Родион Грищенко // «Chasin’ the Roots» (Juzzle, 2023)
В знаменитой апории Зенона об Ахиллесе и черепахе мне всегда было непонятно одно: какого черта Ахиллес вообще погнался за этой черепахой. Похожие мысли иногда возникают, когда я слышу некоторых джазовых музыкантов, чье творческое кредо — повторение чужого близко к букве и духу. Подражание кумирам — обязательный этап в освоении любого инструмента, но стремление к тому, чтобы сделать из себя официальный трибьют Колтрейну, Паркеру, Метини или Гласперу, — творческое самоубийство. Любая попытка догнать должна сопровождаться желанием хоть в чем-то перегнать, иначе это путь в тупик.
Молодой гитарист Родион Грищенко признается, что его дебютный EP «Chasin’ the Roots, Pt. 1» (с участием Артёма Третьякова на Rhodes, Николая Затолочного на контрабасе и Михаила Фотченкова на ударных) — во многом «постоянная гонка за тем самым звучанием, которого невозможно достичь, но к которому можно только приблизиться». Даже и по названию записи это вполне очевидно. Но, в отличие от многих, Родион — большой молодец, потому что он не ограничивает себя бетонным потолком повторения пройденного, а пытается сказать свое слово, пусть даже и в рамках устоявшихся стилей. Альбом длится всего двадцать минут, но количество идей в сочетании с юностью и честным поиском собственного голоса рвет этот скромный хронометраж в клочья. Возможно, местами «Chasin’ the Roots» чуть сыроват, но это скорее хорошо, потому что мы слышим неограненный алмаз, у которого есть все шансы стать бриллиантом.
#альбомы
В знаменитой апории Зенона об Ахиллесе и черепахе мне всегда было непонятно одно: какого черта Ахиллес вообще погнался за этой черепахой. Похожие мысли иногда возникают, когда я слышу некоторых джазовых музыкантов, чье творческое кредо — повторение чужого близко к букве и духу. Подражание кумирам — обязательный этап в освоении любого инструмента, но стремление к тому, чтобы сделать из себя официальный трибьют Колтрейну, Паркеру, Метини или Гласперу, — творческое самоубийство. Любая попытка догнать должна сопровождаться желанием хоть в чем-то перегнать, иначе это путь в тупик.
Молодой гитарист Родион Грищенко признается, что его дебютный EP «Chasin’ the Roots, Pt. 1» (с участием Артёма Третьякова на Rhodes, Николая Затолочного на контрабасе и Михаила Фотченкова на ударных) — во многом «постоянная гонка за тем самым звучанием, которого невозможно достичь, но к которому можно только приблизиться». Даже и по названию записи это вполне очевидно. Но, в отличие от многих, Родион — большой молодец, потому что он не ограничивает себя бетонным потолком повторения пройденного, а пытается сказать свое слово, пусть даже и в рамках устоявшихся стилей. Альбом длится всего двадцать минут, но количество идей в сочетании с юностью и честным поиском собственного голоса рвет этот скромный хронометраж в клочья. Возможно, местами «Chasin’ the Roots» чуть сыроват, но это скорее хорошо, потому что мы слышим неограненный алмаз, у которого есть все шансы стать бриллиантом.
#альбомы
Songlink/Odesli
Chasin’ the Roots, Pt. 1 - Single by Rodion Grischenko
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Собрали в «Джазисте» наш собственный топ-2023, и очень радостно, что он перпендикулярен спискам, которые отражают не музыку, а социально-политическую повестку. Свои пять копеек (с купюрами) оставлю здесь.
Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music)
Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они в последнем треке, и альбом хочется послушать снова.
Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound)
Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома.
Rob Luft // «Dahab Days» (Edition)
На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим.
Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu)
Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр.
Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT)
Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто».
#альбомы #jazzist
Владимир Нестеренко, Николай Куликов, Алексей Беккер // «Со всеми остановками» (ArtBeat Music)
Органное трио в наших краях — редкий зверь, а органное трио, которое играет оригинальную авторскую музыку, нужно заносить в Красную книгу. Альбом «Со всеми остановками» — это далеко не соул-джаз, к которому любителей органных трио приучили Джимми Смит, Джек Макдафф или Ричард Холмс, а самостоятельное художественное высказывание, где найден идеальный баланс интеллекта и эмоций. Яркие соло не затмевают такой же яркий аккомпанемент, и Нестеренко (орган), Куликов (гитара) и Беккер (ударные) постоянно в центре внимания. «Давай еще раз?» — «Давай», — говорят они в последнем треке, и альбом хочется послушать снова.
Gerry Gibbs Thrasher People // «Family» (Whaling City Sound)
Играют не звезды, но тут все звезды сошлись: барабанщик Джерри Гиббс путешествовал по США, но пандемия остановила его в Техасе, где он чуть ли не случайно собрал этот прекрасный состав. Музыкантам явно хорошо друг с другом, и, наверное, именно этим объясняется приличный хронометраж альбома. Чего тут только не играют: и Хораса Сильвера, и Earth, Wind & Fire (едва ли не бибоповый подход к «Fantasy»), и Майлза Дэвиса с банальнейшим рэпом, и Nirvana, и много чего еще. Исполнено всё нешаблонно и суперпрофессионально, но с легкой придурью — в ней-то и есть основное очарование альбома.
Rob Luft // «Dahab Days» (Edition)
На третьем альбоме гитариста Роба Лафта лирики и спокойствия больше, чем на предыдущих, но звучит это не как расслабленный отдых на морском пляже, а как обретение музыкального опыта и житейской мудрости. Долгое пребывание в Дахабе повлияло на материал: местами здесь слышны отголоски Северной Африки и Ближнего Востока, но Лафт — оригинальный композитор, и восточные лады искусно вплетаются в пестрое лоскутное одеяло, состоящее из множества стилей. А главное, Роб Лафт великолепен и как солист, и как аккомпаниатор, что дано не многим.
Enzo Zirilli’s ZiroBop // «Ten Past Never» (Ubuntu)
Квартет Энцо Цирилли (Алессандро Кьяпетта и тот же Лафт на гитарах, Миша Муллов-Аббадо на контрабасе, Цирилли на ударных) играет разношерстный репертуар, от Стива Своллоу, Чарли Паркера и Кита Джарретта до Чарльза Мингуса, Телониуса Монка и авторских вещей Цирилли и Муллова-Аббадо. Особняком стоят необыкновенная баллада Энцо Цирилли «Magnolia» и его же «Valser per Silvia». ZiroBop — отлично сыгранная четверка единомышленников разного возраста и, что любопытнее, темперамента, а «Ten Past Never» — их тихий шедевр.
Marius Neset, Norwegian Radio Orchestra // «Summer Dance» (ACT)
Саксофонист Мариус Несет склонен к мегаломании: что ни альбом, то крупные формы, большие оркестры, грандиозные замыслы и концепции. При этом Мариус талантливо соединяет разные направления, и получается у него не вымученный конгломерат из джаза, скандинавского фольклора, академической музыки и даже диско («Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазарыча…»), а самобытный музыкальный язык. «Summer Dance» — наглядный пример несетовского «эсперанто».
#альбомы #jazzist
Джазист
15 лучших джазовых альбомов 2023 года. Выбор «Джазиста» | Джазист | Дайджест
Конечно, наши любимые альбомы 2023 года выпущены лейблом Jazzist, но, составляя топ, мы пытались расширить угол зрения.
Kait Dunton // «A Very Keyboard Christmas» (2023)
В конце сложного года хочется выключить сознание и включить что-то простое. Но мы же с вами по-простому не умеем, правда? Поэтому послушаем «A Very Keyboard Christmas» лос-анджелесской клавишницы Кейт Дантон. Казалось бы, всё просто, как пять копеек, ан нет. Альбом вдоль и поперек прошит аллюзиями, вылавливание которых можно сравнить с вдумчивым просмотром фильмов Тарантино. Отличный вариант для тех, кто любит нарезать праздничные салаты, по инерции поругивая постмодернизм, но при этом невольно улыбаясь цитатам из классики фанка и соул-джаза. С наступающим, друзья!
#альбомы #xmas
В конце сложного года хочется выключить сознание и включить что-то простое. Но мы же с вами по-простому не умеем, правда? Поэтому послушаем «A Very Keyboard Christmas» лос-анджелесской клавишницы Кейт Дантон. Казалось бы, всё просто, как пять копеек, ан нет. Альбом вдоль и поперек прошит аллюзиями, вылавливание которых можно сравнить с вдумчивым просмотром фильмов Тарантино. Отличный вариант для тех, кто любит нарезать праздничные салаты, по инерции поругивая постмодернизм, но при этом невольно улыбаясь цитатам из классики фанка и соул-джаза. С наступающим, друзья!
#альбомы #xmas
Songlink/Odesli
A Very Keyboards Christmas by Kait Dunton
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
До чего же «Щелкунчик» всё-таки джазогеничен. Это в Клубе Алексея Козлова играют саксофонист Антон Залетаев и его «Летный Сезон», а я, помнится, уже рассказывал о пути «Щелкунчика» в джазе.
#щелкунчик
#щелкунчик
Tedeschi Trucks Band «Revelator» (Sony Music Entertainment, 2011)
Когда мне было лет 14-15, я слушал только блюз. Чем меньше струн и зубов было у отдельно взятого негра с берегов Миссисипи, тем более чистой казалась мне его музыка. Если бы я вовремя не отшатнулся от такого подхода, близкого к снобизму, мне бы не открылось очень многое. Например, вокалистка и гитаристка Сьюзан Тедески.
У Сьюзан Тедески и зубы на месте, и все шесть струн, и за рамки 12-тактового блюзового квадрата она готова выйти без специального приглашения. С чистым блюзом она давно покончила, и блюзовые пуритане зря обламывают копья об ее альбомы: дело тут не в жанровой чистоте, а в том, что до такой жизненной правды, какую Тедески способна выдать своим хрипловатым голосом, дорастают единицы.
И тут из-за кулис выходит Дерек Тракс, муж Тедески. Один из лучших слайд-гитаристов современности, этот музыкант вдохновляется не только столпами блюза (Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и три короля — Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг), но и Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом, Джанго Рейнхардтом, Сан Ра, Чарли Крисченом, Уэйном Шортером, etc. И если этот человек делает простую для восприятия музыку, то причина ее простоты (мнимой!) — не простодушие авторов, а умение разглядеть простое в сложном.
Альбом Tedeschi Trucks Band «Revelator» — это и блюз-рок, и ловко спрятанные джазовые гармонии, и фанк, и кантри, и даже ситар. Избыточно? Да ни капли. Сермяжная правда, умноженная на багаж наслушанности. Шедевр.
#альбомы
Когда мне было лет 14-15, я слушал только блюз. Чем меньше струн и зубов было у отдельно взятого негра с берегов Миссисипи, тем более чистой казалась мне его музыка. Если бы я вовремя не отшатнулся от такого подхода, близкого к снобизму, мне бы не открылось очень многое. Например, вокалистка и гитаристка Сьюзан Тедески.
У Сьюзан Тедески и зубы на месте, и все шесть струн, и за рамки 12-тактового блюзового квадрата она готова выйти без специального приглашения. С чистым блюзом она давно покончила, и блюзовые пуритане зря обламывают копья об ее альбомы: дело тут не в жанровой чистоте, а в том, что до такой жизненной правды, какую Тедески способна выдать своим хрипловатым голосом, дорастают единицы.
И тут из-за кулис выходит Дерек Тракс, муж Тедески. Один из лучших слайд-гитаристов современности, этот музыкант вдохновляется не только столпами блюза (Элмор Джеймс, Джон Ли Хукер и три короля — Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг), но и Джоном Колтрейном, Майлзом Дэвисом, Джанго Рейнхардтом, Сан Ра, Чарли Крисченом, Уэйном Шортером, etc. И если этот человек делает простую для восприятия музыку, то причина ее простоты (мнимой!) — не простодушие авторов, а умение разглядеть простое в сложном.
Альбом Tedeschi Trucks Band «Revelator» — это и блюз-рок, и ловко спрятанные джазовые гармонии, и фанк, и кантри, и даже ситар. Избыточно? Да ни капли. Сермяжная правда, умноженная на багаж наслушанности. Шедевр.
#альбомы
Songlink/Odesli
Revelator by Tedeschi Trucks Band
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Mike Judge // «Tales from the Tour Bus» (Cinemax, 2017–2018)
Анимадок Майка Джаджа «Tales from the Tour Bus» («Байки из турне») — просто пир духа. Расшифрую по пунктам.
1. Анимадок — документальное кино, созданное средствами анимации. Выход «Баек из турне» пришелся на пик популярности этого жанра, когда анимадок срывал призы на престижных фестивалях, а остальная анимация глотала пыль.
2. Майк Джадж известен в первую очередь как автор «Бивиса и Баттхеда» и «Царя горы». Не самый выдающийся режиссер, но связно рассказывать истории и делать фильмы, где много разговаривают, он умеет.
3. «Байки из турне» — сериал из двух сезонов. Первый рассказывает о кантри, второй — о фанке. И там, и там творится всякая дичь: звезда кантри и рок-н-ролла Джерри Ли Льюис, например, решает разбудить дремлющих друзей пальбой из автомата, а появление Принса на вечеринке никто не замечает только потому, что он не вышел ростом.
4. С технической точки зрения сериал сделан предельно просто (фрагменты интервью — это эклер, то есть покадрово обрисованная видеосъемка, а «игровые» эпизоды тоже не блещут виртуозностью), но Майк Джадж строит «Байки из турне» на таких тонких нюансах и деталях текста, действия и монтажа, что просто закачаешься! Пересказывать их — такое же бессмысленное и неблагодарное дело, как объяснять анекдот. Посмотрите.
Для законопослушных зрителей оставляю ссылку на «Амедиатеку». Лучше смотреть без перевода.
#кино
Анимадок Майка Джаджа «Tales from the Tour Bus» («Байки из турне») — просто пир духа. Расшифрую по пунктам.
1. Анимадок — документальное кино, созданное средствами анимации. Выход «Баек из турне» пришелся на пик популярности этого жанра, когда анимадок срывал призы на престижных фестивалях, а остальная анимация глотала пыль.
2. Майк Джадж известен в первую очередь как автор «Бивиса и Баттхеда» и «Царя горы». Не самый выдающийся режиссер, но связно рассказывать истории и делать фильмы, где много разговаривают, он умеет.
3. «Байки из турне» — сериал из двух сезонов. Первый рассказывает о кантри, второй — о фанке. И там, и там творится всякая дичь: звезда кантри и рок-н-ролла Джерри Ли Льюис, например, решает разбудить дремлющих друзей пальбой из автомата, а появление Принса на вечеринке никто не замечает только потому, что он не вышел ростом.
4. С технической точки зрения сериал сделан предельно просто (фрагменты интервью — это эклер, то есть покадрово обрисованная видеосъемка, а «игровые» эпизоды тоже не блещут виртуозностью), но Майк Джадж строит «Байки из турне» на таких тонких нюансах и деталях текста, действия и монтажа, что просто закачаешься! Пересказывать их — такое же бессмысленное и неблагодарное дело, как объяснять анекдот. Посмотрите.
Для законопослушных зрителей оставляю ссылку на «Амедиатеку». Лучше смотреть без перевода.
#кино
Вдогонку 2023 году хочется рассказать еще о двух альбомах, которых объединяет верность мейнстриму и свежесть взгляда.
Трио Евгения Гречищева // «Всякое дыхание…» (ArtBeat Music)
Евгений Гречищев, выдающийся пианист, педагог и композитор, — коренной житель мейнстрима. Своеобразие его музыки не в форме, а в содержании: нотный стан, карандаш и рояль — всё это продолжение гречищевской души. В его пьесах, манере игры и «режиссуре» трио (Сергей Хутас на контрабасе, Игорь Ямпольский на ударных) угадывается восхищение Биллом Эвансом, а композиция «Аська» явно вдохновлена «Waltz for Debby» Эванса. Но какие бы аллюзии ни всплывали на новом альбоме Евгения Станиславовича, это чистый, рафинированный Гречищев и только он. «Всякое дыхание…» — слова из 150-го псалма: «Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе... Всякое дыхание да хвалит Господа». Иногда кажется, что у Гречищева с Ним прямая связь.
UP Quintet // «Keep Swingin’»
Петербургских джазовых музыкантов принято считать консерваторами. Среди них есть те, кто механистично повторяет чужие находки 60–70-летней давности, а другие в хорошем смысле «присваивают» канон и сохраняют его жизнеспособность. Лидеры UP Quintet — молодые питерские музыканты Полина Ильина (тенор-саксофон) и Андрей Середа (труба) — чувствуют себя в кул-джазе и бибопе как рыба в воде. Они не сдувают пыль с (пра)дедушкиных жанров — никакой пыли для Полины и Андрея там просто нет. Из семи композиций альбома «Keep Swingin’» четыре — авторские вещи Полины и Андрея, и их чувству стиля можно только позавидовать. Именно так нужно хранить наследие — не в сундуке с нафталином, а нараспашку, с огоньком и, главное, c огромной любовью.
#альбомы
Трио Евгения Гречищева // «Всякое дыхание…» (ArtBeat Music)
Евгений Гречищев, выдающийся пианист, педагог и композитор, — коренной житель мейнстрима. Своеобразие его музыки не в форме, а в содержании: нотный стан, карандаш и рояль — всё это продолжение гречищевской души. В его пьесах, манере игры и «режиссуре» трио (Сергей Хутас на контрабасе, Игорь Ямпольский на ударных) угадывается восхищение Биллом Эвансом, а композиция «Аська» явно вдохновлена «Waltz for Debby» Эванса. Но какие бы аллюзии ни всплывали на новом альбоме Евгения Станиславовича, это чистый, рафинированный Гречищев и только он. «Всякое дыхание…» — слова из 150-го псалма: «Хвалите Его в тимпане и лице, хвалите Его во струнах и органе... Всякое дыхание да хвалит Господа». Иногда кажется, что у Гречищева с Ним прямая связь.
UP Quintet // «Keep Swingin’»
Петербургских джазовых музыкантов принято считать консерваторами. Среди них есть те, кто механистично повторяет чужие находки 60–70-летней давности, а другие в хорошем смысле «присваивают» канон и сохраняют его жизнеспособность. Лидеры UP Quintet — молодые питерские музыканты Полина Ильина (тенор-саксофон) и Андрей Середа (труба) — чувствуют себя в кул-джазе и бибопе как рыба в воде. Они не сдувают пыль с (пра)дедушкиных жанров — никакой пыли для Полины и Андрея там просто нет. Из семи композиций альбома «Keep Swingin’» четыре — авторские вещи Полины и Андрея, и их чувству стиля можно только позавидовать. Именно так нужно хранить наследие — не в сундуке с нафталином, а нараспашку, с огоньком и, главное, c огромной любовью.
#альбомы
The 8-Bit Big Band // «Game Changer» (2023)
Мульиинструменталиста, аранжировщика и композитора Чарли Розена по праву можно считать отцом-основателем жанра «геймсплотейшн»: он берет довольно незамысловатые темы из видеоигр, навешивает на них сотню (буквально!) инструментов, сильно приджазовывает и упаковывает всё это в броские обложки, напоминающие коробки для картриджей. (Уважаемые зумеры, картриджи — это не только то, что вставляется в принтер, но и нелепого вида носители информации, за которыми доисторические геймеры 90-х годов стояли в очереди в магазин «Электроника».)
С каждым новым альбомом «Восьмибитного биг-бэнда» у аранжировок всё больше лоска, а у Чарли, кажется, всё меньше задора. Возможно, сказывается постоянная конвейерная работа над плюс-минус однотипными бродвейскими постановками: когда рука набита, не так просто выйти из привычного стереотипа. Но трудно не поддаться очарованию затеи Розена; наверное, здесь даже больше ностальгических причин, чем музыкальных. Разве можно отказаться от очередной встречи со старыми друзьями — Супер Марио, Соником и Зельдой?
Когда умелые руки аранжировщика сталкивают фанковую группу Tower of Power с серией игр «Marvel vs Capcom», а тема из «Zelda: Ocarina of Time» превращается чуть ли не в пародию на альбом Камаси Вашингтона «The Epic» с мимолетной цитатой из «Impressions» Колтрейна, осечек быть не может.
Альбом «Game Changer» рекомендован не только тем, кто помнит магазины «Электроника», но и ценителям отличных биг-бэндов с налетом симфоджаза.
#альбомы
Мульиинструменталиста, аранжировщика и композитора Чарли Розена по праву можно считать отцом-основателем жанра «геймсплотейшн»: он берет довольно незамысловатые темы из видеоигр, навешивает на них сотню (буквально!) инструментов, сильно приджазовывает и упаковывает всё это в броские обложки, напоминающие коробки для картриджей. (Уважаемые зумеры, картриджи — это не только то, что вставляется в принтер, но и нелепого вида носители информации, за которыми доисторические геймеры 90-х годов стояли в очереди в магазин «Электроника».)
С каждым новым альбомом «Восьмибитного биг-бэнда» у аранжировок всё больше лоска, а у Чарли, кажется, всё меньше задора. Возможно, сказывается постоянная конвейерная работа над плюс-минус однотипными бродвейскими постановками: когда рука набита, не так просто выйти из привычного стереотипа. Но трудно не поддаться очарованию затеи Розена; наверное, здесь даже больше ностальгических причин, чем музыкальных. Разве можно отказаться от очередной встречи со старыми друзьями — Супер Марио, Соником и Зельдой?
Когда умелые руки аранжировщика сталкивают фанковую группу Tower of Power с серией игр «Marvel vs Capcom», а тема из «Zelda: Ocarina of Time» превращается чуть ли не в пародию на альбом Камаси Вашингтона «The Epic» с мимолетной цитатой из «Impressions» Колтрейна, осечек быть не может.
Альбом «Game Changer» рекомендован не только тем, кто помнит магазины «Электроника», но и ценителям отличных биг-бэндов с налетом симфоджаза.
#альбомы
Songlink/Odesli
Game Changer by The 8-Bit Big Band
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Tim Sparks // «The Nutcracker Suite» (Acoustic Music, 1993)
В честь выноса елки поделюсь еще одним из самых любимых «Щелкунчиков» — в аранжировке гитариста Тима Спаркса. Строго говоря, этот вариант по ведомству джаза не проходит, но Спаркс щелкает как орехи любую музыку — и джаз, и фолк, и клезмер, и Балканы, и Джона Зорна; you name it.
Тим Спаркс — отличный технарь, но любим мы его не только за это. «Щелкунчика», написанного для полусотни с лишним инструментов, Спаркс так лихо перекладывает для классической гитары соло, что и дух оригинала сохраняется, и озорству место остается: не обошлось тут без едва уловимых рэгтайма и джаза. Как будто Спаркс нам хитро подмигнул — и моментально вернулся к Чайковскому.
#щелкунчик #xmas #альбомы
В честь выноса елки поделюсь еще одним из самых любимых «Щелкунчиков» — в аранжировке гитариста Тима Спаркса. Строго говоря, этот вариант по ведомству джаза не проходит, но Спаркс щелкает как орехи любую музыку — и джаз, и фолк, и клезмер, и Балканы, и Джона Зорна; you name it.
Тим Спаркс — отличный технарь, но любим мы его не только за это. «Щелкунчика», написанного для полусотни с лишним инструментов, Спаркс так лихо перекладывает для классической гитары соло, что и дух оригинала сохраняется, и озорству место остается: не обошлось тут без едва уловимых рэгтайма и джаза. Как будто Спаркс нам хитро подмигнул — и моментально вернулся к Чайковскому.
#щелкунчик #xmas #альбомы
Songlink/Odesli
The Nutcracker Suite by Tim Sparks
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Sam Fribush Trio // «People Please» (Flybird Music, 2024)
Грув, как и свинг, — это смещенное время, их среда обитания — пространство между ударами метронома. Телесное (всем нутром) ощущение безграничности этого пространства, способность оттягивать его и отпускать, не теряя точности темпа, — вот что такое грув.
Возьмем сингл «People Please» органиста Сэма Фрайбуша. У Фрайбуша, гитариста Чарли Хантера и барабанщика Кэлвина Нэппера грув густой и прозрачный, как смола. Он не терпит суеты и любит тишину: самое интересное происходит в паузах, когда на миг прерывается органный бас, умолкает гитара или делают сбивку ударные. Именно паузы по-настоящему качают.
Никто толком не солирует, да и не надо: грув здесь просто какой-то терапевтический.
Альбом «People Please» выйдет 15 марта, и пропускать его не стоит.
#синглы
Грув, как и свинг, — это смещенное время, их среда обитания — пространство между ударами метронома. Телесное (всем нутром) ощущение безграничности этого пространства, способность оттягивать его и отпускать, не теряя точности темпа, — вот что такое грув.
Возьмем сингл «People Please» органиста Сэма Фрайбуша. У Фрайбуша, гитариста Чарли Хантера и барабанщика Кэлвина Нэппера грув густой и прозрачный, как смола. Он не терпит суеты и любит тишину: самое интересное происходит в паузах, когда на миг прерывается органный бас, умолкает гитара или делают сбивку ударные. Именно паузы по-настоящему качают.
Никто толком не солирует, да и не надо: грув здесь просто какой-то терапевтический.
Альбом «People Please» выйдет 15 марта, и пропускать его не стоит.
#синглы
YouTube
People Please (Official Video) - Sam Fribush Trio feat. Charlie Hunter and Calvin Napper
Sam Fribush is proud to present “People Please” featuring Charlie Hunter and Calvin Napper, the first single and title track from his new album ‘People Please’ dropping March 15th. Be sure to check out the song at the link in bio and pre-order the album,…
Mohini Dey // «Mohini Dey» (2023)
Мохини Дей по-хозяйски чувствует себя в рейтингах самых виртуозных бас-гитаристов. Ее фразы разбирают в учебных видео на YouTube, о ней пишут. К своим 27 годам Мохини успела поработать со сливками фьюжна, индийской музыки, джаза, рока. И в 2023 году она наконец выпустила дебютный альбом.
Как сделан «Mohini Dey»? Заслуженные американские и европейские фьюжн-монстры упражняются в математике и пополняют мировые запасы тестостерона под руководством девушки с обложки. Аккорды летят стрелой, горят огнем гитарные пассажи, барабанщики вколачивают слушателя в кресло. Но когда трек под названием «Introverted Soul» по динамике ничем отличается от, скажем, «Meat Eater» или «Kick'B'ass», возникает вопрос: зачем всё это? Где смысл?
И вот парадокс: Мохини Дей слишком ограничена своей виртуозностью, чтобы создать нечто глубокое и оригинальное. Индивидуальность ее манеры стремится к нулю, и для авторского высказывания, которое не копировало бы чужой стероидный фьюжн, она еще не созрела. Отсутствие смысла за стеной звука не спрячешь: здесь все умело месят, но получается не замес, а месиво.
Чуть подробнее.
#альбомы
Мохини Дей по-хозяйски чувствует себя в рейтингах самых виртуозных бас-гитаристов. Ее фразы разбирают в учебных видео на YouTube, о ней пишут. К своим 27 годам Мохини успела поработать со сливками фьюжна, индийской музыки, джаза, рока. И в 2023 году она наконец выпустила дебютный альбом.
Как сделан «Mohini Dey»? Заслуженные американские и европейские фьюжн-монстры упражняются в математике и пополняют мировые запасы тестостерона под руководством девушки с обложки. Аккорды летят стрелой, горят огнем гитарные пассажи, барабанщики вколачивают слушателя в кресло. Но когда трек под названием «Introverted Soul» по динамике ничем отличается от, скажем, «Meat Eater» или «Kick'B'ass», возникает вопрос: зачем всё это? Где смысл?
И вот парадокс: Мохини Дей слишком ограничена своей виртуозностью, чтобы создать нечто глубокое и оригинальное. Индивидуальность ее манеры стремится к нулю, и для авторского высказывания, которое не копировало бы чужой стероидный фьюжн, она еще не созрела. Отсутствие смысла за стеной звука не спрячешь: здесь все умело месят, но получается не замес, а месиво.
Чуть подробнее.
#альбомы
Джазист
Mohini Dey «Mohini Dey» (Mohini Dey Records, 2023) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о дебютном альбоме бас-гитаристки Мохини Дей.
Forwarded from Слова с музыкой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Фото дня. Слева направо: Джон Тедеско (один из самых активных сессионщиков в истории), барабанщик Джек Ранелли, неопознанный итало-американец в бордовом, гитарист и ресторатор Чарли Кьяренца, гитарист Джон Пизано, Фрэнк Заппа и Джо Пасс. Goodfellas.
Ресторан Pasta Amici, Лос-Анджелес, 1983 год.
#фото
Ресторан Pasta Amici, Лос-Анджелес, 1983 год.
#фото
Алексей Подымкин и Большой джазовый оркестр Петра Востокова // «Биоритм» (ArtBeat Music, 2024)
Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм».
Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и отголосков новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Все эти вещи Алексей писал на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе два аранжировщика — петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. В их умелых руках фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева.
К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонист Макар Кашицын, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
Этот материал я слышал вживую, а к альбому только приступаю, и вдруг захотелось интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи — сравним впечатления.
#альбомы
Биг-бэндовые альбомы у нас выходят нечасто, поэтому каждый — событие, тем более когда играет один из лучших джазовых оркестров страны. Сегодня слушаем свежий альбом пианиста Алексея Подымкина «Биоритм».
Программа интересная и полистилистическая — от хард-бопа и отголосков новоорлеанского джаза до фанка и фьюжна. Все эти вещи Алексей писал на протяжении последних 30 лет, а теперь их сшили вместе два аранжировщика — петербуржец Дмитрий Серебров и бразилец Рафаэль Роша. В их умелых руках фразы Телониуса Монка и Диззи Гиллеспи удивительно органично сочетаются с цитатами из Чайковского, Бородина и Прокофьева.
К записи привлечены отличные музыканты разных поколений: Большой джазовый оркестр Петра Востокова, гитарист Николай Куликов, певица Анастасия Лютова, саксофонист Макар Кашицын, барабанщик Алексей Беккер и контрабасист Владимир Кольцов-Крутов.
Этот материал я слышал вживую, а к альбому только приступаю, и вдруг захотелось интерактива: накидайте ваши мнения в виде эмодзи — сравним впечатления.
#альбомы
Songlink/Odesli
Biorhythm by Alexey Podymkin, Bolshoi Jazz Orchestra led by Pyotr Vostokov
Listen now on your favorite streaming service. Powered by Songlink/Odesli, an on-demand, customizable smart link service to help you share songs, albums, podcasts and more.
Вот программка первого в моей жизни джазового концерта: играли Аркадий Шилклопер, Алексей Кузнецов и Даниил Крамер, а вел вечер Алексей Баташев. Мне было тринадцать, но я хорошо помню шок и восторг от музыки Шилклопера, не похожей ни на какую другую. Даже программку сохранил.
Прошло 25 лет, и теперь я участвую в подготовке его нового альбома, который выйдет 16 февраля на лейбле Jazzist. Счастье.
«New Hornology» — это логическое продолжение «Hornology» (1996), сольного дебюта Шилклопера и его главного шедевра. Сохраняйте альбом заранее и расскажите друзьям — он того стоит.
#jazzist
Прошло 25 лет, и теперь я участвую в подготовке его нового альбома, который выйдет 16 февраля на лейбле Jazzist. Счастье.
«New Hornology» — это логическое продолжение «Hornology» (1996), сольного дебюта Шилклопера и его главного шедевра. Сохраняйте альбом заранее и расскажите друзьям — он того стоит.
#jazzist
Nikos Chatzitsakos // «Tiny Big Band 2» (2024)
Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.
Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.
Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где наш соотечественник Артём Баденко выдает на-гора отличное саксофонное соло.
#альбомы
Еще со времен чеховской «Свадьбы» известно: в Греции всё есть. А джаз? Есть, сказал бы контрабасист Никос Хадзицакос.
Никос родился в Афинах, получил крепкое музыкальное образование в Греции и с отличием окончил Бёркли. Его Tiny Big Band весной 2022 года выпустил первый альбом, а сегодня — второй. В многонациональном плавильном котле «Крошечного биг-бэнда» творятся интересные вещи: Хадзицакос берет джазовый стандарт, пишет аранжировку, близкую к канонам жанра, но при этом дает солистам полную стилистическую свободу. И там, где корнетист Роберт Мак Вега-Дауда играет абстрактное соло, в котором показано отличное знание новейшей истории джаза, пианист Уилфи Уильямс отвечает ему в манере, напоминающей условного Уинтона Келли.
Эклектика? Пожалуй, да. Но в ней-то и основное очарование альбома: вроде бы ждешь повторения пройденного, а музыканты начинают выискивать в проверенных временем пьесах что-то новое. Самый цельный трек здесь — «The Windmills of Your Mind», где наш соотечественник Артём Баденко выдает на-гора отличное саксофонное соло.
#альбомы
Джазист
Nikos Chatzitsakos «Tiny Big Band 2» (self-released, 2024) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме контрабасиста Никоса Хадзицакоса.