#Bach #JeanPierreRampal
La badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear).
El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como uno de los movimientos de la suite barroca, al verse como una pieza breve, juguetona y alegre.
La Badinerie de la Suite orquestal Nº2 para flauta, cuerdas y continuo, BWV 1067 de Johann Sebastian Bach, es posiblemente el ejemplo más brillante y conocido de badinerie en la historia de la música.
Esta pieza, que es el último movimiento de la mencionada Suite, es de deslumbrante vivacidad y tiene un tema pegadizo que inevitablemente permanece impregnado en la memoria.
Esta versión de la obra está interpretada por Jean-Pierre Rampal con la Orquesta de cámara de Jean-François Paillard.
Jean-Pierre Rampal (n. 7 de enero de 1922, Marsella - † 20 de mayo de 2000) fue un flautista francés y ha sido reconocido por devolver a la flauta su popularidad como instrumento clásico solista, popularidad que no tenía desde el siglo XVIII.
(Texto extraído de Wikipedia)
@ClasicaAlAtardecer
La badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear).
El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como uno de los movimientos de la suite barroca, al verse como una pieza breve, juguetona y alegre.
La Badinerie de la Suite orquestal Nº2 para flauta, cuerdas y continuo, BWV 1067 de Johann Sebastian Bach, es posiblemente el ejemplo más brillante y conocido de badinerie en la historia de la música.
Esta pieza, que es el último movimiento de la mencionada Suite, es de deslumbrante vivacidad y tiene un tema pegadizo que inevitablemente permanece impregnado en la memoria.
Esta versión de la obra está interpretada por Jean-Pierre Rampal con la Orquesta de cámara de Jean-François Paillard.
Jean-Pierre Rampal (n. 7 de enero de 1922, Marsella - † 20 de mayo de 2000) fue un flautista francés y ha sido reconocido por devolver a la flauta su popularidad como instrumento clásico solista, popularidad que no tenía desde el siglo XVIII.
(Texto extraído de Wikipedia)
@ClasicaAlAtardecer
#Gorécki #SinfoníaCoral
SINFONÍA N.º 3 (GÓRECKI)
Sinfonía de las lamentaciones (en polaco Symfonia pieśni żałosnych), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por el compositor Henryk Gorécki en Katowice, Polonia, entre octubre y diciembre de 1976.
Esta obra es representativa de la transición del compositor entre un estilo disonante y otro más tonal.
La sinfonía está escrita para orquesta y soprano. Ésta canta un texto polaco distinto en cada uno de los tres movimientos:
- en el primero, un lamento atribuido a la Vírgen María escrito en el siglo XV;
- en el segundo, un mensaje escrito en la pared de una cárcel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial;
- en el tercero, una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919.
El tema central de la sinfonía es el de la maternidad y la separación de los seres queridos por culpa de la guerra.
Disco de oro en Gran Bretaña.
(Texto extraído de Wikipedia)
@ClasicaAlAtardecer
SINFONÍA N.º 3 (GÓRECKI)
Sinfonía de las lamentaciones (en polaco Symfonia pieśni żałosnych), es una sinfonía en tres movimientos compuesta por el compositor Henryk Gorécki en Katowice, Polonia, entre octubre y diciembre de 1976.
Esta obra es representativa de la transición del compositor entre un estilo disonante y otro más tonal.
La sinfonía está escrita para orquesta y soprano. Ésta canta un texto polaco distinto en cada uno de los tres movimientos:
- en el primero, un lamento atribuido a la Vírgen María escrito en el siglo XV;
- en el segundo, un mensaje escrito en la pared de una cárcel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial;
- en el tercero, una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919.
El tema central de la sinfonía es el de la maternidad y la separación de los seres queridos por culpa de la guerra.
Disco de oro en Gran Bretaña.
(Texto extraído de Wikipedia)
@ClasicaAlAtardecer
#AidaGarifullina
Aida Garifullina es una soprano rusa nacida el 30 de septiembre de 1987 en Kazán, la capital de la República de Tartaristán. En el 2013 ganó la competición Operalia y ha actuado entre otros lugares en el famoso teatro Mariinski de San Petersburgo y en la Ópera Estatal de Viena.
Su madre, Lyalya Garifúllina es directora del Centro de Música Contemporánea Sofía Gubaidúlina. Desde su infancia, la influencia materna fue fundamental en sus inicios en la música y su carrera artística. A los 18 años, se mudó a Núremberg para continuar desarrollando su carrera musical.
En febrero de 2017, publicó un álbum en la discográfica Decca con 15 arias grabadas con la orquesta sinfónica de la radio de Viena dirigida por Cornelius Meister.
Ver una ejecución de Aida Garifullina en video
@ClasicaAlAtardecer
Aida Garifullina es una soprano rusa nacida el 30 de septiembre de 1987 en Kazán, la capital de la República de Tartaristán. En el 2013 ganó la competición Operalia y ha actuado entre otros lugares en el famoso teatro Mariinski de San Petersburgo y en la Ópera Estatal de Viena.
Su madre, Lyalya Garifúllina es directora del Centro de Música Contemporánea Sofía Gubaidúlina. Desde su infancia, la influencia materna fue fundamental en sus inicios en la música y su carrera artística. A los 18 años, se mudó a Núremberg para continuar desarrollando su carrera musical.
Con tres años me pasaba el día cantando. Ya fuera jugando, comiendo, caminando, siempre tarareaba, así que mi madre pensó que era una niña musical y empezó a enseñarme canciones. A los 5 años subí a un escenario, un concurso televisivo de Moscú. Canté una tema ruso de jazz bailando, y a la gente le encantó. Me sentí muy libre frente a la cámara. A los 11 canté en el Chaikovski Hall.En 2007, comenzó en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena bajo la tutoría de Claudia Visca. Dos años después, Garifúllina debutó como Despina en la producción universitaria de "Così fan tutte" de Mozart.
En febrero de 2017, publicó un álbum en la discográfica Decca con 15 arias grabadas con la orquesta sinfónica de la radio de Viena dirigida por Cornelius Meister.
Ver una ejecución de Aida Garifullina en video
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