18.08.22, Signal, Prizma.
22:00 Simulyakr – live
22:40 yxlite – live
23:20 Ясень – live
0:00 INFX – live
0:20 Burago – live
1:00 OL – live
2:00 Kuzma Palkin – live
3:00 Flaty – set
4:00 low808 – set
5:00 Skunk York – set
6:00 Vtgnike – set
7:00 Lapti – set
8:00 O – set
22:00 Simulyakr – live
22:40 yxlite – live
23:20 Ясень – live
0:00 INFX – live
0:20 Burago – live
1:00 OL – live
2:00 Kuzma Palkin – live
3:00 Flaty – set
4:00 low808 – set
5:00 Skunk York – set
6:00 Vtgnike – set
7:00 Lapti – set
8:00 O – set
Девяностые и начало нулевых для Олега Азелицкого, также известного как DJ Слон, были временем первых опытов. Первые вечеринки в сквоте на набережной Обводного канала и, более легальные, в «Тоннеле», первом настоящем техно-клубе России. Первые диджей-сеты, первые пластинки в коллекции, первые передачи на радио Порт. Олег Азелицкий настоящий ветеран российского техно движения, который пронес любовь к жанру через три десятилетия и вдохновил не одно поколение музыкантов. «Альбом №1» – это первое издание его музыки на виниле, в которое вошли композиции, записанные в период с 1995 по 2005 годы, за исключением трека «My 40th Vesna», созданного в 2010 году.
Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.
Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.
На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.
Музыка – О. Азелицкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азелицкого
© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022
Любовь Азелицкого к техно родилась из противоречий. Благодаря советской синт-группе Zodiac и французу Жану-Мишелю Жарру, он с детства любил электронную музыку. Но когда он повзрослел, его стали привлекать и более мрачные, погружающие в себя песни Einstürzende Neubauten и Bauhaus. Разнообразие музыки на «Альбоме №1» не только отражает вкус ее создателя, но и перекликается с девяностыми в России, временем перемен. Это было время, когда стычки с бандитами шли рука об руку с вечеринками и тусовками с местными художниками и людьми творчества.
Увлечение DJ Слона разными жанрами привело его сразу к нескольким псевдонимам и проектам — и все они представлены на «Альбоме №1». Большинство его музыки записано под именем DJ Слон. Но был и проект «Жуткий Лазер», в котором Азелицкий с периодической помощью своего друга, Алексея Гапоненко, делал музыку экспериментальную и одновременно ориентированную на техно (с 1999 года «Лазер» окончательно стал сольным проектом Слона). Есть здесь и треки под псевдонимами Mass Fatality, в котором совмещались техно и синти-поп, и «Разрушители Мозговых Ульев» с прямолинейным жестким техно.
На «Альбоме №1» музыка DJ Слона звучит еще ярче и свежее, чем раньше. Но стоит отметить главное: все это в первую очередь танцевальная музыка. В конце концов, как здесь решительно заявляет голос на одном из треков, мы пришли на танцы.
Музыка – О. Азелицкий
Композиции Jenny и Z80 записаны совместно с А. Гапоненко
Мастеринг – Flaty
Текст – А. Макарский
Исполнительный продюсер – И. Зайнетдинов
Фото из личного архива О. Азелицкого
© «ГОСТ АРХИВ», Москва, Россия, 2022
Gost Zvuk
Album №1, by DJ Slon и Жуткий Лазер
12 track album
Forwarded from Гоша на дискотеке
По просьбе «Гоши на дискотеке» электронный музыкант Алексей Никитин (Nocow) рассказал об альбомах, которые сильно на него повлияли:
• Jose Padilla – Navigator | «Падилья своей романтичностью, мечтательностью и легкостью зародил во мне желание писать музыку. Это отправная точка. Но Хосе известен не только как продюсер, но и как диджей из легендарного Café Del Mar на Ибице. Проводы солнца в этом месте были одним из главных рейверских ритуалов. А с начала 90-х Падилья издавал музыкальные сборники Café Del Mar, которые выстрелили на весь мир — в год печаталось полмиллиона копий. Даунтемпо, лаунж, эмбиент — вместо этих терминов можно было сказать Cafe Del Mar, и в любой точке мира было бы ясно, о чем речь».
• Annie Lennox – Medusa | «Творчество Энни Леннокс для меня – переход во вселенную Джона Толкиена. Это эльфийская музыка, ватиканский эмбиент. Собственно, в двухтысячных она сочинила песню для “Властелина Колец”, которая выиграла “Оскар”. Но не убегаем вперед. Medusa — архивный альбом 1995 года, который я гипер-много слушал в подростковом возрасте и понимаю, что он все еще оказывает на меня влияние. Прежде всего, в плане вокала, который я стал много использовать в последние года два».
• Burial – Burial | «По сей день считаю, что Burial — это человек, создавший свою музыкальную вселенную. Точно так же, как гигант хауса Omar S. То есть все они сформировали собственный поджанр. В случае Burial в нем намешаны гэридж, R&B и какая-то лондонская хандра. Его семплы создают особую мрачную атмосферу, которая, тем не менее, помогает справляться с глубокими переживаниями и одиночеством. Такое поэтичное переживание грусти. Не говоря уже о сногсшибательных ритмических конструкциях. По груву альбом не уступает лучшему детройтскому техно».
• Four Tet – There is love in you | «В 2010 году, когда альбом только вышел, я не знал других музыкантов, которые могли бы с помощью бочки и легкой перкуссии делать настолько эмоциональные, живые треки. Все вроде бы просто, но в то же время и мастеровито, не без изощренности. И это радует — хорошо сделанные вещи всегда радуют. И теплое какое-то чувство появляется. Но вообще Four Tet — это продолжение Burial. Оба выжимают максимум что из ритма, что из вокала. Они во многом похожи, недаром учились в одной школе».
• Aphex Twin – Selected Ambient Works 85–92 | «Сегодня, когда с выхода компиляции Selected Ambient Works 85–92 прошло 30 лет, стало ясно, что под ее воздействием формировались целые поколения электронщиков — отсюда растут ноги у всех от Boards of Canada до Flying Lotus. Для меня Афекс — это синоним электронной музыки и если представить ситуацию, в которой надо объяснить человеку, что такое электроника, я включу этот сборник. Конечно, для многих ставить на пьедестал Афекса — это заезженная история, моветон. Но если быть честным, то он оказал на меня огромное влияние. Ричард сплавил структуры детройтского техно с более атмосферным звучанием и получил то, что дало толчок IDM сцене».
• Actress – Splazsh | «И снова музыкант из Англии, пятый к ряду. Это авангард, это ломаные ритмы, это сложная мелодика. Глубокая, грязно звучащая музыка, которая всегда обладает грувом и эмоциями. Иногда в ней вообще нет ритмической секции, но все равно хочется двигаться, танцевать, даже когда это просто скрипящие 8-битные звуки. Если проводить параллели с живописью, то треки Actress проще всего сравнить с картинами Павла Филонова. Такое же непостижимое, многослойное искусство».
• Звуки Му – 89 | «Мамонов и “Звуки Му” — это полная свобода творчества. Свобода быть таким, какой ты есть. В их музыке выражается огромный спектр переживаний и все это вопреки давлению внешних обстоятельств. А сам Мамонов для меня — символ раскрепощенности и победы бессознательного над сознанием. То есть победа мира, в котором спрятаны все коды искусства».
• Jose Padilla – Navigator | «Падилья своей романтичностью, мечтательностью и легкостью зародил во мне желание писать музыку. Это отправная точка. Но Хосе известен не только как продюсер, но и как диджей из легендарного Café Del Mar на Ибице. Проводы солнца в этом месте были одним из главных рейверских ритуалов. А с начала 90-х Падилья издавал музыкальные сборники Café Del Mar, которые выстрелили на весь мир — в год печаталось полмиллиона копий. Даунтемпо, лаунж, эмбиент — вместо этих терминов можно было сказать Cafe Del Mar, и в любой точке мира было бы ясно, о чем речь».
• Annie Lennox – Medusa | «Творчество Энни Леннокс для меня – переход во вселенную Джона Толкиена. Это эльфийская музыка, ватиканский эмбиент. Собственно, в двухтысячных она сочинила песню для “Властелина Колец”, которая выиграла “Оскар”. Но не убегаем вперед. Medusa — архивный альбом 1995 года, который я гипер-много слушал в подростковом возрасте и понимаю, что он все еще оказывает на меня влияние. Прежде всего, в плане вокала, который я стал много использовать в последние года два».
• Burial – Burial | «По сей день считаю, что Burial — это человек, создавший свою музыкальную вселенную. Точно так же, как гигант хауса Omar S. То есть все они сформировали собственный поджанр. В случае Burial в нем намешаны гэридж, R&B и какая-то лондонская хандра. Его семплы создают особую мрачную атмосферу, которая, тем не менее, помогает справляться с глубокими переживаниями и одиночеством. Такое поэтичное переживание грусти. Не говоря уже о сногсшибательных ритмических конструкциях. По груву альбом не уступает лучшему детройтскому техно».
• Four Tet – There is love in you | «В 2010 году, когда альбом только вышел, я не знал других музыкантов, которые могли бы с помощью бочки и легкой перкуссии делать настолько эмоциональные, живые треки. Все вроде бы просто, но в то же время и мастеровито, не без изощренности. И это радует — хорошо сделанные вещи всегда радуют. И теплое какое-то чувство появляется. Но вообще Four Tet — это продолжение Burial. Оба выжимают максимум что из ритма, что из вокала. Они во многом похожи, недаром учились в одной школе».
• Aphex Twin – Selected Ambient Works 85–92 | «Сегодня, когда с выхода компиляции Selected Ambient Works 85–92 прошло 30 лет, стало ясно, что под ее воздействием формировались целые поколения электронщиков — отсюда растут ноги у всех от Boards of Canada до Flying Lotus. Для меня Афекс — это синоним электронной музыки и если представить ситуацию, в которой надо объяснить человеку, что такое электроника, я включу этот сборник. Конечно, для многих ставить на пьедестал Афекса — это заезженная история, моветон. Но если быть честным, то он оказал на меня огромное влияние. Ричард сплавил структуры детройтского техно с более атмосферным звучанием и получил то, что дало толчок IDM сцене».
• Actress – Splazsh | «И снова музыкант из Англии, пятый к ряду. Это авангард, это ломаные ритмы, это сложная мелодика. Глубокая, грязно звучащая музыка, которая всегда обладает грувом и эмоциями. Иногда в ней вообще нет ритмической секции, но все равно хочется двигаться, танцевать, даже когда это просто скрипящие 8-битные звуки. Если проводить параллели с живописью, то треки Actress проще всего сравнить с картинами Павла Филонова. Такое же непостижимое, многослойное искусство».
• Звуки Му – 89 | «Мамонов и “Звуки Му” — это полная свобода творчества. Свобода быть таким, какой ты есть. В их музыке выражается огромный спектр переживаний и все это вопреки давлению внешних обстоятельств. А сам Мамонов для меня — символ раскрепощенности и победы бессознательного над сознанием. То есть победа мира, в котором спрятаны все коды искусства».
Приветики! Запускаем серию мисков для dublab, в этот раз пригласили Андрея Рамонова, который записал микс очень крутой и редкой русской электроники 90-х. Андрей любезно предоставил треклист своих находок, с годами выпуска:
Solar x - Miro (art-tek) 1994
Alexandroid - ssSession (art-tek) 2001
Block four - Тридевятое (snc records) 1996
Introtom -voyage (solaris) 1999
Cf - track3 (unreleased) ?
New Composers – Sputnik Of Life (ark) 1990
Alex-Under – Connected To My Mind (citadel) 1998
Cool front - Let's Go Back In Time (general records) 1993
The Fantom– Planet Caladan (air fish) 1993
Борис деарт - No More... (ZeKo Records) 1995
Chuk & Gek - In Jazz only Robots (unreleased) ?
Moscow Grooves Institute - Mountain Wedding (citadel) 2004
Los Chikatilos - You Can Dance At The Realm (exotica) 2001
Мегафон – лицо 7 (DanJet Records) 2000
Cold Hand Of Moscow – Cool Head (Purple Legion) 1997
Arrival – Disturbance (general records) 1994
Block Four - Кто С Тобой Работает (Job Mix) (air fish) 1993
В прямом эфире в 12:00pm PST или в 23:00pm GMT+3. Приятного прослушивания и до скорых встреч.
Solar x - Miro (art-tek) 1994
Alexandroid - ssSession (art-tek) 2001
Block four - Тридевятое (snc records) 1996
Introtom -voyage (solaris) 1999
Cf - track3 (unreleased) ?
New Composers – Sputnik Of Life (ark) 1990
Alex-Under – Connected To My Mind (citadel) 1998
Cool front - Let's Go Back In Time (general records) 1993
The Fantom– Planet Caladan (air fish) 1993
Борис деарт - No More... (ZeKo Records) 1995
Chuk & Gek - In Jazz only Robots (unreleased) ?
Moscow Grooves Institute - Mountain Wedding (citadel) 2004
Los Chikatilos - You Can Dance At The Realm (exotica) 2001
Мегафон – лицо 7 (DanJet Records) 2000
Cold Hand Of Moscow – Cool Head (Purple Legion) 1997
Arrival – Disturbance (general records) 1994
Block Four - Кто С Тобой Работает (Job Mix) (air fish) 1993
В прямом эфире в 12:00pm PST или в 23:00pm GMT+3. Приятного прослушивания и до скорых встреч.
Dublab
Gost Zvuk w/Andrey Ramonov — guest session
Gost Zvuk invites Andrey Ramonov, a well-known vinyl digger and music enthusiast based in Moscow, to prepare a mixtape dedicated to the Russian intelligent electronic scene of the nineties.
Для тех, кто пропустил стрим – микс Андрея Рамонова для Dublab на нашем облаке.
SoundCloud
GOST ZVUK x Dublab: guest show with Andrey Ramonov
Gost Zvuk invites Andrey Ramonov, a well-known vinyl digger and music enthusiast based in Moscow, to prepare a mixtape dedicated to the Russian intelligent electronic scene of the nineties.
Solar x –
Solar x –
Cat. No: ГОСТ018
Artist: Дубовая Колесница
Title: “Biznes Time”
Format: 12" black LP, hand-stamp
Release date: October 7, 2022
Artist: Дубовая Колесница
Title: “Biznes Time”
Format: 12" black LP, hand-stamp
Release date: October 7, 2022
SoundCloud
GOST018: Дубовая Колесница "Biznes Time"
What is the sound of the Russian dub? There is a storied history of attempts to adapt roots music to Russian soil, but most of them can be attributed to reggae (the so-called ‘northern’ variety) rathe