#Motets #BWV226 #Bach #RenéJacobs
BWV 226: DER GEIST HILFT UNSER SCHWACHHE ITAUF (“EL ESPÍRITU DA AYUDA A NUESTRAS DEBILIDADES”),
El Der Geist hilft unser Schwachheit, compuesto en el año 1729 es el único motete del que se conserva el manuscrito original de J. S. Bach, éste resulta ser especialmente revelador por lo menos en dos cuestiones. La primera, la inclusión, aunque sea colla parte, de instrumentos para la interpretación del motete (cuarteto de cuerda para doblar al coro I y de viento para doblar al coro II), hecho que suponía una infracción dentro de lo que era la práctica habitual en la que la utilización de instrumentos estaba prohibida para ceremonias fúnebres. La segunda la aparición de acentos y otras indicaciones
dinámicas que demuestran muy a las claras cuál era la interpretación que Bach quería.
Este se presenta en 3 movimientos separados:
🎵 I. Chor SATB Der Geist
🎵 II: Chor SATB Der aber
🎵 III: Choral SATB Du
El motete no presenta en ningún momento el más mínimo tono de duelo que pudiera esperarse de una obra escrita para un funeral. Se trata más bien de una reflexión sobre la muerte, a la vez dulce, alegre y reconfortante que se corresponde con el espíritu pietista con el que se identifica normalmente a Bach.
La primera sección del motete muestra una clara y clásica organización y tratamiento del doble coro: Coro I – Coro II – Coro I y II // Coro II – Coro I – Coro I y II. Destacamos en esta sección algunos ejemplos de la minuciosidad con la que Bach trata la música buscando la total identificación con el texto propuesto. De este modo, Der Geist (el espíritu de Dios) viene presentado en una larga vocalización que se va elevando; hilft (ayuda/apoyo) viene remarcado por aparecer con una apoyatura en las sopranos; Schwachheit (flaqueza/debilidad) aparece con un motivo rítmico asimétrico e inestable (con trino).
Esta primera sección en 3/8, desemboca en una especie de fuga a siete voces escrita en compasillo en la que destacan por su expresividad palabras como Seufzen (gemidos/suspiros) y una usprechlicher (incomprensibles/inenarrables).
@ClasicaAlAtardecer
BWV 226: DER GEIST HILFT UNSER SCHWACHHE ITAUF (“EL ESPÍRITU DA AYUDA A NUESTRAS DEBILIDADES”),
El Der Geist hilft unser Schwachheit, compuesto en el año 1729 es el único motete del que se conserva el manuscrito original de J. S. Bach, éste resulta ser especialmente revelador por lo menos en dos cuestiones. La primera, la inclusión, aunque sea colla parte, de instrumentos para la interpretación del motete (cuarteto de cuerda para doblar al coro I y de viento para doblar al coro II), hecho que suponía una infracción dentro de lo que era la práctica habitual en la que la utilización de instrumentos estaba prohibida para ceremonias fúnebres. La segunda la aparición de acentos y otras indicaciones
dinámicas que demuestran muy a las claras cuál era la interpretación que Bach quería.
Este se presenta en 3 movimientos separados:
🎵 I. Chor SATB Der Geist
🎵 II: Chor SATB Der aber
🎵 III: Choral SATB Du
El motete no presenta en ningún momento el más mínimo tono de duelo que pudiera esperarse de una obra escrita para un funeral. Se trata más bien de una reflexión sobre la muerte, a la vez dulce, alegre y reconfortante que se corresponde con el espíritu pietista con el que se identifica normalmente a Bach.
La primera sección del motete muestra una clara y clásica organización y tratamiento del doble coro: Coro I – Coro II – Coro I y II // Coro II – Coro I – Coro I y II. Destacamos en esta sección algunos ejemplos de la minuciosidad con la que Bach trata la música buscando la total identificación con el texto propuesto. De este modo, Der Geist (el espíritu de Dios) viene presentado en una larga vocalización que se va elevando; hilft (ayuda/apoyo) viene remarcado por aparecer con una apoyatura en las sopranos; Schwachheit (flaqueza/debilidad) aparece con un motivo rítmico asimétrico e inestable (con trino).
Esta primera sección en 3/8, desemboca en una especie de fuga a siete voces escrita en compasillo en la que destacan por su expresividad palabras como Seufzen (gemidos/suspiros) y una usprechlicher (incomprensibles/inenarrables).
Bach utiliza intervalos absolutamente excepcionales, repetición de notas, e inclusión de silencios cortantes que magnifican el significado del texto de San Pablo. Una doble fuga a cuatro y Alla breve, reúne ambos coros en lo que algunos autores consideran como verdadero final del motete.@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Motets #BWV226 #Bach #StephanMacLeod
Titulo: Motets BWV 226
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Chor SATB Der Geist
🎵 II: Chor SATB Der aber
🎵 III: Choral SATB Du
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Stephan MacLeod
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Titulo: Motets BWV 226
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 I. Chor SATB Der Geist
🎵 II: Chor SATB Der aber
🎵 III: Choral SATB Du
Interpretación:
Sociedad de Bach de los Países Bajos
Director:
Stephan MacLeod
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#LoveThemefromRomeoandJuliet #NinoRota #HenryMancini #FrancescoParrino
Título: Love Theme from Romeo & Juliet
Autor: Giovanni " Nino " Rota Rinaldi Henry Mancini
Interpretación:
Francesco Parrino
@ClasicaAlAtardecer
Título: Love Theme from Romeo & Juliet
Autor: Giovanni " Nino " Rota Rinaldi Henry Mancini
Interpretación:
Francesco Parrino
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #YuyaTonouchi #ClaraGerdes
TOCCATA, ADAGIO Y FUGA EN DO MAYOR, BWV 564
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1716 durante su estancia en Weimar. Se trata de una de las obras más destacadas del repertorio del instrumento y uno de los mayores logros del autor en el ámbito de la música organística.
La obra está escrita a tres voces y está estructurada en tres secciones principales:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
La Toccata es una sección de invención y temática muy libre, muy improvisada y virtuosística, donde el pedal participa mucho y hace destacadas entradas a solo.
El Adagio es una sección tranquila y serena, donde se advierte una gran influencia italiana.
La Fuga, una de las primeras grandes fugas del autor, como la BWV 565, en la que se aprecia el virtuosismo que el autor tenía en ésta forma musical.
@ClasicaAlAtardecer
TOCCATA, ADAGIO Y FUGA EN DO MAYOR, BWV 564
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1716 durante su estancia en Weimar. Se trata de una de las obras más destacadas del repertorio del instrumento y uno de los mayores logros del autor en el ámbito de la música organística.
La obra está escrita a tres voces y está estructurada en tres secciones principales:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
La Toccata es una sección de invención y temática muy libre, muy improvisada y virtuosística, donde el pedal participa mucho y hace destacadas entradas a solo.
El Adagio es una sección tranquila y serena, donde se advierte una gran influencia italiana.
La Fuga, una de las primeras grandes fugas del autor, como la BWV 565, en la que se aprecia el virtuosismo que el autor tenía en ésta forma musical.
La música es su más fiel retrato; la música serena es el papel adecuado para el envoltorio del desasosiego. El segundo movimiento de la Toccata, adagio y fuga en Do menor de Bach (BWV 564) es una de las composiciones más hermosas, como en otras de su repertorio, las notas que la componen hablan, dicen, conversan, explican, convencen, deja en claro ese carácter conversatorio de las obras de Bach.
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #ClaraGerdes
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Clara Gerdes
- Versión Órgano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Clara Gerdes
- Versión Órgano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #YuyaTonouchi
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Yuya Tonouchi
- Versión piano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Yuya Tonouchi
- Versión piano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Sinfonía5 #Beethoven #GustavoDudamel
Título: La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro con brio
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Director:
Gustavo Dudamel.
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía Nº 5 en do menor. Op. 67
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 I. Allegro con brio
Interpretación:
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar.
Director:
Gustavo Dudamel.
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Concierto2 #Brahms #YujaWang #ValeryGergiev
CONCIERTO PARA PIANO N.º 2
El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms se separa en alrededor de veinte años de su primer concierto para piano. Brahms inició su composición en 1878 y la completó sólo tres años más tarde, en 1881, en Pressbaum, en las cercanías de Viena.
Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen. El estreno público del concierto se dio en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest, y fue un éxito inmediato.
La pieza tiene cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
🎵 I. Allegro non troppo (B ♭ major)
🎵 II. Allegro appassionato (Re menor)
🎵III. Andante (B ♭ major-F ♯ importante-B ♭ major)
🎵 IV. Allegretto grazioso-Un poco più presto (B ♭ major)
La apertura es engañosamente benigna: un solitario cuerno grita una simple melodía de ocho notas, que es respondida por la piano subida silenciosa desde las profundidades más bajas. Una cadencia subsiguiente abarca todo el teclado.
El "pequeño scherzo" es a su vez turbulento y atractivo. El movimiento lento comienza con una maravillosa canción interpretada por un solo de violonchelo, más tarde con el oboe.
La elegancia exuberante y el encanto marcan el tema principal del final. Aquí la creatividad de Brahms es virtualmente infinita.
Aunque Brahms calificó el segundo movimiento como un scherzo (o "pequeño, diminuto scherzo") -una forma poco común en un concierto- es de hecho el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio un entrenamiento estrepitoso y agotador para el piano, seguido y contrastado por un anhelado y melodioso tema para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo de apertura.
El movimiento lento nocturno, exquisitamente cantado, se basa enteramente en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y se amplía con la piano melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inolvidables, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave me hace dormir).
La impresión del rondó final es, como se ha sugerido anteriormente, de graciosa relajación; pero no se trata de una sola pieza o estado de ánimo, a saber, la creciente brillantez construyendo un par de clímax agresivos del solo, antes de volver al tema de apertura que se salta, y el crujiente crescendo orquestal final, para entonces el estado de ánimo ha cambiado de lo gracioso a lo estruendoso, en qué vena termina el concierto.
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO PARA PIANO N.º 2
El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms se separa en alrededor de veinte años de su primer concierto para piano. Brahms inició su composición en 1878 y la completó sólo tres años más tarde, en 1881, en Pressbaum, en las cercanías de Viena.
Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen. El estreno público del concierto se dio en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest, y fue un éxito inmediato.
La pieza tiene cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
🎵 I. Allegro non troppo (B ♭ major)
🎵 II. Allegro appassionato (Re menor)
🎵III. Andante (B ♭ major-F ♯ importante-B ♭ major)
🎵 IV. Allegretto grazioso-Un poco più presto (B ♭ major)
La apertura es engañosamente benigna: un solitario cuerno grita una simple melodía de ocho notas, que es respondida por la piano subida silenciosa desde las profundidades más bajas. Una cadencia subsiguiente abarca todo el teclado.
El "pequeño scherzo" es a su vez turbulento y atractivo. El movimiento lento comienza con una maravillosa canción interpretada por un solo de violonchelo, más tarde con el oboe.
La elegancia exuberante y el encanto marcan el tema principal del final. Aquí la creatividad de Brahms es virtualmente infinita.
Aunque Brahms calificó el segundo movimiento como un scherzo (o "pequeño, diminuto scherzo") -una forma poco común en un concierto- es de hecho el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio un entrenamiento estrepitoso y agotador para el piano, seguido y contrastado por un anhelado y melodioso tema para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo de apertura.
El movimiento lento nocturno, exquisitamente cantado, se basa enteramente en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y se amplía con la piano melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inolvidables, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave me hace dormir).
La impresión del rondó final es, como se ha sugerido anteriormente, de graciosa relajación; pero no se trata de una sola pieza o estado de ánimo, a saber, la creciente brillantez construyendo un par de clímax agresivos del solo, antes de volver al tema de apertura que se salta, y el crujiente crescendo orquestal final, para entonces el estado de ánimo ha cambiado de lo gracioso a lo estruendoso, en qué vena termina el concierto.
@ClasicaAlAtardecer
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#Concierto2 #Brahms #YujaWang #ValeryGergiev
Título: El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 0:00 I. Allegro non troppo
🎵 18:04 II. Allegro appassionato
🎵 27:38 III. Andante
🎵 40:02 IV. Allegretto grazioso
Interpretación:
La Orquesta Filarmónica de Múnich
Piano - Yuja Wang
Director:
Valery Gergiev
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 0:00 I. Allegro non troppo
🎵 18:04 II. Allegro appassionato
🎵 27:38 III. Andante
🎵 40:02 IV. Allegretto grazioso
Interpretación:
La Orquesta Filarmónica de Múnich
Piano - Yuja Wang
Director:
Valery Gergiev
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM