The Randy Waldman Trio // «Wigged Out» (Whirlybird, 1998)

Смешение джаза и классики — дело привычное. Некоторые занимаются этим на полном серьезе, как, например, пианист Жак Лусье. Другие — изысканно, но с теплым юмором, как Дюк Эллингтон и Билли Стрэйхорн в своих интерпретациях «Щелкунчика» и «Пера Гюнта». Третьи же пускаются в карнавализацию.

На альбоме пианиста Рэнди Уолдмана карнавал начинается уже с названия: «Wigged Out» — это не только намек на парик (wig), который носили великие композиторы прошлого, но и сленговое выражение, переводимое как «в полном кайфе/восторге» или «в отлете от реальности». Годятся оба перевода. Во-первых, пластинка фонтанирует радостью, а во-вторых, здесь всё действительно шиворот-навыворот: «Полет шмеля» довольно быстро теряет скорость и превращается в расслабленно свингующий постбоп, Пятая симфония Бетховена внезапно становится сальсой, а вагнеровские валькирии порхают, как бабочки. Короче говоря, Рэнди Уолдман сбивает градус пафоса до абсолютного нуля и, буквально по М.М. Бахтину, строит альбом на веселой относительности «высокого» и «низкого».

«Wigged Out» — сольный дебют Уолдмана. Рэнди, долго служивший аккомпаниатором Фрэнку Синатре, Барбре Стрейзанд, Джорджу Бенсону и другим суперзвездам, к своим 43 годам всё же решил выйти из тени и собрал в студии джазовый бомонд. Костяк группы — это контрабасист Джон Патитуччи и барабанщик Винни Колайюта, а среди гостей засветились саксофонисты Майкл Брекер и Боб Берг, трубачи Фредди Хаббард и Артуро Сандоваль.

#альбомы #видео

Aziza Mustafa Zadeh // «Generations» (Jazziza, 2020)

Совсем незамеченным остался новый альбом азербайджанской пианистки и вокалистки Азизы Мустафа-заде, выпущенный год назад после 13 лет молчания. Как-то раз в бакинском доме-музее ее отца, пианиста Вагифа Мустафа-заде, я разговорился со смотрителем и спросил, куда она пропала. «Азиза очень много времени и сил отдает материнству», — ответил он. Что ж, сказал я, тогда готовимся слушать следующее поколение семьи Мустафа-заде. И как в воду глядел.

Альбом «Generations» действительно охватывает три поколения этой семьи: Азиза включила в него пьесы отца, свои сочинения и несколько композиций, построенных на мелодиях, которые напел ее маленький сын Рамиз-Хан. С точки зрения стилистики ничего радикально нового здесь нет: это всё тот же джаз-мугам, основы которого заложил Вагиф Мустафа-заде, с сильным академическим влиянием и легким заигрыванием с фанковой ритмикой.

И пусть даже игра и вокал Азизы несколько потеряли в гибкости — выразительность и талант по-прежнему на месте. А там, глядишь, она восстановит силы и запишет что-нибудь не менее ударное, чем «Dance of Fire» 1995 года.

#альбомы

Дал себе слово поменьше зубоскалить здесь. Но не могу…

Лет 15 назад в российские арбитражные суды пускали только с оригиналом или копией свежего определения о назначении судебного заседания. «Свежим» считалось то, которое вынесено не больше месяца назад. Если оно устаревало, а в суд надо было срочно попасть, хитроумная адвокатура использовала Microsoft Paint или Adobe Photoshop: определение сканировали, аккуратно копировали нужные буквы и цифры, собирали из них в «шапке» свежую дату, распечатывали — и страшно гордились своими дизайнерскими способностями.

Обложка последнего альбома тромбониста Клифтона Андерсона, племянника Сонни Роллинза, очень напоминает одно из таких нафотошопленных определений.

Несмотря на присутствие пианиста Монти Александера, басиста Бастера Уильямса и других уважаемых людей, альбом примерно такой же нелепый, как его обложка: вот тут ритм-секция расходится по швам, вот там ни к селу, ни к городу вступает синтезатор, а вот здесь зачем-то стали хором свистеть.

#альбомы #ИЗО

В «Афише Daily» вышло интервью под лестным заголовком «Jazzist — самое интересное музыкальное медиа сезона». Поговорили мы о просветительской миссии «Джазиста» (спойлер: ее нет), прибылях и убытках, авторской многоголосице, лейбле и многом другом. Суть интервью в трех репликах:

— Хобби превращается во вторую полноценную работу?

Александр: Уже превратилось! Это вторая часть нашей жизни, порой даже занимающая больше времени, чем основная. Зарабатываем ли мы на этом? Нет. Понимаем ли, для чего нам это нужно? Абсолютно: для решения творческих задач. Называйте это моей привилегией, что я могу заработать денег в каком‑то другом месте и здесь не думать о том, что их нужно зарабатывать. Не то чтобы мы были такие благородные, просто есть некий источник дохода, который позволяет нам реализовывать себя так… Когда у тебя закрыты базовые потребности, ты начинаешь думать о том, чтобы начать инвестировать в культуру.

Лев: Проще говоря, для нас вершина пирамиды Маслоу — это Jazzist.

Спасибо Кристине Сарханянц за разговор, а Николаю Овчинникову — за публикацию.

#jazzist

«Jaco Pastorius: The Lost Tapes Documentary»

1 июля на YouTube появился фильм «Jaco Pastorius: The Lost Tapes Documentary». Эту документалку сняли три французских фаната Джако Пасториуса, которым удалось взять интервью у нескольких соратников и последователей великого бас-гитариста: клавишника Джо Завинула, барабанщиков Питера Эрскина и Пако Сери, басистов Маркуса Миллера и Дэйва Карпентера.

Почему же фильм называется «The Lost Tapes» («утраченные пленки»)? А потому, что в 2008 году отснятые пленки действительно потерялись. Но в 2021-м один из авторов случайно нашел у себя на чердаке богом забытый жесткий диск, на котором оказался цифровой бэкап всех материалов, — и фильм удалось закончить.

Эта история интересно рифмуется с тем, как основной инструмент самого Джако, знаменитый Bass of Doom («Бас судьбы»), украденный в 1986 году, вдруг нашелся в 2006-м. Владелец гитарного магазинчика, где обнаружили инструмент, наотрез отказывался вернуть его семье Пасториуса, трагически погибшего в 1987 году. И тогда еще один фанат, Роберт Трухильо из Metallica, выкупил многострадальный бас и передал его Пасториусам.

Авторы фильма заявляют, что он сделан на голом энтузиазме и без всякой финансовой поддержки (да и права на архивные съемки, признаются они, не очищались). Но эмоции участников и вдумчивый монтаж стоят гораздо больше, чем лощеная, высокобюджетная биография. Поэтому можно закрыть глаза даже на дурацкие «спецэффекты» в самом начале.

#кино

И снова о Пасториусе. Чтобы понять, чем велик этот музыкант, нужно слушать его революционный дебют «Jaco Pastorius» 1976 года (уже в первом треке, вольном римейке бибопового стандарта «Donna Lee», Пасториус сделал достаточно, чтобы в одиночку задать путь развития бас-гитары), пластинку Пэта Метини «Bright Size Life» того же года, мегаломанский оркестровый альбом «Word of Mouth» (1982) и работы в составе Weather Report (1976–1982). Но есть еще одна запись, где, несмотря на все ее недостатки, Пасториус как следует раскрывает свой талант.

Речь идет о концерте, который Джако сыграл 14 декабря 1984 года на Мартинике вместе с барабанщиком Рашидом Али. Их выступление транслировалось по радио, и спустя несколько лет пиратскую запись эфира издали в Японии под названием «Blackbird».

Соло Пасториуса нередко критикуют за сумбурность: он будто бы всё время находится в расфокусе, подчеркивая визуальную и/или эффектную составляющую своей игры в ущерб музыке, — достаточно посмотреть видеозаписи, чтобы убедиться, что нередко было именно так. Но на этом концерте Джако максимально сосредоточен: обильно и с удовольствием цитируя собственные композиции, он тем не менее не бросает ни одну из фраз на полуслове. Даже сквозь чудовищное качество записи и щедрое использование примочек улавливается его уникальный тембр. А из искрящегося взаимодействия с Рашидом Али местами разгорается настоящее пламя.

Али, известный своими авангардными работами с Джоном Колтрейном, Дэвидом Мюрреем и Аланом Шортером, тут проявляется с неожиданных сторон: и легко поработать щеточками на 4/4 («Slang»), и рока вжарить («Purple Haze»), и блюзового шаффла дать («Fannie Mae») — это всё к нему.

Но чтобы полюбить эту запись, надо сперва убить в себе аудиофила…

#альбомы

Samara Joy // "Samara Joy" (Whirlwind, 2021)

21-летняя вокалистка Самара Джой Маклендон росла под R&B и соул, а джазом всерьез увлеклась только в колледже. Но когда это случилось, события начали развиваться стремительно: в 2019 году она победила в Международном конкурсе джазовых вокалистов имени Сары Воэн, стала выступать в ведущих джаз-клубах Нью-Йорка и работать с именитыми мастерами. А совсем недавно выпустила сольный дебют.

Словно для того, чтобы подчеркнуть стремительность происходящего, в аккомпаниаторы Самаре дан Паскуале Грассо — один из самых виртуозных и, что называется, скорострельных гитаристов консервативного крыла джазового мейнстрима. Замыкают цепочку контрабасист Ари Роланд и барабанщик Кенни Вашингтон.

Репертуар — сплошная классика. Вместо того чтобы идти на поводу у новейших тенденций, молодая вокалистка выбрала джазовые стандарты. У Самары глубокий голос и необыкновенно приятный тембр, а поет она с чистотой камертона и восторгом неофита. «Фортепианная» фразировка Грассо и его молниеносные пассажи здорово оттеняют вокал главной героини, а ритм-секция работает как часы. Вот только трудно избавиться от чувства, что всё это — сплошной анахронизм.

Подобное ощущение возникает уже в самом начале: там, где другой дебютант задал бы бодрый темп, чтобы на всех парах ворваться в сердца, рецензии и чарты, Самара Джой предпочла стартовать с медленной баллады («Stardust»). И это, к сожалению, приводит к пробуксовке — кажется, что Самара застряла в чуждом для себя времени. Несмотря на безукоризненный вокал, в ее искренность поверить непросто: она не ошибается в звуках, но и не «проживает» слова песен — для этого ей пока не хватает то ли жизненного опыта, то ли актерского мастерства. Пожалуй, только в аранжированной под босса-нову «Only a Moment Ago», где Самара добавляет в вокал щепотку госпела и соула, она раскрывается как оригинальный музыкант.

#альбомы #свежак

Oscar Peterson // «Live at the Northsea Jazz Festival, 1980» (Pablo, 1980)

«Время в пути составит полтора часа. Будет ветрено, ожидается болтанка», — сказал пилот, когда я возвращался из отпуска.

Летели час двадцать. Примерно столько же длится концертная запись Оскара Питерсона, сделанная 13 июля 1980 года в Гааге.

В тот день на сцену вышел интернациональный квартет: канадец Питерсон (рояль), датчанин Нильс-Хеннинг Эрстед Педерсен, также известный как NHØP (контрабас), италоамериканец Джо Пасс (гитара) и бельгиец Тутс Тилеманс (губная гармоника). Все они регулярно и много играли друг с другом в различных комбинациях, поэтому сверхчеловеческая сыгранность этой четверки даже не удивляет. Питерсон свингует как бог, под пальцами Пасса полыхает гриф, боповые проходы Тилеманса одновременно искрятся жизнелюбием и рвут душу щемящей грустью, а контрабас NHØP держит остальных на строгом ритмогармоническом поводке. Игра Эрстеда Педерсена напоминает полет широкофюзеляжного «Боинга-747»: в ней есть и размах, и надежность, и внезапные виртуозные сбивки — та самая «болтанка», неизбежная (и необходимая) в джазе.

Один мой знакомый описывал фирменные сбивки NHØP выражением «швырять картошки». Очень яркий образ, подкупающий своей веселой иррациональностью. И от этих сбивок-«картошек» дух захватывает, кстати, не меньше, чем от прыжков в зоне турбулентности.

#альбомы

В «Джазисте», о котором многие из вас, уважаемые читатели, хорошо знают, есть постоянная рубрика «Поставь мне джаз». Ее суть в следующем: каждую пятницу мы публикуем плейлисты, собранные людьми разных профессий и вкусов. Тему гость определяет сам, единственное условие — никаких условий, полная творческая свобода.

Сегодняшний плейлист собрал и прокомментировал всемирно известный художник Виктор Меламед. Подборка роскошная. Да и текст, сопровождающий ее, не отстает. Почитайте и послушайте, оно того стоит.

А если вы не можете держать в себе любовь к джазу и готовы составить интересный плейлист, чтобы поделиться им с окружающими, и объяснить ваш выбор, не стесняйтесь и пишите мне в личку: @LevBorovkov

#jazzist

John McLaughlin // «Liberation Time» (Abstract Logix, 2021)

В июле Джон Маклафлин выпустил новый альбом — и проходить мимо не стоит.

79-летний Маклафлин, который был и остается путеводной звездой для нескольких поколений гитаристов, всё так же быстр на руку и свеж в мыслях, но с годами его игра становится изысканнее и мудрее. Импровизируя, он, как и раньше, с интересом загоняет себя в гармонические ловушки, из которых тут же ловко выбирается.

Альбом «Liberation Time» открывает композиция «As the Spirit Sings», чья сокрушительная джаз-роковая мощь заставляет усомниться в возрасте гитариста. Баллада «Singing Our Secrets», которая отдаленно напоминает «Blue in Green» с эпохального альбома Майлза Дэвиса «Kind of Blue», скоростная постбоповая «Right Here, Right Now, Right On» с довольно неожиданным для записей Маклафлина тенор-саксофоном и титульная «Liberation Time» — возможно, самые джазовые пьесы, которые поклонники гитариста слышали за долгое время. В «Lockdown Blues» от блюза остаются только гармония и название: здесь совсем нет грусти, камерунец Этьенн Мбаппе пускается в жизнерадостный слэп поверх сложного музыкального размера, а концовка не обходится без любимого Маклафлином коннакола — индийской вокальной перкуссии. «Mila Repa», посвященная знаменитому тибетскому сиддхе, и «Shade of Blue» — меланхоличные фортепианные пьесы, которые Маклафлин записал еще в 80-е, но лишь сейчас достал из архива.

Полная рецензия — в «Джазисте».

#альбомы #свежак

Alligator Records — 50 лет!

В 1971 году Брюс Иглауэр, 24-летний сотрудник чикагского лейбла Delmark Records, загорелся идеей записать и издать пластинку блюзмена Хаунд Дога Тейлора. Когда руководство Delmark отмахнулось от этого, Иглауэр решил действовать в одиночку. Он собрал в студии группу Хаунд Дога, и через два дня запись была готова. Так родился дебютный альбом Тейлора «Hound Dog Taylor and the HouseRockers» и лейбл Брюса Иглауэра Alligator Records, в создание которого он вложил 2 500 долларов из своего наследства — более чем ощутимую сумму по тем временам.

Прошло 50 лет, и Alligator до сих прекрасно себя чувствует, став одним из столпов блюзовой звукозаписи — наряду с такими легендарными старшими товарищами, как Chess, Arhoolie, Cobra или тот же Delmark. В каталоге лейбла порядка 400 релизов, а мне хотелось бы рассказать о трех самых дорогих сердцу.

Albert Collins // «Ice Pickin’» (1978)
Техасец Альберт Коллинз — один из самых узнаваемых гитаристов в истории. Его прозвище Ice Man («развозчик льда» или просто «ледяной человек») неслучайно: он играл в открытом минорном строе, который повышал звучание четвертой и пятой струн, на усилителе выкручивал до максимума верхние частоты и пользовался каподастром. Всё это в совокупности с сильной атакой и едким вибрато создавало острый, ледяной саунд, от которого буквально сводит зубы. «Ice Pickin’» — дебют Коллинза на Alligator Records, от корки до корки драйвовая и остроумная пластинка с парой прифанкованных номеров и парой инструменталов, без которых Коллинз не обходился. В треке «Conversation with Collins» он роскошно имитирует на гитаре семейный скандал, где интонационно угадываются и «мазафака», и другие характерные ругательства.

Clifton Chenier and his Red Hot Louisiana Band // «I’m Here!» (1982)
История черной музыки знает множество самопровозглашенных «королей», но аккордеонист Клифтон Шенье — бесспорный король зайдеко. Этот стиль возник среди франкоговорящих черных Луизианы в результате смешения блюза с креольской и каджунской музыкой. На пластинке «I’m Here!» Шенье показывает настоящий зайдеко, совершает очаровательно неуклюжие подходы к джазу, играя прославленную Гленном Миллером композицию «In the Mood», и даже делает ироничный реверанс в сторону модных течений — «Zydeco Disco». Наверное, хардкорные ценители зайдеко сказали бы, что всё это не «тру» — но альбом обаятелен до невозможности. Вероятно, именно поэтому он стал первым релизом Alligator Records, получившим «Грэмми».

James Cotton, Carey Bell, Junior Wells, Billy Branch // «Harp Attack!» (1990)
Четыре гиганта губной гармоники записали альбом, где дружбы, взаимного уважения и конкуренции — поровну. Они аккомпанируют друг другу, играют в унисон и устраивают дуэли, но никто при этом не пытается «пролезть в капитаны». А поскольку у каждого из них своя собственная, легко различимая манера игры и пения, звуковая палитра этого альбома оказывается невероятно богатой, что особенно ценно для такого, казалось бы, насквозь регламентированного и консервативного жанра, как блюз.

Можно спорить о том, жив ли сегодня настоящий блюз, но факт остается фактом: каждый год выходят десятки свежих релизов, и 50-летний лейбл Alligator Records до сих пор на передовой.

#дата #альбомы #блюз

Eric Clapton // «This Has Gotta Stop» (Bushbranch/Surfdog, 2021)

Впору заводить отдельный тег #жалобы_клэптона_в_виде_синглов. Итак, гитарный бог снова недоволен. Внезапно выпущенный сингл продолжает его крестовый поход против непонятно чего — то ли COVID-19, то ли ограничений, связанных с этой напастью, то ли отношения ко всему этому правительства и (или) широкой публики.

На фоне примитивного унисона струнных, который ложится на бодрый шаффл-ритм, Клэптон поет о том, что ему всё надоело. Хотя из привычной блюзовой пентатоники он, конечно, не выходит, звук у маэстро традиционно элегантен (мед для ушей!). Клэптон играет пальцами, а не медиатором, что хоть как-то повышает динамику и выразительность происходящего. Жаль, что хорошие музыканты — а здесь на басу многолетний партнер Эрика Нэйтан Ист и Сонни Эмери на ударных — размениваются на заведомо проходную запись, которая не только не останется в истории, но даже не наведет шороху в медийном пространстве.

Представители артиста заявляют, что нового альбома из этого не вырастет. Ну и славно. Одно радует: на фоне всех синглов последнего времени (раз, два, три, четыре) кумир моей юности здесь хоть как-то похож на лучшую версию себя. Но если ты никогда не был лидером рок-протеста, а потому не очень хорошо знаешь, как это работает, то в 76 лет, наверное, и не стоит начинать.

#синглы #свежак #clapton

Anna Koroleva // «Antigravity» (Jazzist, 2021)

В делах и суете проморгал день рождения «Джазиста», а ведь ему в конце августа исполнился год. За это время мы расправили крылья, сколотили пул прекрасных авторов и продолжаем набирать скорость. Доказательством чему — второй альбом в каталоге лейбла Jazzist. Им станет «Antigravity» Анны Королёвой, который выходит на этой неделе.

Творцы говорят, что второй роман (фильм, спектакль, альбом и т. д.) всегда дается труднее первого: нужно сохранить задор, не потерять темп, сберечь искренность высказывания. «Джазисту» повезло: вслед за тонкой, вдумчивой работой Дмитрия Илугдина «My Story» мы получили возможность показать миру открытую нараспашку душу Анны Королёвой. «Antigravity» разительно отличается и от предыдущего альбома Королёвой «Ocean Inside», выпущенного два года назад: если тогда Аня исследовала русский фольклор, пропуская его через неожиданные джазовые фильтры, то сейчас она, не мудрствуя лукаво, решила ударить жарким постбопом по осеннему авитаминозу. Помогают ей в этом великолепные музыканты-единомышленники — Антон Баронин (рояль), Дарья Чернакова (контрабас) и Вартан Бабаян (ударные).

Пятый, полноправный участник квартета — сооснователь лейбла Jazzist звукорежиссер Андрей Левин, чья виртуозная работа помещает слушателя буквально внутрь урагана, творящегося в музыке. Автором обложки стал выдающийся художник Виктор Меламед, а выпускающим продюсером — еще один основатель «Джазиста» Араик Акопян.

Презентация альбома «Antigravity» состоится 12 сентября, и уже сейчас вы можете добавить его в свою медиатеку.

#анонс #альбомы #jazzist

Интервью с Самарой Джой

Вечером в куплете — утром в газете: позавчера вечером пообщались с вокалисткой Самарой Джой, а сегодня интервью уже в «Джазисте».

Самара — очень живая, смешливая девушка, которая ворвалась на джазовую сцену с восторгом неофита. Еще четыре года назад, по собственному признанию, она почти ничего не знала о джазе, а сейчас сотрудничает с топовыми музыкантами и одним из ведущих независимых лейблов. Сквозь ее слова об увлечении джазом просвечивает искренняя любовь к R&B, соулу и госпелу, но на вопрос о том, собирается ли она выйти за рамки джазовых стандартов, Самара отвечает уклончиво: она пока ищет себя, а то, чем занимается сегодня, ей очень нравится.

Впрочем, благодаря своим природным данным, здоровой самокритике и работоспособности Самара не пропадет в любом жанре. Похоже, у нас на глазах рождается новая звезда.

Земной поклон Наташе Югриновой за скорость подготовки интервью к публикации.

#jazzist

Эксклюзивный контент!

Под конец интервью с Самарой Джой, о котором я рассказывал в предыдущем посте, мой друг и сооснователь «Джазиста» Саша Аношин спросил: «Самара, а вы знаете, что в России есть город, название которого совпадает с вашим именем? И про него есть песня "Самара-городок", которую знает каждый русский». Самара весело рассмеялась и сказала, что обязательно выучит эту песню.

Прошло четыре дня, и вот Самара Джой уже поет «Самару-городок» (правда, в Сочи). What a joy!

За видео спасибо Елене Моисеенко.

#jazzist

Jaco Pastorius & Jimmy Page at the Lone Star Café (1985)

29 апреля 1985 года британская супергруппа The Firm — гитарист Джимми Пейдж, басист Тони Франклин, барабанщик Крис Слэйд и вокалист Пол Роджерс — дала концерт в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гардене». На следующий день Франклин, Пейдж и Слэйд отправились в кафе Lone Star, чтобы послушать басиста Джако Пасториуса, который тут же предложил Пейджу учинить совместный джем.

Дела у Джако тогда шли плохо: биполярное расстройство, наркотики и алкоголь разрывали его изнутри, работы почти не было, а музыкантов для редких выступлений приходилось искать буквально по объявлениям. Много лет спустя Джимми Пейдж вспоминал, что и в тот вечер на сцене оказался ничем не примечательный барабанщик. Он едва поспевал за Пасториусом, полыхающим энергией и техникой, поэтому в какой-то момент уступил место Крису Слэйду, а сам тихонько сел за столик.

Судя по 20-минутной записи джема (играют простой блюзовый шаффл), искра между гитаристом Led Zeppelin и главным реформатором бас-гитары так и не пробежала. Но подобные документы эпохи тоже важны: слышать общепризнанных легенд, когда они не в ударе, очень полезно. Свержение богов с пьедестала заставляет новым взглядом окинуть их путь, чтобы по-настоящему ценить моменты взлета.

#история

Nikolai Mishchenko // «Late Night Dances» (2021)

Совсем недавно пианист Николай Мищенко выпустил отличный альбом «Amberflection Vol. 2». Откуда в названии «Vol. 2»? Дело в том, что первый «том», который вышел год назад, Мищенко записал в одиночку, а к работе над вторым привлек басиста Николая Ольшанского и барабанщика Михаила Фотченкова — и вместе они сыграли всё те же пьесы.

Вдогонку к достойнейшему альбому музыканты выпустили стильное и, между прочим, прекрасно смонтированное видео на пьесу «Late Night Dances». Режиссер Даниил Черногорцев прекрасно слышит музыку, а потому не просто умело чередует крупные, средние и общие планы (этому учат в любой киношколе), но и чувствует, как именно и где их нужно чередовать (этому не учат). Грех не поделиться.

#видео

Joey DeFrancesco // «More Music» (Mack Avenue, 2021)

Ничего не могу поделать: музыка органиста Джоуи Дефранческо ассоциируется у меня с итало-американскими спагетти с тефтелями (в переводе на хипстерский — митболами). Вкусно, сытно, порой даже избыточно — но всегда хочется добавки. На добавку Джоуи щедр: он выпускает в среднем по альбому в год, а название последнего — «More Music» — иронично обыгрывает такую плодовитость.

Дефранческо, который в апреле разменял шестой десяток, по-прежнему энергичен, жовиален, и с годами ему всё теснее в рамках одного инструмента. На новом альбоме он не только играет на органе, трубе, рояле и синтезаторе (а в одной композиции еще и поет), но и дебютирует как тенор-саксофонист. Этот инструмент Джоуи освоил совсем недавно, причем с какой-то фантастической скоростью.

И всё же главным орудием труда для Дефранческо остается орган. В его любимых хард-бопе и соул-джазе — жанрах, обращенных не столько к высокому интеллекту, сколько к простым телесным радостям, — распространен сленговый термин «cookin’», что-то вроде нашего «вжаривает». Так вот cookin’ — это именно то, что Джоуи делает на органе. А пока он жонглирует остальными инструментами, его место за клавишными занимает Лукас Браун, еще один мультиинструменталист, играющий здесь также на гитарах — электроакустической и акустической. В этом «безумном чаепитии» не участвует только барабанщик Майкл Оуд, который ни разу не покидает ударную установку.

Как и всегда, Джоуи Дефранческо не пытается докопаться до каких-то новых глубин, а просто и естественно делает то, что дается ему лучше, чем другим. И, как всегда, делает он это с таким нескрываемым удовольствием, которое заразит любого.

#альбомы #свежак