В архивах обнаружилось фото: 2015 год, группа Marimba Plus только что отыграла концерт в Парке Горького. Лидер группы Лев Слепнер (справа) и кларнетист Сергей Нанкин несут маримбу в гримерку.
— Похоже на похоронную процессию, — сказал Лев. — Кого хороним?
— Джаз хороним… — ответил Сергей.

#цитаты #фото

Apple Tea // "Bee Dance" (2000)

Белорусская группа «Яблочный чай» играет мелодичный фьюжн, который иногда будто уклоняется от сложностей, чтобы всем полюбиться. Но это не так. За обманчивой приглаженностью скрыт крепкий внутренний стержень.

20 лет назад группа шагнула в сторону фольклора и записала альбом «Пчелиный танец», на котором белорусская музыкальная традиция с азартом рвется в современность. И пускай пластинка немного шатается, а самобытные жемчужины соседствуют с пьесами, без которых, наверное, можно было обойтись. Здесь важно другое — кураж музыкантов и их вера в свои силы. Это не подделать.

#альбомы

Как хорошо: Сэм Майерс нянчит подросшую губную гармонику за кулисами фестиваля в Арканзасе. 1986 год. Автор фото — Крейг Бэрд.

Харпер и барабанщик Майерс не был звездой, а единственный сольник, "Coming from the Old School" (Electro-Fi, 2004), записал в 68 лет. Вместе с отзывчивыми аккомпаниаторами он перемещается от чикагского блюза к расслабленному техасскому шаффлу, от дельта-блюза к фанку, который не очень-то вяжется с прямолинейным блюзом, но здесь не раздражает. Вполне обыкновенная, добротная пластинка.

#альбомы #фото #блюз

Pasquale Grasso
– "Solo Monk" (Sony Music Entertainment, 2019)
– "Solo Bud Powell" (Sony Music Entertainment, 2020)

Одно из недавних открытий — молодой гитарист Паскуале Грассо. Стиль описать нетрудно: возьмите наследие Джо Пасса, прокачайте его классической гитарой и добавьте легкий флирт с фортепиано.

Последние два альбома Грассо посвятил как раз пианистам. Благодаря врожденным данным (посмотрите на руки) и отточенной в консерватории сноровке он ловко перенес на гитару узнаваемые элементы игры Телониуса Монка и Бада Пауэлла. Всё сидит как влитое: и «неправильные» интервалы Монка, и отрывистые аккорды Пауэлла.

Ничего революционного, но очень складно.

#альбомы #свежак

Oscar Peterson

Есть даты, мимо которых трудно пройти: 95 лет назад родился канадский пианист Оскар Питерсон (1925–2007).

Некоторые критикуют его: мол, слишком много звуков, не музыка, а пулеметная очередь. Но с чего вдруг кто-то, кроме самих музыкантов, решает, сколько нот отдать в одни руки? За роялем Питерсон не пытался удивить скоростным бисероплетением, а просто был собой. Упрекать его в переизбытке нот — всё равно что ругать ночное небо за мириады звезд.

Врял ли кто-то вспомнит хулителей Оскара Питерсона. А его, великого, продолжают любить миллионы. Собака лает, караван идет.

#даты

Расскажу о небольшом курьезе.

Название группы Pink Floyd — сумма имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Это совершенно разные люди как по звуку, так и внешне, но история рока так крепко сплела их, что сборник Каунсила какой-то умелец оформил фотографией Андерсона.

Забавно, конечно. Но послушайте обоих, они того стоят.

#фото

"Hear, O Israel: A Concert Service in Jazz" (NFTY, 1968)

Однажды 19-летний композитор Джонатан Клайн, несколько прогрессивных черных музыкантов, две оперные певицы и раввин собрались в студии, чтобы записать джазовую сюиту на тексты еврейских молитв. Затея парадоксальная, но хрупкое равновесие между джазом, академическим вокалом и одной из самых консервативных религий выдержать удалось. И хотя иудейские тексты ровно легли на блюзовую гармонию и босса-нову, перфекционист Клайн остался недоволен. Он сетовал на спешку, которая не позволила вылизать всё до блеска, и ругал себя за ошибки.

В 1992 году Джонатан закрыл гештальт. Причесав аранжировки, он собрал ноунейм-бэнд и записал новую версию сюиты. Но вторая «Шма Исраэль» получилась выхолощенной. Ушел драматизм, возникший при встрече иудейского богослужения с джазменами первого эшелона. А это были, кстати, Херби Хэнкок (рояль), Тэд Джонс (труба и флюгельгорн), Джером Ричардсон (саксофоны и флейта), Рон Картер (контрабас) и Грэйди Тэйт (ударные).

В одном из интервью Херби Хэнкок сказал: «Может быть, [Джонатану] стоит вернуться к той записи и послушать ее еще раз — опытным ухом. Иногда всё лучшее кроется в ошибках».

#альбомы

Я знаю музыкантов и художников, которые отмахиваются от иных форм творчества, объясняя это концентрацией на своей работе. Такой подход кажется мне тупиковым. Узость кругозора не тождественна концентрации.

Гитарист Джим Холл высказался об этом в своей книге "Exploring Jazz Guitar" (Hal Leonard, 1990):

«Ищите идеи и вдохновение в других видах искусства: романах (Маркес, Моррисон), рассказах (По, О. Генри, Тёрбер), стихах (Т. С. Элиот, Рётке), живописи (Тёрнер, Моне, Миро, Клее, де Кунинг, Ротко), карикатурах (Прайс, Тёрбер, Стейберг, Бут, Ларсон). Вот некоторые из моих источников.
<…>
Выходя на сцену, вы берете с собой всю свою сущность. Чем она объемнее, тем лучше».

За простотой и очевидностью этих мыслей стоят годы практики. И, конечно, любопытно было бы пройтись по записям Джима Холла (как делает Илья Белоруков) и попытаться найти в них влияние тех, кого он перечислил.

#цитаты #книги

Oz Noy + Dan Pugach Nonet // "Say What?!" (2020)

Гитарист Оз Ной и барабанщик Дан Пугач — израильские экспаты, живущие в США. Находясь в карантинном плену, Пугач созвал свой нонет и записал джаз-фанковый боевичок Оза Ноя с участием автора. Получилось драйвовое, остроумно смонтированное видео. Кто сказал, что на удаленке скучно?

Рецепт музыки Оза Ноя: круто сваренный фанк, джазовая затейливость, владычество над ритмом, немного Стиви Рэя Вона и капелька Джими Хендрикса. В 2011 году Ной выступал в Москве на фестивале Fuzzion Day. На сцену вышел небольшой рыжеволосый человек, которому гитара, казалось, была великовата. И вдруг это рыжее пятнышко стало заполнять зал исполинским звуком и энергией. Тогда я понял, что такое когнитивный диссонанс.

#свежак #covid19

Разбирая старые снимки: саксофонист Мэйсео Паркер за кулисами московского LeClub, 26 марта 2006 года. Было время, когда билет на концерт заморской звезды стоил 1200 рублей, и это вызывало бурный гнев на тематических форумах.

В свои 77 лет Мэйсео остается одним из флагманов фанка и по-прежнему нарезает хлесткие соло. Может быть, они однообразны, но я слышал, как он разыгрывается перед концертом: этот музыкант гораздо глубже, чем кажется.

#фото

Bill Frisell // "Valentine" (Blue Note, 2020)

Билл Фризелл — самобытный, ни на кого не похожий гитарист, который осторожно выбирает каждую ноту и любуется ею так, будто она последний представитель исчезающего вида. С точки зрения стиля он продвинутый почвенник: тесно переплетая джаз с фолком и кантри, Фризелл всякий раз удивляет новой пропорцией ингредиентов.

Его свежий альбом с контрабасистом Томасом Морганом и барабанщиком Руди Ройстоном настолько идеален, что поначалу это даже пугает: не музыка, а сеанс экстрасенсорики. При более внимательном прослушивании сквозь монолитное совершенство начинают проступать нюансы. Становится ясно, что всего за пару лет совместной работы музыканты не просто поймали одну волну, а прямо-таки срослись. Мало кто из партнеров Фризелла способен так чутко откликаться на его чудаковатые ритмические оттяжки.

Объективности ради я пробовал найти в пластинке изъяны. Не смог. Это трио — большая HR-удача Фризелла.

#альбомы #свежак

Pedrito Martinez & Eric Clapton // "My Father’s Eyes" (Eshuni, 2020)

Птичка спотифай принесла на хвосте новинку — сингл перкуссиониста Педрито Мартинеса и Эрика Клэптона.

Выбор материала странный: кубинскую вечеринку устроили под исповедальную песню Клэптона о поиске отца и оплакивании погибшего сына. Насморочный вокал Мартинеса, нарочито сложное фортепиано, шквал перкуссии — здесь всё неуместно и плоско. Самые пронзительные слова обесцениваются веселенькими духовыми. Гитара Клэптона по-прежнему благородна, но ее, старушку, на этом празднике, похоже, не ждут.

В целом происходящее напоминает какой-нибудь пляжный ремикс начала 2000-х. Что это было, а главное, зачем? Одному Клэптону известно.

#синглы #песни #свежак #clapton

Pedrito Martinez, Kenny Garrett, Eric Clapton // "Yo Si Quiero" (Eshuni, 2020)

Мыши плакали, кололись, но продолжали изучать синглы Педрито Мартинеса с Эриком Клэптоном, которого я по инерции люблю с ранней юности. На этот раз тандем усилен тяжелой джазовой артиллерией — саксофонистом Кенни Гарреттом.

Лучше не стало. Вместо сплава культур получилась обычная латиноамериканская поп-песенка, на которую второпях натянули джазовый саксофон и блюз-роковую гитару. Изысканность Гарретта тонет в простецкой гармонии, а Клэптон безуспешно пытается выйти из блюзовой пентатоники.

Слушать скучно, в пляс не тянет. Ни уму ни сердцу.

#синглы #песни #свежак #clapton

Вадим Неселовский // «Одесса»

Вадим Неселовский — один из самых интересных пианистов последнего времени. Его выступления с валторнистом Аркадием Шилклопером стали для меня главными концертами прошлого года. Дуэт почти незаметно переходит от академического музицирования к импровизации, от барочного контрапункта к джазовым септаккордам. Это напоминает внутрикадровый киномонтаж: склеек нет, а мизансцена постоянно меняется.

Завтра, 26 августа, Неселовский сыграет новое сочинение, посвященное его малой родине — Одессе. Вот что он пишет: «Я хочу поделиться с вами работой, которая уберегла мой рассудок во время локдауна… Новая пьеса — воображаемое путешествие по моему родному городу, наполненное воспоминаниями, историей, снами... Произведение до сих пор кажется мне незавершенным, и всё же пришло время впервые исполнить его вживую».

Концерт будет транслироваться в прямом эфире из Бремена. Начало в 21:00 по московскому времени. Билеты по ссылке.

#анонс

— David Binney // "Aerial" (Mythology, 2020)
— Tenderlonious // "Quarantena" (22a, 2020)

Когда мир охватила пандемия, американец Дэвид Бинни трудился над музыкальным оформлением выставки картин своей жены Невены. Выставку отменили, но Бинни завершил работу. Так появился альбом "Aerial".

Примерно тогда же Эд «Тендерлониус» Которн, лидер британской группы Ruby Rushton, сконструировал пластинку с говорящим названием "Quarantena".

Сходство этих альбомов не только в методе создания (почти полностью «сделай сам») и стилистике (эмбиент с уклоном в джаз и танцевальными вкраплениями). Важнее другое: в отличие, например, от Николаса Пэйтона и Брэда Мелдау, Бинни и Которн не комментируют текущую повестку, а пытаются примириться с ней. Если ты изолирован от внешнего мира, почему бы не утешиться в своем собственном? Каким бы эфемерным он ни был.

#альбомы #свежак #covid19

Вкратце о трех новинках, достойных внимания.

"Joe Fiedler's Big Sackbut" (Yellow Sound, 2020)

Три тромбона и туба то сходятся в сочных тутти, то солируют, не уступая друг другу в остроумии, но и не проваливаясь в шутовство. Хотя аранжировки непростые, всё предельно понятно — и очень обаятельно. Животным не подражают (почти).

Ryan Porter and the West Coast Get Down // "Live in Paris at New Morning" (World Galaxy, Alpha Pup, 2020)

Коллектив West Coast Get Down ассоциируется в первую очередь с саксофонистом Камаси Вашингтоном, которого многие считают джазовым Мессией. Сам же Камаси охотно делится лидерством, и в этот раз на вахту заступает тромбонист Райан Портер. Результат — характерный для WCGD напористый саунд, замешанный на пост-боповой зауми и суровом фанке, но без мегаломании Вашингтона. Делегирование полномочий идет Камаси на пользу: в сайдменах он звучит едва ли не интереснее.

Thomas Fonnesbæk & Justin Kauflin // "Standards" (Storyville, 2020)

Датский контрабасист Томас Фоннесбек и американский пианист Джастин Кофлин стряхивают пыль со стандартов. Новых путей, в общем-то, не ищут, но атмосфера так густо пропитана удовольствием, что никаких открытий душа уже и не просит.

#альбомы #свежак

На обложку нового номера DownBeat поместили джазовых амазонок — звездный септет Artemis (Артемида). В сентябре группа выпускает дебютную пластинку на лейбле Blue Note. Играют отлично: ритм-секция изобретательна и крепка, кларнет добавляет свежих красок духовым, солируют достаточно смело, не вылетая при этом из общей картины, а благородный вокал Сесиль Маклорин Сальван — вообще украшение современной музыки. Но «химии» не слышно... Может быть, поэтому трудно отделаться от ощущения, что всё это сделано для конъюнктурной галочки, и богиня Артемида охотится не за сердцами, а за продажами.

#синглы #свежак

The Mel Lewis Jazz Orchestra feat. Bob Brookmeyer and Clark Terry // "Live at the Village Vanguard" (Gryphon, 1980)

В 1979 году топовый оркестр трубача Тэда Джонса и барабанщика Мела Льюиса лишился одного из лидеров: Джонс внезапно переехал в Копенгаген. Льюис не растерялся и рекрутировал Боба Брукмайера, талантливого композитора, аранжировщика и тромбониста. Вскоре у оркестра уже была новая программа, которую записали в знаменитом клубе The Village Vanguard.

Сочинения Брукмайера — хитрые многоходовки с сюрпризом, настоящие динамические качели. Во вступлении к "Ding Dong Ding" угрюмые духовые чуть ли не нападают на рояль, который безмятежно наигрывает что-то вроде детской считалочки. Плотные тутти в "Hello & Goodbye", наоборот, неожиданно обрываются жемчужной фортепианной трелью, чтобы с новыми силами прийти на подмогу солирующему баритон-саксофону. Крепко сбитый оркестр щеголевато проходит все эти композиционные виражи, а Льюис оказывается идеальным посредником между группами инструментов, не давая ансамблю развалиться в самых сложных эпизодах.

Хотя Брукмайера-аранжировщика заметно тянет в академизм, джазовый пульс прощупывается везде. Оркестр поддает жару, солисты разворачиваются в полную силу и не тушуются перед приглашенной звездой — Кларком Терри (флюгельгорн). В целом же это пример пластинки, записанной в нужное время, в нужном месте и, главное, в едином порыве.

#альбомы

John McLaughlin, Shankar Mahadevan, Zakir Hussain // "Is That So?" (Abstract Logix, 2020)

В начале года британский гитарист Джон Маклафлин выпустил альбом, записанный с верными соратниками — Шанкаром Махадеваном (вокал) и Закиром Хуссейном (барабаны табла).

Это очередной виток идей Маклафлина о соединении индийской мелодической традиции — раги — с западной гармонией и джазовыми элементами. В этот раз основное внимание уделено самому процессу гармонизации, то есть нанизыванию последовательности аккордов на традиционный индийский вокал. Нестареющий Маклафлин обеспечивает гитарно-синтезаторную подложку и вольготно импровизирует, изредка перебрасываясь фразами с Хуссейном, а Махадеван проникновенно опевает гармонию. И хотя с годами его голос теряет гибкость, он всё еще может задеть в душе такие струны, о которых даже не подозреваешь.

Группа Джона Маклафлина Remember Shakti, куда входили Махадеван, Хуссейн, В. Сельваганеш (перкуссия) и ныне покойный У. Шринивас (мандолина), дважды гастролировала по России. Их московский концерт летом 2004 года я до сих пор считаю лучшим из всех, на которых был. Помню, как многих заворожил уже сам выход музыкантов на сцену — столько в них было внутреннего покоя и скрытой силы.

#альбомы #свежак

John Zorn // "Filmworks XIX: The Rain Horse" (Tzadik, 2008)

Однажды режиссер Дмитрий Геллер написал Джону Зорну письмо в надежде получить согласие на использование его музыки в своем мультфильме «Мальчик». В ответ Зорн попросил показать ему рабочие материалы. Вдохновившись увиденным, он вызвался написать оригинальный саундтрек.

Этот альбом, оформленный рисунками Геллера и художницы Анны Карповой, удивит тех, кто знает Зорна только с авангардной стороны: от его радикальных, макабрических экспериментов не осталось и следа. Держа в уме манеру игры трех резидентов своего лейбла — Роба Бёргера (фортепиано), Эрика Фридландера (виолончель) и Грега Коэна (контрабас), — он создал дружелюбную к слушателю сюиту, которая укореняется в клезмере и сефардской музыке, прорастает камерным академизмом и дает едва заметные джазовые побеги. Зорн чутко уловил настроение «Мальчика»: его работа, как и фильм, балансирует между пламенем и туманом, реальностью и грезами.

Кстати, Геллер и Карпова имеют прямое отношение и к российскому джазу: в 2016 году они оформили альбом "New Heart" группы Marimba Plus. А мне посчастливилось познакомить их с музыкантами.

#альбомы #кино