Telegram Web Link
"У Мулен Руж: танец". 1890 г. Анры дэ Тулуз-Латрэк.

Танцавальная заля стала месцам сустрэчы парыжан. Над уваходам красаваўся чырвоны млын у натуральную велічыню. Унутры было мноства кабінак і кабінетаў, а таксама вялікі драўляны слон, які ператвараўся ў сцэну. У цэнтры быў вялікі танцпол, акружаны шпацырнай дарожкай, столікамі і садам. З самага першага дня за Тулуз-Латрэкам быў зарэзерваваны стол, і яго карціны былі своеасаблівай хронікай кабарэ. Яны час ад часу выстаўляліся ў фае.

Надпіс на абароце: "Валянцін бяскосты навучае новых дзяўчат". Пад гэтым псеўданімам выступаў Жуль Эцьен Эдм Ренадэн. Сваю мянушку ён атрымаў з-за сіндрому, які дазваляў яму рухацца, згінацца і дэфармаваць сваё цела так, нібы ў ім няма костак.

Яны выконваюць "ле шаю" або канкан - энергічны і адкрыты танец, які лічыўся непрыстойным. Асоба жанчыны ў ружовым застаецца загадкай.

Карціна так спадабалася заснавальнікам "Мулен Руж", што яны павесілі яе ў галоўнай зале над барам.

#жывапіс #ТулузЛатрэк #МуленРуж
"Падзенне тытанаў". 1588 г. Карнэліс ван Гарлем.

У гэтай працы прадстаўнік залатога стагоддзя нідэрландскага жывапісу звяртаецца да свайго любімаму матыву - маляванню аголенага цела ў розных мудрагелістых, складаных ракурсах. Як праўдзівы маньерыст ён надзяляе фігуры вычварнымі паставамі, скажае іх прапорцыі. Твор мае пікантную дэталь: мастак пазбягае малюнка інтымных частак целаў, замяняючы традыцыйны фігавы ліст шырокакрылыми матылькамі, бабачкамі і стракозамі.

#жывапіс #Гарлем #тытаны
Руская ікона апынулася фларэнтыйскай карцінай🤌

У 2019 г. у Францыі 90-гадовая мадмуазэль з горада Компенье вырашыла прадаць свой дом і паклікала аўкцыяністку, каб ацаніць кошт дома і прадметаў побыту.

Увагу ацэншчыцы адразу прыцягнула ікона, якая вісела над плітой на кухні. Гаспадыня была ўпэўненая, што гэта "старая руская ікона", якая не прадстаўляе асаблівай каштоўнасці, але паддалася на ўгаворы і аддала яе на экспертызу.

"Руская ікона" апынулася карцінай "Высмейванне Хрыста" майстра Чымабуэ, напісанай у 1280-х тэмперай на драўлянай дошцы. Нягледзячы на доўгія гады, праведзеныя на кухні, яна нядрэнна захавалася.

У выніку карціну выставілі на таргі з пачатковай цаной у €4-6 млн. Гэта быў першы выпадак продажу працы мастака Чымабуэ на аўкцыёне, таму выніковая цана апынулася зааблочнай - €24 млн. Гэта пакуль рэкордная сума для твораў мастацтва створаных да 1500 г.

#жывапіс #Чымабуэ #ікона
"Лягушатнік". La Grenouillere - з французскага "сажалка з лягушкамі", быў курортам, размешчаным на Сене, папулярным месцам сустрэчы сярэдняга класа на рацэ.

Улетку 1869 г. Рэнуар і Клод Манэ разам адпраўляюцца на пленэр. Мастакі размясціліся побач адзін з адным, і ўсяго праз некалькі гадзін кожны стварыў свой уласны "Лягушатнік". Некалькі ключавых асаблівасцяў (вялікая лодка, якая ўплывае зправа, і апушчаная галінка дрэва на пярэднім плане) пацвярджаюць, што карціны былі зробленыя адначасова.

Хоць Манэ і Рэнуар напісалі адно і тое ж месца з аднаго ракурсу і адначасова, Рэнуар больш засяроджваўся на людзях, а Манэ больш імкнуўся да пейзажу. Манэ факусуюць на прыродзе, а Рэнуар - на сацыяльнай сцэне.

#жывапіс #Манэ #Рэнуар
Чый "Лягушатнік" вам падабаецца больш?
Anonymous Poll
45%
Манэ
55%
Рэнуара
Панядзелак і так цяжкі, таму пачнем тыдзень з прыгожага👌

Кэрал Эванс (Carol Evans)

Мастачка нарадзілася ў Ванкуверы. Скончыўшы школу, паступіла ва ўніверсітэт, але правучылася нядоўга, так як яе цікавіла выключна маляўнічае асяроддзе. Некаторы час мастачка працавала ілюстратарам дзіцячай літаратуры, але неўзабаве пераехала на астравы заходняга ўзбярэжжа Брытанскай Калумбіі. Кэрал ўсю сваю творчасць прысвяціла маляванню гэтых выдатных месцаў. Грукатлівыя хвалі, цудоўныя закаты, птушкі, якія лунаюць над вадой...

З 1981 г. Кэрал правяла 15 паспяховых персанальных выстаў у самых розных месцах. Калекцыянеры акварэльнага жывапісу праяўляюць вялікую цікавасць да яе творчасці.

Акварэлі Кэрал амаль фатаграфічныя ў дэталях, але ўсё ж яе творчасць выходзіць далёка за рамкі рэалізму. У ім ёсць душа і любоў да прыроды роднай Канады.

#жывапіс #Эванс #акварэль
Берта Марызо

Калі гаворка ідзе пра родапачынальнікаў імпрэсіянізму, то яе ўспамінаюць далёка не ў першую чаргу. А яна адзіная жанчына, якая брала ўдзел у самай першай выставе імпрэсіяністаў. Мастачка, якую ў адрозненне ад яе калегаў-мужчын выстаўлялі ў Парыжскім Салоне 6 гадоў запар і якая далучылася да "адрынутых", ужо будучы вядомай.

Берта - шчаслівая мастачка, якую падтрымлівалі бацькі ў той час, калі жанчынам забаранялі вучыцца ў школе мастацтваў, час, калі жанчыне непрыстойным лічылася назіраць і тым больш пісаць аголеную натуру, а пісаць мужчын нават апранутымы не рэкамендавалася.

Адным з галоўных людзей у яе жыцці будзе Эдуард Манэ (ён напіша 14 яе партрэтаў). Яна выйдзе замуж за яго брата Эжэна. Марызо стане ўдзельніцай 7 выстаў імпрэсіяністаў з 8. Шмат гадоў запар у Берты і Эжэна кожны чацвер да вячэры будуць збірацца блізкія сябры – Дэга, Клод Манэ, Рэнуар, Кайбот.

"Жывапіс патрэбны для таго, каб зафіксаваць нешта, што праходзіць," - казала Берта.

#жывапіс #Марызо #імпрэсіянізм
2024/09/30 19:22:33
Back to Top
HTML Embed Code: