С добрым утром
https://youtu.be/rTXLvzVgA6o?si=rtc_ig88unXSq_Mm
https://youtu.be/rTXLvzVgA6o?si=rtc_ig88unXSq_Mm
YouTube
FM Einheit on Live Performance | Red Bull Music Academy
► Subscribe to Red Bull Music Academy: https://win.gs/SubscribeRBMA
FM Einheit has built a career at the cutting edge of music.
In this episode of Studio Science, filmed at the Red Bull Music Studios Berlin during the 2018 Red Bull Music Academy, FM Einheit…
FM Einheit has built a career at the cutting edge of music.
In this episode of Studio Science, filmed at the Red Bull Music Studios Berlin during the 2018 Red Bull Music Academy, FM Einheit…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Искусство должно быть красивым, Художник должен быть красивым.
Марина Абрамович
Марина Абрамович
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Видимо зоозащитники прислушались к мнению общества о том что нужно делать стильно
Зоозащитники наклеили на портрет Чарльза III Джонатана лицо Воллеса из мультика Воллес и Громит, который говорит "Никакого сыра, Громит, посмотри, какая жестокость творится на фермах RSPCA!
Зоозащитники наклеили на портрет Чарльза III Джонатана лицо Воллеса из мультика Воллес и Громит, который говорит "Никакого сыра, Громит, посмотри, какая жестокость творится на фермах RSPCA!
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скотный двор Оруэлла
Тот момент, когда ролик понравился, а отправить некому. Не поймут
Тот момент, когда ролик понравился, а отправить некому. Не поймут
'Alien' shoe
Plato’s Atlantis
Spring/Summer 2010
3D printed and painted resin
Отличительная трансформация человеческих и механических форм в этой обуви была вдохновлена работами Х.Р. Гигер, член команды по спецэффектам фильма Ридли Скотта «Чужой» (1980).
Говоря о своих художественных заботах на BBC в 1981 году, Гигер сказал: «Мои фотографии посвящены вещам, которые мне нравятся, вещам, которые я ненавижу, или вещам, которых боюсь». Мне всегда хочется узнать, что внутри меня, что за существо. Мне очень нравится сочетание машины, человека и биологии».
Обувь, изготовленная из смолы, напечатанной на 3D-принтере, сочетает в себе отсылку к футуристическому видению Гигера и передовым технологиям. Биоморфный позвоночник опоясывает пятку и подошву обуви. Ужасным движением один палец сгибается на пальцах ног владельца.
Одиннадцать различных версий обуви «Чужой» появились на подиуме Платона «Атлантида». По мере того, как модели все глубже погружались в подводный мир МакКуина, туфли постепенно меняли цвет: от белого матового к блестящему серебристому и, наконец, к мерцающему голубому.
Plato’s Atlantis
Spring/Summer 2010
3D printed and painted resin
Отличительная трансформация человеческих и механических форм в этой обуви была вдохновлена работами Х.Р. Гигер, член команды по спецэффектам фильма Ридли Скотта «Чужой» (1980).
Говоря о своих художественных заботах на BBC в 1981 году, Гигер сказал: «Мои фотографии посвящены вещам, которые мне нравятся, вещам, которые я ненавижу, или вещам, которых боюсь». Мне всегда хочется узнать, что внутри меня, что за существо. Мне очень нравится сочетание машины, человека и биологии».
Обувь, изготовленная из смолы, напечатанной на 3D-принтере, сочетает в себе отсылку к футуристическому видению Гигера и передовым технологиям. Биоморфный позвоночник опоясывает пятку и подошву обуви. Ужасным движением один палец сгибается на пальцах ног владельца.
Одиннадцать различных версий обуви «Чужой» появились на подиуме Платона «Атлантида». По мере того, как модели все глубже погружались в подводный мир МакКуина, туфли постепенно меняли цвет: от белого матового к блестящему серебристому и, наконец, к мерцающему голубому.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Золотое правило позирования
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ну что тут сказать…
Тьяго Роча Питта
«Наследие», 2007 г.
«Наследие», 2007 г.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скульптуры головы пчелиного улья художника Пьера Юи
Жертвы искусства
Когда мне было 15 лет я не любил современное искусство и считал его хуйнёй, которая прикрывает бездарность красивыми словами.
И в период моих 17- 23 лет моё мнение кардинально поменялось.
Это было связано с тем что я не просто критиковал современное искусство, а создавал критические художественные работы и чем дальше я погружался в момент критики и созидания тем больше я начал понимать что на самом деле происходит.
Я пытался находить свои личные высказывания в своих художественных работах через, которые я доносил свою критику и оппозицию к нему.
Спустя время я начал понимать то что я критиковал находится не только в современном искусстве, а в любой другой среде которая в сопричастна со зрителем.
В этот момент я уже вышел из состояния «жертвы обмана современного искусства» и мог воспринимать то что происходит, через призму опыта, юмора.
Со временем я понял, что оно не является таким страшным и опасным как я его описывал в своей голове. Именно интерес к тому что называется искусством и то как мы его видим побудило меня находить ответ на вопросы и выявлять закономерности которыми я хочу с вами поделиться:
1 Первый момент связан с тем что человек привык перекладывать ответственность на других во всех аспектах той жизни в которой не разбирается, в том числе и в том что потребляет. И очень часто боится всего нового. В этот момент нормальное человеческая реакция это страх и преувеличение того что есть на самом деле. Здесь накладывается «синдром утенка», « когнитивные искажения», тест про «мальчика и скамейку» и «окно Овертона». Поэтому в большинстве случаев общество предпочитает эскапизм, так как он не вредит для их психике, (так они считают) и находится в тепличных условиях своего сознания в которых находится как в пещере Платона.
1 Среда. Среда очень сильно влияет на наше восприятие и если культурно не путешествовать и оставаться на одном и том же месте, то может показаться что земля плоская, а вокруг живут псеглавцы. И большинство людей из-за отсутствия денег или попадая в сложную жизненную ситуацию не могут себе позволить увидеть мир или просто погрузиться в другую среду своего города. Из-за тех же самых страхов, которые были до этого. И даже если человек хочет развиваться среда ему не даст этого сделать и будет его засасывать в свое болото, как было описано анекдоте кинофильма Ностальгия Тарковского. «не нужно меня спасать я здесь живу». Здесь наглядным примером может являться тест «про пирамиды двух цветов», где испытуемых вводят заблуждение, убеждая что пирамиды «обе белые» и люди должны согласиться с этим независимо от здравого смысла.
1 Консерватизм. С одной стороны может показаться что консерватизм это плохо, но само по себе понятия фундамента очень важно для любой культуры именно консерватизм сохраняет культуру и дает почву для следующих поколений отталкиваясь от него. Если отвергать данную почву то нельзя будет в полной мере погрузить зрителя в состояние того места где он живёт и показать его корни обитания. Так как корни очень важны для того чтобы показывать то место где они живут и питать их той энергии, которую они не видят вокруг себя. В противном случае если отрицать и отсекать все эти моменты и быть кардинальным это ни к чему хорошему не приведёт, так как человек не сможет находить источник вдохновения для себя без фундамента.
2 Недостаточность образования. Если смотреть начальные классы и те вопросы которые рассматриваются в образовательных учреждениях художественного профиля в вопросах искусства. То в большинстве случаев можно наблюдать довольно печальную картину, «что есть искусство» и насколько плоско рассказывается это понятие для того, чтобы искусство имело определённое «украшение смысла для галочки». Где в большинстве случаев из художников делают просто «зомби техники рисования» . Только единицы понимают что что-то не так. Даже получив художественное образование художник попадает в «рамки художественного образования» из которых очень сложно выйти и требуется много времени на осознание того что есть искусство.
Когда мне было 15 лет я не любил современное искусство и считал его хуйнёй, которая прикрывает бездарность красивыми словами.
И в период моих 17- 23 лет моё мнение кардинально поменялось.
Это было связано с тем что я не просто критиковал современное искусство, а создавал критические художественные работы и чем дальше я погружался в момент критики и созидания тем больше я начал понимать что на самом деле происходит.
Я пытался находить свои личные высказывания в своих художественных работах через, которые я доносил свою критику и оппозицию к нему.
Спустя время я начал понимать то что я критиковал находится не только в современном искусстве, а в любой другой среде которая в сопричастна со зрителем.
В этот момент я уже вышел из состояния «жертвы обмана современного искусства» и мог воспринимать то что происходит, через призму опыта, юмора.
Со временем я понял, что оно не является таким страшным и опасным как я его описывал в своей голове. Именно интерес к тому что называется искусством и то как мы его видим побудило меня находить ответ на вопросы и выявлять закономерности которыми я хочу с вами поделиться:
1 Первый момент связан с тем что человек привык перекладывать ответственность на других во всех аспектах той жизни в которой не разбирается, в том числе и в том что потребляет. И очень часто боится всего нового. В этот момент нормальное человеческая реакция это страх и преувеличение того что есть на самом деле. Здесь накладывается «синдром утенка», « когнитивные искажения», тест про «мальчика и скамейку» и «окно Овертона». Поэтому в большинстве случаев общество предпочитает эскапизм, так как он не вредит для их психике, (так они считают) и находится в тепличных условиях своего сознания в которых находится как в пещере Платона.
1 Среда. Среда очень сильно влияет на наше восприятие и если культурно не путешествовать и оставаться на одном и том же месте, то может показаться что земля плоская, а вокруг живут псеглавцы. И большинство людей из-за отсутствия денег или попадая в сложную жизненную ситуацию не могут себе позволить увидеть мир или просто погрузиться в другую среду своего города. Из-за тех же самых страхов, которые были до этого. И даже если человек хочет развиваться среда ему не даст этого сделать и будет его засасывать в свое болото, как было описано анекдоте кинофильма Ностальгия Тарковского. «не нужно меня спасать я здесь живу». Здесь наглядным примером может являться тест «про пирамиды двух цветов», где испытуемых вводят заблуждение, убеждая что пирамиды «обе белые» и люди должны согласиться с этим независимо от здравого смысла.
1 Консерватизм. С одной стороны может показаться что консерватизм это плохо, но само по себе понятия фундамента очень важно для любой культуры именно консерватизм сохраняет культуру и дает почву для следующих поколений отталкиваясь от него. Если отвергать данную почву то нельзя будет в полной мере погрузить зрителя в состояние того места где он живёт и показать его корни обитания. Так как корни очень важны для того чтобы показывать то место где они живут и питать их той энергии, которую они не видят вокруг себя. В противном случае если отрицать и отсекать все эти моменты и быть кардинальным это ни к чему хорошему не приведёт, так как человек не сможет находить источник вдохновения для себя без фундамента.
2 Недостаточность образования. Если смотреть начальные классы и те вопросы которые рассматриваются в образовательных учреждениях художественного профиля в вопросах искусства. То в большинстве случаев можно наблюдать довольно печальную картину, «что есть искусство» и насколько плоско рассказывается это понятие для того, чтобы искусство имело определённое «украшение смысла для галочки». Где в большинстве случаев из художников делают просто «зомби техники рисования» . Только единицы понимают что что-то не так. Даже получив художественное образование художник попадает в «рамки художественного образования» из которых очень сложно выйти и требуется много времени на осознание того что есть искусство.