КВИЗ. ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ

Это полотенце для рук. Самый популярный подарок у японцев.

Рисунок - нежный весенний, который смягчает сердце. Это весенний подарок.

Здесь два сезонных символа, которые часто идут парой: угуису и слива.

Угуису часто переводят как «соловей», так как эта птичка красиво поет. Её пение провозглашает начало весны.

Ну а сливу легко узнать по круглым лепесткам, которых обычно пять

ХАНАБИЭ. КОГДА ЦВЕТАМ ЗЯБКО

Когда у нас расцветает черемуха, то мы знаем, что следом, наверняка, грядут холода.

Любопытно, что и у японцев есть что-то похожее.

Слово «ханабиэ» означает возвращение холодов в сезон цветения сакуры и часто используется как сезонное приветствие в письмах в конце марта и начале апреля.

Есть и другая разновидность цветочных холодов — «рирабиэ», «холода, когда расцветает сирень».

Я нашла элегантное хайку поэта Хино Содзё как раз про сакурные холода:

Среди цветов
Озябших горит
Одиноко фонарь

花冷えの ともし灯ひとつ ともりけり
ханабиэ-но/ томосиби хитоцу/ томорикэри

Мне понравилось, как озябщие цветы противопоставляются теплому свету фонаря. Сердце сжимается само собой, и не только от холода.

Кстати, метеорологи уверяют, что самые распространенные дни в Японии, когда могут вернуться «сакурные холода» — это 23 и 24 апреля. Можем проверить в этом году

НА ВИДЕО: снег в Камакуре, который я сняла 4 года назад. Правда, тут нет сакуры, зато есть прекрасная цветущая магнолия

​​ВНИМАЯ ВЕСНЕ

В последнее время стала часто замечать, что сетую на собственную старость, ностальгирую по молодости. А это ведь не дело. 

У любимого Сосэки нашла чудесное стихотворение, написанное по-китайски, которое идеально подходит к моему сумеречному настроению. Я его сразу же перевела на русский и оно сработало для как позитивный пинок под зад, выведя меня из непродуктивного состояния. 

Кто знает, может быть и вам оно поможет?

ВЕСЕННИЙ ЭКСПРОМТ


Не вздумай сетовать, что стар ты от мирских забот,
И выйди на крыльцо, где свежесть от природы сельской
Где в глубине бамбуковых ветвей щебечет соловей  
И лежа в тихий полдень на ступенях — внимай весне!


春日偶成

莫道風塵老
當軒野趣新
竹深鶯亂囀
淸晝臥聽春



Стихи написаны в форме 五言絶句 (гогон дзэкку), то есть четверостишия, где каждая строчка состоит из пяти иероглифов. 

Сосэки написал эти стихи после того, как пережил очень болезненный эпизод, едва не закончившийся смертельным исходом. В истории японской литературы он остался под названием «Тяжелое испытание в Сюдзэндзи».  

В стихотворении он описывает свой жизненный идеал: свободного от мирской славы человека, который наслаждается простыми вещами, такими как созерцание весеннего сада и единение с природой. Наверное, он описывает самого себя, который тоже не стремился к наградам и званиям: отказался от должности профессора в Токийском Университете и от почетной докторской степени по литературе. 

Пусть это китайское стихотворение не такое уж оригинальное (в китайской традиции похожие стихи были у многих поэтов), но зато в нем есть замечательная последняя строчка, которую отмечают все комментаторы, а особенно они выделяют слова Сосэки «внимай весне!» 聽春 (по-японски мы это читаем как «хару-о кику»春を聴く, дословно «слушать весну»). 

Считается, что это выражение придумал сам Сосэки. До него говорили «узнать весну» 春を知る или «встретить весну»春に遭う

НА ФОТО: Ширма «Вечерние цветы», Фунада Гёкудзю, 1938 год

​​ХОРОШО ЛИ ВЫ СПИТЕ ВЕСНОЙ? 

Я что-то в последнее время сплю ужасно и это, оказывается, совершенно не соответсвует японским традиционном представлениям о сезонах. 

Японцы считают, что весенний сон особенно приятен и глубок, по крайней мере на это намекает известное выражение, которое стало уже практически поговоркой:  

«Весенний сон не знает утренней зари»:

春眠 暁を覚えず
сюнмин акацуки обоэдзу

Как многие красивые выражения оно заимствовано у китайцев, а именно у поэта танской эпохи — Мэн Хаожаня 孟浩然 (689/691—740). Это стихотворение входит во все японские учебники, а уж первую строчку точно знает каждый японец. 
 
Сразу же захотелось перевести это стихотворение на русский: 

ВЕСЕННЯЯ ЗАРЯ

Весенний сон не знает утренней зари
Открыв глаза, я слышу птичий гомон 
Должно быть ветер дул и дождь шумел в ночи
Раз столько сорваных цветов лежит повсюду

春暁

春眠不覺曉
處處聞啼鳥
夜來風雨聲
花落知多少

Здесь Мэн Хаожань описывается идеал жизни человека, которого совершенно не тревожат мирские дела, который проснувшись и услышав пение птиц (а это явно картина хорошего погожего утра) лишь по косвенным признакам (сорванные цветы) понимает, что ночью была буря, которую он благополучно проспал. 

Прекрасная метафора безмятежной жизни, которой так хочется достичь и которая почему-то ускользает


НА ФОТО: «Пион» Ци Байши, которого называют китайским Пикассо. Мне очень нравится его стиль «грубой кисти» — размашисто и энергично

ИЗ УДИВИТЕЛЬНЫХ СОВПАДЕНИЙ

Несколько лет назад я нарисовала вот такой пион, а сейчас смотрю, что это же прямо в технике Ци Байши! А ведь тогда я об этом художнике ничего не знала :)

Но метод «грубой кисти» - это прямо моё

​​САКУРА НА ВЕТРУ

Помню, когда я еще активно увлекалась чаем, меня мучил вопрос: почему ветка сакуры не может оказаться в чайной комнате в качестве цветочного украшения, а ветка сливы запросто встает в вазу и служит зимним или ранним весенним цветком. 

Сэнсэи говорили что-то про «очевидность» сакуры и я это повторяла, но внутренне не чувствовала логики. Можно подумать, что слива менее очевидный цветок? 

Но недавно я вспомнила пословицу, которая зародила во вне одну любопытную догадку: 

 «Дурак срезает ветки сакуры и не срезает ветки сливы»

桜切る馬鹿 梅切らぬ馬鹿
сакура киру бака, умэ кирану бака

Так вот в чем дело! Чайные учителя очень внимательно относятся ко всему живому и считают, что не стоит бессмысленно губить даже травинки ради красоты. Если уж ты «убиваешь» растение, то подумай хорошенько, чтобы причинить как можно меньше вреда. 

Оказывается, что для дерева сакуры вредно, когда её ветви обрезают, а вот для сливы, наоборот, это чрезвычайно полезно — именно так слива приобретает здоровье и красоту. 

Принцип это пословицы можно применять не только в чайной комнате, но и, например, в обучении. К разным людям надо относиться по-разному, чтобы раскрыть их индивидуальность и внутреннюю красоту. 

Стихотворение поэта Сайгё, которое я перевела сегодня, может быть напрямую не подходит для иллюстрации этой пословицы, но зато передает очаровательное послевкусие от встречи с сакурой, даже если эта встреча произошла и не наяву: 

Мне снился сон
Что сакуры цветы
Срывает ветер — 
И он в душе моей звучал
И после пробужденья

春風の花を散らすと見る夢は覚めても胸のさわぐなりけり
хару кадзэ-но/ хана-о тирасу то/ миру юмэ-ва/ самэтэ-мо мунэ-но/савагу нарикэри


НА ФОТО: «Цветение сакуры под дождем на набережной реки Сумиды». Утагава Хиросигэ

​​ТВОРЧЕСТВО КАК ЭТИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА. И ПОЧЕМУ ПОЛНОСТЬЮ ВЫСКАЗАТЬ СВОЮ МЫСЛЬ — ПЛОХО

Как же приятно встретить единомышленника, даже если он жил сто лет тому назад. 

Это я читаю книгу Лафкадио Херна IN GHOSTLY JAPAN, 1899 года, название которой я бы перевела как «В таинственной Японии». 

Его размышления о японской поэзии абсолютно созвучны моим собственным мыслям. Приведу пару отрывков из главы BITS OF POETRY ( «Немного поэзии»), где он делится двумя любопытными фактами. Действительно, любопытными!


«Первый любопытный факт заключается в том, что с древнейших времен сочинение коротких стихов практиковалось в Японии даже больше как моральный долг, чем как простое литературное искусство. 

Старое этическое наставление звучало примерно так: "Ты очень зол - не говори ничего плохого, а сочини стихотворение. Умерла ваша лучшая возлюбленная? Не поддавайтесь бесполезной скорби, а постарайтесь успокоить свой разум, сочинив стихотворение. Вы переживаете из-за того, что скоро умрете, оставив так много незавершенных дел, - будьте смелее и напишите поэму о смерти! Какая бы несправедливость или несчастье ни тревожили вас, отбросьте обиду или печаль как можно скорее и напишите несколько строк трезвого и элегантного стиха для нравственного упражнения". 

Соответственно, в старину любая беда встречалась стихотворением. Тяжелая утрата, разлука, катастрофа требовали стихов вместо жалоб. Дама, предпочитавшая смерть потере чести, сочиняла стихотворение, прежде чем пронзить себе горло. Самурай, приговоренный к смерти собственной рукой, писал стихотворение, прежде чем совершить харакири. Даже в менее романтичную эпоху Мэйдзи молодые люди, решившиеся на самоубийство, обычно сочиняют несколько стихов, прежде чем покинуть этот мир. Также до сих пор существует добрый обычай писать стихи во время несчастья. 

Я часто встречал стихи, написанные в самых тяжелых обстоятельствах несчастья или страдания, даже на смертном одре; и если стихи не демонстрировали экстраординарного таланта, они, по крайней мере, представляли собой экстраординарное доказательство самообладания в условиях боли..... Несомненно, этот пример творчества как этической практики представляет больший интерес, чем все трактаты, когда-либо написанные о правилах японской просодии».


«Другой любопытный факт — факт эстетической теории. 

Общий художественный подход к стихотворчеству идентичен подходу к японской живописи. С помощью нескольких выбранных слов автор короткого стихотворения стремится сделать то же самое, что и художник несколькими взмахами кисти, - вызвать образ или настроение, оживить ощущение или эмоцию. И достижение этой цели, как поэтом, так и художником, полностью зависит от способности намекать, и только намекать. 

Японского художника осудили бы за попытку проработать детали в эскизе. Точно так же поэта бы осудили за попытку достичь полноты изложения в очень коротком стихотворении: его цель должна заключаться только в том, чтобы будоражить воображение, не удовлетворяя его. 

Поэтому термин «иттакири», означающий "все сказано", презрительно применяется к стихам, в которых стихотворец высказал всю свою мысль; похвала приберегается для стихов, которые оставляют в сознании трепет от чего-то недосказанного. Подобно одному удару храмового колокола, идеальное короткое стихотворение должно вызывать в сознании слушателя послезвучие или эхо, которое еще долго будет звучать в памяти».

КВИЗ КВИЗ КВИЗ! ГЕОМЕТРИЯ В ХАЙКУ

Говорят, что это стихотворение написал поэтесса Кага-но Тиё, когда ей дали задание описать в одном хайку три геометрические фигуры:


У сетки москитной
Один уголок открепив…
Ах, полная луна!

蚊帳の隅 一つはずして 月見かな
кая-но суми/ хитоцу хадзуситэ/ цукими кана

Вы же догадались, что это за три фигуры? Представили их?


P.S. Да, я знаю, что это хайку не подходит по сезону, но мне так захотелось его перевести и совершенно не было сил ждать осени (я бы лопнула от ожидания, точно говорю!)

НА ФОТО: Так изобразил поэтессу Цукиока Ёситоси, фрагмент его знаменитой гравюры из серии «Сто видов луны»

​​НА БЕЛЬЕ ИЗ КРЕПДЕШИНА

Когда-то у меня была небольшая лекция, где я защищала мысль, что поэзия в Японии — важнейшее из искусств. 

Сегодня я бы добавила в ту свою лекцию вот этот замечательный отрывок, который сам читается как поэтический текст. Это я продолжаю наслаждаться книгой Лафкадио Херна «В таинственной Японии»:

«Поэзия в Японии универсальна, как воздух. Ее чувствуют все. Ее читают все. Ее сочиняют почти все, независимо от класса и состояния. Поэзия не удел только интеллектуалов: ее повсюду слышит ухо и видит глаз!

В тысячах и тысячах домов вы можете заметить, что на раздвижных дверях, разделяющих комнаты или закрывающих альковы, есть китайские или японские декоративные тексты; и эти тексты - стихи. В домах, принадлежащих к высшему классу, обычно можно увидеть несколько «гаку», или подвесных табличек, на каждой из которых, написан красивый стих. Но стихи можно найти почти на любой домашней утвари - например, на котлах, железных чайниках, вазах, деревянных подносах, лаковой посуде, фарфоре, палочках для еды и даже на зубочистках! Стихи пишут на вывесках магазинов, ширмах и веерах. Стихи печатают на полотенцах, драпировках, занавесках, косынках, шелковых подкладках и женском белье из крепдешина. 

Стихи тиснят или пишут на почтовой бумаге, конвертах, кошельках, зеркальных шкатулках, дорожных сумках. Стихи инкрустируют на эмалированной посуде, вырезают на бронзе, гравируют на металлических трубках, вышивают на кисетах для табака. Перечислять десятую часть изделий, украшенных поэтическими текстами, было бы безнадежным занятием. 

Вероятно, мои читатели знают о тех общественных собраниях, на которых принято сочинять стихи и подвешивать их к цветущим деревьям, а также о празднике Танабата в честь небесных богов, когда стихи, написанные на полосках цветной бумаги и прикрепленные к тонкому бамбуку, можно увидеть даже на обочине дороги, - все они развеваются на ветру, как множество крошечных флажков..... Возможно, вы попадете в какую-нибудь японскую деревушку, где нет ни деревьев, ни цветов, но и в этой забытой богом дыре вы найдете поэтические тексты.  

Вы можете забрести, - как это сделал я, - в поселение, настолько бедное, что вы не сможете получить там ни даром, ни за деньги даже чашку настоящего чая; но я не верю, что вы сможете найти поселение, где не было бы никого, способного сочинить стихотворение». 

А что же сегодня, спросите вы? Где сегодня можно найти поэтические тексты? Так ли они вездесущи? 

Я вспомнила, как в марте этого года в холодный дождливый день я шла по Канадзаве и проголодавшись заглянула в небольшой ресторанчик, который подавал гречневую лапшу. 

Про такие скромные заведения, куда обычно не ходят туристы, обычно говорят «забегаловка». Но я как раз люблю простецкие места. Я там съела именно то, что хотела - порцию лапши с креветкой темпура. Интерьер забегаловки был крайне эклектичен и украшен какими-то старомодными дешевыми артефактами без особой логики. Однако меня привлекла каллиграфическая работа на стене, где явно прочитывалось хайку. 

Расплачиваясь я спросила бабушку, орудующую за стойкой, так ли это? Она радостно закивала головой. Оказалось, что это хайку Басё из его тревел-дневника «По тропинкам Севера»: 

Аромат раннего риса!
Раздвигаю колосья, а справа —
Море Арисо

早稲の香や分け入る右は有磯海
васэ-но ка я/ вакэиру миги-ва/ ариисоуми

Море Арисо — так в древности называли море, которое сейчас плещется в западной части залива Тояма. Это также «ута-макура», то есть «изголовье песни», прием из древней поэзии, своего рода введение, определяющее место действия стихотворения или отсылающее к какому-либо топониму еще со времен древнейшей антологии "Манъёсю». 

Например, в одном из академических переводов «По тропинкам Севера» переводчица опускает это значение, оставляя просто «море». Но мне показалось интересным, что Басё использует этот древний прием «ута-макура», добавляя таким образом вес своему трёхстишию. 

Я была рада встретить Басё рядом с гречневой лапшой