«ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ УМЕЛ ЛЕТАТЬ» — гран-призёр прошлогодней Святой Анны, наконец, опубликован онлайн.

Такая вот лиричная история о крушении мечты, снятая в ч/б почти без диалогов в манере Роя Андерсона или, допустим, культовых грузинских короткометражек Михаила Кобахизде. Налицо работа со смешением жанров, поиска свежих уставших лиц и отражением реальности: чего стоит снять, например, на стройке, где даже находиться запрещено без каски и смелости.

Автор фильма 27-летняя Лиза Кузовникова из Екатеринбурга, окончила сразу два отделения Петербургского института кино: режиссерскую мастерскую у Сергея Овчарова и затем магистратуру драматургии. Ждём новый короткий метр, но можно сразу полный!

ОНЛАЙН-ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА “ПОЛНЫЙ НОЛЬ” НА ПЛАТФОРМЕ KION. ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЁРОМ ЮЛИЕЙ САПОНОВОЙ.

21 марта во Всемирный день людей с синдромом Дауна на платформе KION вышел короткометражный фильм Юлии Сапоновой «Полный ноль». Картина демонстрировалась на нескольких десятках фестивалей по всему миру, включая Московский Международный кинофестиваль, сербский Seize the Film, Фестиваль уличного кино, «Восток&Запад. Классика и Авангард» в Оренбурге, «Лампа», «Будем жить!», португальский Arouca Film Festival, «Сталкер» и другие. Мы расспросили Юлию о создании фильма и инклюзии в кино.

#cinepromoкинозал

https://cinepromo.ru/blog/kinozal/onlajn-premera-filma-polnyij-nol-na-platforme-kion.-intervyu-s-rezhissyorom-yuliej-saponovoj/

Ребята, важно!
Донором может стать НЕ каждый. Пожалуйста, ознакомьтесь с памяткой, если хотите помочь пострадавшим.

Для тех, кто подходит по всем критериям для донорства, пункты сдачи крови для жертв теракта в «Крокусе»:

✅Центр крови ФМБА России будет осуществлять прием доноров крови и ее компонентов в субботу 23 марта с 08:30;

✅Донорский центр на Беговой - ул.Поликарпова, д.14, стр. 1;

✅Донорский центр Царицыно - ул.Бакинская, д.31;

✅Донорский центр на Шаболовской - ул.Шаболовка 57.

Общероссийская акция взаимопомощи #МЫВМЕСТЕ запустила линию по сбору средств для помощи семьям погибших пострадавших.
 
Сбор средств осуществляется по следующим реквизитам:
 
Наименование:  РОССИЙСКИЙ КРАСНЫЙ КРЕСТ, РКК
ИНН/КПП:  7728014523/ 772801001
Расчётный счёт:  40703810100020000067
Банк: ПАО Сбербанк
БИК: 044525225
Корр. счет: 30101810400000000225
Назначение платежа:
Благотворительное пожертвование на помощь семьям погибших, семьям пострадавших и пострадавшим при теракте в «Крокус Сити Холл»

Вся информация о сборе средств доступна на официальном сайте мывместе.рф

Линия психологической помощи Российского Красного Креста
+7 (800) 250-18-59

«Горячая линия» центра экстренной психологической помощи МЧС России
+7 (495) 989-50-50 (круглосуточно)

«Горячая линия» Министерства здравоохранения Московской области
+7(498)602-03-01, +7 (498) 602-03-03

Поиск пострадавшего по больницам Москвы
+7 (495) 624-31-52

Единый телефон доверия МЧС России
+7 (495) 400-99-99, +7 (495) 983-79-01

Где можно сдать кровь для пострадавших

Центр крови имени О.К. Гаврилова:

📍Донорский центр на Беговой - ул.Поликарпова, д.14, стр. 1
📍Донорский центр Царицыно - ул.Бакинская, д.31
📍Донорский центр на Шаболовской - ул.Шаболовка 57

Полный список по ссылке

Ежедневно мы смотрим очень много российского дебютного короткометражного кино – от потрясающего до невыносимо плохого, поэтому решили развить некоторые свои мысли в этот пост и рассказать о категории авторов, которым стоит попытаться посмотреть на свою фильмографию со стороны.

Сразу оговоримся, что абсолютно все оценки, включая выборки на главные фестивали мира, субъективны, а мы работаем с самыми разными картинами (хотя и не с любыми и много отказываем – поверьте, всегда во благо!), так как контуры фестивальных и коммерческих площадок тоже разнятся, как и задачи конкретных авторов.

Итак, категории плохих, на наш взгляд, фильмов. Все совпадения случайны, зачастую бывают исключения.

1. Автор совершенно не чувствует пульс времени (своего рода кундеровское "искусство быть современным"). Это та самая тарковщина, которую так ненавидят российские продюсеры, когда режиссёр напяливает на себя флёр загадки и недосказа, зачастую в ч\б и медленном темпоритме, что видится ему поэтичным и смыслообразующим (нет, ни разу, если форма страхует или подменяет содержание!). Кстати, ч\б многими воспринимается, как попытка завуалировать то, что не удалось оператору, и отсутствие бюджета на цветокоррекцию (хотя бедность и не порок, но речь идет об оценке со стороны). В голове невольно возникает множество вопросов... Какая у данного фильма целевая аудитория? Что с ним делать? Зачем автору инди-фестивали, если от киноязыка там только фальшивое подражание, вторичность и попытки сделать, как Андрей Т.?

2. Откровенно плохое кино, когда режиссёру хочется посоветовать заново пройти школьную программу, больше читать хорошей литературы и развивать вкус (не тик-токами и инста-картинками, а походами по галереям и просмотрами мировой кинематографической классики), а, может быть, заняться чем-то другим, не режиссурой. Самое ужасное – отсутствие понимания, что сделанное – это очень плохо, а порой совсем и не кино, а любительская поделка.

3. Фильмы, снятые в релокации или "внутренней Европе / Америке" русскими авторами с русскими актёрами, но в заморском антураже и на заморские темы (попытка быть, как ОНИ, для успешного успеха ТАМ). Камон, у русских актёров даже пластика и мимика другие! Это та, категория авторов, которые не могут принять в себе русскость (родину и родителей не выбирают) и которым нужны не фестивали, а, скорее, психолог (уж простите за резкость). Кстати, это ровно тот феномен, о котором говорил Жоэль Шапрон весной 2022 в нашем совместном с Potential зуме: авторы в иммиграции, включая внутреннюю, легко теряются! Да, бывают исключения (порой очень талантливые!), и мы сейчас много работаем с теми, кто хочет жить и снимать не в России по разным причинам. Мы никого не осуждаем и понимаем текущие сложности, не говоря о том, что все люди и их обстоятельства разные. Речь идет лишь о том, чтобы быть уместным и здраво смотреть на себя и свои возможности со стороны.

Берегите себя!

Также сегодня в очередной раз хочется высказаться на тему фестивалей и разного рода фестивальных агрегаторов.

Начинающие авторы сейчас очень избалованы количеством фестивальных площадок, которые продолжат бесконтрольно множиться по всему миру, потому что “у друга Пети вон сколько фестивалей на постере, а у меня пока всего 3”. Но, помните, что лучше быть отобранным на 3 внятных площадки, чем на 133 любые накликанные на общеизвестной платформе, только чтобы доказать себе и всем своим подписчикам, что ваше кино – талантливое. Поверьте, в профессиональной среде такие фестивальные истории вызывают лишь сочувствие, потому что доказательством вашего таланта служат только смотры с очень хорошей программной выборкой (часто они аккредитованы FIAPF, EA и пр., имеют индустриальную тусовку и\или классный медийно-зрительский охват ). У вас должен быть фильтр!

Когда вы говорите “мой фильм был в Каннах”, помните, что Канны Каннам – рознь. Есть Каннский фестиваль (и внутри него Уголок короткого метра, что тоже не совсем те самые Канны), а есть Indie – Uplift – Independent – Underground Cannes Film Festivals… Чувствуете разницу? Если нет, не отправляйте фильм на фестивали самостоятельно.

Также мы очень настороженно относимся к новым фестивалям (если не знаем их организаторов лично) и зачастую начинаем с ними работать только со второго года, чтобы посмотреть, что они отобрали, кто был в жюри, как всё в целом прошло. Есть смотры, как правило, это новые площадки или тематические, которые выкладывают фильмы в открытый доступ (почему-то в последнее время так делают те, кто ориентируется на контент, созданный детьми, что является неуважением и к детскому творчеству, и к авторскому праву!), зарабатывают на взносах или продают призы и дипломы… Будьте аккуратнее с этим!

КАК ПИШУТСЯ АКТЕРСКИЕ АНСАМБЛИ ДЛЯ КИНО И СЕРИАЛОВ?

Главное — найти баланс между героями и развитием сюжета.

Есть что-то невероятно захватывающее в блестящем актерском составе, когда мы с упоением следим за взаимодействием мастеров, которые полностью вживаются в свои роли. Но как чувствует себя автор, который пишет сценарии для этих фильмов и телесериалов? Написание сцен для актерских групп в кино и сериалах бросает автору вызов, в то же время открывая перед ним новые возможности. В отличие от обычных сюжетов, сосредоточенных на одном или двух персонажах, сюжеты с несколькими персонажами требуют от автора умения жонглировать сюжетными линиями, арками героев и перспективами, в то же время поддерживая целостность истории и удерживая внимание зрителя на ней. Итак, как мы пишем такие истории?

Сегодня мы с вами изучим эффективные подходы к разработке актерских ансамблей на примерах успешных фильмов и сериалов, которые придадут вам уверенность в вашей работе. Что ж, приступим.

#cinepromoтеориякино

Смотрим "ИСТОРИЮ С ОГОНЬКОМ", очередную нетленку от прогрессивного киножурнала клинической формы "Петротрэшъ" и его режиссера Владимира Царенко. Группа неравнодушных граждан из объединения "Почва" проводит очередную публичную акцию. На этот раз не всё идет гладко...

По ссылке предыдущие серии, включая фильм "Начало", который в 2016 году мы отправляли на фестивали.

#cinepromoкинозал

Сегодня пришла новая разнарядка от Министерства культуры: если раньше для оформления ПУ нужны были только договора с композиторами, которые написали треки специально для фильма, то теперь потребуются договора на ВСЮ музыку, которую вы используете. Контроль за деятельностью инагентов в России ужесточается...

Не перестаём восхищаться продюсерскими, педагогическими, эпистолярными, ораторскими, музыкальными и другими бесчисленными талантами Николая Картозия и с удовольствием рекомендуем одно из его редких интервью, где он рассказывает о вдохновении и "умении придумывать новое для людей", выгорании и депрессии, как начать и продолжить (спойлер: "работать надо сейчас, вот прям сейчас"), стратегии и личном бренде, счастье, энергии, делегировании и о других фундаментальных вещах. Как одни из самых преданных фанатов ПЯТНИЦЫ! мы очень рады, что в этом году, наконец, начали сотрудничество с телеканалом и планируем сделать всё возможное и невозможное в рамках поставленных "загоризонтных целей".

4 типа продюсеров по версии Николая Картозия:
1. Продюсер продюсер, который разбирается во всех нюансах контент-мейкинга
2. Продюсер-администратор с большой буквы "А", он знает всё, что знает Продюсер продюсер, но умеет сделать это дешевле, быстрее, качественнее
3. Продюсер-пророк (визионер), рождающий новые смыслы и предугадывающий модные тренды
4. Продюсер-интегратор - денег нет, но если мы все дружно поработаем, то будем в Каннах

Как дела? Как проходит ваш ММКФ? 🤍

ЧТО ТАКОЕ РАМОЧНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ?

В мире кино сторителлинг принимает множество форм, и у каждой из них — своя задача. Один из литературных приемов, который используется в кино на протяжении всей истории кинематографа, — рамочное повествование.

Рамочное повествование представляет собой подачу сюжета на фоне другой истории. Киновед Виктор Шкловский называл такой тип нарратива «обрамлением»: один сюжет обрамляется другим сюжетом, то есть мы получаем историю в истории — происходит действие, но действует в нем не тот, кто рассказывает эту историю.

В этой статье мы поговорим о том, что такое рамочное повествование, и рассмотрим несколько особенно ярких примеров, которые показывают эффективность этого приема. Итак, поехали.

#cinepromoтеориякино

С праздниками, коллеги 🤍

4 СПОСОБА, КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ МУЗЫКУ В ФИЛЬМЕ БЕЗ НАРУШЕНИЯ АВТОРСКИХ ПРАВ: БЕСПЛАТНО И БЕЗ РЕГИСТРАЦИИ

Авторские права на музыку в кино стоят немало. Сложно и представить, сколько стоит покупка песен в американских блокбастерах, если даже некоторые продюсерские компании в России тратят на саундтрек около 6 000 000 рублей. Хотя ничего удивительного в этом нет. Хочешь использовать в фильме музыку Адель, Ланы Дель Рей и The Offspring? Заплати 25 000 евро за каждый трек, а то и больше.

Но что делать начинающим кинематографистам, которые снимают деньги с минимальным бюджетом, а то и вовсе без него? Как легально использовать музыку в кино и где её искать? Есть несколько способов.

#cinepromoтеориякино

Культурный человек должен любить Тарковского, даже если не смотрел ни одного его фильма. Публикуем несколько цитат великого режиссера.

- Художники существуют только потому, что мир несовершенен.

- Спасти всех можно, спасая себя. В духовном смысле, конечно. Общие усилия бесплодны.

- Каждый художник руководствуется своими собственными законами, совершенно необязательными для другого.

- Человек не создан для счастья. Существуют вещи более важные, чем счастье. Поиски правды почти всегда являются очень болезненными.

- Художник обязан быть спокойным.

- Настоящее уважение к собеседнику покоится на уверенности, что он не глупее тебя.

- Как сказано кем-то — чтобы хорошо писать, нужно забыть грамматику.

- Традиционные истины остаются истинами только тогда, когда они подтверждаются собственным опытом.

- Любое творчество тяготеет к простоте, к максимально простому способу выражения.

- Художник несвободен всегда. Нет более несвободных людей, чем художники. Они скованы своим даром, своей предназначенностью — служения своему дару и тем самым народу.

- Настоящий художник всегда служит бессмертию — пытается обессмертить мир и человека в этом мире.

- Дело все в том, что мы живем в воображаемом мире, мы сами творим его. И потому сами же зависим от его недостатков, но могли бы зависеть и от его достоинств.

- Вообще искусство — это попытка составить уравнение между бесконечностью и образом.

- Ужасное всегда заключено в прекрасном, так же как и прекрасное в ужасном.

- Самовыражение без взаимопонимания бессмысленно.

- Что такое моменты озарения, если не мгновенно ощущаемая истина?

- В черноземе алмазов не найдешь — их ищут подле вулканов.

- Художник не может быть отчасти искренним, как не может искусство быть лишь приближением к прекрасному.

- Очевидно, что искусство ничему научить не может, если за четыре тысячи лет человечество так ничему и не научилось?!

- Шедевры, не всегда различимые и различаемые среди произведений, претендующих на гениальность, разбросаны в мире, как предупреждающие надписи на минном поле.

- Я не знаю ни одного шедевра, лишенного определенных слабостей, свободного полностью от несовершенств.

- Время — это условие существования нашего «Я».

- Искусство — не наука, чтобы позволять себе ставить эксперимент.

- Научиться можно всему — невозможно только научиться мыслить независимо и достойно, невозможно научиться быть личностью.

- Чтобы быть свободным, нужно просто им быть, не спрашивая ни у кого на это разрешения.

Алексей Балабанов про Канны (1997)