Сегодня басисту Стиву Своллоу 81 год. Мой канал начался с его альбома «Real Book», да и название канала вдохновлено пластинкой, где играл Своллоу. Год назад я попытался коротко сформулировать, за что же так люблю этого музыканта. А теперь смотрю на фотографию авторства Деборы Фейнгольд и понимаю: музыка Стива Своллоу — счастливый союз драмы и комедии. Именно в этом союзе рождается высокое искусство.
#дата #фото
#дата #фото
Интервью с Раймондом Паулсом
Две недели назад я увидел в канале Riga Record Dig новость о том, что Раймонд Паулс зимой выпустит джазовый альбом с Биг-бэндом Латвийского радио. Послушал три изданных композиции и оторопел: все привыкли к «Миллиону алых роз», а тут такое!
Через пару дней мне удалось добыть телефон маэстро и договориться об интервью. Набирая номер, я впервые за много лет волновался, как школьник на экзамене. Почему? Наверное, потому, что собирался вступить в диалог с собственным культурным кодом. Поднимите руки, кто не знает «Вернисаж», «Еще не вечер» или хотя бы «Бабушка рядышком с дедушкой»? Я, например, люблю «Еще не вечер». Во-первых, это мое детство. Во-вторых, мне нравится по косточкам разбирать и приджазованную гармонию, и джазовые септаккорды в партиях клавишных, и всю аранжировку, где есть один простой, малозаметный, но выигрышный трюк — восходящее гитарное тремоло, которое повышает градус напряжения перед началом каждого припева.
Волновался я зря: Раймонд Паулс оказался предельно искренним и дружелюбным человеком, который всего за полчаса несколькими тонкими штрихами обрисовал всю свою карьеру. А собственные легендарные хиты он, кстати, скромно и без всякого кокетства называет «эти песенки».
Интервью, конечно же, на «Джазисте».
#jazzist
Две недели назад я увидел в канале Riga Record Dig новость о том, что Раймонд Паулс зимой выпустит джазовый альбом с Биг-бэндом Латвийского радио. Послушал три изданных композиции и оторопел: все привыкли к «Миллиону алых роз», а тут такое!
Через пару дней мне удалось добыть телефон маэстро и договориться об интервью. Набирая номер, я впервые за много лет волновался, как школьник на экзамене. Почему? Наверное, потому, что собирался вступить в диалог с собственным культурным кодом. Поднимите руки, кто не знает «Вернисаж», «Еще не вечер» или хотя бы «Бабушка рядышком с дедушкой»? Я, например, люблю «Еще не вечер». Во-первых, это мое детство. Во-вторых, мне нравится по косточкам разбирать и приджазованную гармонию, и джазовые септаккорды в партиях клавишных, и всю аранжировку, где есть один простой, малозаметный, но выигрышный трюк — восходящее гитарное тремоло, которое повышает градус напряжения перед началом каждого припева.
Волновался я зря: Раймонд Паулс оказался предельно искренним и дружелюбным человеком, который всего за полчаса несколькими тонкими штрихами обрисовал всю свою карьеру. А собственные легендарные хиты он, кстати, скромно и без всякого кокетства называет «эти песенки».
Интервью, конечно же, на «Джазисте».
#jazzist
Джазист
Раймонд Паулс: «Я всегда чувствовал себя джазовым музыкантом» | Джазист | Интервью
В начале года пианист и композитор Раймонд Паулс отметил 85-летие и вскоре записал с Биг-бэндом Латвийского радио свой очередной альбом, который называется «Jazz Suites: Reimagined!». Сооснователь «Джазиста» Лев Боровков позвонил Раймонду Паулсу в Ригу, чтобы…
Игорь Назарук // «Коляда. Карпатское новогодье» (Мелодия, 1983)
А вот еще одна неочевидная связь между джазом и поп-музыкой.
Трехчастная сюита клавишника Игоря Назарука по-хорошему эклектична: есть тут и прямолинейный постбоп с шагающим басом, и фольклор Закарпатья, и эпизоды, близкие к фри-джазу, и даже фанковый синтезаторный футуризм. В составе ансамбля — звезды: басист Алексей Исплатовский и барабанщик Андрей Чернышев, которые в то время работали с Назаруком в Оркестре кинематографии, саксофонист Алексей Зубов и Марк Пекарский на «перкашен» (именно так написано на обложке пластинки).
Где же связь с поп-музыкой? Дело в том, что басиста, который в третьей части сюиты («Пляши, Коляда!») выдает бодрый слэп на «фендер-электробасе», зовут Аркадий Укупник. Да-да, тот самый. Недурной басист, между прочим.
#альбомы
А вот еще одна неочевидная связь между джазом и поп-музыкой.
Трехчастная сюита клавишника Игоря Назарука по-хорошему эклектична: есть тут и прямолинейный постбоп с шагающим басом, и фольклор Закарпатья, и эпизоды, близкие к фри-джазу, и даже фанковый синтезаторный футуризм. В составе ансамбля — звезды: басист Алексей Исплатовский и барабанщик Андрей Чернышев, которые в то время работали с Назаруком в Оркестре кинематографии, саксофонист Алексей Зубов и Марк Пекарский на «перкашен» (именно так написано на обложке пластинки).
Где же связь с поп-музыкой? Дело в том, что басиста, который в третьей части сюиты («Пляши, Коляда!») выдает бодрый слэп на «фендер-электробасе», зовут Аркадий Укупник. Да-да, тот самый. Недурной басист, между прочим.
#альбомы
Игорю Бутману — 60
Народный артист России, обладатель премий и званий Игорь Бутман отмечает 60-летие. Немало было сегодня хвалебных слов, а мне хотелось бы вспомнить две личные истории.
Много лет назад, когда я учился в 11 классе, мой отец ждал своей очереди на паспортном контроле в «Шереметьево-2». Следом за ним шел человек с саксофоном. Отец пригляделся и сказал: «Я вас знаю, вы Бутман. Мой сын любит джаз». Они разговорились, и, слово за слово, Бутман сказал: «А запишите мой телефон. Если ваш сын захочет прийти на концерт, пусть звонит мне в любое время». Долго я хранил этот телефон, начинался он на 766. Так ни разу и не позвонил.
И другой случай. Июнь 2004 года. Глубокая ночь. Только что закончился концерт величайшего органиста Джимми Смита, который в тот вечер выступал в LeClub (ныне — Клуб Игоря Бутмана). Я вышел на улицу и увидел, как здоровенный охранник на руках несет в машину сухонького старика Смита, который хриплым басом распекает какого-то «мазафаку». Следом за ними шел Бутман. Он остановился около меня и, глядя перед собой, устало сказал: «Нельзя ему так долго играть. Он меня уже "Майк" называет…»
За любой похвалой и любой критикой всегда оказывается живой человек. Кто-то любит его, кто-то нет, а вот музыка его переживет весь этот плюрализм мнений. И вместо множества слов я лучше послушаю отличный плейлист, который от имени «Джазиста» составил Саша Аношин.
#дата
Народный артист России, обладатель премий и званий Игорь Бутман отмечает 60-летие. Немало было сегодня хвалебных слов, а мне хотелось бы вспомнить две личные истории.
Много лет назад, когда я учился в 11 классе, мой отец ждал своей очереди на паспортном контроле в «Шереметьево-2». Следом за ним шел человек с саксофоном. Отец пригляделся и сказал: «Я вас знаю, вы Бутман. Мой сын любит джаз». Они разговорились, и, слово за слово, Бутман сказал: «А запишите мой телефон. Если ваш сын захочет прийти на концерт, пусть звонит мне в любое время». Долго я хранил этот телефон, начинался он на 766. Так ни разу и не позвонил.
И другой случай. Июнь 2004 года. Глубокая ночь. Только что закончился концерт величайшего органиста Джимми Смита, который в тот вечер выступал в LeClub (ныне — Клуб Игоря Бутмана). Я вышел на улицу и увидел, как здоровенный охранник на руках несет в машину сухонького старика Смита, который хриплым басом распекает какого-то «мазафаку». Следом за ними шел Бутман. Он остановился около меня и, глядя перед собой, устало сказал: «Нельзя ему так долго играть. Он меня уже "Майк" называет…»
За любой похвалой и любой критикой всегда оказывается живой человек. Кто-то любит его, кто-то нет, а вот музыка его переживет весь этот плюрализм мнений. И вместо множества слов я лучше послушаю отличный плейлист, который от имени «Джазиста» составил Саша Аношин.
#дата
Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021)
В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.
Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.
А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).
В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.
#альбомы #свежак
В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.
Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.
А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).
В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.
#альбомы #свежак
Джазист
Pat Metheny «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме легендарного гитариста.
Pat Martino (1944–2021)
1 ноября умер гитарист Пэт Мартино. Творческий путь Патрика Кармена Аззары, как его звали в действительности, интересен не только классными альбомами — от дебютного «El Hombre» (1967) до последнего «Formidable» (2017) — и тем, как он повлиял на несколько поколений гитаристов. Карьера Пэта Мартино — это еще и медицинский феномен.
В середине 70-х у Мартино начались сильнейшие головные боли. Вскоре к физическим симптомам прибавились психиатрические — мания и депрессия, а после припадка, который случился в 1980 году, у гитариста диагностировали артериовенозную мальформацию в левой височной доле мозга. Врачам пришлось удалить 70% его левой височной доли, и операция привела к обширной амнезии: Мартино не помнил, кто он, не помнил родных и свою жизнь. Вдобавок он полностью утратил навыки игры на гитаре и забыл всё, что знал о музыке.
С помощью фотографий, собственных записей, встреч с друзьями и коллегами-музыкантами Пэт Мартино начал шаг за шагом восстанавливать картины своего прошлого — и заново учиться играть на гитаре. За пару лет он частично вернул память, а к 1987 году играл уже настолько уверенно, что выпустил альбом с говорящим названием «The Return». После этого он запишет еще четырнадцать сольных пластинок, будет много выступать, преподавать и заодно получит два «Грэмми» — за лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее джазовое соло.
Конечно, возвращение Пэта Мартино — это история воли, судьбы и, если хотите, исцеляющей силы музыки. Но еще, как здорово подметили в статье о Мартино в научно-популярном журнале «Nautilus», это наглядная демонстрация способности человеческого мозга к импровизации путем создания новых нейронных связей.
#дата
1 ноября умер гитарист Пэт Мартино. Творческий путь Патрика Кармена Аззары, как его звали в действительности, интересен не только классными альбомами — от дебютного «El Hombre» (1967) до последнего «Formidable» (2017) — и тем, как он повлиял на несколько поколений гитаристов. Карьера Пэта Мартино — это еще и медицинский феномен.
В середине 70-х у Мартино начались сильнейшие головные боли. Вскоре к физическим симптомам прибавились психиатрические — мания и депрессия, а после припадка, который случился в 1980 году, у гитариста диагностировали артериовенозную мальформацию в левой височной доле мозга. Врачам пришлось удалить 70% его левой височной доли, и операция привела к обширной амнезии: Мартино не помнил, кто он, не помнил родных и свою жизнь. Вдобавок он полностью утратил навыки игры на гитаре и забыл всё, что знал о музыке.
С помощью фотографий, собственных записей, встреч с друзьями и коллегами-музыкантами Пэт Мартино начал шаг за шагом восстанавливать картины своего прошлого — и заново учиться играть на гитаре. За пару лет он частично вернул память, а к 1987 году играл уже настолько уверенно, что выпустил альбом с говорящим названием «The Return». После этого он запишет еще четырнадцать сольных пластинок, будет много выступать, преподавать и заодно получит два «Грэмми» — за лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее джазовое соло.
Конечно, возвращение Пэта Мартино — это история воли, судьбы и, если хотите, исцеляющей силы музыки. Но еще, как здорово подметили в статье о Мартино в научно-популярном журнале «Nautilus», это наглядная демонстрация способности человеческого мозга к импровизации путем создания новых нейронных связей.
#дата
YouTube
Pat Martino Trio @ Padova Jazz Festival 2018 - "Full House"
Padova Jazz Festival 2018
Teatro Verdi - 22 novembre 2018
Pat Martino Trio - "Full House"
PAT MARTINO: Chitarra
PAT BIANCHI: Organo Hammond B3
CARMEN INTORRE: Batteria
Pat Martino (nato Pat Azzara a Philadelphia nel 1944) è uno dei chitarristi più particolari…
Teatro Verdi - 22 novembre 2018
Pat Martino Trio - "Full House"
PAT MARTINO: Chitarra
PAT BIANCHI: Organo Hammond B3
CARMEN INTORRE: Batteria
Pat Martino (nato Pat Azzara a Philadelphia nel 1944) è uno dei chitarristi più particolari…
Продолжу гитарную тему и расскажу про три альбома, на которые стоит обратить внимание.
Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.
Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.
Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.
#альбомы #свежак
Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.
Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.
Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.
#альбомы #свежак
Spotify
Bright Up
Adrien Moignard · Album · 2021 · 10 songs.
Miho Hazama // «Imaginary Visions» (Edition, 2021)
Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.
Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.
Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.
Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.
#альбомы #свежак
Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.
Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.
Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.
Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.
#альбомы #свежак
Джазист
Miho Hazama «Imaginary Visions» (Edition, 2021) | Джазист |
Лев Боровков — о новом альбоме композитора Михо Хадзамы.
Вчера вечером с огромным интересом поучаствовал в JAB Listening Session: вместе с Мадли-Лиис Партс (Europe Jazz Media), Матьё Жуаном (Citizen Jazz) и Денисом Бояриновым (Colta.ru) слушали и комментировали музыку, изданную в 2020–2021 годах. Модерировал сессию Кирилл Мошков («Джаз.Ру»).
Большое спасибо организаторам форум-феста Jazz Across Borders за приглашение.
Особенно любопытна для меня оказалась разница в подходах участников к оценкам. Скажу одно: на мой взгляд, корректнее попытаться найти в любой музыке плюсы и минусы и обратить внимание на какие-то вполне исправимые шероховатости, чем просто сказать, мол, «я такое не люблю, поэтому комментировать не буду».
Запись можно посмотреть тут.
Большое спасибо организаторам форум-феста Jazz Across Borders за приглашение.
Особенно любопытна для меня оказалась разница в подходах участников к оценкам. Скажу одно: на мой взгляд, корректнее попытаться найти в любой музыке плюсы и минусы и обратить внимание на какие-то вполне исправимые шероховатости, чем просто сказать, мол, «я такое не люблю, поэтому комментировать не буду».
Запись можно посмотреть тут.
Большой, но необходимый оффтоп
По пути на работу я люблю слушать утреннюю программу, которую ведет на «Эхе Москвы» мой старый приятель Саша Плющев. Недавно я в очередной раз написал ему об этом, а он взял да и рекомендовал меня своим читателям. Приветствую новых подписчиков, которые пришли сюда по его рекомендации, и приглашаю всех не только слушать хорошую музыку, но и читать канал PLUSHEV/ПЛЮЩЕВ — островок спокойствия и рассудительности среди безумия, творящегося вокруг.
А еще с радостью пользуюсь случаем, чтобы рассказать о своих любимых музыкальных каналах.
В первую очередь это, конечно, каналы моих друзей по «Джазисту» — On The Corner Саши Аношина (сооснователя) и Eastopia Наташи Югриновой (главреда).
«Колтрейнспоттинг»: Даниил Виленский слушает и рассказывает о джазе в хронологическом порядке — от самых истоков.
What’s That Noise? Леонид Кравченко — о странной музыке.
musicworm — лаконичные комментарии музыканта Ильи Белорукова.
«Механика звука» — глубокие размышления музыканта и историка философии Юрия Виноградова.
«Слова с музыкой» — наблюдения журналиста Кристины Сарханянц.
What is that Sound — канал журналиста Сергея Мезенова.
«новая музыка. максимально коротко»: название канала Александра Горбачёва говорит само за себя.
«ТОПОТ» — канал Жени Галочкина, основателя одноименного лейбла.
Blues & Roots: кинокритик Кирилл Горячок — о любимой музыке (не только блюз).
musica dal nulla — вдумчивые заметки Назара Сойко.
«Лежбище Тюленя» — музыкальный блог Руслана Рафикова.
Sobolev//Music: журналист Олег Соболев о музыке — от академической до популярной.
Current music — интересные находки Егора Игнатенкова.
Николай Мищенко — дневник талантливого пианиста.
А также «Канал Прёт», Anton Ponomarev Music Page, +ADD, Silly Love Songs, Jazz (&other) record/words, flesh of simorq и «Обложка дня».
Этой подборки хватит на много часов увлекательного чтения.
По пути на работу я люблю слушать утреннюю программу, которую ведет на «Эхе Москвы» мой старый приятель Саша Плющев. Недавно я в очередной раз написал ему об этом, а он взял да и рекомендовал меня своим читателям. Приветствую новых подписчиков, которые пришли сюда по его рекомендации, и приглашаю всех не только слушать хорошую музыку, но и читать канал PLUSHEV/ПЛЮЩЕВ — островок спокойствия и рассудительности среди безумия, творящегося вокруг.
А еще с радостью пользуюсь случаем, чтобы рассказать о своих любимых музыкальных каналах.
В первую очередь это, конечно, каналы моих друзей по «Джазисту» — On The Corner Саши Аношина (сооснователя) и Eastopia Наташи Югриновой (главреда).
«Колтрейнспоттинг»: Даниил Виленский слушает и рассказывает о джазе в хронологическом порядке — от самых истоков.
What’s That Noise? Леонид Кравченко — о странной музыке.
musicworm — лаконичные комментарии музыканта Ильи Белорукова.
«Механика звука» — глубокие размышления музыканта и историка философии Юрия Виноградова.
«Слова с музыкой» — наблюдения журналиста Кристины Сарханянц.
What is that Sound — канал журналиста Сергея Мезенова.
«новая музыка. максимально коротко»: название канала Александра Горбачёва говорит само за себя.
«ТОПОТ» — канал Жени Галочкина, основателя одноименного лейбла.
Blues & Roots: кинокритик Кирилл Горячок — о любимой музыке (не только блюз).
musica dal nulla — вдумчивые заметки Назара Сойко.
«Лежбище Тюленя» — музыкальный блог Руслана Рафикова.
Sobolev//Music: журналист Олег Соболев о музыке — от академической до популярной.
Current music — интересные находки Егора Игнатенкова.
Николай Мищенко — дневник талантливого пианиста.
А также «Канал Прёт», Anton Ponomarev Music Page, +ADD, Silly Love Songs, Jazz (&other) record/words, flesh of simorq и «Обложка дня».
Этой подборки хватит на много часов увлекательного чтения.
Eric Clapton // «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» (Mercury Studios, 2021)
Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.
Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.
Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).
Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.
#альбомы #свежак #clapton
Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.
Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.
Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).
Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.
#альбомы #свежак #clapton
«Jazz Mission to Moscow» (Colpix, 1962)
В 1962 году Госдеп США отправил на гастроли в СССР «короля свинга» — кларнетиста Бенни Гудмана. Перед поездкой Бенни созвал в свой оркестр сливки джазового общества, среди которых оказался контрабасист Билл Кроу, известный собиратель джазовых баек и наблюдательный мемуарист. В 1986 году он опубликовал воспоминания о гастролях — «В Россию без любви». Откуда такое название? Поездка не задалась с самого начала, и всему виной далеко не пресловутое KGB, а высокомерие и необъятное эго Бенни Гудмана. Об остальных оркестрантах, которые дружно сплотились против самодура-бэндлидера, Кроу рассказывает доброжелательно и забавно. Чего стоит одна лишь сцена застолья в Тбилиси.
Проведя в Советском Союзе больше месяца, музыканты вернулись в Нью-Йорк. Через несколько дней часть из них, включая того же Кроу, собралась в студии и записала под руководством саксофониста Эла Кона альбом «Jazz Mission to Moscow». Эл Кон не ездил в СССР, но работал над аранжировками, которые оркестр играл на гастролях.
Контраст с записями, сделанными в Союзе, разителен: если Гудман строил выступления вокруг своих соло и держал оркестр на коротком поводке, то, освободившись из-под его начала, музыканты вздохнули полной грудью. Они звучат на порядок современнее, и места для импровизаций хватает всем. Аранжировки становятся острее, а коллектив идеально синхронизирован и в темпе, и в драйве. Не обошлось, конечно, без «Эй, ухнем» («The Sochi Boatman»), «Подмосковных вечеров» («Midnight in Moscow») и «Очей черных» («Red, White and Blue Eyes»), но в стильных аранжировках Кона совсем нет клюквы.
Ярче других здесь проявляются Фил Вудс (альт-саксофон, кларнет), Зут Симс (тенор-саксофон) и Мел Льюис (ударные), а вершиной пластинки становятся, пожалуй, редкие и короткие соло пианиста Эдди Косты. Коста почти не поднимается выше первой октавы (то есть середины клавиатуры), но его резкая, атакующая игра одновременно задает тон происходящему и отражает всеобщий кураж, который царит в студии.
Эта запись была для пианиста последней: спустя две недели он погиб в автокатастрофе.
#альбомы #история
В 1962 году Госдеп США отправил на гастроли в СССР «короля свинга» — кларнетиста Бенни Гудмана. Перед поездкой Бенни созвал в свой оркестр сливки джазового общества, среди которых оказался контрабасист Билл Кроу, известный собиратель джазовых баек и наблюдательный мемуарист. В 1986 году он опубликовал воспоминания о гастролях — «В Россию без любви». Откуда такое название? Поездка не задалась с самого начала, и всему виной далеко не пресловутое KGB, а высокомерие и необъятное эго Бенни Гудмана. Об остальных оркестрантах, которые дружно сплотились против самодура-бэндлидера, Кроу рассказывает доброжелательно и забавно. Чего стоит одна лишь сцена застолья в Тбилиси.
Проведя в Советском Союзе больше месяца, музыканты вернулись в Нью-Йорк. Через несколько дней часть из них, включая того же Кроу, собралась в студии и записала под руководством саксофониста Эла Кона альбом «Jazz Mission to Moscow». Эл Кон не ездил в СССР, но работал над аранжировками, которые оркестр играл на гастролях.
Контраст с записями, сделанными в Союзе, разителен: если Гудман строил выступления вокруг своих соло и держал оркестр на коротком поводке, то, освободившись из-под его начала, музыканты вздохнули полной грудью. Они звучат на порядок современнее, и места для импровизаций хватает всем. Аранжировки становятся острее, а коллектив идеально синхронизирован и в темпе, и в драйве. Не обошлось, конечно, без «Эй, ухнем» («The Sochi Boatman»), «Подмосковных вечеров» («Midnight in Moscow») и «Очей черных» («Red, White and Blue Eyes»), но в стильных аранжировках Кона совсем нет клюквы.
Ярче других здесь проявляются Фил Вудс (альт-саксофон, кларнет), Зут Симс (тенор-саксофон) и Мел Льюис (ударные), а вершиной пластинки становятся, пожалуй, редкие и короткие соло пианиста Эдди Косты. Коста почти не поднимается выше первой октавы (то есть середины клавиатуры), но его резкая, атакующая игра одновременно задает тон происходящему и отражает всеобщий кураж, который царит в студии.
Эта запись была для пианиста последней: спустя две недели он погиб в автокатастрофе.
#альбомы #история
Cобрали в «Джазисте» очередной ежемесячный топ, и два релиза хочу отметить особо.
Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.
Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.
#альбомы #свежак #jazzist
Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.
Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.
#альбомы #свежак #jazzist
Джазист
Выбор «Джазиста»: 10 лучших альбомов октября | Джазист | Дайджест
Десятый выпуск альбомного дайджеста в 2021 году: редакция «Джазиста» выбрала десять октябрьских релизов, достойных вашего внимания.
Сбылась давняя мечта: запустил в «Джазисте» серию публикаций о рождественско-новогоднем джазе. В этот раз охватываем около сотни альбомов, которые для удобства делим на рубрики: «Клавишные», «Струнные», «Вокал», «Духовые», «Биг-бэнды» и «Группы», а на десерт — «Эксперименты», за которые отвечает Леонид Кравченко. Материалы будут выходить раз в неделю до начала января.
Эта серия — логичное продолжение прошлогодней публикации о пути «Щелкунчика» в джазе, и на русском языке такого объема информации по теме еще не было.
#jazzist
Эта серия — логичное продолжение прошлогодней публикации о пути «Щелкунчика» в джазе, и на русском языке такого объема информации по теме еще не было.
#jazzist
Джазист
Джаз перед Рождеством: клавишные | Джазист | Дайджест
В прошлом году «Джазист» рассказывал о том, как «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского прокладывал себе дорогу в джаз, и теперь пришло время поговорить о западном «зимнем» репертуаре — так называемой holiday music или Christmas music.
Igor Butman // «Only Now» (Butman Music, 2021)
Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за фасадом скрывается хлесткий альбом?
«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.
Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.
Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.
#альбомы #свежак
Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за фасадом скрывается хлесткий альбом?
«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.
Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.
Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.
#альбомы #свежак
Джазист
Igor Butman «Only Now» (Butman Music, 2021) | Джазист | Рецензии
Сооснователи «Джазиста» Александр Аношин и Лев Боровков послушали новую пластинку Игоря Бутмана, которая вышла сегодня, — и делятся впечатлениями.
Nikolai Olshansky // «New Places» (Lanote, 2021)
Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».
Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.
Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).
Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.
#альбомы #свежак
Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».
Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.
Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).
Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.
#альбомы #свежак
Spotify
New Places
Nikolai Olshansky · Album · 2021 · 8 songs.
Газета «Корякский большевик», № 130–131, 10 октября 1948 года.
Как говорится, орфография и пунктуация автора сохранены. Между прочим, газета выходит с 1937 года, а с конца 90-х она называется «Народовластие».
#история
Как говорится, орфография и пунктуация автора сохранены. Между прочим, газета выходит с 1937 года, а с конца 90-х она называется «Народовластие».
#история
Ларри Голдингз: искусство валять дурака
31 декабря группа Scary Goldings — союз фанкового кавер-бэнда Scary Pockets и джазового пианиста/органиста Ларри Голдингза — выпустила новый альбом. Вместе с гостем, гитаристом Джоном Скофилдом, Scary Goldings накручивают столько грува, что хоть топор вешай, и делают это хлестко и остроумно.
Ларри Голдингз вообще славится остроумием: в свободное время он любит валять дурака и записывает забавные видео. Например, у него есть альтер эго, австрийский джазовый пианист Ханс Гройнер, который «исправляет» музыку Телониуса Монка, меняя ноты и ритм, чтобы монковские композиции стали доступнее и не резали слух. Вдобавок Ханс Гройнер преподает.
В другом ролике, пародирующем знаменитую музыкальную сцену из спилберговских «Близких контактов третьей степени», Голдингз показывает, что случилось бы, если бы в контакт с инопланетянами вступил джазовый пианист, который «как всегда, опоздал» и забыл дома ноты.
Но особые отношения связывают Ларри Голдингза с певцами. В 2021 году Голдингз записал видео, где очередной опоздавший пианист едва успевает к прямому эфиру, чтобы аккомпанировать певице, исполняющей гимн США. И вроде бы всё идет гладко, но вокалистка теряет гармонию и темп, а пианист в панике пытается ее догнать. Ролик стал вирусным.
В узких кругах хорошо известен и альбом «A Bowtie Christmas and More» вокалиста Джонни «Боутая» Барстоу — еще одного персонажа, придуманного Голдингзом. Природа щедро обделила Барстоу слухом и чувством ритма, и поет он настолько плохо, что даже хорошо, а на клавишных Голдингз уморительно косплеит то тапера в занюханном баре, то безликое караоке.
#видео #альбомы #xmas
31 декабря группа Scary Goldings — союз фанкового кавер-бэнда Scary Pockets и джазового пианиста/органиста Ларри Голдингза — выпустила новый альбом. Вместе с гостем, гитаристом Джоном Скофилдом, Scary Goldings накручивают столько грува, что хоть топор вешай, и делают это хлестко и остроумно.
Ларри Голдингз вообще славится остроумием: в свободное время он любит валять дурака и записывает забавные видео. Например, у него есть альтер эго, австрийский джазовый пианист Ханс Гройнер, который «исправляет» музыку Телониуса Монка, меняя ноты и ритм, чтобы монковские композиции стали доступнее и не резали слух. Вдобавок Ханс Гройнер преподает.
В другом ролике, пародирующем знаменитую музыкальную сцену из спилберговских «Близких контактов третьей степени», Голдингз показывает, что случилось бы, если бы в контакт с инопланетянами вступил джазовый пианист, который «как всегда, опоздал» и забыл дома ноты.
Но особые отношения связывают Ларри Голдингза с певцами. В 2021 году Голдингз записал видео, где очередной опоздавший пианист едва успевает к прямому эфиру, чтобы аккомпанировать певице, исполняющей гимн США. И вроде бы всё идет гладко, но вокалистка теряет гармонию и темп, а пианист в панике пытается ее догнать. Ролик стал вирусным.
В узких кругах хорошо известен и альбом «A Bowtie Christmas and More» вокалиста Джонни «Боутая» Барстоу — еще одного персонажа, придуманного Голдингзом. Природа щедро обделила Барстоу слухом и чувством ритма, и поет он настолько плохо, что даже хорошо, а на клавишных Голдингз уморительно косплеит то тапера в занюханном баре, то безликое караоке.
#видео #альбомы #xmas
YouTube
Hans Groiner: The Music of Thelonious Monk, episode 1
Austrian pianist, Hans Groiner, explores the music of Thelonious Monk.
Самое время подчистить хвосты и рассказать о нескольких записях, которые остались без внимания в прошлом году.
Lyle Mays // «Eberhard» (2021)
Пианист и клавишник, композитор, архитектор, программист-самоучка, сооснователь Pat Metheny Group, многократный лауреат «Грэмми» — всё это Лайл Мэйз. В 2010 году он фактически ушел из музыки в компьютерные технологии, а 13-минутная композиция «Eberhard», которую Мэйз посвятил немецкому контрабасисту Эберхарду Веберу и записал в 2019 году, — его последняя работа, изданная посмертно. Необыкновенная красота этой музыки скрывает сложность замысла: пьеса начинается с минималистичного вступления маримбы, к которой Мэйз постепенно добавляет всё новые инструменты и вокал. Структура видоизменяется, напряжение нарастает, тенор-саксофон солирует уже поверх самого настоящего рóкового бита, а кульминацию завершают тревожные тутти, которые резко обрываются, чтобы привести музыку к изначальному спокойствию. Результат — чистый катарсис.
Pat Bianchi // «Something to Say: The Music of Stevie Wonder» (Savant, 2021)
Динамичная и разнообразная музыка Стиви Уандера очень джазогенична, и в умелых джазовых руках она может засиять еще ярче. Ее практически невозможно испортить неудачным исполнением, но органисту Пэту Бианки это, увы, удалось. И хотя альбом получился на удивление безликим, послушать бодрую шаффл-версию «Isn’t She Lovely» и сольную органную интерпретацию «Ribbon in the Sky» всё же стоит.
Oscar Peterson // «A Time for Love: The Oscar Peterson Quartet Live in Helsinki, 1987» (Mack Avenue, 2021)
Фанатов Оскара Питерсона редко балуют ранее неизданными записями, поэтому для многих выпуск концерта 1987 года стал событием. Это не шедевр: музыканты (Питерсон на рояле, Джо Пасс на гитаре, Дэйв Янг на контрабасе и Мартин Дрю на ударных) играют без особого вдохновения. Зато мы получаем возможность наблюдать за работой квартета, в котором сыгранность и скорость реакции доведены до автоматизма, а отсутствие огонька с лихвой окупается высочайшим мастерством. Именно в этом ценность «обыкновенного концерта» в Хельсинки.
#альбомы
Lyle Mays // «Eberhard» (2021)
Пианист и клавишник, композитор, архитектор, программист-самоучка, сооснователь Pat Metheny Group, многократный лауреат «Грэмми» — всё это Лайл Мэйз. В 2010 году он фактически ушел из музыки в компьютерные технологии, а 13-минутная композиция «Eberhard», которую Мэйз посвятил немецкому контрабасисту Эберхарду Веберу и записал в 2019 году, — его последняя работа, изданная посмертно. Необыкновенная красота этой музыки скрывает сложность замысла: пьеса начинается с минималистичного вступления маримбы, к которой Мэйз постепенно добавляет всё новые инструменты и вокал. Структура видоизменяется, напряжение нарастает, тенор-саксофон солирует уже поверх самого настоящего рóкового бита, а кульминацию завершают тревожные тутти, которые резко обрываются, чтобы привести музыку к изначальному спокойствию. Результат — чистый катарсис.
Pat Bianchi // «Something to Say: The Music of Stevie Wonder» (Savant, 2021)
Динамичная и разнообразная музыка Стиви Уандера очень джазогенична, и в умелых джазовых руках она может засиять еще ярче. Ее практически невозможно испортить неудачным исполнением, но органисту Пэту Бианки это, увы, удалось. И хотя альбом получился на удивление безликим, послушать бодрую шаффл-версию «Isn’t She Lovely» и сольную органную интерпретацию «Ribbon in the Sky» всё же стоит.
Oscar Peterson // «A Time for Love: The Oscar Peterson Quartet Live in Helsinki, 1987» (Mack Avenue, 2021)
Фанатов Оскара Питерсона редко балуют ранее неизданными записями, поэтому для многих выпуск концерта 1987 года стал событием. Это не шедевр: музыканты (Питерсон на рояле, Джо Пасс на гитаре, Дэйв Янг на контрабасе и Мартин Дрю на ударных) играют без особого вдохновения. Зато мы получаем возможность наблюдать за работой квартета, в котором сыгранность и скорость реакции доведены до автоматизма, а отсутствие огонька с лихвой окупается высочайшим мастерством. Именно в этом ценность «обыкновенного концерта» в Хельсинки.
#альбомы