Чапаева…»). В издательстве ей ответили что-то вроде «ну, мы можем дать вам телефон, но имейте в виду, что он всё равно никогда на звонки не отвечает». Но Светлану Мурзу это не остановило, и она снова позвонила — теперь уже Пелевину.

И, представляете, он ответил. И сказал «да пожалуйста». Все были очень рады и даже нарисовали афишу. Но спектакль всё-таки не вышел. Что поделать, время эфемерно — и кто теперь скажет, почему?!

Так что осталась только афиша. Её вам и предъявляем.
​​Про «спектакль-фанерон» «LЁD» Образцова в Особняке.

Писать про него сложно. Не потому, что не понравился (понравился), и не потому, что плохо поставлен (хорошо), а потому что это тот случай, когда проще описать ощущения от спектакля. Тем более что они - основная цель и обязательная составляющая постановки, без них в сухом остатке это лишь набор монологов и текстов, зачитанных Дмитрием Поднозовым под эпическое звуковое сопровождение в декорациях из целлофана.

Вот кусочек описания спектакля с сайта:

"Сделать так, чтобы 80 человек ощутили присутствие космически холодного и жесткого как выпирающая арматура мира, довольно просто.
Во-первых, нужно подменить сюжет чередованием людей. Похожих на собравшихся в зале, с руками, ногами и головой, но находящихся на пике. На пределе славы или боли. Сосредоточенных на важности момента. Политик — на трибуне, отверженный — на казни, оставшийся — в немеркнущей пустоте. Где-то в ней все истории сходятся. Несколько героев — это возможность преодолеть линейность описания и восприятия."
​​В спектакле заявлены тексты Черчилля, Хайдеггера и Сорокина (и уже по этой подборке можно в целом уловить вайб), но переплетающихся, перетекающих из одного в другой, морфирующих и меняющих актёра (и зрителей) историй я насчитала больше. Вот он читает Фултонскую речь с зыбкой полупрозрачной кафедры, и с каждой минутой у него всё больше трясутся руки, тон становится глуше, свет - холоднее, фоновый белый шум - отчётливее и безжалостнее, буквально переводя (именно так ощущается это внешнее воздействие сценографии) его в удушливый, рычащий монолог про единение с землёй (в котором я опознала мотивы "Голубого сала" Сорокина, но не могу найти конкретные записанные цитаты, так что не гарантирую). Сектантская, слепо-доверчивая и ужасающая своей неприкрытой гордостью речь: "поцелуешь землю и в грудь, и в плечи, посопишь в себя тайным сапом", "лбом утрись и домаливай", "ныряй в землю и плыви пахотом".

От этого контраста официального костюма и грубой холщовины, холодного мигающего света и рыхлого закатного зарева, тщательно выверенных фраз и неостановимого звериного наговора ловишь то самое ощущение комфортного дискомфорта, за которым я гоняюсь всю жизнь, которое узнаю, признаю и оберегаю. Поднозов делает это великолепно, с таким уровнем безоглядного доверия зрителю, которое хочется оправдать.
​​Следом идет "Вещь. 1950" Хайдеггера, которую он протягивает от одного конца сцены до другого, и ассоциативно это ощущается как отчаянное выживание на необитаемом острове или неплодородной планете. Здесь мало света, загрязнённая почва и отравленная вода. Здесь трескучая радиация, словно вы оказались в центре сталкерской Зоны, и тем труднее следить за ходом мысли Хайдеггера, вводящей в похожее на транс состояние.

Следом идет кафкианская "Метель" Сорокина - монолог приговорённого к смерти, очнувшегося посреди оживлённой площади в котле с маслом - и то, как неподвижен Поднозов за полупрозрачной плёнкой, как ускоряется и срывается его монотонный поначалу голос, как "подогревается" освещение от бледно-серого до тошнотворно-оранжевого, выводит тебя на какой-то совершенно новый уровень восприятия. Это уже не моноспектакль, в котором ты - зритель, который смотрит из зала на него - артиста. Даже без какого-то запредельного уровня эмпатии всё здесь работает на то, чтобы с последней сорвавшейся с его губ фразой ты чувствовал и кипящее масло, и раскалённый котёл, и воспалённое внимание собравшихся на площади. Ты не знаешь, за что ты здесь, но тебе не сбежать, и всё, что ты можешь - молить о пощаде голубей на крыше, потому что люди смеются над тобой.

(только в наступившем за этим затемнении, погасившем бурлящий свет, я поняла, что уже какое-то время не дышу)
​​И ещё, и ещё - комичное путешествие по сознанию в поисках связей и женских и мужских божеств седьмого уровня, исповедь про великого русского писателя, завещание последнего человека, застрявшего где-то вне времени и пространстве в бесконечном космосе:
время Земли разноцветно
время камней и гор темно-багровое
время песка пурпурное
время чернозема оранжевое


И всё это совершенно отключает тебя от реального мира, поднимает по спирали над бытом, над восприятием себя в этом моменте, над своим неотключаемым критическим мышлением, над тем, кто ты есть, чем ты был и кем ты станешь. И в эту взрыхлённую полутора часами моноспектакля почву восприятия в финале сажается, пожалуй, самое важное и самое нужное зёрнышко - идея о том, что что бы ни вытворяло человечество, как бы мы ни страдали и ни заставляли страдать других, что бы мы ни сделали со своей несчастной планетой, Вселенная даже не обратит на это внимания. Мы не песчинка, потому что песчинка - это очень много в межгалактическом масштабе. Мы всего лишь проходящий миг, сотая доля секунды, которая никак не может повлиять на бесконечное, космическое, существующее сразу всегда и везде.

И это та мысль, от которой становится светло, спокойно и щемяще-грустно. И ты выходишь из особняка с этим ощущением под сердцем, оберегаешь его, трогаешь его внутренней лапкой, пока идешь по сырому асфальту до метро со звенящей пустотой в голове и комом в горле.
2024/11/18 17:50:23
Back to Top
HTML Embed Code: