#Sinfonía9 #LaGrande #Schubert #RiccardoMuti
LA SINFONÍA N.º 9, D. 944, "LA GRANDE".
La Sinfonía n.º 9, D. 944, en do mayor, conocida como la Grande, es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert. Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.
Nunca se interpretó durante la vida de Schubert. Durante su estancia en Gmunden-Gastein en su viaje del verano de 1825, Schubert había escrito una sinfonía. Es la mítica “Sinfonía de Gastein” D 849, una sinfonía que se creía perdida y se había buscado durante un siglo. Las investigaciones más recientes han establecido que la novena de Schubert no fue escrita en 1828 como se pensaba, sino durante el verano del año 1825, coincidiendo con la sinfonía perdida.
Presentó la partitura completa a la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena en el mes de octubre de 1826. Hubo un proyecto de interpretación en 1827, pero se abandonó debido a la complejidad de su ejecución. Al parecer el propio Schubert hizo una revisión de la obra en 1828. La fecha de marzo de 1828, que lleva el autógrafo de la partitura, corresponde a esta revisión, lo cual provocó la antigua confusión de fechas.
El manuscrito después de la muerte de Schubert, pasó a su hermano Ferdinand. Cuando Schumann estaba en Viena en 1839, Ferdinand se lo mostró causándole gran admiración. Viendo la importancia de la obra, Schumann la envió a Mendelssohn que se encontraba en Leipzig, el cual la estrenó en la Gewandhaus el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor.
La pieza dura unos 55 minutos y está dividida en cuatro movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
El primer movimiento empieza con un andante. Un impresionante tema de carácter místico es presentado por el grupo de trompas y repetido por las cuerdas. El tema crece hasta su gran proclamación, antes del allegro que posee varios temas y un ambicioso desarrollo. Finalmente en la coda reaparece triunfalmente el primer tema.
Sigue un andante con moto que en realidad es un rondó. El oboe presenta el primer tema, apareciendo ligadas en el último compás de su exposición, las cuatro notas repetidas del tema que aparecerá en el último movimiento. El tema principal es una especie de rítmica marcha. Antes del final aparecen unos compases de intenso dramatismo, que terminan deteniendo bruscamente el ritmo de la obra en una dramática parada. Luego el movimiento termina dulcemente.
El scherzo empieza con un rústico tema de caza. Repetidas frases rítmicas se van engranando. Sus dimensiones son mayores de las que ha empleado en sus anteriores sinfonías, estando en proporción a las de toda la obra. El trío nos ofrece un respiro con su lírica melodía, antes de volver al rítmico scherzo inicial. Termina con una concisa y determinante coda.
El último movimiento es un allegro vivace de gran energía. Después de un par de urgentes llamadas del viento, la música empieza a girar arrastrándolo todo hacia adelante, con más llamadas del viento, cogiendo fuerza de los imparables tresillos de cuerdas y maderas, con grandes acordes en el viento y golpes de los timbales. El segundo tema empieza con las famosas cuatro notas repetidas y gradualmente va almacenando energía hasta su solemne repetición. La obra termina con una brillante coda.
Esta gran sinfonía marcó un cambio en la época, señalando el camino que continuarían sus sucesores, Brahms y Mahler.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 9, D. 944, "LA GRANDE".
La Sinfonía n.º 9, D. 944, en do mayor, conocida como la Grande, es la última sinfonía compuesta por Franz Schubert. Se cree que fue compuesta entre 1825 y 1826, y fue estrenada el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor, en Leipzig bajo la dirección de Félix Mendelssohn.
Nunca se interpretó durante la vida de Schubert. Durante su estancia en Gmunden-Gastein en su viaje del verano de 1825, Schubert había escrito una sinfonía. Es la mítica “Sinfonía de Gastein” D 849, una sinfonía que se creía perdida y se había buscado durante un siglo. Las investigaciones más recientes han establecido que la novena de Schubert no fue escrita en 1828 como se pensaba, sino durante el verano del año 1825, coincidiendo con la sinfonía perdida.
Presentó la partitura completa a la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena en el mes de octubre de 1826. Hubo un proyecto de interpretación en 1827, pero se abandonó debido a la complejidad de su ejecución. Al parecer el propio Schubert hizo una revisión de la obra en 1828. La fecha de marzo de 1828, que lleva el autógrafo de la partitura, corresponde a esta revisión, lo cual provocó la antigua confusión de fechas.
El manuscrito después de la muerte de Schubert, pasó a su hermano Ferdinand. Cuando Schumann estaba en Viena en 1839, Ferdinand se lo mostró causándole gran admiración. Viendo la importancia de la obra, Schumann la envió a Mendelssohn que se encontraba en Leipzig, el cual la estrenó en la Gewandhaus el 21 de marzo de 1839, once años después de la muerte del compositor.
La pieza dura unos 55 minutos y está dividida en cuatro movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
El primer movimiento empieza con un andante. Un impresionante tema de carácter místico es presentado por el grupo de trompas y repetido por las cuerdas. El tema crece hasta su gran proclamación, antes del allegro que posee varios temas y un ambicioso desarrollo. Finalmente en la coda reaparece triunfalmente el primer tema.
Sigue un andante con moto que en realidad es un rondó. El oboe presenta el primer tema, apareciendo ligadas en el último compás de su exposición, las cuatro notas repetidas del tema que aparecerá en el último movimiento. El tema principal es una especie de rítmica marcha. Antes del final aparecen unos compases de intenso dramatismo, que terminan deteniendo bruscamente el ritmo de la obra en una dramática parada. Luego el movimiento termina dulcemente.
El scherzo empieza con un rústico tema de caza. Repetidas frases rítmicas se van engranando. Sus dimensiones son mayores de las que ha empleado en sus anteriores sinfonías, estando en proporción a las de toda la obra. El trío nos ofrece un respiro con su lírica melodía, antes de volver al rítmico scherzo inicial. Termina con una concisa y determinante coda.
El último movimiento es un allegro vivace de gran energía. Después de un par de urgentes llamadas del viento, la música empieza a girar arrastrándolo todo hacia adelante, con más llamadas del viento, cogiendo fuerza de los imparables tresillos de cuerdas y maderas, con grandes acordes en el viento y golpes de los timbales. El segundo tema empieza con las famosas cuatro notas repetidas y gradualmente va almacenando energía hasta su solemne repetición. La obra termina con una brillante coda.
Esta gran sinfonía marcó un cambio en la época, señalando el camino que continuarían sus sucesores, Brahms y Mahler.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía9 #LaGrande #Schubert #RiccardoMuti
Título: La Sinfonía n.º 9, D. 944, La Grande.
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Viena
Director:
Riccardo Muti
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía n.º 9, D. 944, La Grande.
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Andante - Allegro ma non troppo
🎵 II. Andante con moto
🎵 III. Scherzo. Allegro vivace
🎵 IV Finale. Allegro vivace
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Viena
Director:
Riccardo Muti
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía3 #Pastoral #RalphVaughan #BernardHaitin
LA SINFONÍA N.° 3, PASTORAL
La Sinfonía n.° 3 de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonía pastoral y no numerada hasta más tarde, se completó en 1922. La inspiración inicial de Vaughan Williams para escribir esta sinfonía se produjo durante la Primera Guerra Mundial después de escuchar a un corneta practicando y tocando accidentalmente un intervalo de una séptima en lugar de una octava ; esto finalmente condujo a la cadencia de trompeta en el segundo movimiento .
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 Molto moderado
🎵 Lento moderato
🎵 Moderato pesante
🎵 Lento, moderato maestoso
La sinfonía está orquestada para tres flautas, piccolo, dos oboes, corno inglés, tres clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, una sección de percusión que incluye timbales, triángulo, caja, platillos, celesta, arpa y la cuerda habitual. En el último movimiento utiliza una soprano o un tenor para una vocalización, pero también se puede usar un clarinete como alternativa.
El primer movimiento, molto moderato, empieza con un motivo de fondo armónico, luego el primer tema es presentado por violoncelos y contrabajos. Siguen otros elementos temáticos que hacen uso de varios instrumentos solistas. La sección de desarrollo empieza con un solo de violín basado en el primer tema.
La música sigue el estilo impresionista, tomando a Debussy como referencia, pero impregnándolo de un indudable sabor británico. Mediante un procedimiento que da más importancia al mantenimiento de una cierta atmósfera, que al seguimiento de los métodos formales, se llega a una mezcla de recapitulación y desarrollo, que nos lleva hasta un clímax. Luego la música se va desvaneciendo, apareciendo un solo del corno inglés antes de terminar, mediante el sonido de los bajos de la cuerda, con una referencia al primer tema.
El segundo movimiento, lento moderato, empieza con su primer tema interpretado por el corno inglés, acompañado por un acorde de la cuerda. Luego es tomado por el oboe y el clarinete, antes de pasar a la viola y a la flauta. El movimiento es interrumpido por una cadencia interpretada por la trompeta natural de un modo rústico lleno de encanto.
El origen de esta cadencia es explicado por el propio autor. Cuando componía la obra, en la tranquilidad rural de Ecoives, escuchó a un corneta que estaba ensayando y equivocándose en la séptima al completar su octava. La respuesta de la orquesta es contundente, antes de hundirse en una oscuridad envolvente.
El tercer movimiento, moderato pesante, contiene un motivo en forma de una danza lenta, que presenta la orquesta directamente como su primer tema. Sigue una sección de desarrollo, antes de que la trompeta introduzca el segundo tema, de un fuerte carácter folclórico. El movimiento colocado en el lugar del scherzo contiene un trío también interpretado por la trompeta.
El último movimiento, lento, moderato maestoso, empieza con un solo de soprano, que como se ha dicho anteriormente puede ser sustituido por el clarinete, vocalizando, acompañado por suaves redobles de tambor. La soprano está situada fuera del escenario. Acaso el tema pertenezca al canto de una muchacha escuchada en el campo. Lo que se puede afirmar es que su efecto es sorprendente. Cuando la voz desaparece, la orquesta presenta una noble melodía llena de un majestuoso sabor británico.
Un nuevo tema, más agitado, aparece en el corno inglés y se intensifica en un solo de violín. La melodía de la soprano es repetida por la orquesta. La cuerda llega hasta el clímax. La sinfonía termina con la repetición por la soprano de la melodía sin palabras de la muchacha, que nos lleva hasta el silencio.
Toda la obra está dominada por un sentimiento de paz y tranquilidad. Sin usar realmente melodías folclóricas nos presenta una impresión muy rústica inglesa. La obra parece querer ser un reflejo de la paz que sigue a la finalizada guerra.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.° 3, PASTORAL
La Sinfonía n.° 3 de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonía pastoral y no numerada hasta más tarde, se completó en 1922. La inspiración inicial de Vaughan Williams para escribir esta sinfonía se produjo durante la Primera Guerra Mundial después de escuchar a un corneta practicando y tocando accidentalmente un intervalo de una séptima en lugar de una octava ; esto finalmente condujo a la cadencia de trompeta en el segundo movimiento .
La sinfonía consta de cuatro movimientos:
🎵 Molto moderado
🎵 Lento moderato
🎵 Moderato pesante
🎵 Lento, moderato maestoso
La sinfonía está orquestada para tres flautas, piccolo, dos oboes, corno inglés, tres clarinetes, dos fagots, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, una sección de percusión que incluye timbales, triángulo, caja, platillos, celesta, arpa y la cuerda habitual. En el último movimiento utiliza una soprano o un tenor para una vocalización, pero también se puede usar un clarinete como alternativa.
El primer movimiento, molto moderato, empieza con un motivo de fondo armónico, luego el primer tema es presentado por violoncelos y contrabajos. Siguen otros elementos temáticos que hacen uso de varios instrumentos solistas. La sección de desarrollo empieza con un solo de violín basado en el primer tema.
La música sigue el estilo impresionista, tomando a Debussy como referencia, pero impregnándolo de un indudable sabor británico. Mediante un procedimiento que da más importancia al mantenimiento de una cierta atmósfera, que al seguimiento de los métodos formales, se llega a una mezcla de recapitulación y desarrollo, que nos lleva hasta un clímax. Luego la música se va desvaneciendo, apareciendo un solo del corno inglés antes de terminar, mediante el sonido de los bajos de la cuerda, con una referencia al primer tema.
El segundo movimiento, lento moderato, empieza con su primer tema interpretado por el corno inglés, acompañado por un acorde de la cuerda. Luego es tomado por el oboe y el clarinete, antes de pasar a la viola y a la flauta. El movimiento es interrumpido por una cadencia interpretada por la trompeta natural de un modo rústico lleno de encanto.
El origen de esta cadencia es explicado por el propio autor. Cuando componía la obra, en la tranquilidad rural de Ecoives, escuchó a un corneta que estaba ensayando y equivocándose en la séptima al completar su octava. La respuesta de la orquesta es contundente, antes de hundirse en una oscuridad envolvente.
El tercer movimiento, moderato pesante, contiene un motivo en forma de una danza lenta, que presenta la orquesta directamente como su primer tema. Sigue una sección de desarrollo, antes de que la trompeta introduzca el segundo tema, de un fuerte carácter folclórico. El movimiento colocado en el lugar del scherzo contiene un trío también interpretado por la trompeta.
El último movimiento, lento, moderato maestoso, empieza con un solo de soprano, que como se ha dicho anteriormente puede ser sustituido por el clarinete, vocalizando, acompañado por suaves redobles de tambor. La soprano está situada fuera del escenario. Acaso el tema pertenezca al canto de una muchacha escuchada en el campo. Lo que se puede afirmar es que su efecto es sorprendente. Cuando la voz desaparece, la orquesta presenta una noble melodía llena de un majestuoso sabor británico.
Un nuevo tema, más agitado, aparece en el corno inglés y se intensifica en un solo de violín. La melodía de la soprano es repetida por la orquesta. La cuerda llega hasta el clímax. La sinfonía termina con la repetición por la soprano de la melodía sin palabras de la muchacha, que nos lleva hasta el silencio.
Toda la obra está dominada por un sentimiento de paz y tranquilidad. Sin usar realmente melodías folclóricas nos presenta una impresión muy rústica inglesa. La obra parece querer ser un reflejo de la paz que sigue a la finalizada guerra.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía3 #Pastoral #RalphVaughan #BernardHaitin
Título: La Sinfonía N.° 3, Pastoral
Autor: Ralph Vaughan Williams
Movimientos:
🎵 Molto moderado
🎵 Lento moderato
🎵 Moderato pesante
🎵 Lento, moderato maestoso
Interpretación:
Orquesta Filarmónica de Londres
Director:
Bernard Haitin
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía N.° 3, Pastoral
Autor: Ralph Vaughan Williams
Movimientos:
🎵 Molto moderado
🎵 Lento moderato
🎵 Moderato pesante
🎵 Lento, moderato maestoso
Interpretación:
Orquesta Filarmónica de Londres
Director:
Bernard Haitin
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
@ClasicaAlAtardecer
LA OBERTURA DE LA GRAN PASCUA RUSA, OP. 36
La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín.
El Festival de Pascua ruso se inició a principios de 1888 y se completó unos ocho meses más tarde, al mismo tiempo que Scheherazade. La obertura fue presentada al público justo antes de la Navidad del 88 por la Orquesta Sinfónica Rusa de San Petersburgo.
Rimski-Kórsakov extrajo abundante inspiración de los antiguos ritos paganos. El título y las raíces de la obertura Op. 36, compuesta sobre temas del obikhod colección de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa, pueden sugerir una obra de profundo sustento religioso, pero fue el carácter esencialmente pagano del regocijo popular durante la Pascua, lo que realmente el compositor trató de expresar en su música. Hace hincapié sobre este punto en su autobiografía, cuando se propone el análisis de la obra: "En la lenta introducción de la obertura de Pascua de Resurrección, sobre dos temas de cantos litúrgicos Dios resucitará y El ángel habló- tuve siempre presente la antigua profecía de Isaías sobre la resurrección de Cristo. El sombrío colorido del Andante lúgubre pinta al Santo Sepulcro que irradia inefables destellos a partir del momento de la resurrección. El comienzo del Allegro conduce al ambiente festivo de la Misa de Gallo rusa, en la noche de Pascua de Resurrección. El solemne sonido de la trompeta, de la voz angélica, es sustituido por el alegre toque de las campanas de carácter casi bailable, que es seguido a su vez, por el rápido salmodiar del diácono y el pausado pregón de la buena nueva del Evangelio entonado por el sacerdote. La cantinela litúrgica Cristo ha resucitado tema secundario de la obertura, parece iluminada por el sonido de las trompetas y campanas, quedando fundidos en la obra los recuerdos del remoto tiempo de los Profetas y el sublime mensaje del Evangelio, con la imagen de la misa rusa de Pascua de Resurrección y su alegría pagana.
¿No creéis que la danza del Rey David ante el Arca trae el recuerdo de las ceremonias de los idólatras? ¿No es posible acaso, bailar al son del carrillón de los campanarios rusos? Este aspecto pagano y legendario de la fiesta de Resurrección, fue el que quise imitar en mi obertura. Por eso supliqué al Conde Golenischtscheff que redactase el programa en forma poética, más Resurrección y la misa correspondiente; dejé que las notas hablasen por mí, Consisten éstas en la transcripción de dos pasajes de la Biblia -Salmos 68, 1-2 y San Marcos, 16, 1-6, seguidos de las palabras del compositor. Es probable que esas tonalidades reflejen fielmente mis sentimientos e ideas, aunque gran parte del público quede en ayunas, no obstante la claridad ejemplar de mi música. Para comprender la obertura es preciso haber presenciado al menos una vez, la Misa del Gallo rusa, no en un oratorio sino entre la multitud, en una catedral, donde celebran simultáneamente la misa numerosos sacerdotes y diáconos. Mis impresiones datan de la infancia, del tiempo del convento de Tijvin."
Así, Rimsky se puso a trabajar en un programa, una maravilla de la discursividad, fuertemente ligada a las citas del Antiguo y Nuevo Testamento, pero terminando en un resplandor de gloria verbal que coincide con la exultante sección final de la música: "'Resurrexit!' canta el coro de los ángeles celestiales al sonido de las trompetas de los arcángeles y el batir de las alas de los serafines. "¡Resurrexit!" canta los sacerdotes del templo, entre nubes de incienso, a la luz de innumerables velas, al repique de las campanas triunfantes."
La obertura una de las obras más brillantes y emocionantes del repertorio sinfónico ruso está instrumentada para amplio conjunto, incluyendo campanas, triángulos, platillos, gong y arpa. @ClasicaAlAtardecer
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#OberturadePascuaRusa #RimskiKórsakov #RafaelPayare
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Obertura De La Gran Pascua Rusa, Op. 36
Autor: Nikolay Rimsky-Korsakov
Interpretación:
Sinfónica Juventud Venezolana Simón Bolívar
Dirección:
Rafael Payare
Fuente: 🎼
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#Sinfonía6 #D589 #Schubert #AntonelloManacorda
LA “SINFONÍA Nº 6 EN DO MAYOR” D 589
La “Sinfonía Nº 6 en do mayor” D 589 de Franz Schubert fue escrita entre octubre de 1817 (fecha que figura a la cabeza del manuscrito) y febrero de 1818. Es conocida como la pequeña do mayor, para diferenciarla de la Gran Sinfonía en do mayor (D. 944) del mismo compositor.
Esta sinfonía se estrenó privadamente por la orquesta no profesional que dirigía Otto Hatwig, poco tiempo después de su finalización.
Sinfonía en cuatro movimientos para orquesta de dos violines, viola, violonchelo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales.
🎵 I. Adagio - Allegro
🎵 II. Andante, en fa mayor
🎵 III. Scherzo: Presto. Trio: piu lento; el trío, en mi mayor
🎵 IV. Allegro moderato
Empieza con una introducción adagio que nos conduce al primer tema del allegro, movimiento que contiene delicados pasajes solistas de las maderas, alternando con los tutti de la orquesta.
El _andante_ empieza con una delicada melodía de gran ligereza y elegancia. El segundo tema es más dinámico, de tipo rítmico.
El tercer movimiento recibe el nombre de scherzo por primera vez en Schubert. Es un movimiento con gran ímpetu rítmico, que posee un _trío_ más sosegado. La obra termina con un allegro moderato que consiste en un divertimento de construcción libre. El primer tema posee un ligero ritmo saltarín. Es una música alegre con influencia de la ópera italiana, en especial de Rossini, que como se ha dicho estaba triunfando en Viena.
Después de un Scherzo beethoveniano que espera la "Gran Sinfonía en Do Mayor" en su gran diseño, el final es ligero y jocoso, mostrando una deliciosa habilidad en la orquestación. Los violines que acompañan a los diálogos de los vientos, las frases punteadas que van de un lado a otro y el impulso imparable llevan las marcas del estilo efervescente de Schubert. Si no es grandioso, es ciertamente estupendo.
Sus primeras obras interpretadas en público fueron las dos “Oberturas en estilo italiano”. El 1 de marzo de 1818 en el salón de la posada Zum römischen Kaiser se interpretó una de las oberturas italianas de Schubert. También se publicó uno de sus lieder, “Am Erlaufsee”. Después de su sexta sinfonía, Schubert comienza un periodo durante el cual no terminaría ninguna de las sinfonías en las que trabaja.
@ClasicaAlAtardecer
LA “SINFONÍA Nº 6 EN DO MAYOR” D 589
La “Sinfonía Nº 6 en do mayor” D 589 de Franz Schubert fue escrita entre octubre de 1817 (fecha que figura a la cabeza del manuscrito) y febrero de 1818. Es conocida como la pequeña do mayor, para diferenciarla de la Gran Sinfonía en do mayor (D. 944) del mismo compositor.
Esta sinfonía se estrenó privadamente por la orquesta no profesional que dirigía Otto Hatwig, poco tiempo después de su finalización.
Sinfonía en cuatro movimientos para orquesta de dos violines, viola, violonchelo, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas y timbales.
🎵 I. Adagio - Allegro
🎵 II. Andante, en fa mayor
🎵 III. Scherzo: Presto. Trio: piu lento; el trío, en mi mayor
🎵 IV. Allegro moderato
Empieza con una introducción adagio que nos conduce al primer tema del allegro, movimiento que contiene delicados pasajes solistas de las maderas, alternando con los tutti de la orquesta.
El _andante_ empieza con una delicada melodía de gran ligereza y elegancia. El segundo tema es más dinámico, de tipo rítmico.
El tercer movimiento recibe el nombre de scherzo por primera vez en Schubert. Es un movimiento con gran ímpetu rítmico, que posee un _trío_ más sosegado. La obra termina con un allegro moderato que consiste en un divertimento de construcción libre. El primer tema posee un ligero ritmo saltarín. Es una música alegre con influencia de la ópera italiana, en especial de Rossini, que como se ha dicho estaba triunfando en Viena.
Después de un Scherzo beethoveniano que espera la "Gran Sinfonía en Do Mayor" en su gran diseño, el final es ligero y jocoso, mostrando una deliciosa habilidad en la orquestación. Los violines que acompañan a los diálogos de los vientos, las frases punteadas que van de un lado a otro y el impulso imparable llevan las marcas del estilo efervescente de Schubert. Si no es grandioso, es ciertamente estupendo.
Sus primeras obras interpretadas en público fueron las dos “Oberturas en estilo italiano”. El 1 de marzo de 1818 en el salón de la posada Zum römischen Kaiser se interpretó una de las oberturas italianas de Schubert. También se publicó uno de sus lieder, “Am Erlaufsee”. Después de su sexta sinfonía, Schubert comienza un periodo durante el cual no terminaría ninguna de las sinfonías en las que trabaja.
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#Sinfonía6 #D589 #Schubert #AntonelloManacorda
Título: La “Sinfonía Nº 6 en do mayor” D 589
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Adagio - Allegro
🎵 II. Andante, en fa mayor
🎵 III. Scherzo: Presto. Trio: piu lento; el trío, en mi mayor
🎵 IV. Allegro moderato
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Antonello Manacorda
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Título: La “Sinfonía Nº 6 en do mayor” D 589
Autor: Franz Schubert
Movimientos:
🎵 I. Adagio - Allegro
🎵 II. Andante, en fa mayor
🎵 III. Scherzo: Presto. Trio: piu lento; el trío, en mi mayor
🎵 IV. Allegro moderato
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Antonello Manacorda
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#Sinfonía13 #K112 #Mozart #FabioBiondi
LA SINFONÍA N.º 13 EN FA MAYOR, K. 112
La Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K. 112 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrita en Milán durante su segundo viaje a Italia en el otoño de 1771. La sinfonía consta de cuatro movimientos, tratándose de la segunda de sus sinfonías compuesta sólo para cuerdas.
La instrumentación de la obra es: cuerda, 2 oboes, 2 trompas, fagot y bajo ccontinuo
Los movimientos de que consta son los siguientes:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
El movimiento de apertura de esta sinfonía infantil final es nítido, limpio, brillante y establece el ambiente para toda la obra, una muy agradable. Es refrescante, accesible y sencillo, pero todavía hay muchos detalles para disfrutar, pequeños comentarios de las violas en el fondo, que hacen que este sea más que otro primer movimiento monótono en forma de sonata.
El segundo movimiento está marcado andante y es el más largo con diferencia de los cuatro movimientos. Los movimientos lentos, especialmente acompañados por otros movimientos tan emocionantes, tienen el potencial de ser aburridos o sin incidentes, pero este andante tiene suficiente profundidad y movimiento en sus melodías. Es espacioso, no tiene mucha prisa por ir rápido a ningún lado, pero nos da tiempo, casi anima al oyente, a respirar hondo y simplemente disfrutar; no tengas tanta prisa. Es como flotar en un arroyo lento y claro en un día de primavera.
El tercer movimiento es un Menuetto, es una muy agradable. No hay nada demasiado duro, emocionante o exagerado en este minuetto y trío, es simplemente refrescante y bonito. Este minueto puede haber sido escrito antes, e incorporado posteriormente a la sinfonía el manuscrito autógrafo muestra el minueto copiado por la mano de Leopold.
El movimiento final es una extraña mezcla de majestuosidad y picardía. Comienza con una melodía de estilo real (diría majestuosa si fuera un poco más lenta), pero tiene suficiente humor y diversión para recordar que Mozart solo tenía 15 años cuando escribió esto. Gran parte de las líneas de cuerda me suenan a risa, en contraste con un tema más tranquilo y distante. Es un pequeño movimiento corto, pero avanza y nos aporta suficiente tensión para contrastar con la alegre apertura del movimiento y de la obra en general, pero como debe ser, termina alegremente con una pequeña coda que completa todo el movimiento. en una disposición luminosa y soleada.
Es una obra de originalidad y humor, usando instrumentación muy limitada.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA N.º 13 EN FA MAYOR, K. 112
La Sinfonía n.º 13 en fa mayor, K. 112 de Wolfgang Amadeus Mozart fue escrita en Milán durante su segundo viaje a Italia en el otoño de 1771. La sinfonía consta de cuatro movimientos, tratándose de la segunda de sus sinfonías compuesta sólo para cuerdas.
La instrumentación de la obra es: cuerda, 2 oboes, 2 trompas, fagot y bajo ccontinuo
Los movimientos de que consta son los siguientes:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
El movimiento de apertura de esta sinfonía infantil final es nítido, limpio, brillante y establece el ambiente para toda la obra, una muy agradable. Es refrescante, accesible y sencillo, pero todavía hay muchos detalles para disfrutar, pequeños comentarios de las violas en el fondo, que hacen que este sea más que otro primer movimiento monótono en forma de sonata.
El segundo movimiento está marcado andante y es el más largo con diferencia de los cuatro movimientos. Los movimientos lentos, especialmente acompañados por otros movimientos tan emocionantes, tienen el potencial de ser aburridos o sin incidentes, pero este andante tiene suficiente profundidad y movimiento en sus melodías. Es espacioso, no tiene mucha prisa por ir rápido a ningún lado, pero nos da tiempo, casi anima al oyente, a respirar hondo y simplemente disfrutar; no tengas tanta prisa. Es como flotar en un arroyo lento y claro en un día de primavera.
El tercer movimiento es un Menuetto, es una muy agradable. No hay nada demasiado duro, emocionante o exagerado en este minuetto y trío, es simplemente refrescante y bonito. Este minueto puede haber sido escrito antes, e incorporado posteriormente a la sinfonía el manuscrito autógrafo muestra el minueto copiado por la mano de Leopold.
El movimiento final es una extraña mezcla de majestuosidad y picardía. Comienza con una melodía de estilo real (diría majestuosa si fuera un poco más lenta), pero tiene suficiente humor y diversión para recordar que Mozart solo tenía 15 años cuando escribió esto. Gran parte de las líneas de cuerda me suenan a risa, en contraste con un tema más tranquilo y distante. Es un pequeño movimiento corto, pero avanza y nos aporta suficiente tensión para contrastar con la alegre apertura del movimiento y de la obra en general, pero como debe ser, termina alegremente con una pequeña coda que completa todo el movimiento. en una disposición luminosa y soleada.
Es una obra de originalidad y humor, usando instrumentación muy limitada.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía13 #K112 #Mozart #FabioBiondi
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
@ClasicaAlAtardecer
Título: La “Sinfonía Nº 13 en Fa mayor” K.112
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro, en 3/4.
🎵 II. Andante, en 2/4.
🎵 III. Menuetto y Trio, en 3/4.
🎵 III. Molto allegro, en 3/8.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt
Director:
Fabio Biondi
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer