#Arte #Pintura #Flamenca #BrueghelElViejo #Reyes
Título: Adoración de los Magos
Autor: Brueghel el Viejo
Año: Entre el S.XVI y S.XVII
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Pintura Flamenca
Localización: National Gallery de Londres, Inglaterra.
Es antitradicional, imaginativa y atrevida. Sólo María y el Niño se salvan de la fealdad. Los rasgos del resto de los personajes son cómicos o grotescos.
Brueghel viste a Sus Majestades con atuendos llenos de imaginación y alejados de cualquier boato. Con Baltasar hace un cambio de continente y lo viste al modo de los indios americanos.
Junto con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la historia de la pintura flamenca.
Título: Adoración de los Magos
Autor: Brueghel el Viejo
Año: Entre el S.XVI y S.XVII
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Pintura Flamenca
Localización: National Gallery de Londres, Inglaterra.
Es antitradicional, imaginativa y atrevida. Sólo María y el Niño se salvan de la fealdad. Los rasgos del resto de los personajes son cómicos o grotescos.
Brueghel viste a Sus Majestades con atuendos llenos de imaginación y alejados de cualquier boato. Con Baltasar hace un cambio de continente y lo viste al modo de los indios americanos.
Junto con Jan Van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens, está considerado como una de las cuatro grandes figuras de la historia de la pintura flamenca.
Toda la escena es pura innovación, una variante burlesca del tema por parte de este gran maestro de la pintura flamenca del siglo XVI.@SonataLife
#Arte #Pintura #RenacimientoItaliano #BenozzoGozzoli #Reyes
Título: El Cortejo de los Magos
Autor: BenozzoGozzoli
Año: Entre 1459 y 1460
Técnica: Fresco
Estilo: Renacimiento Italiano
Localización: Museo Médici-Ricardi, Florencia, Italia.
La imagen es un detalle de los frescos que decoran la Capilla de los Magos del que entonces era el palacio de los Medici. La obra tiene dos lecturas: la religiosa, que narra de manera pomposa el Nacimiento de Cristo, y la política, que exalta el poder de esta familia florentina.
Se concibe como algo decorativo. Composición rica en pequeños detalles de gran valor visual. Episodio desarrollado en tres de sus muros, la Cabalgata o Cortejo de los Reyes Magos camino de Belén y en los muros del ábside, La Anunciación a los Pastores del Nacimiento de Cristo y la Adoración de los ángeles.
Título: El Cortejo de los Magos
Autor: BenozzoGozzoli
Año: Entre 1459 y 1460
Técnica: Fresco
Estilo: Renacimiento Italiano
Localización: Museo Médici-Ricardi, Florencia, Italia.
La imagen es un detalle de los frescos que decoran la Capilla de los Magos del que entonces era el palacio de los Medici. La obra tiene dos lecturas: la religiosa, que narra de manera pomposa el Nacimiento de Cristo, y la política, que exalta el poder de esta familia florentina.
Se concibe como algo decorativo. Composición rica en pequeños detalles de gran valor visual. Episodio desarrollado en tres de sus muros, la Cabalgata o Cortejo de los Reyes Magos camino de Belén y en los muros del ábside, La Anunciación a los Pastores del Nacimiento de Cristo y la Adoración de los ángeles.
Realizada por Benozzo Gozzoli, artista de transición entre el Gótico y el Renacimiento. La familia Medici, regalaba al pueblo una cabalgata en la noche de Reyes.
@SonataLife#Arte #Pintura #Renacimiento #AlbertoDurero #Reyes
Título: Adoración de los Magos
Autor: Alberto Durero
Año: 1504
Técnica: Óleo sobre madera
Estilo: Renacimiento
Localización: Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
Cuadro que pintó después de un viaje a Italia. Influencia del Renacimiento italiano, obra de madurez del pintor alemán que realizó por encargo de Federico el Sabio y que es parte de un retablo desmenbrado en la actualidad. Tiene la tabla, el vivo cromatismo y la luz veneciana. Interesante el tratamiento de la perspectiva, la dirección del punto de fuga es diagonal y hay una gran precisión entre la perspectiva y las proporciones.
La escena no necesita más que las cuatro figuras monumentales que rodean al niño, una de las cuales, Gaspar, es un autorretrado del pintor, para conseguir un diálogo natural con el entorno en el que los sitúa.
Título: Adoración de los Magos
Autor: Alberto Durero
Año: 1504
Técnica: Óleo sobre madera
Estilo: Renacimiento
Localización: Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
Cuadro que pintó después de un viaje a Italia. Influencia del Renacimiento italiano, obra de madurez del pintor alemán que realizó por encargo de Federico el Sabio y que es parte de un retablo desmenbrado en la actualidad. Tiene la tabla, el vivo cromatismo y la luz veneciana. Interesante el tratamiento de la perspectiva, la dirección del punto de fuga es diagonal y hay una gran precisión entre la perspectiva y las proporciones.
La escena no necesita más que las cuatro figuras monumentales que rodean al niño, una de las cuales, Gaspar, es un autorretrado del pintor, para conseguir un diálogo natural con el entorno en el que los sitúa.
El paisaje, que recuerda a la pintura flamenca, como el detallismo de los insectos del primer plano o las pedrerías del vestido de Melchor.
@SonataLife#Arte #Pintura #Barroco #PeterPaulRubens #Reyes
Título: Adoración de los Magos
Autor: Peter Paul Rubens
Año: Entre 1628 y 1629
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Localización: Museo del Prado, Madrid, España
Encargo del Ayuntamiento de Amberes para decorar la Cámara de los Estados, para una ocasión histórica: la firma del Tratado de Amberes. La obra aunque algo deteriorada se salvó del incendio del Alcázar de Madrid en 1734, siendo restaurado en 2004.
El cuadro lo repintó y lo amplió Rubens, ya en España entre 1628 y 1629, modificando numerosos detalles y ajustándolo al estilo que desarrollaba en aquella época, añadió su autorretrato (el hombre de la casaca morada sobre el caballo de la derecha).
Título: Adoración de los Magos
Autor: Peter Paul Rubens
Año: Entre 1628 y 1629
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Localización: Museo del Prado, Madrid, España
Encargo del Ayuntamiento de Amberes para decorar la Cámara de los Estados, para una ocasión histórica: la firma del Tratado de Amberes. La obra aunque algo deteriorada se salvó del incendio del Alcázar de Madrid en 1734, siendo restaurado en 2004.
El cuadro lo repintó y lo amplió Rubens, ya en España entre 1628 y 1629, modificando numerosos detalles y ajustándolo al estilo que desarrollaba en aquella época, añadió su autorretrato (el hombre de la casaca morada sobre el caballo de la derecha).
Todo el lujo y el boato que se le supone a una reunión política de la importancia de aquel Tratado están reflejados en esta escena nocturna que se ilumina desde la luz que emana del Niño.@SonataLife
#Arte #Pintura #Barroco #DiegoVelazquez #Reyes
Título: Adoración de los Magos.
Autor: Diego de Silva y Velázquez
Año: 1619
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Localización: Museo del Prado, Madrid, España
Parece ser que Velázquez pintó este cuadro para el noviciado jesuita de San Luis de los Franceses de Sevilla. Tenía veinte años y representa la Adoración de los Reyes Magos según la tradición cristiana, ofreciendo tres regalos al Niño Jesús: oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, tras haber seguido el camino hasta Belén gracias a la estrella de oriente. La composición se completa con la Virgen y el Niño, san José y un paje, con los que llena prácticamente toda la superficie del lienzo. Todo es serenidad en esta escena.
Título: Adoración de los Magos.
Autor: Diego de Silva y Velázquez
Año: 1619
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Localización: Museo del Prado, Madrid, España
Parece ser que Velázquez pintó este cuadro para el noviciado jesuita de San Luis de los Franceses de Sevilla. Tenía veinte años y representa la Adoración de los Reyes Magos según la tradición cristiana, ofreciendo tres regalos al Niño Jesús: oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, tras haber seguido el camino hasta Belén gracias a la estrella de oriente. La composición se completa con la Virgen y el Niño, san José y un paje, con los que llena prácticamente toda la superficie del lienzo. Todo es serenidad en esta escena.
Una obra profundamente devota, que se acrecienta por su aparente cotidianidad. Parece una escena familiar dándole volumen y forma.
@SonataLife#Arte #Pintura #Gótico #RogierVanDerWeyden #Reyes
Título: Adoración de los Magos
Autor: Rogier van der Weyden
Año: 1479-80
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Gótico
Localización: Museo del Prado, Madrid, España.
Esta es la tabla central del Tríptico del altar de Santa Columba en la que aparece la Adoración de los Reyes Magos. Escena enmarcada por un fondo arquitectónico, influido por un viaje de Van der Weyden a Italia, donde conoció la pintura del Renacimiento meridional.
El vivo cromatismo de la pintura de Van der Weyden, los rasgos de los personajes y la minuciosidad de los objetos son la muestra de una obra de la escuela flamenca de pintura.
En los paneles laterales se representan la Anunciación (izquierda) y la Presentación de Jesús en el Templo (derecha).
Título: Adoración de los Magos
Autor: Rogier van der Weyden
Año: 1479-80
Técnica: Óleo sobre tabla
Estilo: Gótico
Localización: Museo del Prado, Madrid, España.
Esta es la tabla central del Tríptico del altar de Santa Columba en la que aparece la Adoración de los Reyes Magos. Escena enmarcada por un fondo arquitectónico, influido por un viaje de Van der Weyden a Italia, donde conoció la pintura del Renacimiento meridional.
El vivo cromatismo de la pintura de Van der Weyden, los rasgos de los personajes y la minuciosidad de los objetos son la muestra de una obra de la escuela flamenca de pintura.
En los paneles laterales se representan la Anunciación (izquierda) y la Presentación de Jesús en el Templo (derecha).
El pilar central del portal de Belén es el eje de la composición. Se escenifica la ofrenda de los tres Reyes Magos que representan las tres edades del hombre.@SonataLife
#Arte #Poesía #PazDíeTaboada
LA ROSA A CUESTAS
Traigo una rosa en sangre entre
las manos...
Blas de Otero
Llevo la rosa a cuestas por un largo camino,
por una vía estrecha, flanqueada de lágrimas.
Llevo sobre la espalda los pétalos heridos,
a punto de caer como lluvia de sangre.
Traigo la rosa en alto, como un trofeo antiguo,
la levanto y agito contra el viento de otoño.
Traigo la rosa en brazos como si, desvalido,
un niño temeroso me clavara las uñas.
Con la rosa encarnada ando sin rumbo, y miro
cómo avanzan las sombras devorando la vida.
Con la rosa en la mano, camino hacia el olvido,
con la rosa y su peso, entre la niebla.
Paz Díez Taboada
@SonataLife
LA ROSA A CUESTAS
Traigo una rosa en sangre entre
las manos...
Blas de Otero
Llevo la rosa a cuestas por un largo camino,
por una vía estrecha, flanqueada de lágrimas.
Llevo sobre la espalda los pétalos heridos,
a punto de caer como lluvia de sangre.
Traigo la rosa en alto, como un trofeo antiguo,
la levanto y agito contra el viento de otoño.
Traigo la rosa en brazos como si, desvalido,
un niño temeroso me clavara las uñas.
Con la rosa encarnada ando sin rumbo, y miro
cómo avanzan las sombras devorando la vida.
Con la rosa en la mano, camino hacia el olvido,
con la rosa y su peso, entre la niebla.
Paz Díez Taboada
@SonataLife
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#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2,
La música incidental de la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne (normalmente transcrita como 'La chica de Arlés') fue compuesta por Georges Bizet para el estreno de la obra el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil (hoy conocido como Teatro Paramount). La arlesiana, título con el que conocida en español, consta de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara, algunos siendo pequeños solos y otros largos entreactos. El mismo Bizet interpretó el armonio tras los bastidores durante el estreno de la obra.
Bizet escribió varios temas semipopulares para la música pero también incorporó tres melodías existentes pertenecientes a una colección de música popular publicada por Vidal de Aix en 1864: Marcha de los reyes (Marcho dei Rei), Danza de los caballos fogosos (Danse dei Chivau-Frus) y Er dou Guet. La partitura alcanza finales de gran poder dramático con una gran economía de mediodía. Aun así recibió críticas negativas tras su estreno y no se interpreta habitualmente en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y concluyó tras sólido 21 interpretaciones. El caso es que había sido montada como reemplazo de última hora para otra obra que había sido prohibida por los censores y, por ello, la audiencia no es taba tan predispuesta a la nueva obra.
@ClasicaAlAtardecer
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2,
La música incidental de la obra de Alphonse Daudet L'Arlésienne (normalmente transcrita como 'La chica de Arlés') fue compuesta por Georges Bizet para el estreno de la obra el 1 de octubre de 1872 en el Teatro Vodevil (hoy conocido como Teatro Paramount). La arlesiana, título con el que conocida en español, consta de 27 números (algunos de unos pocos compases) para voz, coro y orquesta de cámara, algunos siendo pequeños solos y otros largos entreactos. El mismo Bizet interpretó el armonio tras los bastidores durante el estreno de la obra.
Bizet escribió varios temas semipopulares para la música pero también incorporó tres melodías existentes pertenecientes a una colección de música popular publicada por Vidal de Aix en 1864: Marcha de los reyes (Marcho dei Rei), Danza de los caballos fogosos (Danse dei Chivau-Frus) y Er dou Guet. La partitura alcanza finales de gran poder dramático con una gran economía de mediodía. Aun así recibió críticas negativas tras su estreno y no se interpreta habitualmente en su forma original. La obra en sí no tuvo éxito y concluyó tras sólido 21 interpretaciones. El caso es que había sido montada como reemplazo de última hora para otra obra que había sido prohibida por los censores y, por ello, la audiencia no es taba tan predispuesta a la nueva obra.
La música incidental ha sobrevivido y florecido, a pesar de todo. Se puede escuchar más frecuentemente en forma de dos suites, pero también hay grabaciones completas de la música.@ClasicaAlAtardecer
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#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2
A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet arregló su obra en una suite de cuatro movimientos. Hoy conocida como L'Arlésienne Suite n.º 1, esta suite emplea una orquesta sinfónica completa sin coro. Su estreno tuvo lugar en un concierto ofrecido por la Orquesta Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872.
Movimientos
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
La suite comienza con un tema fuerte y energético, basado en el villancico navideño "La marcha de los reyes", a los violines. A continuación, el tema se repite durante varias secciones. Tras alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Es proseguido por el tema asociado con El Inocente, hermano de Frédéri, el héroe. El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se parece a un minueto, mientras que el tercero es más emocional y las cuerdas tocan con la sordina puesta. El último movimiento, Carillón, presenta un patrón repetitivo, como una campana, interpretado por las trompas, imitando el tañido de una campana de iglesia.
L'Arlésienne: Suite n.º 2, también escrita para orquesta sinfónica, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte del compositor, por Ernest Guiraud, empleando los temas originales de Bizet (aunque no todos ellos pertenecían a la música incidental de L'Arlésienne).
Movimientos
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
@ClasicaAlAtardecer
L'ARLÉSIENNE, SUITE N.º 1, SUITE N.º 2
A pesar de las malas críticas de la música incidental, Bizet arregló su obra en una suite de cuatro movimientos. Hoy conocida como L'Arlésienne Suite n.º 1, esta suite emplea una orquesta sinfónica completa sin coro. Su estreno tuvo lugar en un concierto ofrecido por la Orquesta Pasdeloup el 10 de noviembre de 1872.
Movimientos
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
La suite comienza con un tema fuerte y energético, basado en el villancico navideño "La marcha de los reyes", a los violines. A continuación, el tema se repite durante varias secciones. Tras alcanzar el clímax, el tema se desvanece. Es proseguido por el tema asociado con El Inocente, hermano de Frédéri, el héroe. El Prélude concluye con el tema asociado al propio Frédéri. El segundo movimiento se parece a un minueto, mientras que el tercero es más emocional y las cuerdas tocan con la sordina puesta. El último movimiento, Carillón, presenta un patrón repetitivo, como una campana, interpretado por las trompas, imitando el tañido de una campana de iglesia.
L'Arlésienne: Suite n.º 2, también escrita para orquesta sinfónica, fue arreglada y publicada en 1879, cuatro años después de la muerte del compositor, por Ernest Guiraud, empleando los temas originales de Bizet (aunque no todos ellos pertenecían a la música incidental de L'Arlésienne).
Movimientos
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
La segunda suite se suele acreditar a Bizet dado que fue él quien compuso los temas y la orquestación básica.@ClasicaAlAtardecer
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#LArlésienne #Suite1 #Suite2 #Bizet #NathalieStutzmann
Título: Arlésienne, Suite N.º 1, Suite N.º 2
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
Suite N° 1
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
Suite N° 2
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo
Director:
Nathalie Stutzmann
@ClasicaAlAtardecer
Título: Arlésienne, Suite N.º 1, Suite N.º 2
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
Suite N° 1
🎵 I. Prélude, Allegro deciso. (Marcha de los reyes)
🎵 II. Minuet, Allegro giocoso.
🎵 III. Adagietto.
🎵 IV. Carillon, Allegro moderato .
Suite N° 2
🎵 I. Pastorale
🎵 II. Intermezzo
🎵 III. Minuet
🎵 IV. Farandole (baile provenzal)
Interpretación:
Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo
Director:
Nathalie Stutzmann
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
Forwarded from 🗽 PERLAS ESCONDIDAS ⌛️ (NEXUS)
🎨 Palas y el Centauro, conocida en italiano como Pallade che doma il centauro, es un cuadro realizado al temple sobre tela de 207 centímetros de alto y 148 cm de ancho, realizado por el pintor italiano Sandro Botticelli por encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici - 1482 - 1483 🇪🇸
🎨 Pallas and the Centaur, known in Italian as Pallade che doma il centauro, is a painting made in tempera on canvas 207 centimeters high and 148 cm wide, made by the Italian painter Sandro Botticelli commissioned by Lorenzo di Pierfrancesco de Médici - 1482 - 1483 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 Pallas and the Centaur, known in Italian as Pallade che doma il centauro, is a painting made in tempera on canvas 207 centimeters high and 148 cm wide, made by the Italian painter Sandro Botticelli commissioned by Lorenzo di Pierfrancesco de Médici - 1482 - 1483 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
Forwarded from 🗽 PERLAS ESCONDIDAS ⌛️ (NEXUS)
🎨 El primer episodio de La Historia de Nastagio degli Onesti es una pintura de témpera sobre madera de Sandro Botticelli, datada en 1483 y conservada al Museo del Prado en Madrid - 1483 🇪🇸
🎨 The first episode of The Story of Nastagio degli Onesti is a tempera painting on wood by Sandro Botticelli, dated 1483 and preserved at the Prado Museum in Madrid - 1483 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The first episode of The Story of Nastagio degli Onesti is a tempera painting on wood by Sandro Botticelli, dated 1483 and preserved at the Prado Museum in Madrid - 1483 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
Forwarded from 🗽 PERLAS ESCONDIDAS ⌛️ (NEXUS)
🎨 La Crucifixión mística, en italiano Crocifissione simbolica, es una pintura al temple y óleo sobre tabla transferida a lienzo de Sandro Botticelli, y conservada en el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard en Cambridge - 1500 🇪🇸
🎨 The Mystical Crucifixion, in Italian Crocifissione simbolica, is a painting in tempera and oil on board transferred to canvas by Sandro Botticelli, and kept at the Fogg Art Museum of Harvard University in Cambridge - 1500 🇬🇧
@ImagenesHistoricas
🎨 The Mystical Crucifixion, in Italian Crocifissione simbolica, is a painting in tempera and oil on board transferred to canvas by Sandro Botticelli, and kept at the Fogg Art Museum of Harvard University in Cambridge - 1500 🇬🇧
@ImagenesHistoricas