Sunlight // «Live at FM Club» (Jazzist, 2024)
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.
Спойлер: ураган действительно грянул.
#jazzist #альбомы
В феврале 2007 года на сцену московского FM Club выходят пятеро молодых людей. Это группа Sunlight, сливки российской фьюжн-сцены: саксофонист Николай Моисеенко, клавишник Евгений Лебедев, гитарист Юрий Топчий, басист Андрей Шило и барабанщик Алексей Кравцов. Гаснет свет, и музыканты начинают играть. Лебедев стелет аккорды, а Шило безапелляционно обозначает ритм. Кажется, грядет ураган…
Альбом «Live at FM Club» вышел в 2007 году на лейбле One Records как CD. Сейчас этот диск — коллекционная редкость, но лейбл Jazzist вдохнул в альбом новую жизнь, выпустив его на цифровых платформах. Все подробности — тут.
Спойлер: ураган действительно грянул.
#jazzist #альбомы
Джазист
Sunlight «Live at FM Club» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — об альбоме группы Sunlight «Live at FM Club».
Chris Potter // «Eagle’s Point» (Edition, 2024)
Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.
Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.
#альбомы
Текст о новом альбоме Криса Поттера на сайте лейбла — наглядный пример того, как не надо писать. Многие из нас то и дело используют клише (и я не без греха), но собрать их все в одном тексте — это высший пилотаж.
Сам альбом, кстати, совершенно проходной. Состав олимпийский (Поттер! Мелдау! Патитуччи! Блэйд!), играют божественно, а музыка на удивление пресная. Пирожок без начинки.
#альбомы
Edition Records
Chris Potter | Eagle’s Point - Edition Records
Featuring a modern day supergroup of supergroups including Brad Mehldau, John Patitucci and Brian Blade, the new record will be released on Edition Records in Spring 2024. 'Eagle's Point' promises to be an electrifying testament to modern jazz, uniting four…
Интервью Марка Уитфилда
Никогда не был ярым поклонником Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать.
В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным.
#jazzist
Никогда не был ярым поклонником Марка Уитфилда, но надо отдать ему должное: играет он страстно и со знанием дела. Когда он в ударе, любо-дорого слушать.
В интервью для «Джазиста» выяснилось, что это еще и более чем адекватный человек, верный себе, работящий и, главное, умеющий быть благодарным.
#jazzist
Forwarded from Джаз.Ру | Jazz.Ru
28 марта в Санкт-Петербурге ушёл из жизни Владимир Борисович Фейертаг. Ему было 92 года.Как теперь будет отечественный джаз без Фейертага, без его точных и умных оценок, без его безукоризненно мудрого просветительства — трудно понять. Как-то будем пытаться справляться. Но память о великом российском джазовом просветителе и его творческое и теоретическое наследие будут нас поддерживать. Мы бесконечно благодарны Вам, дорогой Владимир Борисович, за всё, что Вы для нас делали все эти долгие годы. Нам будет Вас не хватать...
https://www.jazz.ru/2024/03/28/feyertag/
https://www.jazz.ru/2024/03/28/feyertag/
– Christian McBride & Edgar Meyer // «But Who’s Gonna Play the Melody?» (Mack Avenue, 2024)
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)
Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.
Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.
На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.
#альбомы
– Сергей Хутас // «August» (Hutas Music, 2024)
Два совершенно разных и по-своему ярких альбома контрабасистов.
Дуэт Крисчена Макбрайда и Эдгара Майера — это не демонстрация виртуозности выдающихся мастеров, а умная и кое-где задорная работа с жанрами, от джаза до блюграсса. Даже чередуясь в соло, Макбрайд и Майер не соревнуются, а соавторствуют, поэтому острых углов тут мало. Но ценность альбома не в драматургических виражах, а в благородстве, изысканности и утонченности дуэта.
На своей новой пластинке Сергей Хутас тоже наводит мосты между жанрами, замешивая джаз на академической музыке с легкими вкраплениями рока и фолка. «August» крайне меланхоличен, но Хутас — отличный композитор, поэтому альбом захватывает от начала до конца. Состав здесь первоклассный: Пётр Ившин (ударные), Павел Скорняков (альт-саксофон), Евгений Борец (рояль), Максим Шибин (гитара). В одном из треков гостит певица Лиза Павлюкова.
#альбомы
Алексей Козлов уходит со сцены
Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены.
Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.
Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. Это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина.
Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».
Тот, кто следит за жизнью Клуба Алексея Козлова, мог заметить, что в традиционных пятничных концертах «Арсенала» вместо Алексея Семёновича стала участвовать Анна Королева. Кажется, годы берут свое: Козлов, которому сейчас 88, постепенно уходит со сцены.
Анна Королева — преемница, которую выбрал он сам. Уже долгое время Козлов говорил, что хочет видеть Аню продолжателем его дела. И хотя она признается, что поначалу не придавала этому большого значения, Алексей Семёнович слов на ветер не бросает.
Действительно, трудно найти более подходящего преемника. Королеву и Козлова роднит полная готовность нырнуть в любой жанр, азарт перед лицом неизведанного. И вот что интересно: если в последние годы Козлову было интереснее играть каверы, сопровождая их просветительскими комментариями, то Аня собирается вернуть в репертуар «Арсенала» авторские вещи самого Алексея Семёновича. Это не просто сохранит дух группы, но и даст «Арсеналу» заряд адреналина.
Впрочем, невозможно представить, что Козлов вот так возьмет и уйдет на покой. Не удивлюсь, если увижу его на сцене вместе с Королевой. И это, конечно, было бы забавным приветом первому, духовому составу «Арсенала».
Квартет Андрея Кондакова // «Being a Human Being» (Jazzist, 2024)
География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.
Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»
Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.
#jazzist #альбомы
География лейбла Jazzist расширяется: сегодня мы выпускаем новый альбом петербургского пианиста Андрея Кондакова.
Кондаков — незаурядный пианист и композитор. Яркий солист и чуткий аккомпаниатор. Пытливый исследователь жанров и, наконец, арт-директор джазового клуба JFC, где каждый день кипит жизнь. Неудивительно, что в какой-то момент он решил остановиться и сказать себе: «Вот я здесь, в этой точке. Но как и почему я пришел именно сюда? Что делает меня мной — и человеком вообще?»
Поиск ответов отражен на его новом альбоме. Материал охватывает множество эмоций, образов и жизненных ситуаций, а стилистически это современный джаз, который взращен на боповой основе, дающей роковые и фанковые побеги. Но важнее другое: альбом не дает скучать. Он качает, нервирует и, в конце концов, утешает. А главное, каждый волен примерить эту музыку на себя и выстроить из нее, как из конструктора, свою собственную картину.
#jazzist #альбомы
Джазист
Andrei Kondakov Quartet «Being a Human Being» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме Андрея Кондакова.
Поздравляю всех с Международным днем джаза!
Послушаем-ка сегодня гитариста Эндрю Ренфроу и контрабасиста Люка Селлика «Aberdeen Blues». Ребята просто играют в свое удовольствие всё, что захочется: от «Ain’t No Mountain High Enough» Марвина Гэя и Тэмми Террелл до баллады Билли Экстайна «I Want to Talk About You» и «Can’t Be Satisfied» патриарха чикагского блюза Мадди Уотерса. Гениальная простота: любимый инструмент, минимум обработки звука, максимум человечности (пусть даже с ошибками и киксом), непритязательная обложка, а главное, надежный партнер-единомышленник.
Джаз — это не сигарный дым и вечернее платье, не элитная музыка для успешных людей и даже не музыка для интеллектуалов. Джаз — это когда хорошо вопреки всему. Джаз — это свои.
Послушаем-ка сегодня гитариста Эндрю Ренфроу и контрабасиста Люка Селлика «Aberdeen Blues». Ребята просто играют в свое удовольствие всё, что захочется: от «Ain’t No Mountain High Enough» Марвина Гэя и Тэмми Террелл до баллады Билли Экстайна «I Want to Talk About You» и «Can’t Be Satisfied» патриарха чикагского блюза Мадди Уотерса. Гениальная простота: любимый инструмент, минимум обработки звука, максимум человечности (пусть даже с ошибками и киксом), непритязательная обложка, а главное, надежный партнер-единомышленник.
Джаз — это не сигарный дым и вечернее платье, не элитная музыка для успешных людей и даже не музыка для интеллектуалов. Джаз — это когда хорошо вопреки всему. Джаз — это свои.
Songlink/Odesli
Aberdeen Blues by Luke Sellick & Andrew Renfroe
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Forwarded from Колтрейнспоттинг
Django Reinhardt – The Great Artistry Of Django Reinhardt (Blue Star, 1953, France)
Discogs | Стриминги
В 1953 году Норман Гранц привёз свою программу Jazz at the Philharmonic в Париж. Популярность европейских гастролей "счастливых монстров" превзошла все ожидания, и когда Гранца во время одного из концертов представили Джанго Рейнхардту, то он на волне успеха предложил гитаристу присоединиться к следующему туру. Джанго предложение с радостью принял, а чтобы закрепить соглашение, они условились немедленно записать альбом. Так получилось, что Джанго никогда раньше не записывали в формате LP, и эта альбомная запись обещала стать его первой. Кто тогда мог предположить, что настигшая его месяц спустя скоропостижная смерть от внутримозгового кровоизлияния сделает этот альбом ещё и его последним.
В подобных случаях бывает трудно удержаться от поиска каких-то скрытых предзнаменований в музыке. Даже игравший с ним в тот день басист Пьер Мишло признавался, что каждый раз, когда он переслушивает открывающую альбом запись Nuages, его бросает в дрожь, и он задаётся вопросом – а не предчувствовал ли Джанго свой скорый конец. Я ничего подобного, честно говоря, в этой музыке не слышу. Ровно наоборот, усиленный электричеством уникальный стиль игры Джанго, ставший более плавным и размеренным, убедительно доказывает, что топтаться на месте он не намеревался. Влияния молодых заокеанских гитаристов с обоих побережий кажется очевидным, но Джанго всё-равно мгновенно узнаваем и своеобразен. Нет-нет, умирать он совершенно точно не собирался. Это музыка человека, который не только не отстаёт от своего времени, но и намеревается его вновь обогнать.
#Y1953 #djangoreinhardt #mauricevander #pierremichelot #jeanlouisviale
Discogs | Стриминги
В 1953 году Норман Гранц привёз свою программу Jazz at the Philharmonic в Париж. Популярность европейских гастролей "счастливых монстров" превзошла все ожидания, и когда Гранца во время одного из концертов представили Джанго Рейнхардту, то он на волне успеха предложил гитаристу присоединиться к следующему туру. Джанго предложение с радостью принял, а чтобы закрепить соглашение, они условились немедленно записать альбом. Так получилось, что Джанго никогда раньше не записывали в формате LP, и эта альбомная запись обещала стать его первой. Кто тогда мог предположить, что настигшая его месяц спустя скоропостижная смерть от внутримозгового кровоизлияния сделает этот альбом ещё и его последним.
В подобных случаях бывает трудно удержаться от поиска каких-то скрытых предзнаменований в музыке. Даже игравший с ним в тот день басист Пьер Мишло признавался, что каждый раз, когда он переслушивает открывающую альбом запись Nuages, его бросает в дрожь, и он задаётся вопросом – а не предчувствовал ли Джанго свой скорый конец. Я ничего подобного, честно говоря, в этой музыке не слышу. Ровно наоборот, усиленный электричеством уникальный стиль игры Джанго, ставший более плавным и размеренным, убедительно доказывает, что топтаться на месте он не намеревался. Влияния молодых заокеанских гитаристов с обоих побережий кажется очевидным, но Джанго всё-равно мгновенно узнаваем и своеобразен. Нет-нет, умирать он совершенно точно не собирался. Это музыка человека, который не только не отстаёт от своего времени, но и намеревается его вновь обогнать.
#Y1953 #djangoreinhardt #mauricevander #pierremichelot #jeanlouisviale
Рекомендую канал Даниила Виленского «Колтрейнспоттинг». Даня слушает джаз в хронологическом порядке (причем внимательно), изучает его историю и хорошо пишет. Получается отличный дайджест с узнаваемым авторским почерком.
К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.
#книги
К слову о Джанго, буквально несколько дней назад питерское издательство «Скифия» выпустило книгу «Джанго Рейнхардт: “Я проснулся!”» – перевод книги Майкла Дреньи «Django: The Life and Music of a Gypsy Legend». Перевод я еще не читал, но сама книга прекрасная, а «Скифия» хорошо известна любителям джаза отличными изданиями.
#книги
David Sanborn (1945–2024)
12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно.
Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза.
Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза.
Мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная, экономная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу.
#дата
12 мая умер Дэвид Сэнборн. Вроде и великим его не назовешь, но представить себе историю джаза без Сэнборна как-то трудно.
Играть он начал в детстве по совету врача, когда стал заниматься на саксофоне, чтобы разработать поврежденные полиомиелитом грудные мышцы. Его первыми (в 14 лет!) знаменитыми партнерами были блюзмены Альберт Кинг и Литтл Милтон. А потом понеслось: вдумчивое изучение фри-джаза под руководством Роско Митчелла и Джулиуса Хемфилла, работа со Стиви Уандером и Дэвидом Боуи, записи со всеми мыслимыми и немыслимыми звездами в диапазоне от Джорджа Бенсона и Джако Пасториуса до Роджера Уотерса, Эрика Клэптона и Стинга, собственное телешоу Night Music. А главное, массив сольных альбомов, самые известные из которых довольно обманчиво проходят по ведомству смус-джаза.
Сэнборн всегда и везде оставался собой. У него был абсолютно узнаваемый саунд — не спутаешь ни с кем. В игре он нашел свой собственный баланс мягкого, но при этом напористого звучания, блюзовой пентатоники и выхода из нее в вертикальное обыгрывание аккордов, характерное для джаза.
Мой любимый трек у Сэнборна — «Tin Tin Deo» с альбома 2005 года «Closer». Тут тоже звездный состав, а самый яркий момент — это неочевидная, экономная перекличка струнной и духовой секций ближе к концу.
#дата
Evgeny Pobozhiy Orchestra // «Stream» (2024)
Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой.
Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.
Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках.
#альбомы
Гитарист Евгений Побожий выпустил свой второй альбом. Он не только не уступает дебютному «Elements for Peace», но даже превосходит его амбициозностью замысла и воплощения. Женя расширяет состав коллектива и стилистические рамки: укореняясь в джазовой идиоматике, материал плотно смыкается с прог-роком и академической музыкой.
Почерк Побожего как композитора и бэндлидера вполне узнаваем: ритмические виражи, непредсказуемая, но при этом логичная гармония, особое внимание к мелодии, высокий заряд адреналина, запредельная виртуозность (не в ущерб смыслу) и бойкие импровизации солистов.
Я слышал разные мнения об этом альбоме, но считаю его удачным. «Stream» и драматургически ладно скроен, и стилистически крепко сшит. Устроили на сайте Jazzist небольшую «перекличку» с Юрием Виноградовым (канал «Механика звука») и в общем-то, совпали в оценках.
#альбомы
Джазист
Evgeny Pobozhiy Orchestra «Stream» (self-released, 2024) | Джазист |
Лев Боровков и Юрий Виноградов — о новом альбоме гитариста Евгения Побожего.
Django Friends // «Simple Stories» (Jazzist, 2024)
Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.
Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.
Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.
Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.
Намного подробнее — тут.
#jazzist #альбомы
Очень хотелось выпустить на лейбле Jazzist гитарный альбом — и вот он.
Гитарист Георгий Яшагашвили и группа Django Friends — мастера джаз-мануш. Хотя этот стиль зародился в 30-е годы прошлого века, для Георгия джаз-мануш — не музейный объект, а живой организм, которому есть куда расти.
Формальные признаки джаз-мануш на месте: ритм-гитара (Лу Головина) то залихватски, то вразвалочку свингует, соло-гитара (Яшагашвили) раздувает огонь, скрипка (Илья Делизонас) порхает над происходящим, а контрабас (Екатерина Перелыгина) держит темп и не дает остальным разлететься. Музыку написал Яшагашвили, и он так глубоко погружен в стилистику, что композиции кажутся «эвергринами» родом из 30-х или 40-х.
Но безупречность формы здесь не самоцель. Музыкантам удалось найти идеальный баланс между стилистическими правилами игры и свежестью чувств. «Простые истории» Георгия Яшагашвили и Django Friends подкупают искренностью, и отпечаток этого альбома остается на душе очень долго.
Намного подробнее — тут.
#jazzist #альбомы
Джазист
Django Friends «Simple Stories» (Jazzist, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о дебютном альбоме группы Django Friends.
Battista Lena // «Are You Still There?» (G2, 2024)
Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.
В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.
Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.
Это просто глоток свежего воздуха.
#альбомы
Следить за джазовыми новинками всё труднее. Кураторские плейлисты стримингов переполнены одинаковыми треками, которые заряжены либо текущей повесткой, либо самолюбованием в нечетных размерах. Тем ценнее, когда находишь настоящую музыку.
В двадцатиминутной ипишке итальянского гитариста Баттисты Лена «Are You Still There?» больше смысла, стиля и глубины, чем в двухчасовых глыбах прогрессивных деятелей джазового искусства. Баттиста берет три стандарта, немного сдвигает угол зрения, добавляет к ним авторскую вещь, повторяющую гармоническую сетку «All the Things You Are», — и играет всё это так, как чувствует. Без оглядки на конъюнктуру и модные тенденции.
Фразировка идеальна: человек от корки до корки рассказывает собственные истории. Саунд — не подкопаешься: вроде намекает на источники вдохновения, но всё равно свой, неповторимый.
Это просто глоток свежего воздуха.
#альбомы
Songlink/Odesli
Are You Still There? - EP by Battista Lena, Joe Rehmer & Marcello Di Leonardo
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Michael Pipoquinha // «Um Novo Tom» (umbilical, 2023)
Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.
А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.
И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.
#альбомы
Тема моего институтского диплома выглядела так: «Сходства и различия правовой охраны музыкального произведения и нотной записи музыкального произведения в РФ и ЕС». Знания о правовой охране партитур в ЕС на практике не пригодились, но ветры нынче всё равно дуют в сторону т.н. Глобального Юга, поэтому устремим свой взгляд на Бразилию.
А в Бразилии живет молодой басист и композитор Майкл Пипокинья, который в прошлом году выпустил классный альбом «Um Novo Tom». Пипокинья очень техничен, но играет он так, чтобы это не бросалось в глаза. Его музыка заряжена традиционными бразильскими ритмами и едва уловимой хип-хоповостью. Она гармонически и мелодически щедра. А главное, ее насквозь пронзает глубокое знание джазовой традиции и современности — со всеми тонкостями фортепианных баллад и вычурностью фьюжна. Неудивительно, что с ним в охотку играют лучшие бразильские инструменталисты.
И, что очень важно, в этой музыке много тишины, которая оставляет место для интерпретаций. Сегодня, когда в уши отовсюду лезут программные, концептуальные произведения, право слушателя на сотворчество особенно ценно.
#альбомы
Songlink/Odesli
Um Novo Tom by Michael Pipoquinha
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Forwarded from Джаз-клуб Алексея Козлова
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Гимн клуба, написанный нейросетью и исполненный музыкантами на ГлавМосДжеме!
Мы задались вопросами: способны ли нейросети заменить живых музыкантов? В ущерб или во благо совместное творчество с искусственным интеллектом? В конце концов, способен ли ИИ заменить композиторов, поэтов и музыкантов?
Нейросеть получила задание написать гимн нашего клуба, а музыканты исполнили его живьем на Главной сцене. Смотрите видео — вот, что из этого получилось!
Нам очень интересно ваше мнение, поэтому за комментарии и репосты во Вконтакте с отметкой Клуба (для получения большего количества точек зрения) мы подарим вам промокод, позволяющий приобрести билеты с 50% скидкой.
Мы задались вопросами: способны ли нейросети заменить живых музыкантов? В ущерб или во благо совместное творчество с искусственным интеллектом? В конце концов, способен ли ИИ заменить композиторов, поэтов и музыкантов?
Нейросеть получила задание написать гимн нашего клуба, а музыканты исполнили его живьем на Главной сцене. Смотрите видео — вот, что из этого получилось!
Нам очень интересно ваше мнение, поэтому за комментарии и репосты во Вконтакте с отметкой Клуба (для получения большего количества точек зрения) мы подарим вам промокод, позволяющий приобрести билеты с 50% скидкой.
Excite Quintet // «Emptiness» (Jazzist, 2024)
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
#jazzist #альбомы
Excite Quintet молод — ему всего два года. Еще недавно о нем мало кто знал, а теперь поди ж ты: хедлайнит на крупных фестивалях, собирает награды и с каждым днем заслуживает всё больше уважения. А главное, выпускает дебютный альбом.
«Emptiness» фиксирует точку, в которой группа находится сегодня. Виртуозности этой пятерке не занимать, но пижонским соло они чаще всего предпочитают командную игру, а нарочитой замысловатости — прозрачный мелодизм. Квинтет открыт к разной музыке: гармонические и ритмические элементы джаза комбинируются здесь с влияниями прог-рока, хип-хопа и электроники. На выходе получаем зрелый авторский фьюжн.
Под «пустотой», вынесенной в название альбома, Excite Quintet подразумевает миг до рождения музыки. Вдох-выдох пианиста перед первым аккордом или чистый нотный стан, над которым уже занесен карандаш. Начало начал. И для группы этот альбом — тоже начало большого пути.
#jazzist #альбомы
На сайте «Радио JAZZ» выложили запись моей беседы с Мариам Мерабовой.
Говорили мы о профсоюзе джазовых музыкантов, который до сих пор не взлетел, и о лейбле Jazzist, основанном на дружбе. Рассуждали о том, что роднит стриминги с музеями, и о важности информационной гигиены. Ворчали (в основном я) на джаз, перегруженный социальной повесткой. Обсуждали перевод популярных песен в общественное достояние и юридическую помощь pro bono, куда ж без нее. Наконец, играли в министров образования и культуры.
Спасибо «Радио JAZZ» и чудесной Мариам за интересный разговор!
Говорили мы о профсоюзе джазовых музыкантов, который до сих пор не взлетел, и о лейбле Jazzist, основанном на дружбе. Рассуждали о том, что роднит стриминги с музеями, и о важности информационной гигиены. Ворчали (в основном я) на джаз, перегруженный социальной повесткой. Обсуждали перевод популярных песен в общественное достояние и юридическую помощь pro bono, куда ж без нее. Наконец, играли в министров образования и культуры.
Спасибо «Радио JAZZ» и чудесной Мариам за интересный разговор!
Интервью Татьяны Шишковой и Ильи Изотова
С певицей Татьяной Шишковой я дружу со школы. Мы вместе начинали заниматься музыкой (у нас даже был вокально-гитарный дуэт под Эллу Фицджеральд и Джо Пасса), но Таня, в отличие от меня, продолжает. Да еще как: ей подвластны любые жанры, от джаза и фламенко до поп-музыки и русского фольклора.
Недавно Таня (в составе проекта Moscow-Kampala) выпустила альбом «Сон Ивана» — «Ivan’s Dream», — где славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого.
Про этот альбом, жизнь в Африке и многое другое я расспросил Таню и Илью Изотова, звукорежиссера и идейного вдохновителя Moscow-Kampala, а заодно Таниного мужа и отца того самого Ивана, который угодил в название альбома.
Спасибо Наталье Югриновой за мастерский перевод дружеской беседы в связный текст.
С певицей Татьяной Шишковой я дружу со школы. Мы вместе начинали заниматься музыкой (у нас даже был вокально-гитарный дуэт под Эллу Фицджеральд и Джо Пасса), но Таня, в отличие от меня, продолжает. Да еще как: ей подвластны любые жанры, от джаза и фламенко до поп-музыки и русского фольклора.
Недавно Таня (в составе проекта Moscow-Kampala) выпустила альбом «Сон Ивана» — «Ivan’s Dream», — где славянский и африканский фольклор переплетаются так естественно, что местами трудно отделить одно от другого.
Про этот альбом, жизнь в Африке и многое другое я расспросил Таню и Илью Изотова, звукорежиссера и идейного вдохновителя Moscow-Kampala, а заодно Таниного мужа и отца того самого Ивана, который угодил в название альбома.
Спасибо Наталье Югриновой за мастерский перевод дружеской беседы в связный текст.
Джазист
Татьяна Шишкова и Moscow-Kampala: «В Африке тебе никто не скажет, что ты налажал» | Джазист | Интервью
Татьяна Шишкова и Илья Изотов — об альбоме «Ivan’s Dream», работе с африканскими музыкантами, жизни в Уганде и многом другом.