Сегодня в посте знакомой увидела фото этой картины с говорящим названием «Голубой день» Спироса Василиу, и решение по художнику дня было принято.
Спирос Василиу (1903-1985) занимался не только живописью, но и резьбой по дереву, иллюстрацией, гравюрой, театральными декорациями и костюмами – прежде всего в послевоенные годы, когда с красками и прочими материалами было сложно. Зато с 50-х он возвращается к цвету – и наполняет картины греческим светом и оттенками неба и моря. Исследователи пишут, что Василиу очень любил афинскую городскую жизнь и очень переживал, когда она стала меняться под натиском прогресса и строительства, перенося ностальгию на свои полотна.
«Голубой день» находится в галерее Гуландрисов, другие работы Василиу можно посмотреть в Национальной галерее в Афинах.
#greekartадвент
Спирос Василиу (1903-1985) занимался не только живописью, но и резьбой по дереву, иллюстрацией, гравюрой, театральными декорациями и костюмами – прежде всего в послевоенные годы, когда с красками и прочими материалами было сложно. Зато с 50-х он возвращается к цвету – и наполняет картины греческим светом и оттенками неба и моря. Исследователи пишут, что Василиу очень любил афинскую городскую жизнь и очень переживал, когда она стала меняться под натиском прогресса и строительства, перенося ностальгию на свои полотна.
«Голубой день» находится в галерее Гуландрисов, другие работы Василиу можно посмотреть в Национальной галерее в Афинах.
#greekartадвент
А вот этого художника я хочу хорошенько рассмотреть вживую: самая большая коллекция его работ находится в Салониках, в Фонде Телоглион (Teloglion Fine Arts Foundation), и еще сколько-то в Тейт.
Димитриос Галанис (1879-1966), друг, современник и коллега Пикассо, Брака, Шагала и Матисса – работал в Париже, выставлялся по всей Европе и в Нью-Йорке. Из всех греческих художников начала ХХ века, похоже, Галанис был самым узнаваемым и признанным при жизни.
Критики больше ценили его работы с изображением людей, а не пейзажи, причем в пейзажах мне лично видится Сезанн, по крайней мере его влияние. Самая знаменитая работа Галаниса – «Сидящая обнаженная», она выставлялась еще в 1922, но мне запала в душу «Женщина в черном», завораживает взглядом. Разнообразие техник и мотивов можно рассмотреть, например, здесь.
#greekartадвент
Димитриос Галанис (1879-1966), друг, современник и коллега Пикассо, Брака, Шагала и Матисса – работал в Париже, выставлялся по всей Европе и в Нью-Йорке. Из всех греческих художников начала ХХ века, похоже, Галанис был самым узнаваемым и признанным при жизни.
Критики больше ценили его работы с изображением людей, а не пейзажи, причем в пейзажах мне лично видится Сезанн, по крайней мере его влияние. Самая знаменитая работа Галаниса – «Сидящая обнаженная», она выставлялась еще в 1922, но мне запала в душу «Женщина в черном», завораживает взглядом. Разнообразие техник и мотивов можно рассмотреть, например, здесь.
#greekartадвент
Artnet
Demetrios Galanis | Artnet
View Demetrios Galanis’s 139 artworks on artnet. Find an in-depth biography, exhibitions, original artworks for sale, the latest news, and sold auction prices. See available works on paper, paintings, and prints and multiples for sale and learn about the…
Сегодня художник дня – греческий Айвазовский (простите), критянин Константинос Воланакис (1837-1907).
«Отец греческого морского пейзажа» учился в Мюнхене, вместе с представителями той самой Мюнхенской школы, но там его упорно отговаривали от пейзажей, гораздо выше ставя портреты. К счастью, сыграл случай: Воланакис принял участие в конкурсе живописи по заказу австрийского императора Франца Иосифа, выиграл, был награжден возможностью три года ходить по морям с австрийским флотом, где вдоволь нарисовался. Корабли, морские сражения, гавани и рыбацкие лодочки – это все Воланакис. На картинке – гавань Волоса.
Даю ссылку на страничку Воланакиса на сайте Национальной галереи Греции.
#greekartадвент
«Отец греческого морского пейзажа» учился в Мюнхене, вместе с представителями той самой Мюнхенской школы, но там его упорно отговаривали от пейзажей, гораздо выше ставя портреты. К счастью, сыграл случай: Воланакис принял участие в конкурсе живописи по заказу австрийского императора Франца Иосифа, выиграл, был награжден возможностью три года ходить по морям с австрийским флотом, где вдоволь нарисовался. Корабли, морские сражения, гавани и рыбацкие лодочки – это все Воланакис. На картинке – гавань Волоса.
Даю ссылку на страничку Воланакиса на сайте Национальной галереи Греции.
#greekartадвент
Михалис Иконому (1888-1933), греческий художник-импрессионист. И ученик нашего вчерашнего героя, Воланакиса.
Иконому обучался живописи параллельно с судостроением, в Париже. Может, поэтому (а может, потому что родился в Пирее) в его картинах так много моря, прибрежных домиков, пляжей и лодок. Мне нравится игрушечность и неясность сюжетов, их легко допридумывать. А еще в них слышны цикады. И тихий плеск воды. И жар солнца.
Выбрала "Красный навес" 1925-1927 годов.
#greekartадвент
Иконому обучался живописи параллельно с судостроением, в Париже. Может, поэтому (а может, потому что родился в Пирее) в его картинах так много моря, прибрежных домиков, пляжей и лодок. Мне нравится игрушечность и неясность сюжетов, их легко допридумывать. А еще в них слышны цикады. И тихий плеск воды. И жар солнца.
Выбрала "Красный навес" 1925-1927 годов.
#greekartадвент
Никос Эгонопулос (1907-1985) – художник и поэт-символист.
Считается одним из главных интеллектуалов послевоенной Греции: он переводил, писал статьи и поэмы, работал дизайнером в департаменте городского развития (!), создавал театральные костюмы и декорации – и, конечно, рисовал. На сайте художника есть раздел отдельно с живописью и с поэзией (на английском).
Энголопулос представил адаптированную к греческому миру версию символизма, сплавив элементы мифологии, истории, античного и византийского искусства.
Иллюстрацией сегодня будет «Таинственная жизнь одного иконописца (поэта) на Идре».
#greekartадвент
Считается одним из главных интеллектуалов послевоенной Греции: он переводил, писал статьи и поэмы, работал дизайнером в департаменте городского развития (!), создавал театральные костюмы и декорации – и, конечно, рисовал. На сайте художника есть раздел отдельно с живописью и с поэзией (на английском).
Энголопулос представил адаптированную к греческому миру версию символизма, сплавив элементы мифологии, истории, античного и византийского искусства.
Иллюстрацией сегодня будет «Таинственная жизнь одного иконописца (поэта) на Идре».
#greekartадвент
А сегодня рассматриваем канонический вид с острова Санторини, кисти Константиноса Малеаса (1879-1928). Малеас провел детство и юность в Константинополе, отправившись оттуда на учёбу прямиком в Париж. Поэтому, считается, он избежал влияния Мюнхенской группы с их академизмом и окунулся с головой в импрессионизм и фовизм.
После Парижа переехал жить в Грецию и начал знакомить местное культурное общество с прогрессивными течениями (что не всем нравилось). В конце концов его талант признали, теперь Малеас считается одним из главных греческих постимпрессионистов, его работы есть не только в Национальной галерее, но и в Парламенте.
#greekartадвент
После Парижа переехал жить в Грецию и начал знакомить местное культурное общество с прогрессивными течениями (что не всем нравилось). В конце концов его талант признали, теперь Малеас считается одним из главных греческих постимпрессионистов, его работы есть не только в Национальной галерее, но и в Парламенте.
#greekartадвент
Давно пора разбавить мужскую тусовку художницей. Хриса Вардеа-Мавромихали, или просто Хриса, (1933-2013) – уроженка Мани, да еще из знаменитого семейства Мавромихалис. Семья отправила талантливую дочь учиться живописи в Париже, затем Хриса переехала в США и получила американское гражданство. Помимо живописи она работала со световой скульптурой, неоном, стальными и стеклянными инсталляциями.
Хриса выставлялась в передовых галереях и музеях США, а позже переехала в Афины и устроила себе студию в заброшенном кинотеатре за пивным заводом Fix (где теперь расположился Музей современного искусства). Именно в этом музее хранится первая крупная работа художницы – «Кикладские книги», серия гипсовых панелей, слепков картонных коробок, сдержанностью формы напомнивших художнице кикладские антропоморфные фигурки.
Ну теперь я хотя бы одну работу в собрании афинского Музея современного искусства смогу узнать.
#greekartадвент
Хриса выставлялась в передовых галереях и музеях США, а позже переехала в Афины и устроила себе студию в заброшенном кинотеатре за пивным заводом Fix (где теперь расположился Музей современного искусства). Именно в этом музее хранится первая крупная работа художницы – «Кикладские книги», серия гипсовых панелей, слепков картонных коробок, сдержанностью формы напомнивших художнице кикладские антропоморфные фигурки.
Ну теперь я хотя бы одну работу в собрании афинского Музея современного искусства смогу узнать.
#greekartадвент
Ну что ж, одно из самых громких имен в арт-кругах ХХ века – Никос Хадзикирьякос-Гикас (или просто Нико Гика) (1906-1994). Сын адмирала и принцессы изучал византийское искусство и авангард, получил признание как кубист.
Он хотел выразить гармонию и чистоту, лежавшие в основе греческого искусства на протяжении истории, деконструировать греческий пейзаж и его свет, перевести их в простые геометрические формы.
После посещения Дальнего Востока Гика делает пейзажи еще более насыщенными, как живые развивающиеся организмы: «я старался вызвать шепот листвы, жужжание насекомых, движения ветвей..»
Работы художника можно встретить в Национальной галерее в Афинах, в галерее Тейт и Музее Метрополитан.
Я выбрала чудесное перевоплощение Мистры. На удивление соответствующее моим воспоминаниям)
#greekartадвент
Он хотел выразить гармонию и чистоту, лежавшие в основе греческого искусства на протяжении истории, деконструировать греческий пейзаж и его свет, перевести их в простые геометрические формы.
После посещения Дальнего Востока Гика делает пейзажи еще более насыщенными, как живые развивающиеся организмы: «я старался вызвать шепот листвы, жужжание насекомых, движения ветвей..»
Работы художника можно встретить в Национальной галерее в Афинах, в галерее Тейт и Музее Метрополитан.
Я выбрала чудесное перевоплощение Мистры. На удивление соответствующее моим воспоминаниям)
#greekartадвент
Приятная дама «В бане» - работа Теодороса Раллиса (1852-1909), прославившегося картинами с ориентальными мотивами, так как долгое время жил и работал в Египте.
Раллис любил свет, детали, текстуры и выражения лиц. А еще, путешествуя и жвя за границей, очень скучал по Греции и рисовал ностальгические акварели.
Интересно, что Раллиса надолго забыли и не ценили высоко его работы (в прямом смысле не ценили, в деньгах), а вот с середины 2000-х он начал продаваться на аукционах за шестизначные суммы, так что кто вовремя запасся его полотнами, тот молодец.
#greekartадвент
Раллис любил свет, детали, текстуры и выражения лиц. А еще, путешествуя и жвя за границей, очень скучал по Греции и рисовал ностальгические акварели.
Интересно, что Раллиса надолго забыли и не ценили высоко его работы (в прямом смысле не ценили, в деньгах), а вот с середины 2000-х он начал продаваться на аукционах за шестизначные суммы, так что кто вовремя запасся его полотнами, тот молодец.
#greekartадвент
Вчера смотрели с друзьями фильм с юной Сьюзен Сарандон, и вдруг сегодня я понимаю, что в этой фамилии сквозит греческое происхождение.
Только не Сьюзен, а ее первого мужа, чья фамилия осталась с актрисой. Причем произносится она с ударением на второй слог: СарАндон.
Как я понимаю, это отсылка к 40 мученикам - Άγιοι Σαράντα (айи саранда), которые в Греции довольно часто встречаются в топонимах, например. Вот и в имени встретились.
Только не Сьюзен, а ее первого мужа, чья фамилия осталась с актрисой. Причем произносится она с ударением на второй слог: СарАндон.
Как я понимаю, это отсылка к 40 мученикам - Άγιοι Σαράντα (айи саранда), которые в Греции довольно часто встречаются в топонимах, например. Вот и в имени встретились.