Самое время подчистить хвосты и рассказать о нескольких записях, которые остались без внимания в прошлом году.

Lyle Mays // «Eberhard» (2021)
Пианист и клавишник, композитор, архитектор, программист-самоучка, сооснователь Pat Metheny Group, многократный лауреат «Грэмми» — всё это Лайл Мэйз. В 2010 году он фактически ушел из музыки в компьютерные технологии, а 13-минутная композиция «Eberhard», которую Мэйз посвятил немецкому контрабасисту Эберхарду Веберу и записал в 2019 году, — его последняя работа, изданная посмертно. Необыкновенная красота этой музыки скрывает сложность замысла: пьеса начинается с минималистичного вступления маримбы, к которой Мэйз постепенно добавляет всё новые инструменты и вокал. Структура видоизменяется, напряжение нарастает, тенор-саксофон солирует уже поверх самого настоящего рóкового бита, а кульминацию завершают тревожные тутти, которые резко обрываются, чтобы привести музыку к изначальному спокойствию. Результат — чистый катарсис.

Pat Bianchi // «Something to Say: The Music of Stevie Wonder» (Savant, 2021)
Динамичная и разнообразная музыка Стиви Уандера очень джазогенична, и в умелых джазовых руках она может засиять еще ярче. Ее практически невозможно испортить неудачным исполнением, но органисту Пэту Бианки это, увы, удалось. И хотя альбом получился на удивление безликим, послушать бодрую шаффл-версию «Isn’t She Lovely» и сольную органную интерпретацию «Ribbon in the Sky» всё же стоит.

Oscar Peterson // «A Time for Love: The Oscar Peterson Quartet Live in Helsinki, 1987» (Mack Avenue, 2021)
Фанатов Оскара Питерсона редко балуют ранее неизданными записями, поэтому для многих выпуск концерта 1987 года стал событием. Это не шедевр: музыканты (Питерсон на рояле, Джо Пасс на гитаре, Дэйв Янг на контрабасе и Мартин Дрю на ударных) играют без особого вдохновения. Зато мы получаем возможность наблюдать за работой квартета, в котором сыгранность и скорость реакции доведены до автоматизма, а отсутствие огонька с лихвой окупается высочайшим мастерством. Именно в этом ценность «обыкновенного концерта» в Хельсинки.

#альбомы

Graham Dechter // «Major Influence» (Capri, 2021)

Когда Грэму Дектеру было 19 лет, он стал самым молодым участником The Clayton-Hamilton Jazz Orchestra — биг-бэнда, основанного контрабасистом Джоном Клэйтоном, его братом-саксофонистом Джеффом и барабанщиком Джеффом Хэмилтоном. Сегодня Грэм — опытный гитарист с узнаваемым почерком, который не чурается сотрудничества с музыкантами самых разных направлений (от Бенни Голсона до Шарля Азнавура).

Слушая его новый альбом, поначалу трудно абстрагироваться от сравнений: вот здесь октавы а-ля Уэс Монтгомери, там пассаж с легато в духе Херба Эллиса, а тут пижонские, но обаятельные излишества — чистый Барни Кессел. Но чем дальше, тем яснее: стоя на плечах гигантов и вдохновляясь их наследием, Дектер не занимается слепым копированием, а высказывается абсолютно самостоятельно и оригинально.

Композиции Дектера умело стилизованы под джазовые стандарты, и кому-то может показаться, что его музыка покрыта патиной и пропитана ностальгией по старым-добрым временам, которые Грэм — еще, в общем-то, молодой человек — даже не застал. Но на выходе оказывается, что «Major Influence» — это 48 минут крутого «пацанского» мейнстрима, который многие пытаются отправить на пенсию, а он еще повоюет.

#альбомы

Tony Karapetyan Trio feat. Sebastian Studnitzky // «Point of View» (Jazzist, 2022)

Джазовый лейбл — крайне прибыльная штука. Для хранения всех денег, заработанных на релизах, приходится арендовать ангар, где заодно можно припарковать свой частный самолет. Именно в погоне за наживой мы выпустили на лейбле Jazzist третий альбом — «Point of View» трио Тони Карапетяна.

А если серьезно, эта работа кажется мне эталоном чувства меры и хорошего вкуса. Тони избегает всех очевидных стереотипов, о которые мог бы споткнуться. В нем течет армянская, цыганская, еврейская и русская кровь, но он не эксплуатирует этническую тематику. Вдохновляется Эсбьорном Свенссоном, но не занимается подражательством, а находит свой собственный — и поэтому единственно верный — путь. Свою точку зрения.

#альбомы #свежак #jazzist

Oz Noy, Ray Marchica & Ugonna Okegwo // «Riverside» (Outside in Music, 2022)

С мая по октябрь 2020 года, когда локдаун в Нью-Йорке лишил музыкантов возможности выступать на закрытых площадках, гитарист Оз Ной, барабанщик Рэй Марчика и басист Угонна Окегво стали регулярно собираться в Риверсайд-парке и джемовать на свежем воздухе. Играли бесплатно, что, по словам Окегво, было непросто: прямо во время исполнения приходилось жестами и мимикой отказываться от денег, предложенных благодарной публикой. С наступлением холодов, когда репертуар окончательно сложился, музыканты перебрались в студию, чтобы задокументировать плоды своего сотрудничества.

Как и положено, на джемах трио играло стандарты в диапазоне от «All the Things You Are» Джерома Керна до «Sunny» Бобби Хебба. Однако Ной, Марчика и Окегво не стали заниматься простым повторением пройденного, поэтому на альбоме есть множество неожиданных поворотов. Взять хотя бы «Anthropology», где Ной и Окегво вольно обращаются с гармонией оригинала, или «Billie’s Bounce», которую трио остроумно превращает из прыткого бибопового стандарта в балладу.

Израильтянин Оз Ной, живущий в Нью-Йорке с 1996 года, прославился в большей степени как музыкант, тяготеющий к жесткому прифанкованному фьюжну, а в его виртуозной игре гораздо отчетливее слышно влияние Стиви Рэя Воэна и Джими Хендрикса, чем, скажем, Джима Холла или Пэта Мартино. Именно поэтому перевоплощение Оза в «обычного» джазового гитариста делает альбом «Riverside» ценным свидетельством его таланта и многогранности. Даже в наиболее близких к его привычной стилистике треках — блюзовом шаффле «Riverside Blues» (единственной оригинальной композиции трио, если не считать «6/8 Lunch Break» для ударных соло) и фанковой «Sunny» — Ной раскрывается с новой стороны.

#альбомы #свежак

Дитрих Шульц-Кён // «Джанго Рейнхардт. Зарисовки» (Скифия, 2022)

Есть музыканты настолько выдающиеся, что к ним неприменимы даже такие слова, как «великий» или «гений», — просто потому, что искусство, которое творят эти люди, рвет любую систему координат и делает ее ненужной.

Один из таких музыкантов — цыганский гитарист Джанго Рейнхардт, создатель жанра джаз-мануш. Его работы вполне поддаются анализу: можно долго рассуждать о фантастической технике при всего лишь двух рабочих пальцах левой руки, о врожденном чувстве гармонии, уникальном мелодизме и так далее. Но нужен ли этот анализ? Лично мне достаточно того, что, слушая игру Джанго, я буквально перестаю дышать, и у меня кружится голова. Ощущения от его музыки сравнимы с синдромом Стендаля.

Почему я об этом рассказываю? На днях петербургское издательство «Скифия», не чуждое джазу, выпустило книгу «Джанго Рейнхардт. Зарисовки», которую написал немецкий музыковед и радиоведущий Дитрих Шульц-Кён. Еще в 1967-м ее перевел на русский язык Владимир Фейертаг, а до издания в нашей стране дело дошло только сейчас.

Поклонники Рейнхардта, знакомые с его биографией, вряд ли найдут в этой книге что-то новое. Шульц-Кён общими штрихами обозначает основные вехи в жизни гитариста, который не умел ни читать, ни считать, вкратце описывает свои встречи с ним и пересказывает известные курьезы (чего стоит только то, что жене Джанго приходилось носить его на руках от их цыганского фургона до чистой дороги, чтобы он не испачкал ботинки перед концертом). Но для знатоков это будет еще один повод вернуться к музыке Рейнхардта, которую никому не удастся скопировать и повторить (можно даже не пытаться), а для неофитов эта книга станет отличной отправной точкой для изучения непростой и местами безумной биографии музыканта.

#книги

Cécile McLorin Salvant // «Ghost Song» (Nonesuch, 2022)

Слово «nonesuch» на русский язык можно перевести как «образцовый», «идеальный», а при желании и «не такой, как все». Неудивительно, что именно на лейбле под названием Nonesuch Records вокалистка Сесиль Маклорин Сальван выпустила свой последний альбом. Она вполне соответствует каждому из этих определений.

«Ghost Song» — альбом о любви, смерти и безумии, и здесь их примерно поровну. Сесиль верна себе: ее стихия — эклектика и контрапункт. Есть тут и «Трехгрошовая опера» Брехта и Вайля («The World Is Mean»), и «Грозовой перевал» по версии Кейт Буш («Wuthering Heights»), и горько-оптимистичный Грегори Портер («No Love Dying»). Но эстетика происходящего, поникнув головой, уходит на второй план: гораздо важнее здесь то, что в каждом треке ощущается излом, боль и оголенный нерв.

Именно там, где нет места жанровым клише, необыкновенный голос Сесиль звучит ярче всего. Просто послушайте «Thunderclouds», где солнце всё-таки пробивается сквозь тучи, или, казалось бы, джазовую балладу «I Lost My Mind», которая вскоре становится страшной до дрожи исповедью в сопровождении органа.

Уинтон Марсалис как-то сказал, что такие вокалисты, как Сесиль Маклорин Сальван, появляются раз в пару поколений. «Ghost Song» показывает, что она переросла даже такую оценку.

#альбомы

Nikolay Sidorenko Project // «Corridor» (Jazzist, 2022)

Jazzist, которому вместе с несколькими прекрасными людьми я отдаю остатки души, времени и сил, продолжает существовать, в том числе как лейбл. Сегодня мы вписали в его каталог четвертый релиз — EP «Corridor» клавишника Николая Сидоренко.

Стилистически это фьюжн с сильным уклоном в армянский фольклор, но Сидоренко пишет и аранжирует так, что альбом оказывается перпендикулярен и тому, и другому. Николай прекрасно чувствует жанровые границы, а потому знает, в каких местах их можно пересекать, осторожно раздвигать или вовсе игнорировать.

Несмотря на скромный хронометраж (19 минут), Сидоренко успевает сказать здесь гораздо больше, чем многие из тех, кто с трудом умещает свое эго в раздутые двойные альбомы. Это музыка на разрыв, и на обложке Виктора Меламеда ее суть схвачена очень точно.

#альбомы #jazzist

Valeriy Stepanov Fusion Project // «Positivity» (2022)

Клавишника и мультиинструменталиста Валерия Степанова я впервые услышал на саундчеке перед джемом: он отстраивал звук под игравшую фоном джаз-роковую запись, и то, как естественно и легко он вписал в нее несколько сложнейших фраз, сразу же раскрыло его талант. Эта способность Степанова сказать свое слово даже в контексте банальной фонограммы оказалась самым интересным музыкальным событием того вечера.

Его талант полыхает ярким огнем. «Positivity» — первый трек с нового фьюжн-альбома Валерия, который называется просто «Album No. 2». Записывая эту композицию, Степанов, по собственному признанию, не мог остановиться, и дело тут не в перфекционизме: просто он получал море удовольствия даже от одной восходящей модуляции к ми-бемоль мажору в самом конце. Вот тот самый позитив, который так нужен. Positivity!

Валерий Степанов сыграл здесь партии всех инструментов, кроме духовых, за которые отвечает словацкий дуэт Eastside Horns — Павол Йено (труба) и Марио «Гапо» Гарбера (тенор-саксофон).

Джазовые пуритане могут воротить нос от этого альбома — местами он балансирует на грани смус-джаза. Но есть кое-что поважнее стиля и жанра: Дух дышит, где хочет.

#альбомы #свежак #видео

Toots Thielemans: 100

Мимо радаров прошел важный юбилей: 29 апреля Тутсу Тилемансу исполнилось бы 100 лет.

Для джазовой губной гармоники уроженец Брюсселя Тутс (настоящее имя — Жан-Батист Фредерик Изидор Тилеманс) сделал примерно то же, что Луис Армстронг для трубы, а Чарли Паркер для саксофона. Одним словом, всё. А если чуть углубиться, то Тилеманс взял что было до него, разобрал на мелкие детали и собрал из них собственный стиль, мимо которого не может пройти ни один музыкант, выбравший этот инструмент.

Взять, например, Стиви Уандера: в его виртуозной игре на губной гармонике отчетливо слышно влияние Тутса. Это хорошо заметно в их дуэте на вручении шведской премии Polar Music Prize. Слышна и взаимная любовь: в своей импровизации Тилеманс не раз цитирует «Isn’t She Lovely» Уандера, а тот, в свою очередь, со знанием дела и заметным удовольствием исполняет самую известную вещь Тутса — «Bluesette», очаровательно отталкивая локтем автора, который вроде как мешает играть тему. «I love you, Toots», — говорит Стиви в конце.

Тутс, получивший от короля Бельгии Альберта II пожизненный титул барона, был прекрасным партнером для множества музыкантов, и многие слышали его, даже не подозревая об этом, — например, в саундтреках к фильмам «Полуночный ковбой» Джона Шлезингера или «Шугарлендский экспресс» Стивена Спилберга.

То, как Тилеманс умел поймать настроение партнера, прекрасно видно и в импровизированном дуэте с Джако Пасториусом в Бельгии. В этой записи «Three Views of a Secret» заметны признаки душевной болезни Пасториуса, но Тутс с готовностью ловит все нюансы неровной структуры, которая сильно «плавает» по воле Джако.

Две эти вещи объединяет настроение — счастье с комом грусти в горле. Такой была и музыка Тутса Тилеманса: одновременно невероятное счастье и острая печаль.

#дата

Число Пи // «Four Corners» (Jazzist, 2022)

Сегодня на лейбле Jazzist вышел альбом «Four Corners» — первый LP московской группы «Число Пи».

Прифанкованный фьюжн «Four Corners» многим придется ко двору — и логикам, которые любят вслушаться, задумчиво поглаживая подбородок, и иррационалам, которым нужно, чтобы музыка подхватила и заставила двигаться.

Иррациональность — одно из ключевых свойств числа π и «Числа Пи». Внимательный слушатель, конечно, не без удовольствия выловит здесь множество явных и скрытых цитат: от хитрого мурлыканья трубы а-ля Майлз Дэвис («Mystery») и оттягивания темпа в гитарном соло а-ля Хайрам Буллок («Temptation») до ритмогармонических заимствований у Snarky Puppy («I’m Better Than Art»). Но важнее другое: всё это совсем не хочется разбирать на атомы. Гармония и без поверки алгеброй прекрасно себя чувствует.

Подробную (и эмоциональную) рецензию Юрия Льноградского читайте на «Джазисте». А credits — тут.

#альбомы #jazzist

Трио «Второе приближение» // «Там, где жили свиристели» (Jazzist, 2022)

Канал постепенно становится витриной лейбла Jazzist. Это даже радует: значит, идем в хорошем темпе.

Сегодня мы выпускаем новый альбом всемирно известного трио «Второе приближение» — сюиту на стихи Велимира Хлебникова «Там, где жили свиристели».

Жанр, в русле которого движется «Второе приближение», определить невозможно: авангард и традиционный джаз, модернизм и постмодернизм, постирония и новая искренность, академическая строгость и фри-джаз, даже оперетта — это всё о них. Вряд ли кто-то еще мог бы покуситься на тексты Велимира Хлебникова, одного из самых азартных импровизаторов в истории русской литературы, — и не промахнуться. Они не промахнулись.

Музыка пианиста Андрея Разина конгениальна стихам Хлебникова: тщательно сочиненная красота спотыкается о спонтанный угловатый аккорд, странный звук контрабаса (Игорь Иванушкин) или неожиданный вокальный акцент (Татьяна Комова) — и развивает их, вплетая в непростую цепь акустических событий.

Приготовьтесь слушать: альбом может раскрыться не сразу. Первое прослушивание — общее впечатление. Во второй раз проявится связь музыки с текстом. А потом, когда всё соединится в цельное произведение, сюита расцветет пышным цветом.

Рецензия Юрия Льноградского. Комментарии музыкального обозревателя Михаила Митропольского и композитора Андрея Разина. А заодно и ссылка на все релизы лейбла.

#альбомы #jazzist

Клора Брайант в СССР: как это было

Летом 2021 года я узнал о письме, которое трубачка Клора Брайант написала президенту СССР Михаилу Горбачёву: она просила его пригласить ее в Советский Союз. В ответ, уверяют иностранные издания, ее позвали выступить в Москве и Ленинграде. Найти в Рунете хоть каплю информации об этом я так и не смог, поэтому принялся расспрашивать возможных свидетелей: московских и петербургских музыкантов, журналистов, критиков, фотографов… Никто ничего не знал.

Тогда я решил написать художественному руководителю Центра исследования джаза (Ярославль), директору фестиваля «Джаз над Волгой» Игорю Гаврилову. «Ну конечно, я всё прекрасно помню! — ответил он. — Клора же выступала именно у нас. Давайте созвонимся?»

Сегодня российскому джазу исполняется 100 лет, и в этот день я с удовольствием делюсь интересным и забавным рассказом Игоря Гаврилова, который заполняет пробел в летописи джаза в СССР.

#jazzist

Ilugdin Trio // «Live Sketches» (Jazzist, 2022)

Новый релиз на нашем лейбле — записанный вживую альбом трио Дмитрия Илугдина.

Слушая музыку, я включаюсь целиком — не только чувствами, но и головой. Стараюсь ловить интересные находки, неочевидные нюансы, аллюзии. Но с «Live Sketches» это не сработало: меня сразу же подхватила и понесла эмоциональная стихия.

Один из постоянных авторов сайта «Джазист» хорошо сказал про этот альбом: Илугдин нырнул в такие экзистенциальные глубины, что анализировать происходящее, конечно, можно — но нужно ли?

Судите сами.

#альбомы #jazzist

Anna Koroleva // «Over the Mountains» (Jazzist, 2022)

Саксофонистка, пианистка, композитор Анна Королева — музыкант исключительно разносторонний. Она играет хитроумный джаз, интересуется фольклором русского Севера, импровизирует на музыку средневековья и барокко, а на своем новом альбоме берется за фьюжн.

Главная особенность всего, что делает Аня, — в искреннем, почти детском любопытстве: она не сковывает себя стилистическими рамками, но охотно и обаятельно раздвигает их, следуя не за предписанной каноном буквой, а за собственным духом.

В этом смысле альбом «Over the Mountains» — торжество полистилистики, пропущенной через множество авторских фильтров. Здесь органично сосуществуют не только хлесткий фанк и джазовая замысловатость, сложные нечетные размеры и виртуозные соло, но и северокавказские танцы, регги, роковый напор и даже неожиданные заходы в авангард.

Состав — закачаешься: Дмитрий Илугдин (клавишные, рояль), Антон Горбунов (бас), Юрий Новгородский (гитара), Дмитрий Власенко (ударные) и Вартан Бабаян (перкуссия).

#альбомы #jazzist

John Patitucci Trio // «Live in Italy» (Three Faces, 2022)

Трио без гармонического инструмента (клавишных, гитары и т. п.) выглядит обманчиво просто, но на самом деле работа в таком формате дает даже больше свободы, которой нужно умело распорядиться: импровизатор ограничен лишь изначальным гармоническим каркасом композиции, а рояль или гитара не выстраивают конкретный аккордовый контекст, внутри которого приходится существовать. С этой точки зрения альбом «Live in Italy» басиста Джона Патитуччи с Крисом Поттером (саксофоны) и Брайаном Блэйдом (ударные) — пример высокой степени свободы в заданных границах.

Альбом стартует с контрабасового вступления, которое постепенно перерастает в неспокойный латин-джазовый рифф. Вступают Блэйд и Поттер, и вскоре оказывается, что «Visa» — это не выраженное в музыке ожидание шенгенской визы в эпоху ковидных ограничений, а старый добрый блюз Чарли Паркера.

«Mali» — самый энергетически насыщенный трек альбома: Патитуччи меняет контрабас на 6-струнную электрическую бас-гитару и играет яркое соло, а его аккомпанирующая партия уводит трио в сторону фанка.

Для Криса Поттера джазовый стандарт «Without a Song» — повод признаться в любви одному из кумиров Сонни Роллинзу: в своей импровизации Поттер мимоходом цитирует его сочинения и отдельные фразы. А Патитуччи выдает на-гора еще одно крепкое соло.

#альбомы #свежак

Evgeny Pobozhiy // «Elements for Peace» (Butman Music, 2022)

Нет пророка в своем отечестве: о Евгении Побожем громко заговорили только в 2019 году, когда он выиграл престижный конкурс гитаристов, организованный Институтом джаза Херби Хэнкока. Между тем Евгений уже давно зарекомендовал себя как ярчайший солист и надежный сайдмен.

«Elements for Peace» — его дебютный альбом. Побожий собрал в студии сливки нью-йоркского джаза: барабанщика Антонио Санчеса, басиста Мэтта Брюэра, клавишника Аарона Паркса и саксофониста Бена Уэндела. В трек-лист вошли семь авторских вещей Евгения, «Enjoy the Silence» группы Depeche Mode и «Infant Eyes» Уэйна Шортера.

Манера игры Побожего — редкое сочетание технического совершенства, глубоких знаний и высокой музыкальности. Стилистическое разнообразие альбома позволяет гитаристу раскрыться во всей красе: фьюжн-боевики («Subliminal») соседствуют здесь с балладами («Alina»), лихо закрученным постбопом («Elements») и «Enjoy the Silence», которая с легкой руки Побожего превращается из синти-поп-хита в небольшую джаз-роковую сюиту.

Евгений проявляется как незаурядный композитор и аранжировщик с безупречным чувством формы, которое позволяет ему эффектно солировать и в нужный момент отходить на второй план. Только послушайте чередование сольных партий гитары, сопрано-саксофона и клавишных в «Bodhi».

#альбомы #свежак

Joe McCarthy’s New York Afro Bop Alliance Big Band // «The Pan American Nutcracker Suite» (Angelface, 2022)

Декабрь без «Щелкунчика» — месяц на ветер. В этом году спонсор новогоднего настроения — барабанщик Джо Маккарти и его биг-бэнд.

Маккарти подвергает балет Петра Ильича Чайковского испытанием всевозможными ритмами обеих Америк — кубинскими мамбо и румбой, бразильской самбой, венесуэльским хоропо и прямолинейным джазом нью-йоркского даунтауна с шагающим басом на 4/4. Аранжировки невероятно богаты, но за хитрой полиритмией изначальный смысл происходящего быстро теряется. И всё же умелая работа с формой (даром что местами в ущерб содержанию) ставит работу Маккарти в один ряд с лучшими образцами джазовых подходов к «Щелкунчику». А с корнями происходящее немного сближается благодаря присутствию нашего бывшего соотечественника — контрабасиста Бориса Козлова.

Если интересно, некоторое время назад я сделал небольшой обзор ярких джазовых «Щелкунчиков», а потом попытался показать, что и в сотнях версий избитых рождественских стандартов еще можно найти жемчужины.

#альбомы #xmas #щелкунчик

Джазовый топ 2022 года

Традиции нарушать нехорошо, поэтому вот список джазовых альбомов, которые в этом году особенно полюбились нам с Сашей Аношиным и Наташей Югриновой.

С музыкальной точки зрения год прошел для меня под знаком лейбла Jazzist, но неприлично было бы включать в топ только его релизы, хотя я считаю их топовыми.

А еще есть очень разношерстный список от других авторов, пишущих для «Джазиста». Рекомендую.

#альбомы #jazzist