Таким образом человек с начальных классов начинает попадать в ловушку того что ему нужно будет идти в том направлении, которые ему показали, но не то которое будет вызывать у него сомнения. Условно говоря зрителя уже тренирует быть послушным без самостоятельного рассуждения, что противоречит самому понятию искусства.
3 Деньги. Очень часто когда рассматривает вопросы современного искусства в социальных сетях и его критики в первую очередь говорят о деньгах, за какую сумму продали работу, очень часто искажая информацию.. 5, 6, 3 милиона (чего то там). И так как большинство населения не имеет денег и само по себе форма денег является унижающей для людей, что рождает форму зависти и спора и злобы. Человек автоматически превращается любое произведение искусства в предмет насмешки. Но при этом зрителя никто не заставляет покупать искусство, так как оно изначально бесплатное для него. И получается что в этот момент человек показывает свою глупость тратя своё драгоценное время на несуществующий спор. Вместо того, чтобы изучать искусство бесплатно.
4 Пропаганда. Если человек необразован, то ему достаточно показать обрезанный фрагмент фильма или музыкальный композиции, а потом с красивой речью рассказать о том. Что это нарушает традиционный ценности для большинства людей проживающих в состоянии консерватизма. Соответственно то что будет разрушать традиционные ценности будет переноситься как главным врагом общества и развращением умов. Таким образом можно создать врага из любого объекта, просто вырвав из контекста и то что будет являться более ярким и несуразным. А так как сам по себе человек является довольно эмоционально зависимым, то он не будет хладнокровно рассуждать, о том почему ему показали обрезанный кадр, не предоставив информации для самостоятельного изучения. И успешно происходит в наше время для большинства масс, не только в сфере искусства, но и в сми, где под лозунгом правды является то что более громко и убедительно было произнесено. Поэтому при особом желании можно с таким же успехом осквернить академизм. Но никто не поверит тому что в образовательных учреждениях есть преподаватели педофилы, насильники, убийцы, маньяки, все это можно оправдать, ведь «пирамиды обе белые».
5 Ложь. Человек любит когда ему врут. Потому что он всегда находится в позиции жертвы. И всегда называют правду тем что удобно ему. Проецируя тем самым самого себя в этот момент. И это является «удобным» способом решения его проблем. Как например в большинстве случаев изучая контент людей, которые критикуют современное искусство. Это люди которые не смогли реализовать себя как художники. И в этом случае они пытаются оправдать свое существование и найти голос поддержки в своих внутренних проблемах. Это очень удобная позиция жертвы из которой можно выйти только осознав самостоятельно, что на самом деле происходит внутри вас и вашей проекции.
6 Дихотомия. Это момент того когда одну крайность переводят в другую. И нет ничего посередине. Соответственно это является частью управления в пропаганде и это является частью образа мышления большинства людей, которые не имеют внутри себя критического мышления. Для таких людей достаточно просто помахать «красным флагом эмоции» чтобы создать эмоциональную яму в которую он будет попадать и будет послушно кидаться на тех кто является «врагом».
7 Поляризация мнений. Я не сразу понял что происходит, но когда я начал изучать комментарии людей, которые сидят в сети, изучал людей которые негативно высказываются по поводу современного искусства, то я увидел одну схожую вещь. Люди в основном пишут одно и то же. И поддерживают ту или иную сторону конфликта, как и на моем канале, словно это зеркало в зеркале. Нужно понимать что это не конфликт, а всего лишь лишь выбор стороны. И это является частью баланса движения жизни. И для кого-то это будет деградацией, так как их сознание не прописало дальше что им делать и как воспринимать развитие искусства дальше из-за консервативного мышления. То для других это будет трансформацией потому что люди родились в другое время в другие технологии.
3 Деньги. Очень часто когда рассматривает вопросы современного искусства в социальных сетях и его критики в первую очередь говорят о деньгах, за какую сумму продали работу, очень часто искажая информацию.. 5, 6, 3 милиона (чего то там). И так как большинство населения не имеет денег и само по себе форма денег является унижающей для людей, что рождает форму зависти и спора и злобы. Человек автоматически превращается любое произведение искусства в предмет насмешки. Но при этом зрителя никто не заставляет покупать искусство, так как оно изначально бесплатное для него. И получается что в этот момент человек показывает свою глупость тратя своё драгоценное время на несуществующий спор. Вместо того, чтобы изучать искусство бесплатно.
4 Пропаганда. Если человек необразован, то ему достаточно показать обрезанный фрагмент фильма или музыкальный композиции, а потом с красивой речью рассказать о том. Что это нарушает традиционный ценности для большинства людей проживающих в состоянии консерватизма. Соответственно то что будет разрушать традиционные ценности будет переноситься как главным врагом общества и развращением умов. Таким образом можно создать врага из любого объекта, просто вырвав из контекста и то что будет являться более ярким и несуразным. А так как сам по себе человек является довольно эмоционально зависимым, то он не будет хладнокровно рассуждать, о том почему ему показали обрезанный кадр, не предоставив информации для самостоятельного изучения. И успешно происходит в наше время для большинства масс, не только в сфере искусства, но и в сми, где под лозунгом правды является то что более громко и убедительно было произнесено. Поэтому при особом желании можно с таким же успехом осквернить академизм. Но никто не поверит тому что в образовательных учреждениях есть преподаватели педофилы, насильники, убийцы, маньяки, все это можно оправдать, ведь «пирамиды обе белые».
5 Ложь. Человек любит когда ему врут. Потому что он всегда находится в позиции жертвы. И всегда называют правду тем что удобно ему. Проецируя тем самым самого себя в этот момент. И это является «удобным» способом решения его проблем. Как например в большинстве случаев изучая контент людей, которые критикуют современное искусство. Это люди которые не смогли реализовать себя как художники. И в этом случае они пытаются оправдать свое существование и найти голос поддержки в своих внутренних проблемах. Это очень удобная позиция жертвы из которой можно выйти только осознав самостоятельно, что на самом деле происходит внутри вас и вашей проекции.
6 Дихотомия. Это момент того когда одну крайность переводят в другую. И нет ничего посередине. Соответственно это является частью управления в пропаганде и это является частью образа мышления большинства людей, которые не имеют внутри себя критического мышления. Для таких людей достаточно просто помахать «красным флагом эмоции» чтобы создать эмоциональную яму в которую он будет попадать и будет послушно кидаться на тех кто является «врагом».
7 Поляризация мнений. Я не сразу понял что происходит, но когда я начал изучать комментарии людей, которые сидят в сети, изучал людей которые негативно высказываются по поводу современного искусства, то я увидел одну схожую вещь. Люди в основном пишут одно и то же. И поддерживают ту или иную сторону конфликта, как и на моем канале, словно это зеркало в зеркале. Нужно понимать что это не конфликт, а всего лишь лишь выбор стороны. И это является частью баланса движения жизни. И для кого-то это будет деградацией, так как их сознание не прописало дальше что им делать и как воспринимать развитие искусства дальше из-за консервативного мышления. То для других это будет трансформацией потому что люди родились в другое время в другие технологии.
И со временем они тоже будут считать что дальше будет хуже или лучше все зависит от гибкости мышления человека. Т.к. Это часть эволюции.
8 Религия. Если посмотреть внимательно на вопросы, которые задает искусство прошлого, то оно само по себе близилась к пониманию того чтобы прикоснуться к Богу. И стать подобием бога создавая себе подобные скульптуры-големы. Создавая идеальный образ того что само по себе было идеализированно, пытаясь скрыть уродство реальности, приукрашая уродливые лица заказчиков, как соцреализм бога. В современном искусстве же расширился момент существования бога и показывается момент существования здесь и сейчас в момент, того где мы находимся и что нас окружает, красоты обычных вещей и главное это красоты уродства и вычеркивая понятие красоты как такового.
9 Технологии и экономика. Если мы будем рассматривать разные страны под уровню развития их в экономическом и технологическом развитии то можно увидеть некоторые закономерности, в том плане что при отсутствии должной финансовой поддержки искусство переходит в автоматический режим традиционном консервативном стиле. А для затрат использования новых технологий требуется большего финансового вложения, так как оно может дать новые пути развития технологий, которые раньше не были замечены в научных кругах. Условно говоря это поиск багов, которые становится фичами. И если вы возьмёте опыт кураторства и предложите молодому художнику из бедного региона расписать свой бюджет, для того чтобы создать проект, то в большинстве случаев не сможет понять как это сделать, так как он всю жизнь привык жить бедно и делать искусство из «говна и палок.» Ну а если мы будем рассматривать исторический аспект развития искусства, то на влияние чёрного квадрата и то что было до него квадратов, послужил фотоаппарат, котр повлиял на «смерть живописи», а для кого-то новое рождения. И как сейчас мы видим нейросеть заменяет ремесленников, и заказчики могут делать это без посредников с более меньшими усилиями чем раньше. Так как опыт рисования, который происходит в художественных училищах требует времени, иногда пять-восемь лет то сейчас этот момент ускорился и мы видим момент того как дальше будет развиваться искусство, показывая что опыт рисования недостаточно для того, чтобы быть художником, для кого-то это вообще не показатель.
10 Интернет. За отсутствием интернета люди в прошлом не могли полностью погрузиться в историю искусства и изучить то что происходило до и после разных периодов. У человека появляется возможность изучить огромные пласты знаний здесь и сейчас, но большинстве случаев человек по своей привычке предпочитает смотреть более яркие заголовки, которые привлекали внимание раньше киосках газет. У человека появилась возможность писать комментарии и вместо того, чтобы изучать информацию, а уже потом писать, человек предпочитает не думать, создавая образ эксперта, но на самом деле популиста. Потому что он хочет ощутить значимость, так как он оплачивает интернет и хочет чувствовать себя частью определённого общества в котором он находится, и естественно получать дофамин за лайки. Другая проблема заключается в том что искусство, которое показывают в сети в большинстве случаев урезают вырвав из контекста и большинство из них проходное, поэтому требуется больше времени для поиска. Я бы сравнил этот момент с улицей для туристов, где продают дорогие и бесполезные вещи, а для того чтобы найти достойные вещи нужно знать проводников. Так как на любой туристической улице независимо от того искусства, которые вы пришли посмотреть обитают мошенники, но только мы этого не замечаем.
11 Популисты. Если вы посмотрите большинство роликов, которые критикуют современные искусство, то они сами по себе являются довольно однотипными. есть определённый видеоролик, который потом в дальнейшем воруются другими блогерами, выдавая его за оригинальный контент, так как он сам по себе собирает больше количество охватов.
8 Религия. Если посмотреть внимательно на вопросы, которые задает искусство прошлого, то оно само по себе близилась к пониманию того чтобы прикоснуться к Богу. И стать подобием бога создавая себе подобные скульптуры-големы. Создавая идеальный образ того что само по себе было идеализированно, пытаясь скрыть уродство реальности, приукрашая уродливые лица заказчиков, как соцреализм бога. В современном искусстве же расширился момент существования бога и показывается момент существования здесь и сейчас в момент, того где мы находимся и что нас окружает, красоты обычных вещей и главное это красоты уродства и вычеркивая понятие красоты как такового.
9 Технологии и экономика. Если мы будем рассматривать разные страны под уровню развития их в экономическом и технологическом развитии то можно увидеть некоторые закономерности, в том плане что при отсутствии должной финансовой поддержки искусство переходит в автоматический режим традиционном консервативном стиле. А для затрат использования новых технологий требуется большего финансового вложения, так как оно может дать новые пути развития технологий, которые раньше не были замечены в научных кругах. Условно говоря это поиск багов, которые становится фичами. И если вы возьмёте опыт кураторства и предложите молодому художнику из бедного региона расписать свой бюджет, для того чтобы создать проект, то в большинстве случаев не сможет понять как это сделать, так как он всю жизнь привык жить бедно и делать искусство из «говна и палок.» Ну а если мы будем рассматривать исторический аспект развития искусства, то на влияние чёрного квадрата и то что было до него квадратов, послужил фотоаппарат, котр повлиял на «смерть живописи», а для кого-то новое рождения. И как сейчас мы видим нейросеть заменяет ремесленников, и заказчики могут делать это без посредников с более меньшими усилиями чем раньше. Так как опыт рисования, который происходит в художественных училищах требует времени, иногда пять-восемь лет то сейчас этот момент ускорился и мы видим момент того как дальше будет развиваться искусство, показывая что опыт рисования недостаточно для того, чтобы быть художником, для кого-то это вообще не показатель.
10 Интернет. За отсутствием интернета люди в прошлом не могли полностью погрузиться в историю искусства и изучить то что происходило до и после разных периодов. У человека появляется возможность изучить огромные пласты знаний здесь и сейчас, но большинстве случаев человек по своей привычке предпочитает смотреть более яркие заголовки, которые привлекали внимание раньше киосках газет. У человека появилась возможность писать комментарии и вместо того, чтобы изучать информацию, а уже потом писать, человек предпочитает не думать, создавая образ эксперта, но на самом деле популиста. Потому что он хочет ощутить значимость, так как он оплачивает интернет и хочет чувствовать себя частью определённого общества в котором он находится, и естественно получать дофамин за лайки. Другая проблема заключается в том что искусство, которое показывают в сети в большинстве случаев урезают вырвав из контекста и большинство из них проходное, поэтому требуется больше времени для поиска. Я бы сравнил этот момент с улицей для туристов, где продают дорогие и бесполезные вещи, а для того чтобы найти достойные вещи нужно знать проводников. Так как на любой туристической улице независимо от того искусства, которые вы пришли посмотреть обитают мошенники, но только мы этого не замечаем.
11 Популисты. Если вы посмотрите большинство роликов, которые критикуют современные искусство, то они сами по себе являются довольно однотипными. есть определённый видеоролик, который потом в дальнейшем воруются другими блогерами, выдавая его за оригинальный контент, так как он сам по себе собирает больше количество охватов.
Так как создает необходимый эмоциональный фон, который сам по себе является стандартным для общества, таким образом мы видим «крыс и трубадура», где человек не особо париться за то что будет дальше может быть он действительно так думает, главное что «разоблачает».Но копать глубже в этом он не собирается (ведь есть книги «как продать акулу за 12 миллионов долларов», «голый король», «ЦРУ и мир искусств: культурный фронт холодной войны», но нет Юрия Лотмана.) Поэтому популист берет довольно поверхностную информацию и люди естественно остаются довольны в этом болоте вместе с ним называя это разоблачением.
12 Холивар. Этот Холивар никогда не закончится потому что это является частью нашей жизни, поэтому независимо от той стороны где вы находитесь это никогда не закончится, вы должны это понимать, даже когда вы закроете глаза и вас обнимет земля. Этот конфликт нового и старого всегда будет существовать и всегда найдутся оправдания, и всегда будет негатив, но важно понимать в этой истории вашу роль. Насколько вы хорошо понимаете себя. Имеете ли вы право или нет. Понимаете ли вы свою роль в этом лимбе, ведь искусство это всего лишь один из поводов поговорить об этой жизни. И кто-то скажет что он абсолютно бесполезное и будет прав, а другой найдёт в нём смысл и будет жить дальше.
13 Искусство имеет множество функций в зависимости от того кто с ним соприкасается, в зависимости от того кто его создает и тот кто его потребляет. Искусство является реакцией нашей психики на место нашего обитания. И если мы попытаемся мысленно выйти за пределы наши земли и попытаемся изобразить инопланетяных существ, то они будут ассоциативно похожи на формы и повадки, которые мы увидели. Поэтому мы находимся в системе которую сами создаем.
14 «Современное искусство создано для того чтобы развращать наш ум и это промыслы спецслужб, чтобы сделать нас каннибалами». Когда я смотрю на SHAMANa без трусов и с микрофоном штанах поющий о традиционных ценностях, в моей голове закрадывается небольшие сомнение по поводу этой мысли. Но могу сказать, что среда влияет, на то как я понимаю искусство, я изучаю новый язык искусства и где бы я ненаходился я выбирал для себя то искусство, где я хочу развиваться и узнавать новое. Для меня важно развитие своего сознания в разных его аспектах, а с другой стороны я видел поиски агентов Байдена, которые засрали мой подъезд и сделали огромные дыры в дорогах. Безусловно я понимаю тот момент что не все искусство достойно глаз зрителя и требуется фильтр, чтобы научиться отсеивать зерна от плевел. Ведь психика человека способна изменяться, создавая иммунитет, просто не все это понимают и снова уходят в дихотомию и пещеру Платона. И другой момент что современное искусство создает заставляет зрителя думать, что недопустимо для правящих стран, ведь всем нужны покорные рабы своей страны.
15 Басня Крылова «Мартвшка и Очки». Зритель не готов выслушивать аргументы и порой зрители думают что знают, что такое конструктивная критика и часто вступая в диалог они не ищут ответа, они создают вопрос без ответа и просто высказываются паттерными моментами, которые они где-то услышали, выдав за свои мысли. В любом случае вы можете потратить много времени но все ваши аргументы будут обесценены глупой непровереной придиркой. По фразе «а король-то голый» можно определить возраст человека, который это говорит также как и фразы «мой мальчик также может» и все остальное, но это все паттерные моменты, можно увидеть в комментариях, что зрители пишут примерно одно и то же, не замечая того что они не думают что говорят. Что говорит об общем бессознательном, толпе которая идёт в одном направлении эмоций, которой легко манипулировать. Как в книге ХОСЕ ОРТЕГА-И-ГАССЕТОМ «Восстание масс».
16 Любое слово это ложь. Это означает что очень сложно выразить мысль словами, так как сами по себе слова имеют примитивный опыт высказывания настоящих эмоций которые находятся в человеке. На помощь к этому пришло искусство, которое может выразить мысли и эмоции человека более точно и многогранно.
12 Холивар. Этот Холивар никогда не закончится потому что это является частью нашей жизни, поэтому независимо от той стороны где вы находитесь это никогда не закончится, вы должны это понимать, даже когда вы закроете глаза и вас обнимет земля. Этот конфликт нового и старого всегда будет существовать и всегда найдутся оправдания, и всегда будет негатив, но важно понимать в этой истории вашу роль. Насколько вы хорошо понимаете себя. Имеете ли вы право или нет. Понимаете ли вы свою роль в этом лимбе, ведь искусство это всего лишь один из поводов поговорить об этой жизни. И кто-то скажет что он абсолютно бесполезное и будет прав, а другой найдёт в нём смысл и будет жить дальше.
13 Искусство имеет множество функций в зависимости от того кто с ним соприкасается, в зависимости от того кто его создает и тот кто его потребляет. Искусство является реакцией нашей психики на место нашего обитания. И если мы попытаемся мысленно выйти за пределы наши земли и попытаемся изобразить инопланетяных существ, то они будут ассоциативно похожи на формы и повадки, которые мы увидели. Поэтому мы находимся в системе которую сами создаем.
14 «Современное искусство создано для того чтобы развращать наш ум и это промыслы спецслужб, чтобы сделать нас каннибалами». Когда я смотрю на SHAMANa без трусов и с микрофоном штанах поющий о традиционных ценностях, в моей голове закрадывается небольшие сомнение по поводу этой мысли. Но могу сказать, что среда влияет, на то как я понимаю искусство, я изучаю новый язык искусства и где бы я ненаходился я выбирал для себя то искусство, где я хочу развиваться и узнавать новое. Для меня важно развитие своего сознания в разных его аспектах, а с другой стороны я видел поиски агентов Байдена, которые засрали мой подъезд и сделали огромные дыры в дорогах. Безусловно я понимаю тот момент что не все искусство достойно глаз зрителя и требуется фильтр, чтобы научиться отсеивать зерна от плевел. Ведь психика человека способна изменяться, создавая иммунитет, просто не все это понимают и снова уходят в дихотомию и пещеру Платона. И другой момент что современное искусство создает заставляет зрителя думать, что недопустимо для правящих стран, ведь всем нужны покорные рабы своей страны.
15 Басня Крылова «Мартвшка и Очки». Зритель не готов выслушивать аргументы и порой зрители думают что знают, что такое конструктивная критика и часто вступая в диалог они не ищут ответа, они создают вопрос без ответа и просто высказываются паттерными моментами, которые они где-то услышали, выдав за свои мысли. В любом случае вы можете потратить много времени но все ваши аргументы будут обесценены глупой непровереной придиркой. По фразе «а король-то голый» можно определить возраст человека, который это говорит также как и фразы «мой мальчик также может» и все остальное, но это все паттерные моменты, можно увидеть в комментариях, что зрители пишут примерно одно и то же, не замечая того что они не думают что говорят. Что говорит об общем бессознательном, толпе которая идёт в одном направлении эмоций, которой легко манипулировать. Как в книге ХОСЕ ОРТЕГА-И-ГАССЕТОМ «Восстание масс».
16 Любое слово это ложь. Это означает что очень сложно выразить мысль словами, так как сами по себе слова имеют примитивный опыт высказывания настоящих эмоций которые находятся в человеке. На помощь к этому пришло искусство, которое может выразить мысли и эмоции человека более точно и многогранно.
Если вы попытаетесь понять искусство логически то вы попадёте в логическую ловушку, так как наш мозг привык обманывать сам себя. Я это говорю к тому что они никогда не зарекайтесь в том в чем вы уверены на 100%.
17 Умные люди. Очень часто наблюдал такую ситуацию когда люди смотрят и наблюдают мой канал, смотря на грамотность речи и мои ошибки в тексте. Я специально не исправляю ошибки так как у меня дислексия и дисграфия. (заранее подписав это в шапке профиля, также чтобы поддержать людей которые страдают данным отклонением) Тем самым я специально создаю эту провокацию для людей, чтобы показать всем вам насколько люди бывают невнимательны. Примерно таким же образом люди смотрят на искусство. Можно быть грамотным человеком но при этом не уметь видеть всей картины вцелом. И мне правда очень жаль этих людей потому что они сами себя сделали рабом своей гордости грамотности. Для таких людей разговор об искусстве будет бесполезен потому что они сами себя ограничили в развитии.
17 Умные люди. Очень часто наблюдал такую ситуацию когда люди смотрят и наблюдают мой канал, смотря на грамотность речи и мои ошибки в тексте. Я специально не исправляю ошибки так как у меня дислексия и дисграфия. (заранее подписав это в шапке профиля, также чтобы поддержать людей которые страдают данным отклонением) Тем самым я специально создаю эту провокацию для людей, чтобы показать всем вам насколько люди бывают невнимательны. Примерно таким же образом люди смотрят на искусство. Можно быть грамотным человеком но при этом не уметь видеть всей картины вцелом. И мне правда очень жаль этих людей потому что они сами себя сделали рабом своей гордости грамотности. Для таких людей разговор об искусстве будет бесполезен потому что они сами себя ограничили в развитии.
Forwarded from Твой стремный коллаб
Девочки, Виктор Забуга отмщен — его побили в рюмочной, но есть нюанс. Помните историю с художником, которого обвинили в изнасиловании и это бросило тень на коллаб с «Твоё», который случился ранее (причём некоторые начали на Авито продавать вещи из коллабы, а одна татуировщица предложила девушкам бесплатно перебить тату его авторства). Виктор вовсе не исчез из пространства арт-тусовок — веселился на открытии 1703, но тем же вечером был побит в рюмочной на Загородном. Правда, судя по инфо из «Леонардо ли ванче», у робин гуда (занимающегося боксом) самого рыльце в пушку. Кринж петербургский. P.s. Подумали тут с Яной, наверняка, это перф, который Забуга срежиссировал, как и своё «повешение» и «похороны». P.s.s. Подписчики шутят, что Забуга начал драку, потому что сорвалась коллаба с «Питерским щитом» (побивший чел из этого бренда).
А ты точно архитектор? Докажи.
🪐 Команда G8 проводит конкурс для архитекторов. G8 Creative Awards стоит на стыке традиционных дизайнерский и креативных премий, что дает участникам большую гибкость. Многие номинации в «Архитектуре» уникальны, и каждая отражает современные тенденции и практики в индустрии.
🎈 В жюри конкурсной программы — независимые практикующие специалисты. Председатель Пётр Кудрявцев — урбанист, социолог, основатель компании CM International. Вместе с Петром конкурсные проекты оценят архитекторы, основатели и руководители известных российских бюро: Александр Цимайло и Николай Ляшенко («Цимайло Ляшенко и Партнеры»), Наталья Масталерж (NOWADAYS office), Юлия Ардабьевская (Saga), Артём Укропов («Мегабудка»), Сергей Пергаев (Pergaev Bureau).
💥 Отправить заявку могут представители архитектурных бюро, дизайн-студий, девелоперских компаний, рекламных и креативных агентств, творческих объединений, web-студий, медиа, брендов, лейблов и продакшенов, а также фриланс-специалисты.
🫵 Ваш ход: g8.art/ru
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ART BLAGO (Blago Dat)
the WOMAN (in) QUESTION
Проект, продолжающий гендерные исследования, в ходе которого мы обращаемся к женскому взгляду на женщину / саму себя / отражение / поиск феминности через расшифровывание символов и считывание действительности в автопортретных работах.
Через классическое автопортретирование возможно проследить бытовое становление художницы, увидеть ее репрезентацию и то, как меняется восприятие самобытности. Автопортрет в данном визуальном исследовании становится формой открытого публичного высказывания, где художница способна делать заявление через создаваемое.
«Если трудна дорога каждого артиста, то для женщины-артистки она неизмеримо трудней», говорит художница Мария Тенишева о том, как взрослениее, социализация и устройство жизни женщины 19-20 века создавало трудности, а не сподвигало на самореализацию. Неудивительно, как автопортреты женщин-художниц прошлых веков наполнены атрибутикой и символами «творческой» профессии (кисти / палитры / пятна), как бы утверждая и самопровозглашая себя не просто «любителем творческой профессии», а определяя профессионалом, заключившего свою жизнь в процесс создания. Путь становления современной артистки позволяет искать новые способы и медиумы для выражение более личностных и интимных переживаний. Нынешняя художница свободно говорит о детстве / травмирующих переживаниях / религиозных и мифологических мировоззрениях / желаниях и страхах / сковывающих инструментах общества.
В создании произведения искусства воспроизводится самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи проживаемой эпохи, каковые заучиваются или вырабатываются либо в процессе ученичества или преподавания, либо за долгие годы собственных экспериментов. Язык искусства воплощен в красках и линиях на холсте и бумаге, в камне, глине, пластике, металле — он не есть ни слезливая история, ни пикантная сплетня, он есть развитие и персональное становление личности.
Когда? открытие выставки состоится 21 июня 18 – 23:00
далее : 22/23/24 июня с 14:00 по 21:00
Где? 2-я линия В.О., 17
Вход? tickets
Проект, продолжающий гендерные исследования, в ходе которого мы обращаемся к женскому взгляду на женщину / саму себя / отражение / поиск феминности через расшифровывание символов и считывание действительности в автопортретных работах.
Через классическое автопортретирование возможно проследить бытовое становление художницы, увидеть ее репрезентацию и то, как меняется восприятие самобытности. Автопортрет в данном визуальном исследовании становится формой открытого публичного высказывания, где художница способна делать заявление через создаваемое.
«Если трудна дорога каждого артиста, то для женщины-артистки она неизмеримо трудней», говорит художница Мария Тенишева о том, как взрослениее, социализация и устройство жизни женщины 19-20 века создавало трудности, а не сподвигало на самореализацию. Неудивительно, как автопортреты женщин-художниц прошлых веков наполнены атрибутикой и символами «творческой» профессии (кисти / палитры / пятна), как бы утверждая и самопровозглашая себя не просто «любителем творческой профессии», а определяя профессионалом, заключившего свою жизнь в процесс создания. Путь становления современной артистки позволяет искать новые способы и медиумы для выражение более личностных и интимных переживаний. Нынешняя художница свободно говорит о детстве / травмирующих переживаниях / религиозных и мифологических мировоззрениях / желаниях и страхах / сковывающих инструментах общества.
В создании произведения искусства воспроизводится самодостаточный язык формы, более или менее зависимый или независимый от конвенций, схем или систем записи проживаемой эпохи, каковые заучиваются или вырабатываются либо в процессе ученичества или преподавания, либо за долгие годы собственных экспериментов. Язык искусства воплощен в красках и линиях на холсте и бумаге, в камне, глине, пластике, металле — он не есть ни слезливая история, ни пикантная сплетня, он есть развитие и персональное становление личности.
Когда? открытие выставки состоится 21 июня 18 – 23:00
далее : 22/23/24 июня с 14:00 по 21:00
Где? 2-я линия В.О., 17
Вход? tickets
Ожившие мемы нейросети Dream Machine от ИИ-стартапа Luma, которая превращает картинки в видео.
Протестировать и оживить мемы можно здесь — линк.
Протестировать и оживить мемы можно здесь — линк.
Forwarded from Стёртый рисунок
Казимир Малевич был не только художником, но и поэтом
Когда разрывает вашу камеру чувство
Неизвестная тревога, ищите в нем нового
когда от формы страх поразит ваше сознание
Немедленно делайте в страхе.
#dp_poem
Когда разрывает вашу камеру чувство
Неизвестная тревога, ищите в нем нового
когда от формы страх поразит ваше сознание
Немедленно делайте в страхе.
#dp_poem