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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento II:
Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Interpretación:
Pianista - Ewa Maslaczynska
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento II:
Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9, n.º 2
Interpretación:
Pianista - Ewa Maslaczynska
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#Nocturno9 #Chopin #ClaudioArrau #EwaMaslaczynska
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento III:
Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Los Nocturnos, Op. 9
Autor: Frédéric Chopin
Movimiento III:
Nocturno en Si mayor, Op. 9, n.º 3
Interpretación:
Pianista - Claudio Arrau
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
LA SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO N.º 32 EN SI BEMOL MAYOR, K. 454,
La Sonata para violín y piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena el día 21 de abril de 1784. Fue publicada por Christoph Torricella en una serie de tres sonatas (junto con las sonatas para piano números 6 y 13).
La sonata fue compuesta para la violinista virtuosa Regina Strinasacchi de Mantua, con la intención de interpretarla con ella en un concierto en el Teatro Kärntnerthor de Viena, que tendría lugar el 29 de abril de 1784.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Largo - Allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegretto
La sonata comienza con una introducción excepcionalmente lenta, en la que se pone énfasis en la igualdad de ambos instrumentos, que se mantiene a lo largo de toda la obra.
El segundo tiempo tiene el sentimiento melódico de Adagio, que es la indicación de tempo escrita por Mozart en un primer momento, aunque posteriormente decidió cambiarla por Andante. En la sección de desarrollo hay fuertes modulaciones cromáticas. El Andante es la pieza central de la Sonata numérica y expresiva, logrando un alcance y profundidad más allá de lo que el público vienés esperaría o posiblemente querría en una sonata para violín. Pero si las exquisitas introspecciones del movimiento tenían algún efecto perturbador en el público, la exuberancia de la cara abierta y la brillantez del final eran los antídotos perfectos.
El último movimiento regresa al carácter juguetón del primero, aunque en este caso da lugar a un sofisticado rondó.
La obra resultante está claramente orientada a los virtuosos de ambos instrumentos, siendo la parte del violín del mismo nivel de importancia que la del piano y no sólo un accesorio de éste. Pero el atractivo y dotado Strinasacchi inspiró a Mozart a algo más que la concepción de una obra de exhibición; la Sonata en Si bemol es una composición de verdadera talla, una joya de obra, tan llamativa por su sustancia musical como por sus gallardas felicitaciones instrumentales.
@ClasicaAlAtardecer
LA SONATA PARA VIOLÍN Y PIANO N.º 32 EN SI BEMOL MAYOR, K. 454,
La Sonata para violín y piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en Viena el día 21 de abril de 1784. Fue publicada por Christoph Torricella en una serie de tres sonatas (junto con las sonatas para piano números 6 y 13).
La sonata fue compuesta para la violinista virtuosa Regina Strinasacchi de Mantua, con la intención de interpretarla con ella en un concierto en el Teatro Kärntnerthor de Viena, que tendría lugar el 29 de abril de 1784.
La obra consta de tres movimientos:
🎵 I. Largo - Allegro
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegretto
La sonata comienza con una introducción excepcionalmente lenta, en la que se pone énfasis en la igualdad de ambos instrumentos, que se mantiene a lo largo de toda la obra.
El segundo tiempo tiene el sentimiento melódico de Adagio, que es la indicación de tempo escrita por Mozart en un primer momento, aunque posteriormente decidió cambiarla por Andante. En la sección de desarrollo hay fuertes modulaciones cromáticas. El Andante es la pieza central de la Sonata numérica y expresiva, logrando un alcance y profundidad más allá de lo que el público vienés esperaría o posiblemente querría en una sonata para violín. Pero si las exquisitas introspecciones del movimiento tenían algún efecto perturbador en el público, la exuberancia de la cara abierta y la brillantez del final eran los antídotos perfectos.
El último movimiento regresa al carácter juguetón del primero, aunque en este caso da lugar a un sofisticado rondó.
La obra resultante está claramente orientada a los virtuosos de ambos instrumentos, siendo la parte del violín del mismo nivel de importancia que la del piano y no sólo un accesorio de éste. Pero el atractivo y dotado Strinasacchi inspiró a Mozart a algo más que la concepción de una obra de exhibición; la Sonata en Si bemol es una composición de verdadera talla, una joya de obra, tan llamativa por su sustancia musical como por sus gallardas felicitaciones instrumentales.
@ClasicaAlAtardecer
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 I. Largo - Allegro
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 I. Largo - Allegro
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 II. Andante
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 II. Andante
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#Sonata32 #K454 #Mozart #AnastasiyaPetryshak #LorenzoMeo
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 III. Allegretto
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sonata para violín y Piano n.º 32 en si bemol mayor, K. 454
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimento:
🎵 III. Allegretto
Interpretación:
Anastasiya Petryshak - Violinista
Lorenzo Meo - Pianista
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#SinfoníaDoMayor #Bizet #BernhardHaitink
LA SINFONÍA EN DO MAYOR.
La Sinfonía en do mayor es uno de los primeros trabajos del compositor francés Georges Bizet. De acuerdo al Diccionario de Grove, la sinfonía "revela un logrado talento extraordinario para un estudiante de 17 años de edad, en invención melódica, manejo temático y orquestación." Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir los 17, y la finalizó más o menos un es después. Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París bajo la tutela del compositor Charles Gounod, y era obviamente una tarea estudiantil.
Bizet no mostró interés aparente en que fuese ejecutada o publicada, y aunque utilizó algún material de la sinfonía en trabajos posteriores, la pieza jamás fue ejecutada en toda su vida. No existe mención de este trabajo en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus primeros biógrafos. Su viuda, Geneviève Halévy (1849–1926), dio el manuscrito a Reynaldo Hahn, quien lo dejó junto a otros documentos en los archivos de la librería del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine. Poco tiempo después, el primer biógrafo Inglés de Bizet, Douglas Charles Parker (1885–1970) mostró el manuscrito al director de orquesta Felix von Weingartner, quien hizo la primera presentación en Basel, Suiza, el 26 de febrero de 1935.
La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obras maestra juvenil, comparable a la obertura El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn, escrita más o menos a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio Romántico habitual. La primera grabación fue hecha el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Walter Goehr.
Escrito para una orquesta convencional (sin trombones), el trabajo sigue muy de cerca la forma sinfónica clásica de cuatro movimientos. El primero y el último movimiento están en forma de sonata.
Consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivo
🎵 II. Andante. Adagio
🎵 III. Allegro vivace
🎵 IV. Finale. Allegro vivace
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA EN DO MAYOR.
La Sinfonía en do mayor es uno de los primeros trabajos del compositor francés Georges Bizet. De acuerdo al Diccionario de Grove, la sinfonía "revela un logrado talento extraordinario para un estudiante de 17 años de edad, en invención melódica, manejo temático y orquestación." Bizet comenzó a trabajar en la sinfonía el 29 de octubre de 1855, cuatro días después de cumplir los 17, y la finalizó más o menos un es después. Fue escrita mientras estudiaba en el Conservatorio de París bajo la tutela del compositor Charles Gounod, y era obviamente una tarea estudiantil.
Bizet no mostró interés aparente en que fuese ejecutada o publicada, y aunque utilizó algún material de la sinfonía en trabajos posteriores, la pieza jamás fue ejecutada en toda su vida. No existe mención de este trabajo en las cartas de Bizet, y era desconocida para sus primeros biógrafos. Su viuda, Geneviève Halévy (1849–1926), dio el manuscrito a Reynaldo Hahn, quien lo dejó junto a otros documentos en los archivos de la librería del conservatorio, donde fue encontrado en 1933 por Jean Chantavoine. Poco tiempo después, el primer biógrafo Inglés de Bizet, Douglas Charles Parker (1885–1970) mostró el manuscrito al director de orquesta Felix von Weingartner, quien hizo la primera presentación en Basel, Suiza, el 26 de febrero de 1935.
La sinfonía fue inmediatamente aclamada como una obras maestra juvenil, comparable a la obertura El sueño de una noche de verano de Felix Mendelssohn, escrita más o menos a la misma edad, y rápidamente se convirtió en parte del repertorio Romántico habitual. La primera grabación fue hecha el 26 de noviembre de 1937, por la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por Walter Goehr.
Escrito para una orquesta convencional (sin trombones), el trabajo sigue muy de cerca la forma sinfónica clásica de cuatro movimientos. El primero y el último movimiento están en forma de sonata.
Consta de cuatro movimientos:
🎵 I. Allegro vivo
🎵 II. Andante. Adagio
🎵 III. Allegro vivace
🎵 IV. Finale. Allegro vivace
Existe una extendida suposición de que la sinfonía fue una tarea estudiantil, escrita hacia el final de los nueve años de estudio que realizó Bizet en el Conservatorio de París. En el conservatorio, Bizet fue influenciado de gran manera por Charles Gounod,tuvo un fuerte impacto en el joven compositor.@ClasicaAlAtardecer
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#SinfoníaDoMayor #Bizet #BernhardHaitink
Título: La Sinfonía en Do mayor
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
🎵 00:00 I. Allegro vivo
🎵10:52 II. Andante. Adagio
🎵 20:26 III. Allegro vivace
🎵 25:55 IV. Finale. Allegro vivace
Interpretación:
La Orquesta Real del Concertgebouw
Director:
Bernhard Haitink
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía en Do mayor
Autor: Georges Bizet
Movimientos:
🎵 00:00 I. Allegro vivo
🎵10:52 II. Andante. Adagio
🎵 20:26 III. Allegro vivace
🎵 25:55 IV. Finale. Allegro vivace
Interpretación:
La Orquesta Real del Concertgebouw
Director:
Bernhard Haitink
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Concierto5 #Emperador #Beethoven #MaurizioPollini #DanielePollini
EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos que están en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
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EL CONCIERTO PARA PIANO N.º 5 EN MI BEMOL MAYOR, OP. 73
El concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como «Emperador», fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven. En 1812 Carl Czerny, alumno del compositor, estrenó la obra en Viena. El sobrenombre de «Emperador» no fue asignado por el propio Beethoven sino por Johann Baptist Cramer, el editor inglés del concierto.
El Emperador está dividido en los tres movimientos tradicionales de los conciertos:
🎵 I. Allegro
🎵 II. Adagio un poco mosso
🎵 III. Rondo - Allegro ma non troppo
El primer movimiento se abre con un grandioso acorde de MI bemol para toda la orquesta, interrumpido por una serie de arpegios igualmente imponentes para el solo, sugiriendo una cadencia temprana. Pero en lugar de ello, Beethoven alterna pronunciamientos poderosos para la orquesta y el piano. La introducción terminó, el piano ofrece un tema amplio y arrogante del cual (y del subsiguiente, más tenue, segundo tema) Donald Francis Tovey escribió: "La orquesta no sólo es sinfónica, sino que está capacitada por la necesidad misma de acompañar ligeramente al solo para producir efectos orquestales etéreos que están en una categoría bastante diferente de cualquier cosa en las sinfonías. Por otra parte, la parte solista desarrolla la técnica de su instrumento con una libertad y brillantez para la que Beethoven no tiene ocio en las sonatas y la música de cámara".
El segundo movimiento es una de las inspiraciones sublimes del compositor. Las cuerdas silenciadas tocan un tema de incomparable belleza y triste ternura, la piano respuesta en trillizos silenciosos y descendentes, creando una sutil tensión hasta que el tema queda totalmente expuesto. El carácter nocturno del movimiento se ve favorecido por un delicado equilibrio de suaves vientos de madera, cuerdas y el solo, a medida que la música se desvanece misteriosamente. Luego, sobre una nota de trompeta sostenida, el piano introduce, suave y tranquilo andante, el tema del rondó final. De repente, dramáticamente, el tema final piano se precipita, un grandioso y exuberante allegro.
El tercer movimiento sigue ininterrumpidamente al segundo y es un típico rondó italiano, de la forma (ABACABA). El tema principal es interpretado por el piano y luego respondido por la orquesta. Escalas en el piano introducen el segundo tema, que también es respondido por la orquesta. En la sección C, mucho más larga, se presenta el tema A en tres tonalidades diferentes.
En ella, Beethoven nos enseña el tema principal en tres tonalidades diferentes, demostración inequívoca de su pericia en el arte de la modulación y el juego formal. De igual modo, mención especial cabríahacer del final del concierto, donde un solitario dúo entre el solista y el timbal parece generar un diálogo a punto de detenerseen una mansa quietud que será rápidamente desquebrajada por el piano, cuyo explosivo final contagiará de su brioso ímpetu a toda la orquesta
Así pues, podemos afirmar sin miedo a caer en ninguna ponderación desmesurada que el concierto “Emperador” de Beethoven es mucho más que una obra icónica en el repertorio para piano y orquesta. Su quinto concierto no solo abre la puerta hacia el concierto romántico, sino que la traspasa. La nobleza de sus exhalaciones y el sentido triunfal de las mismas hacen que esta partitura siga deslumbrando doscientos años después de ser concebida. Un sentido triunfal que, paradójicamente, en su vida apenas hallamos; quizá por este motivo, Beethoven nos legó este concierto como el mejor de los consuelos para las derrotas de nuestra propia condición humana.@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto5 #Emperador #Beethoven #MaurizioPollini #DanielePollini
Título: Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director: Daniele Pollini
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Concierto para piano y orquesta nº 5, en mi bemol mayor, op. 73, "Emperador"
Autor: Ludwig van Beethoven
Movimientos:
🎵 00:35 I. Allegro
🎵 21:00 II. Adagio un poco mosso
🎵 28:53 III. Allegro ma non troppo
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Maurizio Pollini - Piano
Director: Daniele Pollini
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #YuyaTonouchi #ClaraGerdes
TOCCATA, ADAGIO Y FUGA EN DO MAYOR, BWV 564
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1716 durante su estancia en Weimar. Se trata de una de las obras más destacadas del repertorio del instrumento y uno de los mayores logros del autor en el ámbito de la música organística.
La obra está escrita a tres voces y está estructurada en tres secciones principales:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
La Toccata es una sección de invención y temática muy libre, muy improvisada y virtuosística, donde el pedal participa mucho y hace destacadas entradas a solo.
El Adagio es una sección tranquila y serena, donde se advierte una gran influencia italiana.
La Fuga, una de las primeras grandes fugas del autor, como la BWV 565, en la que se aprecia el virtuosismo que el autor tenía en ésta forma musical.
@ClasicaAlAtardecer
TOCCATA, ADAGIO Y FUGA EN DO MAYOR, BWV 564
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1716 durante su estancia en Weimar. Se trata de una de las obras más destacadas del repertorio del instrumento y uno de los mayores logros del autor en el ámbito de la música organística.
La obra está escrita a tres voces y está estructurada en tres secciones principales:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
La Toccata es una sección de invención y temática muy libre, muy improvisada y virtuosística, donde el pedal participa mucho y hace destacadas entradas a solo.
El Adagio es una sección tranquila y serena, donde se advierte una gran influencia italiana.
La Fuga, una de las primeras grandes fugas del autor, como la BWV 565, en la que se aprecia el virtuosismo que el autor tenía en ésta forma musical.
La música es su más fiel retrato; la música serena es el papel adecuado para el envoltorio del desasosiego. El segundo movimiento de la Toccata, adagio y fuga en Do menor de Bach (BWV 564) es una de las composiciones más hermosas, como en otras de su repertorio, las notas que la componen hablan, dicen, conversan, explican, convencen, deja en claro ese carácter conversatorio de las obras de Bach.
@ClasicaAlAtardecer
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#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #ClaraGerdes
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Clara Gerdes
- Versión Órgano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Clara Gerdes
- Versión Órgano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
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#Toccata #Adagio #Fuga #Bach #YuyaTonouchi
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Yuya Tonouchi
- Versión piano
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564
Autor: Johann Sebastian Bach
Movimientos:
🎵 Toccata
🎵 Adagio
🎵 Fuga
Interpretación:
Yuya Tonouchi
- Versión piano
Fuente: 🎼
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#Concierto2 #Brahms #YujaWang #ValeryGergiev
CONCIERTO PARA PIANO N.º 2
El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms se separa en alrededor de veinte años de su primer concierto para piano. Brahms inició su composición en 1878 y la completó sólo tres años más tarde, en 1881, en Pressbaum, en las cercanías de Viena.
Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen. El estreno público del concierto se dio en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest, y fue un éxito inmediato.
La pieza tiene cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
🎵 I. Allegro non troppo (B ♭ major)
🎵 II. Allegro appassionato (Re menor)
🎵III. Andante (B ♭ major-F ♯ importante-B ♭ major)
🎵 IV. Allegretto grazioso-Un poco più presto (B ♭ major)
La apertura es engañosamente benigna: un solitario cuerno grita una simple melodía de ocho notas, que es respondida por la piano subida silenciosa desde las profundidades más bajas. Una cadencia subsiguiente abarca todo el teclado.
El "pequeño scherzo" es a su vez turbulento y atractivo. El movimiento lento comienza con una maravillosa canción interpretada por un solo de violonchelo, más tarde con el oboe.
La elegancia exuberante y el encanto marcan el tema principal del final. Aquí la creatividad de Brahms es virtualmente infinita.
Aunque Brahms calificó el segundo movimiento como un scherzo (o "pequeño, diminuto scherzo") -una forma poco común en un concierto- es de hecho el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio un entrenamiento estrepitoso y agotador para el piano, seguido y contrastado por un anhelado y melodioso tema para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo de apertura.
El movimiento lento nocturno, exquisitamente cantado, se basa enteramente en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y se amplía con la piano melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inolvidables, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave me hace dormir).
La impresión del rondó final es, como se ha sugerido anteriormente, de graciosa relajación; pero no se trata de una sola pieza o estado de ánimo, a saber, la creciente brillantez construyendo un par de clímax agresivos del solo, antes de volver al tema de apertura que se salta, y el crujiente crescendo orquestal final, para entonces el estado de ánimo ha cambiado de lo gracioso a lo estruendoso, en qué vena termina el concierto.
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO PARA PIANO N.º 2
El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83, de Johannes Brahms se separa en alrededor de veinte años de su primer concierto para piano. Brahms inició su composición en 1878 y la completó sólo tres años más tarde, en 1881, en Pressbaum, en las cercanías de Viena.
Este concierto está dedicado a su maestro, Eduard Marxsen. El estreno público del concierto se dio en Budapest el 9 de noviembre de 1881, con Brahms como solista y la Orquesta Filarmónica de Budapest, y fue un éxito inmediato.
La pieza tiene cuatro movimientos , en lugar de los tres típicos de los conciertos de los períodos clásico y romántico :
🎵 I. Allegro non troppo (B ♭ major)
🎵 II. Allegro appassionato (Re menor)
🎵III. Andante (B ♭ major-F ♯ importante-B ♭ major)
🎵 IV. Allegretto grazioso-Un poco più presto (B ♭ major)
La apertura es engañosamente benigna: un solitario cuerno grita una simple melodía de ocho notas, que es respondida por la piano subida silenciosa desde las profundidades más bajas. Una cadencia subsiguiente abarca todo el teclado.
El "pequeño scherzo" es a su vez turbulento y atractivo. El movimiento lento comienza con una maravillosa canción interpretada por un solo de violonchelo, más tarde con el oboe.
La elegancia exuberante y el encanto marcan el tema principal del final. Aquí la creatividad de Brahms es virtualmente infinita.
Aunque Brahms calificó el segundo movimiento como un scherzo (o "pequeño, diminuto scherzo") -una forma poco común en un concierto- es de hecho el más dramático y tempestuoso de los cuatro movimientos, al principio un entrenamiento estrepitoso y agotador para el piano, seguido y contrastado por un anhelado y melodioso tema para los violines y una noble sección de trío, antes de la repetición del histrionismo de apertura.
El movimiento lento nocturno, exquisitamente cantado, se basa enteramente en la frase de ocho compases del violonchelo solista, que posteriormente pasa a los violines y se amplía con la piano melodía a la que Brahms volvería más tarde para una de sus canciones más inolvidables, "Immer leiser wird mein Schlummer" (Cada vez más suave me hace dormir).
La impresión del rondó final es, como se ha sugerido anteriormente, de graciosa relajación; pero no se trata de una sola pieza o estado de ánimo, a saber, la creciente brillantez construyendo un par de clímax agresivos del solo, antes de volver al tema de apertura que se salta, y el crujiente crescendo orquestal final, para entonces el estado de ánimo ha cambiado de lo gracioso a lo estruendoso, en qué vena termina el concierto.
@ClasicaAlAtardecer
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#Concierto2 #Brahms #YujaWang #ValeryGergiev
Título: El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 0:00 I. Allegro non troppo
🎵 18:04 II. Allegro appassionato
🎵 27:38 III. Andante
🎵 40:02 IV. Allegretto grazioso
Interpretación:
La Orquesta Filarmónica de Múnich
Piano - Yuja Wang
Director:
Valery Gergiev
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: El concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor, Op. 83
Autor: Johannes Brahms
Movimientos:
🎵 0:00 I. Allegro non troppo
🎵 18:04 II. Allegro appassionato
🎵 27:38 III. Andante
🎵 40:02 IV. Allegretto grazioso
Interpretación:
La Orquesta Filarmónica de Múnich
Piano - Yuja Wang
Director:
Valery Gergiev
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer