#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
@ClasicaAlAtardecer
ORATORIO DE NAVIDAD, BWV 248
4/4
Otras cosas peculiares suceden en otras partes de este drama. El solista bajo en la Segunda Cantata no es un personaje en el drama, pero eso no le impide hablar directamente con los pastores o los ángeles. En momentos como este, no se puede dejar de pensar en las pinturas devocionales del Renacimiento en las que el donante encuentra su camino en la imagen, no solo asegurándose una especie de inmortalidad sino que también sirve como un puente que conecta las escenas de la antigüedad bíblica con los mortales, mirando desde la distancia de los siglos. Así también, los corales integran al oyente en los eventos que se describen. Cualquier feligrés asistente a las cantatas del Oratorio de Navidad conocería las palabras y melodías de los corales que salpican el proceso, y estos himnos familiares podrían haber servido como puntos de partida que sugerían vías para la meditación y la reflexión. En la primera cantata, por ejemplo, las palabras "Wie soll ich dich empfangen" se ajustan a la melodía que los oyentes seguramente habrían conectado también a las palabras "O haupt voll Blut und Wunden", el famoso coral que sonó por toda la Pasión de San Mateo, solo unos años antes. Apareciendo en el Oratorio de Navidad, en la tonalidad de La Menor, parece invitar al oyente a reflexionar sobre la terrible suerte que espera al niño Jesús.
Es probable que los miembros de la congregación hubieran cantado en los corales. Si lo hicieron, probablemente se limitaron a cantar solo las líneas de la melodía, ya que en esta obra, las armonizaciones de corales de Bach y los acompañamientos instrumentales alcanzan un nivel de imaginación y sutileza que es raro incluso en su producción. Estas melodías de tipo himno luterano, ricamente armonizados de Bach, habrían sido muy familiares para las congregaciones del siglo XVIII.
En general, el Oratorio de Navidad es una obra de optimismo alegre, como corresponde a la esperanza aún no empañada de su tema. Los coros son particularmente exultantes, y las cantatas primera, tercera y sexta se hacen más brillantes y festivas gracias a su orquestación de trompetas y timbales. Pero también en el Oratorio de Navidad reside un calor más tranquilo y personal. La apertura de la Sinfonía de la Segunda Cantata es uno de los mayores logros en la popular tradición barroca de la "sinfonía pastoral"; aquí, un par de flautas contrasta con un cuarteto de dos oboes d’amore y dos oboes da caccia (literalmente "oboes de caza", los equivalentes del moderno corno inglés) para evocar la simplicidad rústica.No sabemos si el Oratorio de Navidad de Bach, ya sean sus cantatas individuales o todo el ciclo, se presentó alguna vez durante la vida del compositor después de la Fiesta de Navidad en 1734-35.
Sin embargo, no hay duda de que la obra se desvaneció rápidamente y quedó sin ser escuchada durante más de un siglo después de la muerte del compositor. Incluso después de que Felix Mendelssohn ayudara al renacimiento de Bach con su presentación de la Pasión de San Mateo en Berlín en 1829, el Oratorio de Navidad esperaría casi tres décadas más para ser redescubierto a través de una actuación completa, también en Berlín, en 1857. Su primera audición en los Estados Unidos se dió en 1894, cuando partes del mismo fueron presentadas en Belén, Pensilvania por el Coro de la Iglesia de Moravia, un precursor del Coro de Bach de Belén, que desempeñaría un papel fundamental en la introducción de las obras del compositor en la América moderna.
Estas actuaciones del siglo XIX coincidieron con el aumento en la celebración de la Navidad como un día festivo popular (en lugar de simplemente una fiesta de la Iglesia), una tendencia que ayudó a la obra maestra de Bach a alcanzar el lugar perdurable que merece en esta temporada de festividad.
—James M. Keller@ClasicaAlAtardecer
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: V (Cantata 5)
Movimiento: El domingo después de Año Nuevo ( 2 de Enero: 1ª parte del relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
@ClasicaAlAtardecer
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
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#Bach #OratoriodeNavidad #Navidad #GundulaJanowitz #ChristaLudwig #FritzWunderlich #FranzCrass #KarlRicheter
Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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Título: Oratorio de Navidad
Autor: Johann Sebastian Bach
Parte: VI (Cantata 6)
Movimiento: La Celebración de la Epifanía (6 de enero: 2º parte del Relato de los Reyes Magos)
Interpretación:
Gundula Janowitz - Soprano
Christa Ludwig - Contrato
Fritz Wunderlich - Tenor
Franz Crass - Bajo
Coro Mücherner Bach
Orquesta de Munich Bach
Director: Karl Richeter
Fuente: 🎼
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#OrquestaJohannStrauss #Navidad #AndréRieu
CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO DE NAVIDAD EN CASA CON ANDRÉ RIEU
Ejecución: Orquesta de Johann Strauss
Director: André Rieu
Año: 2012
Repertorio:
▫️ 00:00 Introducción
▫️ 03:25 O Daughter of Zion
▫️ 06:15 White Christmas
▫️ 09:59 Sleigh Ride
▫️ 13:08 Old Toy Trains
▫️ 16:44 Walking in the Air
▫️ 22:23 December Lights
▫️ 27:38 Go Tell it On the Mountain
▫️ 30:03 Jingle Bells
▫️ 32:15 Winter Wonderland
▫️ 34:01 Christmas Rose
▫️ 37:56 The Holy City
▫️ 43:18 Ave Maria
▫️ 48:32 Sleep Little Jesus
▫️ 51:51 Hallelujah
▫️ 56:40 Silent Night
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#LosreyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
LA MISA CRIOLLA DE ARIEL RAMíREZ (1964)
La misa criolla es una obra musical para solistas, coro y orquesta, de naturaleza religiosa y folclórica, creada por el músico argentino Ariel Ramírez (1921-2010). Los textos litúrgicos fueron traducidos y adaptados por los sacerdotes Antonio Osvaldo Catena, Alejandro Mayol y Jesús Gabriel Segade. La obra está dedicada a dos hermanas alemanas, Elisabeth y Regina Brückner, quienes ayudaron con alimentos a los prisioneros de un campo de concentración durante el nazismo.
La obra fue compuesta y grabada en 1964 y lanzada como álbum en 1965, con el grupo folklórico Los Fronterizos, Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno, (voces), Jaime Torres (charango), Chango Farías Gómez (percusión), Raúl Barboza (acordeón), Luis Amaya (guitarra), la Cantoría de la Basílica del Socorro, dirigida por el padre Jesús Gabriel Segade y una orquesta integrada por instrumentos regionales dirigida por el propio Ariel Ramírez.
Simultáneamente con "la Misa criolla", Ariel Ramírez compuso "Navidad nuestra", con letra del poeta e historiador Félix Luna, e incluida como lado B del álbum. Ambas obras están relacionadas y en algunas oportunidades puede producirse la confusión de considerar que Navidad nuestra o algunos de sus temas integran la Misa criolla.
La primera inspiración de Ariel Ramírez para escribir una obra religiosa se produjo en los años cincuenta, cuando era un músico desconocido y residía en un convento en Würzburg (Alemania).
Una vez realizados los bocetos sobre la estructura, otro sacerdote y director de coro, el padre Jesús Gabriel Segade, fue quien realizó los arreglos corales. El padre Segade fue también quien dirigió el coro (la Cantoría de la Basílica del Socorro) en la primera versión de la Misa criolla.
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#LosReyesMagos #Reyes #ArielRamírez #MisaCriolla #AntonioCarmonaBarroso
Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
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Título: Los Reyes Magos - Navidad Nuestra
Álbum: Misa Criolla
Autor: Ariel Ramírez
Interpretación:
Coral Polifónica de Baeza y Vientos del Sur
Director:
Antonio Carmona Barroso
Fuente: 🎼
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#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #EdodeWaart #RonaldBrautigam
CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467
El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.
Está estructurado en tres movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante en fa mayor
🎵 III. Allegro vivace assai
El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.
El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.
La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie.
El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.
@ClasicaAlAtardecer
CONCIERTO PARA PIANO y ORQUESTA No. 21 EN DO MAYOR, K. 467
El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, el día 10 de marzo, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.
Está estructurado en tres movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante en fa mayor
🎵 III. Allegro vivace assai
El primer movimiento se inicia de forma tranquila con una alegre marcha en las cuerdas bajas que es respondida por las cuerdas altas y los vientos-madera. De seguida un alegre arrebato se mezcla con el tema principal. El piano hace una entrada tranquila con una configuración en forma de escala que desemboca en una corta cadenza que termina en un trino antes de que toda la orquesta repita el tema principal. El piano elabora un poco más antes de agregar otra idea en sol mayor, que es precedida por un pasaje en la extraña escala de sol menor. El tema principal se presenta en sol mayor, y pasa por escalas por parte del solista mientras los vientos-madera interpretan una figura melancólica. Esto pronto transita al tranquilo inicio y una reexposición en la tonalidad principal de la idea presentada anteriormente en sol mayor. Pronto, el tutti lleva el movimiento a una cadenza antes de la orquesta lo concluya con la sección final del inicio, ligeramente modificado para terminar en una nota tranquila pero distinta.
El andante se inicia con una figuración de terceto en el bajo soportando una melodía lánguida. Luego de una exposición reposada de la orquesta, el solista retoma el terceto y comparte la melodía con el conjunto. Hay breves momentos de "tristeza", pero en general el tono del movimiento es brillante y calmo.
La extendida notoriedad de la que hoy disfruta se la debe, malgré tout, a la incorporación de su segundo movimiento, Andante, a la banda sonora que acompañó la romántica historia contada en la película sueca Elvira Madigan, de 1967. Neil Diamond, por su parte, sumó un granito de arena a la popularidad de la pieza con su canción Song Sung Blue, de 1972, aunque no le contó a nadie.
El rondo final se inicia con la orquesta presentando un alegre y "saltarín" tema. Luego de una breve cadenza, el piano se une y elabora un poco más los temas. En apariencia el estilo es de pregunta-respuesta, con un intercambio fluido de roles por parte del piano y el conjunto. El solista usa las escalas y los arpegios para adornar los temas y una corta cadenza que transita a un tema principal. El tema principal se presenta una vez más, llevando el movimiento en sentido ascendente que termina en una nota triunfante.
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#ConciertoParaPiano #Concierto21 #Mozart #EdodeWaart #RonaldBrautigam
Título: El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro vivace assai
Interpretación:
Ronald Brautigam - Piano
Orquesta Filarmónica de los Países Bajos.
Director:
Edo de Waart
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Título: El Concierto para piano n.º 21 en do mayor, K. 467
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 I. Allegro maestoso
🎵 II. Andante
🎵 III. Allegro vivace assai
Interpretación:
Ronald Brautigam - Piano
Orquesta Filarmónica de los Países Bajos.
Director:
Edo de Waart
Fuente: 🎼@ClasicaAlAtardecer
#AdagiodeEspartaco #AramKhachaturian #AzimKarimov
ADAGIO DE ESPARTACO
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la novela de Raffaello Giovagnoli, sobre la vida de Espartaco, compuesto por
Aram Khachaturian. Narra las hazañas de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos contra la República romana, conocida como Tercera guerra servil, tomándose libertades propias de la novela mencionada, alejadas de los hechos históricos documentados.
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» de San Petersburgo, con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobsón; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico.
Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet Espartaco se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich respetando la escenografía de Vólkov y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «corps de ballet».
Primer acto: El cónsul romano Craso vuelve a Roma de sus últimas conquistas haciendo una entrada triunfal. Entre los cautivos se encuentra Espartaco, rey tracio, y su mujer, Frigia. Espartaco lamenta su cautividad y se despide amargamente de Frigia que irá con las concubinas de Craso. Para entretener a Craso y a su séquito, Espartaco debe entablar una lucha «a muerte» de gladiadores contra su mejor amigo. Horrorizado por lo que ha hecho, Espartaco inicia una rebelión entre los cautivos.
Segundo acto: Espartaco y su ejército atacan la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que libera a las esclavas, entre ellas Frigia (celebran su fuga con el famoso Adagio de Espartaco y Frigia). Egina, una concubina de Craso, insiste para que Craso persiga a los fugados inmediatamente.
Tercer acto: Egina descubre el campamento de Espartaco y a la pareja salir de la tienda la mañana siguiente. Avisa a Craso que, rápidamente, envía su ejército. Luchas intestinas aparecen entre las fuerzas de Espartaco; parecen ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco acaba empalado; sus seguidores pueden recobrar el cuerpo y Frigia llora su pérdida.
Espartaco fue el tercer ballet de Khachaturian, estrenado por la compañía Kirov en Leningrado en 1956 y revisado para su producción de 1968 en el Bolshoi de Moscú. Esta historia de una revuelta de esclavos romanos ofrecía posibilidades obvias para mensajes políticos sobre la nobleza y las obligaciones de la lucha revolucionaria. El exuberante Adagio comienza con lánguidas expresiones del amor entre Espartaco y Frigia, pero luego desarrolla indicios más marciales de fervor revolucionario más que romántico. Termina donde comenzó, pero con la ternura socavada por siniestros indicios de los problemas que se avecinan.
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ADAGIO DE ESPARTACO
Espartaco es un ballet en tres actos y diez escenas basado en la novela de Raffaello Giovagnoli, sobre la vida de Espartaco, compuesto por
Aram Khachaturian. Narra las hazañas de Espartaco, el líder de una revuelta de esclavos contra la República romana, conocida como Tercera guerra servil, tomándose libertades propias de la novela mencionada, alejadas de los hechos históricos documentados.
Se estrenó el 27 de diciembre de 1956 en el «Teatro de Ópera y Ballet Kírov» de San Petersburgo, con libreto de Nikolái Vólkov y coreografía de Leonid Yakobsón; tuvo un éxito discreto debido a que la coreografía abandonaba el tradicional y académico uso de las puntas del ballet clásico.
Su primera puesta en escena en Moscú fue el 12 de marzo de 1958, en el Teatro Bolshói con coreografía de Ígor Moiséyev; sin embargo, el mayor éxito del ballet Espartaco se consiguió con la producción de 1968 que incorporaba el libreto y la coreografía de Yuri Grigoróvich respetando la escenografía de Vólkov y que lo convertía en un ballet para cuatro solistas y «corps de ballet».
Primer acto: El cónsul romano Craso vuelve a Roma de sus últimas conquistas haciendo una entrada triunfal. Entre los cautivos se encuentra Espartaco, rey tracio, y su mujer, Frigia. Espartaco lamenta su cautividad y se despide amargamente de Frigia que irá con las concubinas de Craso. Para entretener a Craso y a su séquito, Espartaco debe entablar una lucha «a muerte» de gladiadores contra su mejor amigo. Horrorizado por lo que ha hecho, Espartaco inicia una rebelión entre los cautivos.
Segundo acto: Espartaco y su ejército atacan la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que libera a las esclavas, entre ellas Frigia (celebran su fuga con el famoso Adagio de Espartaco y Frigia). Egina, una concubina de Craso, insiste para que Craso persiga a los fugados inmediatamente.
Tercer acto: Egina descubre el campamento de Espartaco y a la pareja salir de la tienda la mañana siguiente. Avisa a Craso que, rápidamente, envía su ejército. Luchas intestinas aparecen entre las fuerzas de Espartaco; parecen ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco acaba empalado; sus seguidores pueden recobrar el cuerpo y Frigia llora su pérdida.
Espartaco fue el tercer ballet de Khachaturian, estrenado por la compañía Kirov en Leningrado en 1956 y revisado para su producción de 1968 en el Bolshoi de Moscú. Esta historia de una revuelta de esclavos romanos ofrecía posibilidades obvias para mensajes políticos sobre la nobleza y las obligaciones de la lucha revolucionaria. El exuberante Adagio comienza con lánguidas expresiones del amor entre Espartaco y Frigia, pero luego desarrolla indicios más marciales de fervor revolucionario más que romántico. Termina donde comenzó, pero con la ternura socavada por siniestros indicios de los problemas que se avecinan.
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