Charlie Ballantine // «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» (Green Mind, 2021)
Гитаристов масса. Хороших гитаристов меньше, а гитаристов, отмеченных печатью оригинальности, за которыми хочется следить, можно пересчитать по пальцам. Чарли Баллантайн — тот, за кем хочется следить.
После альбома, посвященного книгам Курта Воннегута, Баллантайн переключился на глубокое изучение музыки Телониуса Монка и в середине сентября выпустил альбом «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk».
В истории джаза Монк занимает особое, парадоксальное место. Законодатель мод, один из отцов бибопа — и вместе с тем аутсайдер, непризнанный гений, который годами не мог найти работу. Виртуозный пианист — и вместе с тем импровизатор, старательно прятавший технику за резкой манерой игры и острыми диссонансами, которые могли казаться ошибками, но, конечно, ими не были. Его музыка требует особого подхода: нельзя просто сыграть тему и пойти гулять по гармонической сетке — нужно проникнуться духом этой музыки, чтобы освоить все необходимые «ошибки», намеренное мелодическое, гармоническое и ритмическое спотыкание Монка. Чарли Баллантайн с задачей справился. Взять хотя бы момент, когда в теме «Off Minor» он берет на открытой первой струне и шестом ладу второй струны некомфортный для слуха, но любимый монковский интервал — малую секунду. Уже в одном этом мимолетном акценте проявляется отличное чувство материала.
«Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» не такой конгломерат жанров, каким был «Vonnegut», — Чарли в целом придерживается джазового канона. И всё же некоторые вольности он себе позволяет: несколько тактов «Brilliant Corners» движутся в сторону хард-рока, «Green Chimneys» прифанковывается, а пьеса «Bemsha Swing», написанная Монком в соавторстве с ударником Дензилом Бестом, приобретает карибский оттенок (что, кстати, вполне логично, ведь Бест был родом с Барбадоса; еще одно свидетельство всестороннего погружения Чарли в матчасть и ее исторический контекст).
#альбомы #свежак
Гитаристов масса. Хороших гитаристов меньше, а гитаристов, отмеченных печатью оригинальности, за которыми хочется следить, можно пересчитать по пальцам. Чарли Баллантайн — тот, за кем хочется следить.
После альбома, посвященного книгам Курта Воннегута, Баллантайн переключился на глубокое изучение музыки Телониуса Монка и в середине сентября выпустил альбом «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk».
В истории джаза Монк занимает особое, парадоксальное место. Законодатель мод, один из отцов бибопа — и вместе с тем аутсайдер, непризнанный гений, который годами не мог найти работу. Виртуозный пианист — и вместе с тем импровизатор, старательно прятавший технику за резкой манерой игры и острыми диссонансами, которые могли казаться ошибками, но, конечно, ими не были. Его музыка требует особого подхода: нельзя просто сыграть тему и пойти гулять по гармонической сетке — нужно проникнуться духом этой музыки, чтобы освоить все необходимые «ошибки», намеренное мелодическое, гармоническое и ритмическое спотыкание Монка. Чарли Баллантайн с задачей справился. Взять хотя бы момент, когда в теме «Off Minor» он берет на открытой первой струне и шестом ладу второй струны некомфортный для слуха, но любимый монковский интервал — малую секунду. Уже в одном этом мимолетном акценте проявляется отличное чувство материала.
«Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» не такой конгломерат жанров, каким был «Vonnegut», — Чарли в целом придерживается джазового канона. И всё же некоторые вольности он себе позволяет: несколько тактов «Brilliant Corners» движутся в сторону хард-рока, «Green Chimneys» прифанковывается, а пьеса «Bemsha Swing», написанная Монком в соавторстве с ударником Дензилом Бестом, приобретает карибский оттенок (что, кстати, вполне логично, ведь Бест был родом с Барбадоса; еще одно свидетельство всестороннего погружения Чарли в матчасть и ее исторический контекст).
#альбомы #свежак
Джазист
Charlie Ballantine «Reflections/Introspection: The Music of Thelonious Monk» (Green Mind, 2021) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме гитариста Чарли Баллантайна.
Сегодня басисту Стиву Своллоу 81 год. Мой канал начался с его альбома «Real Book», да и название канала вдохновлено пластинкой, где играл Своллоу. Год назад я попытался коротко сформулировать, за что же так люблю этого музыканта. А теперь смотрю на фотографию авторства Деборы Фейнгольд и понимаю: музыка Стива Своллоу — счастливый союз драмы и комедии. Именно в этом союзе рождается высокое искусство.
#дата #фото
#дата #фото
Интервью с Раймондом Паулсом
Две недели назад я увидел в канале Riga Record Dig новость о том, что Раймонд Паулс зимой выпустит джазовый альбом с Биг-бэндом Латвийского радио. Послушал три изданных композиции и оторопел: все привыкли к «Миллиону алых роз», а тут такое!
Через пару дней мне удалось добыть телефон маэстро и договориться об интервью. Набирая номер, я впервые за много лет волновался, как школьник на экзамене. Почему? Наверное, потому, что собирался вступить в диалог с собственным культурным кодом. Поднимите руки, кто не знает «Вернисаж», «Еще не вечер» или хотя бы «Бабушка рядышком с дедушкой»? Я, например, люблю «Еще не вечер». Во-первых, это мое детство. Во-вторых, мне нравится по косточкам разбирать и приджазованную гармонию, и джазовые септаккорды в партиях клавишных, и всю аранжировку, где есть один простой, малозаметный, но выигрышный трюк — восходящее гитарное тремоло, которое повышает градус напряжения перед началом каждого припева.
Волновался я зря: Раймонд Паулс оказался предельно искренним и дружелюбным человеком, который всего за полчаса несколькими тонкими штрихами обрисовал всю свою карьеру. А собственные легендарные хиты он, кстати, скромно и без всякого кокетства называет «эти песенки».
Интервью, конечно же, на «Джазисте».
#jazzist
Две недели назад я увидел в канале Riga Record Dig новость о том, что Раймонд Паулс зимой выпустит джазовый альбом с Биг-бэндом Латвийского радио. Послушал три изданных композиции и оторопел: все привыкли к «Миллиону алых роз», а тут такое!
Через пару дней мне удалось добыть телефон маэстро и договориться об интервью. Набирая номер, я впервые за много лет волновался, как школьник на экзамене. Почему? Наверное, потому, что собирался вступить в диалог с собственным культурным кодом. Поднимите руки, кто не знает «Вернисаж», «Еще не вечер» или хотя бы «Бабушка рядышком с дедушкой»? Я, например, люблю «Еще не вечер». Во-первых, это мое детство. Во-вторых, мне нравится по косточкам разбирать и приджазованную гармонию, и джазовые септаккорды в партиях клавишных, и всю аранжировку, где есть один простой, малозаметный, но выигрышный трюк — восходящее гитарное тремоло, которое повышает градус напряжения перед началом каждого припева.
Волновался я зря: Раймонд Паулс оказался предельно искренним и дружелюбным человеком, который всего за полчаса несколькими тонкими штрихами обрисовал всю свою карьеру. А собственные легендарные хиты он, кстати, скромно и без всякого кокетства называет «эти песенки».
Интервью, конечно же, на «Джазисте».
#jazzist
Джазист
Раймонд Паулс: «Я всегда чувствовал себя джазовым музыкантом» | Джазист | Интервью
В начале года пианист и композитор Раймонд Паулс отметил 85-летие и вскоре записал с Биг-бэндом Латвийского радио свой очередной альбом, который называется «Jazz Suites: Reimagined!». Сооснователь «Джазиста» Лев Боровков позвонил Раймонду Паулсу в Ригу, чтобы…
Игорь Назарук // «Коляда. Карпатское новогодье» (Мелодия, 1983)
А вот еще одна неочевидная связь между джазом и поп-музыкой.
Трехчастная сюита клавишника Игоря Назарука по-хорошему эклектична: есть тут и прямолинейный постбоп с шагающим басом, и фольклор Закарпатья, и эпизоды, близкие к фри-джазу, и даже фанковый синтезаторный футуризм. В составе ансамбля — звезды: басист Алексей Исплатовский и барабанщик Андрей Чернышев, которые в то время работали с Назаруком в Оркестре кинематографии, саксофонист Алексей Зубов и Марк Пекарский на «перкашен» (именно так написано на обложке пластинки).
Где же связь с поп-музыкой? Дело в том, что басиста, который в третьей части сюиты («Пляши, Коляда!») выдает бодрый слэп на «фендер-электробасе», зовут Аркадий Укупник. Да-да, тот самый. Недурной басист, между прочим.
#альбомы
А вот еще одна неочевидная связь между джазом и поп-музыкой.
Трехчастная сюита клавишника Игоря Назарука по-хорошему эклектична: есть тут и прямолинейный постбоп с шагающим басом, и фольклор Закарпатья, и эпизоды, близкие к фри-джазу, и даже фанковый синтезаторный футуризм. В составе ансамбля — звезды: басист Алексей Исплатовский и барабанщик Андрей Чернышев, которые в то время работали с Назаруком в Оркестре кинематографии, саксофонист Алексей Зубов и Марк Пекарский на «перкашен» (именно так написано на обложке пластинки).
Где же связь с поп-музыкой? Дело в том, что басиста, который в третьей части сюиты («Пляши, Коляда!») выдает бодрый слэп на «фендер-электробасе», зовут Аркадий Укупник. Да-да, тот самый. Недурной басист, между прочим.
#альбомы
Игорю Бутману — 60
Народный артист России, обладатель премий и званий Игорь Бутман отмечает 60-летие. Немало было сегодня хвалебных слов, а мне хотелось бы вспомнить две личные истории.
Много лет назад, когда я учился в 11 классе, мой отец ждал своей очереди на паспортном контроле в «Шереметьево-2». Следом за ним шел человек с саксофоном. Отец пригляделся и сказал: «Я вас знаю, вы Бутман. Мой сын любит джаз». Они разговорились, и, слово за слово, Бутман сказал: «А запишите мой телефон. Если ваш сын захочет прийти на концерт, пусть звонит мне в любое время». Долго я хранил этот телефон, начинался он на 766. Так ни разу и не позвонил.
И другой случай. Июнь 2004 года. Глубокая ночь. Только что закончился концерт величайшего органиста Джимми Смита, который в тот вечер выступал в LeClub (ныне — Клуб Игоря Бутмана). Я вышел на улицу и увидел, как здоровенный охранник на руках несет в машину сухонького старика Смита, который хриплым басом распекает какого-то «мазафаку». Следом за ними шел Бутман. Он остановился около меня и, глядя перед собой, устало сказал: «Нельзя ему так долго играть. Он меня уже "Майк" называет…»
За любой похвалой и любой критикой всегда оказывается живой человек. Кто-то любит его, кто-то нет, а вот музыка его переживет весь этот плюрализм мнений. И вместо множества слов я лучше послушаю отличный плейлист, который от имени «Джазиста» составил Саша Аношин.
#дата
Народный артист России, обладатель премий и званий Игорь Бутман отмечает 60-летие. Немало было сегодня хвалебных слов, а мне хотелось бы вспомнить две личные истории.
Много лет назад, когда я учился в 11 классе, мой отец ждал своей очереди на паспортном контроле в «Шереметьево-2». Следом за ним шел человек с саксофоном. Отец пригляделся и сказал: «Я вас знаю, вы Бутман. Мой сын любит джаз». Они разговорились, и, слово за слово, Бутман сказал: «А запишите мой телефон. Если ваш сын захочет прийти на концерт, пусть звонит мне в любое время». Долго я хранил этот телефон, начинался он на 766. Так ни разу и не позвонил.
И другой случай. Июнь 2004 года. Глубокая ночь. Только что закончился концерт величайшего органиста Джимми Смита, который в тот вечер выступал в LeClub (ныне — Клуб Игоря Бутмана). Я вышел на улицу и увидел, как здоровенный охранник на руках несет в машину сухонького старика Смита, который хриплым басом распекает какого-то «мазафаку». Следом за ними шел Бутман. Он остановился около меня и, глядя перед собой, устало сказал: «Нельзя ему так долго играть. Он меня уже "Майк" называет…»
За любой похвалой и любой критикой всегда оказывается живой человек. Кто-то любит его, кто-то нет, а вот музыка его переживет весь этот плюрализм мнений. И вместо множества слов я лучше послушаю отличный плейлист, который от имени «Джазиста» составил Саша Аношин.
#дата
Pat Metheny // «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021)
В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.
Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.
А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).
В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.
#альбомы #свежак
В одном из интервью Пэт Метини сказал: «Сегодня я в основном слышу гитаристов, которые звучат как смесь меня с Джоном Скофилдом и Биллом Фризеллом». В его словах нет кокетства: последние лет сорок именно эта «большая тройка» определяет путь развития джазовой гитары. И если жесткая, задиристая манера Скофилда тяготеет к джаз-фанку и блюзу, а Фризелл ищет корни в фольклоре и тщательно подбирает каждую ноту, то стиль Метини — это деликатное звукоизвлечение и исключительный мелодизм в импровизациях.
Проект Side-Eye Trio гитарист создал в 2016 году. По замыслу Метини, задача этого ансамбля — свежим взором окинуть традиционный формат органного трио. Единственным постоянным участником останется сам Пэт, а других ждет ротация, но всякий раз это будет «молодая кровь» — музыканты нового поколения, способные хорошенько покопаться в джазовом наследии, уснастив его нетривиальными идеями. В Side-Eye Trio первого созыва вошли клавишник Джеймс Фрэнсис и барабанщик Маркус Гилмор, которые, несмотря на возраст (Фрэнсису на момент записи было всего 24 года), уже стали признанными мастерами.
А теперь пристегните ремни: альбом «Side-Eye NYC (V1.IV)» — это головокружительный вояж между стилями, жанрами и эпохами. Трио с акробатической легкостью перелетает от нового фьюжн-боевика Метини «It Starts When We Disappear» (где гитарист использует оркестрион — несколько связанных между собой музыкальных инструментов, управляемых при помощи специального контроллера), к «Better Days Ahead», которая превращается из восьмидесятнической самбы в балладу, а следом — к бесхитростно свингующему хард-бопу «Timeline». В «Bright Size Life» и «Sirabhorn» Фрэнсис блистательно подражает (насколько это возможно на клавишных) манере и фразировке басиста Джако Пасториуса, участвовавшего в записи сольного дебюта Метини. Будет здесь и роковый драйв («Lodger»), и фирменный абстрактный фьюжн Пэта с гитарным синтезатором («Zenith Blue»), и даже обращение к джазовому авангарду конца 50-х («Turnaround» Орнетта Коулмана).
В целом же этот альбом — отличная демонстрация того, что Метини до сих пор сохраняет юношеский задор и способность удивлять.
#альбомы #свежак
Джазист
Pat Metheny «Side-Eye NYC (V1.IV)» (Modern, 2021) | Джазист | Рецензии
Лев Боровков — о новом альбоме легендарного гитариста.
Pat Martino (1944–2021)
1 ноября умер гитарист Пэт Мартино. Творческий путь Патрика Кармена Аззары, как его звали в действительности, интересен не только классными альбомами — от дебютного «El Hombre» (1967) до последнего «Formidable» (2017) — и тем, как он повлиял на несколько поколений гитаристов. Карьера Пэта Мартино — это еще и медицинский феномен.
В середине 70-х у Мартино начались сильнейшие головные боли. Вскоре к физическим симптомам прибавились психиатрические — мания и депрессия, а после припадка, который случился в 1980 году, у гитариста диагностировали артериовенозную мальформацию в левой височной доле мозга. Врачам пришлось удалить 70% его левой височной доли, и операция привела к обширной амнезии: Мартино не помнил, кто он, не помнил родных и свою жизнь. Вдобавок он полностью утратил навыки игры на гитаре и забыл всё, что знал о музыке.
С помощью фотографий, собственных записей, встреч с друзьями и коллегами-музыкантами Пэт Мартино начал шаг за шагом восстанавливать картины своего прошлого — и заново учиться играть на гитаре. За пару лет он частично вернул память, а к 1987 году играл уже настолько уверенно, что выпустил альбом с говорящим названием «The Return». После этого он запишет еще четырнадцать сольных пластинок, будет много выступать, преподавать и заодно получит два «Грэмми» — за лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее джазовое соло.
Конечно, возвращение Пэта Мартино — это история воли, судьбы и, если хотите, исцеляющей силы музыки. Но еще, как здорово подметили в статье о Мартино в научно-популярном журнале «Nautilus», это наглядная демонстрация способности человеческого мозга к импровизации путем создания новых нейронных связей.
#дата
1 ноября умер гитарист Пэт Мартино. Творческий путь Патрика Кармена Аззары, как его звали в действительности, интересен не только классными альбомами — от дебютного «El Hombre» (1967) до последнего «Formidable» (2017) — и тем, как он повлиял на несколько поколений гитаристов. Карьера Пэта Мартино — это еще и медицинский феномен.
В середине 70-х у Мартино начались сильнейшие головные боли. Вскоре к физическим симптомам прибавились психиатрические — мания и депрессия, а после припадка, который случился в 1980 году, у гитариста диагностировали артериовенозную мальформацию в левой височной доле мозга. Врачам пришлось удалить 70% его левой височной доли, и операция привела к обширной амнезии: Мартино не помнил, кто он, не помнил родных и свою жизнь. Вдобавок он полностью утратил навыки игры на гитаре и забыл всё, что знал о музыке.
С помощью фотографий, собственных записей, встреч с друзьями и коллегами-музыкантами Пэт Мартино начал шаг за шагом восстанавливать картины своего прошлого — и заново учиться играть на гитаре. За пару лет он частично вернул память, а к 1987 году играл уже настолько уверенно, что выпустил альбом с говорящим названием «The Return». После этого он запишет еще четырнадцать сольных пластинок, будет много выступать, преподавать и заодно получит два «Грэмми» — за лучший джазовый инструментальный альбом и лучшее джазовое соло.
Конечно, возвращение Пэта Мартино — это история воли, судьбы и, если хотите, исцеляющей силы музыки. Но еще, как здорово подметили в статье о Мартино в научно-популярном журнале «Nautilus», это наглядная демонстрация способности человеческого мозга к импровизации путем создания новых нейронных связей.
#дата
YouTube
Pat Martino Trio @ Padova Jazz Festival 2018 - "Full House"
Padova Jazz Festival 2018
Teatro Verdi - 22 novembre 2018
Pat Martino Trio - "Full House"
PAT MARTINO: Chitarra
PAT BIANCHI: Organo Hammond B3
CARMEN INTORRE: Batteria
Pat Martino (nato Pat Azzara a Philadelphia nel 1944) è uno dei chitarristi più particolari…
Teatro Verdi - 22 novembre 2018
Pat Martino Trio - "Full House"
PAT MARTINO: Chitarra
PAT BIANCHI: Organo Hammond B3
CARMEN INTORRE: Batteria
Pat Martino (nato Pat Azzara a Philadelphia nel 1944) è uno dei chitarristi più particolari…
Продолжу гитарную тему и расскажу про три альбома, на которые стоит обратить внимание.
Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.
Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.
Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.
#альбомы #свежак
Adrien Moignard // «Bright Up» (ADF-Bayard Musique, 2021)
Француз Адриан Муаньяр играет джаз-мануш, но им одним не ограничивается. На альбоме «Bright Up» цыганского джаза нет совсем: это довольно консервативная и очень уютная пластинка, где Адриан раскрывается не только как хороший технарь, но и музыкант с отличной реакцией и нетривиальными идеями. Мой фаворит — «Three Views of a Secret»: грандиозный вальс Джако Пасториуса, записанный биг-бэндом, симфоническим оркестром и хором, Муаньяр превратил в прифанкованный номер для трио, каким-то чудом сохранив дух оригинала.
Lorne Lofsky // «This Song Is New» (Modica Music, 2021)
Стиль игры канадца Лорна Лофски похож на шахматную партию. Лофски, который прославился в 90-е как участник квартета Оскара Питерсона, не позволяет себе излишней экспрессии и взаимодействует не столько с партнерами по квартету, сколько с гармонией и ритмом как таковыми. Лофски — аналитик и логик до мозга костей, и в этом смысле его можно назвать последователем пианиста Ленни Тристано. Без сомнения, именно Тристано посвящена «Evans from Lennie» — одна из самых «математических» пьес с последнего альбома Лофски.
Harvie S Trio // «Going for It» (Savant, 2021)
В июле 1985 года контрабасист Харви Эс выступал в Кембридже, штат Массачусетс, с гитаристом Майком Стерном и барабанщиком Аланом Доусоном. Спустя десятилетия выяснилось, что один из фанатов записал концерты на магнитофон, и лучшие моменты Харви собрал в альбом «Going for It». Майк Стерн, который к середине 80-х полностью сформировался как музыкант, здесь на пике формы. Он абсолютно естественно соединяет джазовые традиции с рóковыми новациями и блюзовой колкостью. А главное, у него чистейшая артикуляция и прекрасная фразировка — каждую мысль он доводит до конца.
#альбомы #свежак
Spotify
Bright Up
Adrien Moignard · Album · 2021 · 10 songs.
Miho Hazama // «Imaginary Visions» (Edition, 2021)
Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.
Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.
Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.
Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.
#альбомы #свежак
Биг-бэнду Датского радио повезло: в 2019 году его главным дирижером стала уроженка Токио Михо Хадзама. Это престижный пост — в разные годы существования биг-бэнда, одного из лучших в Европе, ее предшественниками были такие джазовые светила, как Тэд Джонс, Боб Брукмайер и Джим Макнили. «Imaginary Visions» — шестой альбом в дискографии Хадзамы и ее первый сольный релиз после вступления в должность.
Любопытно сравнивать ее новую работу с предыдущей — альбомом «Tributes», созданным в коллаборации с норвежским саксофонистом Мариусом Несетом. Музыка с обеих пластинок — это изобретательное взаимопроникновение джаза, фанка и рока, укорененное в дисциплинированном академизме. На «Imaginary Visions» Хадзама открыто цитирует собственные аранжировки с «Tributes» — например, зловещее арпеджио духовых по неустойчивому аккорду, который разрешается в тонику в кульминации «I Said Cool, You Said… What?», или радикальную смену темпа через брейк на малом барабане в «Mingle-Mangle Goody Bag». И это не признак недостатка идей, а маркер стиля — броского, искусного и самобытного.
Стиль этот возник не на пустом месте. Музыка Михо подобна дисперсии света: она вбирает в себя влияния столпов джазовой композиции — Марии Шнайдер, тех же Джонса, Брукмайера и Макнили — и преломляет их, раскладывая в спектр, полный новых красок и выразительных средств. К примеру, «Mingle-Mangle Goody Bag» напоминает «Wyrgly» Марии Шнайдер, но о прямых заимствованиях речи нет: Михо вдохновляется настроением и общим подходом Шнайдер к аранжировке, расстановке акцентов, работе с паузами, а затем создает полноценное авторское высказывание.
Сочинения Хадзамы богаты яркими образами, но, давая композициям зашифрованные названия вроде «On That Side» или «Green», она намеренно лишает аудиторию ключа к разгадке своих фантазий. И это вовсе не стремление подчеркнуть собственную элитарность. Наоборот, Михо великодушно оставляет слушателю простор для толкования «Imaginary Visions» — и приглашает к сотворчеству на равных.
#альбомы #свежак
Джазист
Miho Hazama «Imaginary Visions» (Edition, 2021) | Джазист |
Лев Боровков — о новом альбоме композитора Михо Хадзамы.
Вчера вечером с огромным интересом поучаствовал в JAB Listening Session: вместе с Мадли-Лиис Партс (Europe Jazz Media), Матьё Жуаном (Citizen Jazz) и Денисом Бояриновым (Colta.ru) слушали и комментировали музыку, изданную в 2020–2021 годах. Модерировал сессию Кирилл Мошков («Джаз.Ру»).
Большое спасибо организаторам форум-феста Jazz Across Borders за приглашение.
Особенно любопытна для меня оказалась разница в подходах участников к оценкам. Скажу одно: на мой взгляд, корректнее попытаться найти в любой музыке плюсы и минусы и обратить внимание на какие-то вполне исправимые шероховатости, чем просто сказать, мол, «я такое не люблю, поэтому комментировать не буду».
Запись можно посмотреть тут.
Большое спасибо организаторам форум-феста Jazz Across Borders за приглашение.
Особенно любопытна для меня оказалась разница в подходах участников к оценкам. Скажу одно: на мой взгляд, корректнее попытаться найти в любой музыке плюсы и минусы и обратить внимание на какие-то вполне исправимые шероховатости, чем просто сказать, мол, «я такое не люблю, поэтому комментировать не буду».
Запись можно посмотреть тут.
Большой, но необходимый оффтоп
По пути на работу я люблю слушать утреннюю программу, которую ведет на «Эхе Москвы» мой старый приятель Саша Плющев. Недавно я в очередной раз написал ему об этом, а он взял да и рекомендовал меня своим читателям. Приветствую новых подписчиков, которые пришли сюда по его рекомендации, и приглашаю всех не только слушать хорошую музыку, но и читать канал PLUSHEV/ПЛЮЩЕВ — островок спокойствия и рассудительности среди безумия, творящегося вокруг.
А еще с радостью пользуюсь случаем, чтобы рассказать о своих любимых музыкальных каналах.
В первую очередь это, конечно, каналы моих друзей по «Джазисту» — On The Corner Саши Аношина (сооснователя) и Eastopia Наташи Югриновой (главреда).
«Колтрейнспоттинг»: Даниил Виленский слушает и рассказывает о джазе в хронологическом порядке — от самых истоков.
What’s That Noise? Леонид Кравченко — о странной музыке.
musicworm — лаконичные комментарии музыканта Ильи Белорукова.
«Механика звука» — глубокие размышления музыканта и историка философии Юрия Виноградова.
«Слова с музыкой» — наблюдения журналиста Кристины Сарханянц.
What is that Sound — канал журналиста Сергея Мезенова.
«новая музыка. максимально коротко»: название канала Александра Горбачёва говорит само за себя.
«ТОПОТ» — канал Жени Галочкина, основателя одноименного лейбла.
Blues & Roots: кинокритик Кирилл Горячок — о любимой музыке (не только блюз).
musica dal nulla — вдумчивые заметки Назара Сойко.
«Лежбище Тюленя» — музыкальный блог Руслана Рафикова.
Sobolev//Music: журналист Олег Соболев о музыке — от академической до популярной.
Current music — интересные находки Егора Игнатенкова.
Николай Мищенко — дневник талантливого пианиста.
А также «Канал Прёт», Anton Ponomarev Music Page, +ADD, Silly Love Songs, Jazz (&other) record/words, flesh of simorq и «Обложка дня».
Этой подборки хватит на много часов увлекательного чтения.
По пути на работу я люблю слушать утреннюю программу, которую ведет на «Эхе Москвы» мой старый приятель Саша Плющев. Недавно я в очередной раз написал ему об этом, а он взял да и рекомендовал меня своим читателям. Приветствую новых подписчиков, которые пришли сюда по его рекомендации, и приглашаю всех не только слушать хорошую музыку, но и читать канал PLUSHEV/ПЛЮЩЕВ — островок спокойствия и рассудительности среди безумия, творящегося вокруг.
А еще с радостью пользуюсь случаем, чтобы рассказать о своих любимых музыкальных каналах.
В первую очередь это, конечно, каналы моих друзей по «Джазисту» — On The Corner Саши Аношина (сооснователя) и Eastopia Наташи Югриновой (главреда).
«Колтрейнспоттинг»: Даниил Виленский слушает и рассказывает о джазе в хронологическом порядке — от самых истоков.
What’s That Noise? Леонид Кравченко — о странной музыке.
musicworm — лаконичные комментарии музыканта Ильи Белорукова.
«Механика звука» — глубокие размышления музыканта и историка философии Юрия Виноградова.
«Слова с музыкой» — наблюдения журналиста Кристины Сарханянц.
What is that Sound — канал журналиста Сергея Мезенова.
«новая музыка. максимально коротко»: название канала Александра Горбачёва говорит само за себя.
«ТОПОТ» — канал Жени Галочкина, основателя одноименного лейбла.
Blues & Roots: кинокритик Кирилл Горячок — о любимой музыке (не только блюз).
musica dal nulla — вдумчивые заметки Назара Сойко.
«Лежбище Тюленя» — музыкальный блог Руслана Рафикова.
Sobolev//Music: журналист Олег Соболев о музыке — от академической до популярной.
Current music — интересные находки Егора Игнатенкова.
Николай Мищенко — дневник талантливого пианиста.
А также «Канал Прёт», Anton Ponomarev Music Page, +ADD, Silly Love Songs, Jazz (&other) record/words, flesh of simorq и «Обложка дня».
Этой подборки хватит на много часов увлекательного чтения.
Eric Clapton // «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» (Mercury Studios, 2021)
Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.
Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.
Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).
Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.
#альбомы #свежак #clapton
Этот канал на 97% посвящен джазу, а исключения чаще всего связаны с гитаристом Эриком Клэптоном. После серии ворчливых синглов на тему ковида он разместился в старинном особняке и вместе со своими давними партнерами — басистом Нэйтаном Истом, клавишником Крисом Стейнтоном и барабанщиком Стивом Гэддом — дал концерт, где единственным зрителем была его жена Мелия, наблюдавшая за происходящим с балкона. Результатом стал «The Lady in the Balcony: Lockdown Sessions» — первый сольный лайв Клэптона за шесть лет.
Годы, конечно, берут свое: пальцы гитариста теряют былую ловкость, слабеющий голос не успевает за эмоцией, и поначалу кажется, что музыке не хватает нерва. Но вскоре всё встает на свои места: перед нами уже не гитарное божество, а пожилой человек, который спокойно оглядывается на свою жизнь, отраженную в сет-листе.
Альфа и омега — это блюз: концерт открывается стандартом «Nobody Knows You When You’re Down and Out» Джимми Кокса, а заканчивается хулиганской «Got My Mojo Working» Престона Фостера, которую прославил патриарх чикагского блюза Мадди Уотерс. Между ними Клэптон обращается и к несчастной любви своей молодости («Bell Bottom Blues»), и к трагической гибели сына («Tears in Heaven»), и к обретенному на склоне лет семейному счастью («Believe in Life» он посвящает той самой леди на балконе).
Почти всё здесь исполнено на акустических инструментах, но сравнение с акустическим шедевром «Unplugged» (1992) будет не в пользу нового альбома — той вершины Клэптону уже не покорить. Да и нужно ли? Все высоты давно взяты, а за них можно простить мастеру и хромающий темп, и запинки в соло.
#альбомы #свежак #clapton
«Jazz Mission to Moscow» (Colpix, 1962)
В 1962 году Госдеп США отправил на гастроли в СССР «короля свинга» — кларнетиста Бенни Гудмана. Перед поездкой Бенни созвал в свой оркестр сливки джазового общества, среди которых оказался контрабасист Билл Кроу, известный собиратель джазовых баек и наблюдательный мемуарист. В 1986 году он опубликовал воспоминания о гастролях — «В Россию без любви». Откуда такое название? Поездка не задалась с самого начала, и всему виной далеко не пресловутое KGB, а высокомерие и необъятное эго Бенни Гудмана. Об остальных оркестрантах, которые дружно сплотились против самодура-бэндлидера, Кроу рассказывает доброжелательно и забавно. Чего стоит одна лишь сцена застолья в Тбилиси.
Проведя в Советском Союзе больше месяца, музыканты вернулись в Нью-Йорк. Через несколько дней часть из них, включая того же Кроу, собралась в студии и записала под руководством саксофониста Эла Кона альбом «Jazz Mission to Moscow». Эл Кон не ездил в СССР, но работал над аранжировками, которые оркестр играл на гастролях.
Контраст с записями, сделанными в Союзе, разителен: если Гудман строил выступления вокруг своих соло и держал оркестр на коротком поводке, то, освободившись из-под его начала, музыканты вздохнули полной грудью. Они звучат на порядок современнее, и места для импровизаций хватает всем. Аранжировки становятся острее, а коллектив идеально синхронизирован и в темпе, и в драйве. Не обошлось, конечно, без «Эй, ухнем» («The Sochi Boatman»), «Подмосковных вечеров» («Midnight in Moscow») и «Очей черных» («Red, White and Blue Eyes»), но в стильных аранжировках Кона совсем нет клюквы.
Ярче других здесь проявляются Фил Вудс (альт-саксофон, кларнет), Зут Симс (тенор-саксофон) и Мел Льюис (ударные), а вершиной пластинки становятся, пожалуй, редкие и короткие соло пианиста Эдди Косты. Коста почти не поднимается выше первой октавы (то есть середины клавиатуры), но его резкая, атакующая игра одновременно задает тон происходящему и отражает всеобщий кураж, который царит в студии.
Эта запись была для пианиста последней: спустя две недели он погиб в автокатастрофе.
#альбомы #история
В 1962 году Госдеп США отправил на гастроли в СССР «короля свинга» — кларнетиста Бенни Гудмана. Перед поездкой Бенни созвал в свой оркестр сливки джазового общества, среди которых оказался контрабасист Билл Кроу, известный собиратель джазовых баек и наблюдательный мемуарист. В 1986 году он опубликовал воспоминания о гастролях — «В Россию без любви». Откуда такое название? Поездка не задалась с самого начала, и всему виной далеко не пресловутое KGB, а высокомерие и необъятное эго Бенни Гудмана. Об остальных оркестрантах, которые дружно сплотились против самодура-бэндлидера, Кроу рассказывает доброжелательно и забавно. Чего стоит одна лишь сцена застолья в Тбилиси.
Проведя в Советском Союзе больше месяца, музыканты вернулись в Нью-Йорк. Через несколько дней часть из них, включая того же Кроу, собралась в студии и записала под руководством саксофониста Эла Кона альбом «Jazz Mission to Moscow». Эл Кон не ездил в СССР, но работал над аранжировками, которые оркестр играл на гастролях.
Контраст с записями, сделанными в Союзе, разителен: если Гудман строил выступления вокруг своих соло и держал оркестр на коротком поводке, то, освободившись из-под его начала, музыканты вздохнули полной грудью. Они звучат на порядок современнее, и места для импровизаций хватает всем. Аранжировки становятся острее, а коллектив идеально синхронизирован и в темпе, и в драйве. Не обошлось, конечно, без «Эй, ухнем» («The Sochi Boatman»), «Подмосковных вечеров» («Midnight in Moscow») и «Очей черных» («Red, White and Blue Eyes»), но в стильных аранжировках Кона совсем нет клюквы.
Ярче других здесь проявляются Фил Вудс (альт-саксофон, кларнет), Зут Симс (тенор-саксофон) и Мел Льюис (ударные), а вершиной пластинки становятся, пожалуй, редкие и короткие соло пианиста Эдди Косты. Коста почти не поднимается выше первой октавы (то есть середины клавиатуры), но его резкая, атакующая игра одновременно задает тон происходящему и отражает всеобщий кураж, который царит в студии.
Эта запись была для пианиста последней: спустя две недели он погиб в автокатастрофе.
#альбомы #история
Cобрали в «Джазисте» очередной ежемесячный топ, и два релиза хочу отметить особо.
Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.
Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.
#альбомы #свежак #jazzist
Kurt Elling // «SuperBlue» (Edition)
Новый альбом вокалиста Курта Эллинга создавался методом «челночной дипломатии»: один из продюсеров, гитарист Чарли Хантер, курсировал между Чикаго, где живет Эллинг, и Вирджинией, где записывалась ритм-секция — барабанщик Кори Фонвилл и клавишник DJ Харрисон. Трудно поверить, что, когда пластинка вышла, Эллинг еще не был лично знаком с Фонвиллом и Харрисоном: здесь все так дружно наворачивают грува, как будто давно друг друга знают. Гибридная гитара Хантера (наполовину бас, наполовину обычный инструмент) почти всё время в тени, но именно она служит натуральным загустителем общего саунда. Трек-лист разнообразен: помимо оригинальных вещей, Эллинг положил слова на музыку Уэйна Шортера и Карлы Блей, сделал каверы на Тома Уэйтса и Коди Чеснатта, а титульная композиция — один из хитов трубача Фредди Хаббарда. Бесспорно, Курт Эллинг — блистательный вокалист с ярким тембром, широким диапазоном и безупречной техникой, но есть в его манере отчетливое самолюбование, которое мешает поверить в его искренность. Это единственное, в чем можно упрекнуть отличный альбом.
Lionel Loueke // «Close Your Eyes» (Sounderscore)
Бенинец Лионель Луэке — один из наиболее самобытных гитаристов в мире. Он нередко выступает и записывается в одиночку, мастерски соединяя сложные постбоповые гармонии с африканскими ритмами, а иногда дополняя звучание вокалом и щелкающими согласными, характерными для языка народа коса. И хотя «Close Your Eyes» тоже не обходится без этнического налета, Луэке делает сильный крен в сторону прямолинейного джаза: вместе с круто сваренной ритм-секцией Рубена Роджерса (контрабас) и Эрика Харланда (ударные) он играет стандарты — от «Body and Soul» Джонни Грина и «Moon River» Генри Манчини до «Solar» Майлза Дэвиса и «Footprints» Уэйна Шортера, самого «африканского» трека на альбоме. Неординарный стиль Лионеля Луэке позволяет ему вдохнуть новую жизнь в любой материал, к которому он прикасается, — и целый альбом стандартов не исключение.
#альбомы #свежак #jazzist
Джазист
Выбор «Джазиста»: 10 лучших альбомов октября | Джазист | Дайджест
Десятый выпуск альбомного дайджеста в 2021 году: редакция «Джазиста» выбрала десять октябрьских релизов, достойных вашего внимания.
Сбылась давняя мечта: запустил в «Джазисте» серию публикаций о рождественско-новогоднем джазе. В этот раз охватываем около сотни альбомов, которые для удобства делим на рубрики: «Клавишные», «Струнные», «Вокал», «Духовые», «Биг-бэнды» и «Группы», а на десерт — «Эксперименты», за которые отвечает Леонид Кравченко. Материалы будут выходить раз в неделю до начала января.
Эта серия — логичное продолжение прошлогодней публикации о пути «Щелкунчика» в джазе, и на русском языке такого объема информации по теме еще не было.
#jazzist
Эта серия — логичное продолжение прошлогодней публикации о пути «Щелкунчика» в джазе, и на русском языке такого объема информации по теме еще не было.
#jazzist
Джазист
Джаз перед Рождеством: клавишные | Джазист | Дайджест
В прошлом году «Джазист» рассказывал о том, как «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского прокладывал себе дорогу в джаз, и теперь пришло время поговорить о западном «зимнем» репертуаре — так называемой holiday music или Christmas music.
Igor Butman // «Only Now» (Butman Music, 2021)
Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за фасадом скрывается хлесткий альбом?
«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.
Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.
Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.
#альбомы #свежак
Увидев обложку нового альбома Игоря Бутмана, джазовый сноб может подумать: «Ой, здесь будет Кенни Джи, “Romantic Collection”…» — и окажется в корне неправ. Снобизм сужает кругозор и часто становится признаком поверхностности, нежелания заглядывать глубже фасада. А что, если за фасадом скрывается хлесткий альбом?
«Only Now» записан с двумя музыкантами бутмановского оркестра и квинтета — Евгением Побожим (гитара) и Олегом Аккуратовым (фортепиано, вокал), а также звездными гостями: барабанщиком Антонио Санчесом (известным за пределами джаза как автор саундтрека к фильму «Бёрдмэн»), контрабасистами Эдди Гомесом (игравшим в трио Билла Эванса) и Мэттом Брюэром. Чередование контрабасистов, у каждого из которых свой собственный, индивидуальный почерк, не разваливает ритм-секцию и крепкий саунд группы. Игра Аккуратова граничит с гениальностью (тот случай, когда это слово уместно). А гармонически сложные импровизации Бутмана вновь показывают, что он прежде всего неординарный музыкант и только потом член партии, гурман и бонвиван.
Но главный герой пластинки — это, пожалуй, Евгений Побожий. У Евгения, победившего в Международном конкурсе джазовых гитаристов Херби Хэнкока (2019), фантастическая техника. И хотя для него она абсолютно естественна, за ковровыми бомбардировками из нот не всегда можно разглядеть глубокого музыканта, способного не только на головокружительные пассажи, но и на вдумчивый аккомпанемент и лирику. «Only Now» — первая запись, которая раскрывает все грани его таланта и позволяет услышать то, как гибко Побожий переключается между сильной атакой в соло и деликатной гармонической поддержкой.
Один из самых ярких треков альбома — «Луч солнца золотого». Пьесу Геннадия Гладкова Бутман уже записывал на пластинке «Веселые истории» (2007), где на фортепиано играл Чик Кориа, на контрабасе — Джон Патитуччи, а на ударных — Джек Деджонетт. Но тогда, простите за каламбур, звезды не сошлись, корифеи дежурно прошлись по гармонии, а искра между ними не пробежала. На «Only Now» из искры разгорелось пламя, и музыкантам удалось передать дух оригинала и даже снабдить его короткой цитатой из «Jean-Pierre» Майлза Дэвиса.
#альбомы #свежак
Джазист
Igor Butman «Only Now» (Butman Music, 2021) | Джазист | Рецензии
Сооснователи «Джазиста» Александр Аношин и Лев Боровков послушали новую пластинку Игоря Бутмана, которая вышла сегодня, — и делятся впечатлениями.
Nikolai Olshansky // «New Places» (Lanote, 2021)
Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».
Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.
Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).
Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.
#альбомы #свежак
Молодой лейбл Lanote Records ударно закрывает год дебютным альбомом Николая Ольшанского «New Places».
Контрабасист Николай Ольшанский — главный романтик российского джаза. Его музыка глубоко эмоциональна, но лишена напускной сентиментальности. Мужественна, но обходится без стероидной игры мускулами. Мелодична, но далеко не проста. И хотя в ней слышны влияния Ларса Даниэльссона, Пэта Метини и Лайла Мэйза, Ольшанский уверенно набирает вторую космическую скорость, покидает замкнутую орбиту чужих влияний и создает полноценное авторское высказывание.
Альбом «New Places» очень ладно скроен, поэтому выделить какой-то центральный трек невозможно — каждая пьеса по-своему эффектна, динамична и драматургически насыщенна. Ольшанский провел идеальный кастинг и собрал в своем квинтете музыкантов, которые охотно работают на общее дело, оставляя собственные амбиции за порогом: это Максим Шибин (гитара), Дмитрий Илугдин (рояль), Альберт Сабирзянов (саксофон) и Пётр Ившин (ударные).
Вообще, ключевая идея «New Places» — эмпатия. Проявляется она не только в том, с какой готовностью музыканты входят в резонанс друг с другом. Для Николая Ольшанского эмпатия — это еще и стремление войти в такой же резонанс со слушателем, оставаясь честным перед самим собой и никем не прикидываясь. Ему это удается.
#альбомы #свежак
Spotify
New Places
Nikolai Olshansky · Album · 2021 · 8 songs.
Газета «Корякский большевик», № 130–131, 10 октября 1948 года.
Как говорится, орфография и пунктуация автора сохранены. Между прочим, газета выходит с 1937 года, а с конца 90-х она называется «Народовластие».
#история
Как говорится, орфография и пунктуация автора сохранены. Между прочим, газета выходит с 1937 года, а с конца 90-х она называется «Народовластие».
#история
Ларри Голдингз: искусство валять дурака
31 декабря группа Scary Goldings — союз фанкового кавер-бэнда Scary Pockets и джазового пианиста/органиста Ларри Голдингза — выпустила новый альбом. Вместе с гостем, гитаристом Джоном Скофилдом, Scary Goldings накручивают столько грува, что хоть топор вешай, и делают это хлестко и остроумно.
Ларри Голдингз вообще славится остроумием: в свободное время он любит валять дурака и записывает забавные видео. Например, у него есть альтер эго, австрийский джазовый пианист Ханс Гройнер, который «исправляет» музыку Телониуса Монка, меняя ноты и ритм, чтобы монковские композиции стали доступнее и не резали слух. Вдобавок Ханс Гройнер преподает.
В другом ролике, пародирующем знаменитую музыкальную сцену из спилберговских «Близких контактов третьей степени», Голдингз показывает, что случилось бы, если бы в контакт с инопланетянами вступил джазовый пианист, который «как всегда, опоздал» и забыл дома ноты.
Но особые отношения связывают Ларри Голдингза с певцами. В 2021 году Голдингз записал видео, где очередной опоздавший пианист едва успевает к прямому эфиру, чтобы аккомпанировать певице, исполняющей гимн США. И вроде бы всё идет гладко, но вокалистка теряет гармонию и темп, а пианист в панике пытается ее догнать. Ролик стал вирусным.
В узких кругах хорошо известен и альбом «A Bowtie Christmas and More» вокалиста Джонни «Боутая» Барстоу — еще одного персонажа, придуманного Голдингзом. Природа щедро обделила Барстоу слухом и чувством ритма, и поет он настолько плохо, что даже хорошо, а на клавишных Голдингз уморительно косплеит то тапера в занюханном баре, то безликое караоке.
#видео #альбомы #xmas
31 декабря группа Scary Goldings — союз фанкового кавер-бэнда Scary Pockets и джазового пианиста/органиста Ларри Голдингза — выпустила новый альбом. Вместе с гостем, гитаристом Джоном Скофилдом, Scary Goldings накручивают столько грува, что хоть топор вешай, и делают это хлестко и остроумно.
Ларри Голдингз вообще славится остроумием: в свободное время он любит валять дурака и записывает забавные видео. Например, у него есть альтер эго, австрийский джазовый пианист Ханс Гройнер, который «исправляет» музыку Телониуса Монка, меняя ноты и ритм, чтобы монковские композиции стали доступнее и не резали слух. Вдобавок Ханс Гройнер преподает.
В другом ролике, пародирующем знаменитую музыкальную сцену из спилберговских «Близких контактов третьей степени», Голдингз показывает, что случилось бы, если бы в контакт с инопланетянами вступил джазовый пианист, который «как всегда, опоздал» и забыл дома ноты.
Но особые отношения связывают Ларри Голдингза с певцами. В 2021 году Голдингз записал видео, где очередной опоздавший пианист едва успевает к прямому эфиру, чтобы аккомпанировать певице, исполняющей гимн США. И вроде бы всё идет гладко, но вокалистка теряет гармонию и темп, а пианист в панике пытается ее догнать. Ролик стал вирусным.
В узких кругах хорошо известен и альбом «A Bowtie Christmas and More» вокалиста Джонни «Боутая» Барстоу — еще одного персонажа, придуманного Голдингзом. Природа щедро обделила Барстоу слухом и чувством ритма, и поет он настолько плохо, что даже хорошо, а на клавишных Голдингз уморительно косплеит то тапера в занюханном баре, то безликое караоке.
#видео #альбомы #xmas
YouTube
Hans Groiner: The Music of Thelonious Monk, episode 1
Austrian pianist, Hans Groiner, explores the music of Thelonious Monk.