Новый выпуск Радио Мир, который вышел значительно позже, чем предполагалось. Двухчасовой формат, посвященный музыке из России и с пост-советского пространства. В новом выпуске - три десятка свежих релизов и пара классических историй - частично закрываем долги по прошедшему году и осторожно заглядываем в 2023-й. Как всегда слова благодарности и уважения всем музыкантам и лейблам.

https://www.mixcloud.com/HeadzFM/radio-mir-episode-2/

Приветики, у нас вышел “Евпатранс” Стаса Карпенкова. История этого альбома хорошо иллюстрирует внутренние процессы работы лейбла. Со Стасом мы дружим с 2016 года – тогда он прислал мне свои демо и один из его треков вошел в 6-ю передачу для радио мегаполис, которую я тогда вел. Мы поддерживали связь, Стас записал несколько миксов для ГОСТа, продолжал делиться собственной музыкой. Я уже тогда понимал, что рано или поздно мы выпустим его музыку. В районе 20-го года я предложил Стасу сделать Инструмент, но потом стало ясно, что его текущему нарративу куда лучше подойдет формат альбома. Около двух лет мы собирали его, а тем временем Стас параллельно общался с Теренсом Диксоном и прислал ему часть уже отобранных треков. Теренсу треки понравились, появилась идея создать что-то совместно специально для альбома. Несмотря на выплаченный гонорар и подписанный договор, работать дистанционно с ветераном Детройт сцены было довольно сложно. В один момент, он прислал Стасу сообщение – “Building a great project takes time, time that you are probably don't have”. Мы хотели, чтобы он записал эту фразу, ждали еще несколько недель, но так ничего и не получили. Мы были на грани отказаться от этой идеи, однако, по всей видимости, сформулировали правильный финальный запрос – попросили его выслать эмбиентные стемы, шумы и прочий материал, что он, наконец, и сделал. В итоге получился трек 'Background Data', который boomkat охарактеризовал «выдающимся произведением». Работа же с участием Кузи Палкина оказалась куда более продуктивной, было записано несколько треков, один из них вошел в альбом. В оформление альбома хотелось взять что-то из того, что Стаса ежедневно окружает. Хоть и изначально альбом носил другое название, уже перед самой отправкой в печать, крайне релевантным показалось слово “Евпатранс”. В реальной жизни “Евпатранс” – это название бренда городских маршруток. Нам понравилось лого компании, в ней можно разглядеть некую метафору о жизни человечества, а Стас идеально перерисовал копию для обложки. В январе 2022-го Flaty сделал шикарный мастеринг, был запущен процесс производства. Можно еще много чего рассказать про этот релиз, но я, пожалуй, приберегу это для книги про ГЗ, которую я надеюсь когда-нибудь написать. А пока – послушайте альбом, он получился очень красивый!

Stas Karpenkov – Background Data feat. Terrence Dixon

20 апреля в Курёхин центр с @hoavimusic при поддержке @shuttamusic проведем мастер-класс, поделимся своим опытом, расскажем как можно писать музыку легко и быстро и развенчаем пару-тройку мифов.
Билеты: https://kuryokhincenter.timepad.ru/event/2374025/

хайлайты по Евпатрансу:

Hardwax:
Wonderful trippy Ambient Electronica somnambulism.

Boomkat:
The Dixon link-up ‘Background Data’ is a massive standout deploying fine-tuned synth dissonance shorn of beats, while the rest of the album also impresses with its incredibly sharp sound design on the fluttering hyaline melodies of the title tune and sloshing pulse to ‘1.1’, what sounds like an alien orchestra tuning up in ‘Telpher’, and the stark contrast with its groggiest work, ‘Jet Ski Max’ in collaboration with Kuzma Palkin.

Juno:
Somewhere between the mechanical zeal of industry and the rounded fluctuations of organic matter, manipulated by technology and jagged like a cliff face, Evpatrans moves through beatless soundscapes still punctuated by prominent rhythms and revels in beauty and ugliness to provide something much more compelling than wallpaper music. Admittedly there are some snatches of fragmented drums to be heard, such as when Kuzma Palkin pops up on ‘Jet Ski Max’, but primarily this is a space in which the synthetic voices are given prominence, passing through modulation to parts unknown. It’s a surprise to catch Terrence Dixon popping up as a collaborator on ‘Background Data’, but the microtonal unease of this formless, droney piece certainly has his discordant hallmark on it, and it slots into the complex folds of Karpenkov’s work as a naturally alien bedfellow.

Вышел сингл Observer feat. Madteo с альбома Flaty “Intuitive Word”. И для меня и для Жени Matteo Ruzzon не только музыкальный единомышленник, но и товарищ, с которым мы поддерживаем связь довольно продолжительное время. Навсегда заполнил те дни, когда мы привозили его в НИИ – тогда он сразу сказал, что с удольствием останется на по-дольше погулять по Москве и пообщаться. В итоге он прожил у меня несколько дней, которые мы провели в бесконечных разговорах, многие из которых вставляли по-крепче бесконечного музона, который мы параллельно слушали. Женя же не только поддерживает отношения с Матео, но и обменивается аудио материалами, в результате которых родилось несколько композиций среди которых был замечен Observer.

Мы очень хотели выпустить видео на этот трек и пока блуждали в поиске идей, мне написал Лёша Кудро, с которым мы знакомы со времен НИИ. Он прислал свои видео нарезки, которые собирает с помощью арсенала дронов. В фокусе была его поездка на Камчатку, в частности пролеты в районе вулкана Мутновский. Я сразу понял, что с этим материалом можно что-то придумать, отправил Flaty – и мы моментально осознали, что это прекрасная основа для видео на Observer. Мы подключили Диму Юшина, который здорово помог нам с визуализацией интерфейса и добавлением определенных графических элементов в видео. Flaty параллельно сделал монтаж видео и цветокоррекцию. Так, в каком-то смысле спонтанно и случайно появилось это видео. Про альбом следует написать отдельный текст, а пока можно послушать превью на нашем soundcloud и сделать предзаказ на нашем bandcamp.

Flaty – Tree 🌳

Сегодня у нас вышел 20-й ГОСТ, и это первый большой LP от Жени в его главном амплуа – Flaty. У Жени много сторон, среди которых Dada Ques, АЭМ Ритм-Каскад, Ocurob, Wrong Water, Square Fauna с Dices, Serwed с OL, Косая Гора с Кедром Ливанским – всё это Produced by Flaty. Вообще, через Женю за более чем 15 лет его работы прошло около 50 пластинок, и большинство каталога лейбла – это мастеринг от Flaty. Без Жени бы не было ГОСТа, и это не преувеличение. С ним мы собираем альбомы, производим селекцию, думаем о развитии лейбла и смысле нашего существования как культурной единицы. В этом году ГОСТу исполняется 10 лет, и 20-й релиз в основной линии не случайно отведен Flaty. Хотя в каком-то смысле элемент спонтанности в создании этого альбома присутствовал.

В 19-х – 20-х годах Flaty работал над альбомом Railz. Это был сложный в производстве альбом – скрупулезная студийная работа, от которой по словам Жени "надо было отдыхать, переключаться". Так, в перерывах, иногда буквально лежа на диване, зарождался Intuitive Word. Flaty пробовал простые чистые формы, фиксировал в каком-то смысле наивные, но очень искренние настроения. В 21-м году, во время очередной нашей встречи, Женя поставил эти наработки. Интересно, что тогда мы много думали об интерактивных проектах и игровых вселенных. Тогда, практически моментально родился образ альбома, я даже помню, как записывал ключевые смыслы. Мы хотели сделать альбом – саундтрек к игре, которой не существует. Этот альбом должен быть созерцательным, светлым и быть символичным вне временных рамок и настроений текущего дня. Мы в целом всегда пытаемся создавать такие объекты, которые будут крепко стоять на ногах во временном континууме. Через полгода Flaty вернулся с готовым альбомом, и мы начали работать над визуальными образами. Помню, как изначально мы пошли по прямолинейному пути, были мысли о создании карты несуществующего мира, начали формулировать объекты. Но уже тогда эти идеи показались нам слишком поверхностными и приземленными. Женя делал много подходов, набросков, многие из которых остались в визуальном ДНК альбома. Однако визуального локомотива мы никак не могли нащупать. И вдруг Женя заметил работы Simon Petepiece, одна из них стала идеальным отражением настроения альбома. Нам повезло, что Simon оценил альбом и быстро дал добро на использование его работы. Название альбома как нельзя лучше отражает путь к нему – абсолютно интуитивный поиск смысла, поиск слова. Так родился Intuitive Word.

Boomkat 'Intuitive World' review:

Flaty reimagines fuzzy trap and contemporary R&B instrumentals as dreamy ambient music on 'Intuitive World', distorting the euphoric qualities of Clams Casino and Metro Boomin productions with Harold Budd, Cocteau Twins and Malibu.

On his last few releases, Flaty has proved that he's a force to be reckoned with, whether he's working solo on his own ANWO imprint or alongside Ol as Serwed on West Mineral. 'Intuitive World' is one of the mastering engineer and sound designer's most convincing excursions yet, transporting his swatchbook of ideas into a completely different universe of sound. His influences on this one are video game soundtracks, ambient sound collage and RNB, but primarilymid-2010s trap instrumentals sublimed into a cloud of delay and reverb. On 'Upper Spell', a vocal loop disappears into Flaty's backdrop of sugary pads like its a producer's tag, and it's hard not to think back to beatless material released by polarizing Oakland outsider Lil B. On 'Intension', Flaty brings dubwise rhythmic constructions into the frame, but flips into dream pop mode on 'Tree', coming across like a cinematic reduction of Slowdive or MBV.

These shoegaze excursions are the finest moments of 'Intuitive World'. Flaty makes a pertinent link between contemporary R&B and pop and 90s euphoric guitar music, pointing to the same strain of melancholia with his distilled, cosmic dub-bient construxions. When it works, like on the well-pruned 'Goblin Sograda' or the Blade Runner-esque 'Declare Day Whom To Sleep', Flaty doesn't sound quite like anything else in the broader ambient spectrum. And while his compositions hold up well against vapors from his XXL and West Mineral peers', few of those producers are straddling the line between mainstream pop and the experimental underground.quite so convincingly.

трек NEWS попал в подборку лейбла YEAR0001 😶‍🌫️

Олег Азелицкий, он же Dj Слон выпустил альбом, посвященный книгам и советским фантастическим фильмам, которые он смотрел и читал в детстве.

Сегодня у нас премьера сингла “Dengi Ne Sgorayut feat. Kedr Livanskiy” с альбома “Odinocow” от Nocow. Его друг Алексей Веревкин поделился своими анимационными зарисовками из которых Адель Салех смонтировал клип на эту композицию. Предзаказ альбома открыт на нашем bandcamp, послушать сингл также можно на стриминговых платформах.

Премьера трека “Diver” с альбома Odinocow от Nocow, который выйдет в эту пятницу.

ПРЕМЬЕРА ВИДЕО🚨PRESENT PERFECT FESTIVAL x VARNAVA x NOCOW

Прошлой осенью команда фестиваля Present Perfect, хореограф Владимир Варнава и музыкант Алексей Никитин представили свою первую совместную танцевальную постановку, а сегодня этот проект получает премию Собака ТОП-50 в номинации «‎Музыка». По такому случаю, представляем один из роликов с нашего крутого шоу 🎉

Перформанс, в котором приняло участие 24 танцора состоялся в рамках открытия прошлогоднего Present Perfect Festival. Шоу было интегрировано в пространство мультимедийной инсталляции A.R.R.C 2.0 от студии dreamlaser в «‎Севкабель Порт».

Спасибо всем, кто помог нам создать эту красоту!
Список героев в титрах к видео 😘

Видео: ogon.me
Трек: Nocow — Dengi ne Sgorayut (ft. Kedr Livanskiy).

Алексей Никитин, он же известный как Nocow, впервые добился признания во второй половине эры дабстепа благодаря альбому "Ruins Tape". Ветеран петербургской сцены пробовал разные жанры и лейблы в последующие годы – за спиной Никитина работы для Turbo, Rekids, Clone, Figure. Но ГОСТ звук играет особенную роль в творчестве музыканта. В 2014 году Никитин открыл лейбл своим релизом ГОСТ001. Это был короткий, но крайне выраженный и, одновременно, сдержанный взгляд на Детройт. В 2017-м вышел "Ледяной Альбом", во многом вдохновленный амбиент-техно и IDM, который ознаменовал важную веху в его творчестве.

Альбом "Odinocow" открывает новую страницу Nocow. Здесь призрачный R&B встречается с хаусом, электроникой и гибридом брейк-бита с авангардным поп звучанием. Основным объединяющим фактором является голос. Автотюн, даунтемпо аранжировки и машинные человеческие эмоции манифестируют "Одинокоу". Если прошлые альбомы колебались между стабильными танцевальными структурами и более экспериментальными аранжировками, здесь присутствует повторяющаяся тема простоты. Nocow создает запоминающиеся мотивы, гармонизируя на контрастных звуковых пейзажах, от ледяных до теплых, через трэп, R&B и танцевальную поп-музыку. Погружение в собственный голос вводит новый слой в уже устоявшийся продакшн автора. "Чтобы найти себя, необходимо себя полюбить – это является важной ступенью к миру. Так что альбом на самом деле о любви".

Премьера клипа на композицию Breath feat. Flaty c альбома Nocow “Odinocow”.

Naiti feat. Flaty