Christmas jazz: гитаристы

Joe Pass // «Six String Santa» (LaserLight Digital, 1992)
В молодости Джо Пасс (Джозеф Энтони Джакоби Пассалакуа) сидел на героине и не вылезал из тюрем. Победив своих демонов, он стал одним из величайших джазовых гитаристов. В «Шестиструнном Санте» есть всё, за что Пасса ценят музыканты и любит публика: ритмогармоническая искушенность, виртуозные пассажи, легкая блюзовая ухмылка и щемящая грусть, проступающая сквозь тепло его музыки. Джо Пасс играл со множеством звезд, но всегда оставался героем-одиночкой, который ярче раскрывается в сольных номерах. «White Christmas» — тому подтверждение.

Al Di Meola // «Winter Nights» (Telarc, 1999)
Эл Ди Меола сделал из творчества рутину: много лет он одинаково обыгрывает аккорды, пряча отсутствие мелодического мышления за ловкой расстановкой акцентов. Но благородный звук и восхитительная артикуляция заставляют вновь и вновь возвращаться к его музыке. «Winter Nights» с участием украинского бандуриста Романа Гринькива — одна из больших удач Ди Меолы. Рецепт прост: немного джаза, немного латины, щепотка фламенко, изумительный дуэт гитары и бандуры. На выходе получаем отличную world music для зимних праздников.

Charlie Hunter & Bobby Previte // «We Two Kings» (Rank Hypocrisy, 2015)
Чарли Хантер — великий гитарист, и всеобщее признание — вопрос времени. Играя на необычной шестиструнной гитаре с парой басовых струн, он одновременно ведет партии баса, соло- и ритм-гитары, но своей уникальной техникой совсем не бравирует. Рождественский альбом Чарли записал вместе с другом и соратником, барабанщиком Бобби Превитом. Не обременяя себя жанровыми условностями, они превратили рождественские гимны в бойкий сёрф («Joy to the World»), самбу («The First Noel») и почти метал («Good King Wenceslas»). Вышло лихо, остроумно и очень музыкально.

Кого еще послушать?

Kenny Burrell // «Have Yourself a Soulful Little Christmas» (Cadet, 1966)
Элегантный Кенни Бёррелл: густой тон, каждая нота на месте, ничего лишнего. Местами с оркестром.

Charlie Byrd // «The Charlie Byrd Christmas Album» (Concord, 1982)
У Чарли Бёрда — ученика великого Андреса Сеговии — больше классической гитары, чем джаза. Благопристойно и торжественно.

Royce Campbell // «A Jazz Guitar Christmas», vol. 1 & vol. 2 (Moon Cycle, 2003, 2008)
Ройс Кэмпбелл свингует в хорошо сыгранном трио с контрабасом и ударными. Без откровений, но очень приятно.

WDR Big Band & Hiram Bullock // «Christmas Revisited» (Jazzline, 2013)
Концерт недооцененного гитариста Хайрама Буллока с Биг-бэндом Западногерманского радио в декабре 2007 года. Буллоку оставалось жить несколько месяцев, и он уже не фонтанирует энергией. Но обаяние на месте.

Tommy Emmanuel // «All I Want for Christmas» (CGP Sounds, 2011)
Томми не джазовый гитарист, но джаз он тоже играет, идеально сочетая технику с эмоциями. Правда, от его второго рождественского альбома («Christmas Memories») нужно держаться подальше.

Doug Munro & La Pompe Attack // «A Very Gypsy Christmas» (GotMusic, 2011)
Рождество à la джаз-мануш. Даг Манро играет местами грязновато, зато воздерживается от прямого подражания неповторимому Джанго Рейнхардту, заложившему основы цыганского джаза. Поет француженка Сириль Эме.

Pasquale Grasso // «Solo Holiday» (Sony Music Entertainment, 2019)
Итальянец Паскуале Грассо прокачивает наследие Джо Пасса классической гитарой, консерваторией и завистью к пианистам.

#xmas #альбомы

Квинтет Сергея Долженкова // «Rebirth» (Butman Music, 2020)

Новый альбом тромбониста Сергея Долженкова можно смело отправить в Палату мер и весов как эталон фьюжна. Пластинка получилась не только богатой по содержанию, но и очень цельной. Она идеально соблюдает баланс между зубодробительным джаз-роком («Fatso»), скоростными боевиками («Keep Moving»), оригинальным подходом к джазовым 60-м («Witch Hunt» и «Speak No Evil» Уэйна Шортера, «Little Sunflower» Фредди Хаббарда), мужественными балладами («The Image of You») и лоском кроссовер-джаза («T-Bone Sound»).

То, что альбом слушается на одном дыхании и не тонет в жанровых клише, — общая заслуга квинтета. Тут, можно сказать, все звезды сошлись: басист Антон Давидянц и барабанщик Александр Кульков обеспечивают мощный грув, а мягкие клавиши Вячеслава Быстрова удерживают Долженкова и гитариста Евгения Побожего от окончательного вылета в стратосферу. Сам же лидер — музыкант, каких поискать. Он одинаково убедителен и в напористых номерах, и в балладах, а местами его тромбон звучит и вовсе как целая духовая секция.

Пожалуй, единственная (и неожиданная) шероховатость пластинки — импровизации Евгения Побожего. Его техника и знание гармонии ошеломляют, а вот драматургия иногда не поспевает за беглостью пальцев, и стремительный поток нот превращается в олимпийский вид спорта. Впрочем, общее впечатление от альбома это не портит, ведь гитаристов такого масштаба нужно ценить на вес золота.

#альбомы #свежак

Christmas jazz: пианисты

Vince Guaraldi Trio // «A Charlie Brown Christmas» (Fantasy, 1965)
В отличие от рефлексирующего неудачника Чарли Брауна, героя комиксов Чарльза Шульца «Peanuts», пианист Винс Гуаральди добился настоящего успеха: его саундтрек к мультфильму «A Charlie Brown Christmas» — это лучший рождественский альбом, и точка. Здесь чудесно всё: угловатые, торопливые соло Гуаральди, словно подгоняющие праздник; вальс «Skating», стремительный и острый, как лезвия коньков; барабанная дробь детского хора в «My Little Drum»; меланхолия «Christmas Time Is Here»; обманчиво простая «Linus and Lucy», ставшая для нескольких поколений американцев неотъемлемой частью культурного кода. Винс Гуаральди писал хиты и мечтал, чтобы они стали джазовыми стандартами. Но стандартом стал целый альбом.

Oscar Peterson // «An Oscar Peterson Christmas» (Telarc, 1995)
Это одна из первых записей Оскара Питерсона после инсульта, который разбил его в 1993 году. Слышно, что левая рука великого канадца еще не совсем восстановилась, но и одной правой он легко уделывает эпигонов. У Питерсона по-прежнему жемчужный звук, а свингует он просто как бог. «Махараджа клавиатуры», как прозвал его Дюк Эллингтон, окружен здесь большой свитой, куда вошли Дэйв Сэмюэлс (вибрафон), Джек Шантц (флюгельгорн), канадские джазмены второго эшелона (Лорн Лофски — гитара, Дэйв Янг — контрабас, Джерри Фуллер — ударные) и струнный оркестр, но сдержанный, без патоки. Играют рождественскую классику. Не надо искать на этом альбоме фортепианных чудес, но и отмахиваться от него не стоит.

Geri Allen // «A Child Is Born» (Motéma, 2011)
Творчество Джери Аллен невозможно отнести к одному стилю. Ее уважение к джазовой традиции гармонично сочеталось с авангардными устремлениями, а любовь к музыке соул — с постбоповым хитроумием. Альбом «A Child Is Born» пронизан глубоким религиозным чувством, но не чужд приключений. Играя старинные гимны, Аллен уходит в такие импровизации, которые, похоже, даже для нее самой таят множество внезапных открытий. Кое-где она обогащает звуковую палитру электроорганом, челестой, электропиано и даже клавинетом Hohner, а в двух оригиналах («Journey to Bethlehem» и «God Is With Us – Matthew 1:23») появляется вокал небесной красоты. Сильный альбом без напускной сентиментальности.

Кого еще послушать?

Ramsey Lewis Trio // «Sound of Christmas» (Argo, 1961)
Фортепиано с оттяжкой, легкий уклон в поп-музыку и сироп струнного оркестра (к счастью, не в каждом треке). А на следующей рождественской пластинке Льюиса, «More Sounds of Christmas» (1964), коммерции уже через край.

Bobby Timmons // «Holiday Soul» (Prestige, 1964)
Рождественские песни сквозь призму соул-джаза и хард-бопа. Очень добротный альбом, который, впрочем, не поражает свежестью взгляда. Но такой задачи, наверное, и не стояло.

Duke Pearson // «Merry Ole Sole» (Blue Note, 1969)
Скучно? Потерпите, эта пластинка раскрывается не сразу. Слушать ее стоит ради взрывных барабанов Мики Роукера и «перекличек» Дюка Пирсона с бразильским перкуссионистом Аирто Морейрой.

Dave Brubeck // «A Dave Brubeck Christmas» (Telarc, 1996)
Дэйв Брубек соло: от подобающей торжественности до задорного страйда. Местами прекрасно, но иногда клонит в сон.

George Shearing // «Christmas with the George Shearing Quintet» (Telarc, 1998)
Много тихой мудрости и мягкого юмора. В «Have Yourself a Merry Little Christmas» британец Джордж Ширинг умудрился вживить цитату из «Birdland» группы Weather Report.

Ellis Marsalis // «A New Orleans Christmas Carol» (ELM, 2011)
Основатель «правящей династии» американского джаза записал, пожалуй, наименее интересную пластинку из всей подборки. Качественную, но, увы, без огонька. На ударных и вибрафоне — младший сын Джейсон.

Joey Alexander // «A Joey Alexander Christmas» (Motéma, 2018)
Индонезийский вундеркинд Джоуи Александер не топит слушателя в море звуков. Его конек — паузы и тишина. Одни восхваляют Джои, другие не видят в нем ничего особенного. Послушайте его 20-минутный EP и решите сами.

#xmas #альбомы

В 1920 году физик и виолончелист Лев Термен, создавая прибор для измерения диэлектрической постоянной газов, случайно изобрел первый электромузыкальный инструмент — терменвокс.

Игра на терменвоксе требует тонкого слуха и идеальной координации. Чтобы извлечь звук, исполнитель передвигает руки внутри электромагнитного поля, которое создается двумя антеннами. Они крайне чувствительны: одно неловкое движение — и музыканта ждет провал.

Но Памелии Стикни (Кёрстин) это не грозит. В джазовом стандарте «Autumn Leaves», открывающем ее TED-выступление 2002 года, Памелия чисто ведет тему, сопровождает фортепианное соло Макото Одзонэ крепким шагающим басом, а потом выдает на-гора настоящую «контрабасовую» импровизацию.

Об этом мне напомнила публикация ИМИ к 100-летию терменвокса. Почитайте, там интересно. А заодно поищите другие материалы про Льва Термена — человека удивительной судьбы.

#история #видео

Christmas jazz: органисты

Jimmy Smith // «Christmas Cookin’» (Verve, 1966)
Мы говорим джазовый орган, подразумеваем — Джимми Смит. Его полнокровная, бурлящая, прыгучая манера игры — счастливый союз боповых завихрений и блюзовой сермяги. «Christmas Cookin’» (переиздание альбома «Christmas ’64» в куда более веселой обложке) открывается пародийно-академическим вступлением оркестра, которое переходит в круто сваренный минорный блюз («God Rest Ye Merry Gentlemen»). Дальше будут и тягучие, как мед, джазовые вальсы («We Three Kings»), и расслабленный хард-боп («Jingle Bells»), и, конечно, модная в ту пору босса-нова («White Christmas»). Настоящий праздничный пир.

Jimmy McGriff // «Christmas with McGriff» (Sue, 1963)
Рождественский альбом — один из первых в обширной дискографии Макгриффа. Нельзя назвать его большой удачей: местами квартет играет вразнобой, работа саксофониста Рудольфа Джонсона иногда вызывает сомнения в его адекватности, а соул-джазовый твист «Hip Santa» сегодня кажется эхом триасового периода. Но если махнуть на всё это рукой, то можно просто насладиться «запаздывающими» аккордами Макгриффа а-ля Эрролл Гарнер в «White Christmas» и «I Saw Mommy Kissing Santa Claus».

Don Patterson // «Holiday Soul» (Prestige, 1964)
Классическое органное трио с гитарой и ударными. Дон Паттерсон не торопится солировать — чуть ли не больше внимания уделено молодому, талантливому гитаристу Пэту Мартино. В пламени амбиций Паттерсон, видимо, не горел, и «Holiday Soul» стал самым коммерчески успешным альбомом за всю его карьеру. Не только из-за рождественской тематики, конечно. Это действительно крепкая пластинка.

Кого еще послушать?

Bill Doggett // «12 Songs of Christmas» (King, 1958)
Половину треков можно использовать как колыбельные, чтобы дети не засиживались до полуночи.

Rhoda Scott // «The Hammond Organ of Christmas» (Sunnyside, 2003)
Переиздание пластинки «Les Orgues de Noël» (1977) с двумя дополнительными спиричуэлами. Мало импровизаций, но много религиозного чувства. Это уже почти церковный орган.

Robert Walter // «In a Holiday Groove with Robert Walter and His Bumpin' Beats» (Fog City, 2003)
Непритязательная и необязательная безделушка.

Joey DeFrancesco // «Home for the Holidays» (JD Music, 2015)
Джоуи Дефранческо — прямой музыкальный наследник Джимми Смита и самый яркий органист на современной джазовой сцене. Его рождественский альбом — это целых 23 трека, среди которых есть зажигательный соул-джаз, постбоповые сложности, нежные баллады, вполне прямолинейный блюз и даже румба. Полтора часа чистого драйва.

Barbara Dennerlein // «Christmas Soul» (MPS, 2015)
Немка Барбара Деннерляйн с переменным успехом пытается выйти из-под влияния Джимми Смита. Старательно, но пресновато.

#xmas #альбомы

Пока в мире бушует пандемия, многие границы закрыты — но для пытливого ума это не помеха. Мы запускаем на «Джазисте» серию публикаций, посвященных распространению «джазового вируса» по всей планете. На русском языке таких материалов практически нет, и мы постараемся это исправить. А начнем с обстоятельного рассказа о турецком джазе, который специально для «Джазиста» подготовила Наталья Югринова.

«На протяжении полувека — с 1920-х годов, когда джаз занесло в Турцию, и до выхода в 1978 году альбома Эрола Пекджана «Jazz Semai», который многими принимается за точку отсчета «настоящего» турецкого джаза, — местные музыканты почти не пытались привносить в жанр что-то новое...

Джаз в Турции переживет еще немало метаний — от игнорирования музыкантами собственных корней к тяжелому ориентальному флеру. Десятки талантливейших исполнителей и композиторов уедут из страны и найдут признание в Германии, Швеции, США, Японии. Кто-то вернется, чтобы учить на родине молодежь, устраивать фестивали. А в 2000-х представители молодой шпаны, выпускники благообразных институций вроде музыкального колледжа Бёркли или государственных консерваторий Стамбула и Анкары, поднимут голову и станут играть джаз совершенно по-своему. Безбашенные импровизаторы Konstrukt, космополит Ильхан Эршахин, пианистка Селен Гюлюн, пробивающая дорогу к сцене женщинам с инструментом, — за последние 20 лет у современного турецкого джаза появилось не одно, но множество узнаваемых лиц».

Плейлист прилагается!

#jazzist

Elina Duni & Rob Luft // «Lost Ships» (ECM, 2020)

Албанская певица Элина Дуни в соавторстве с гитаристом Робом Лафтом, а также при поддержке Фреда Томаса (фортепиано, перкуссия) и Маттье Мишеля (флюгельгорн) записала на лейбле ECM альбом необыкновенной красоты — об одиночестве и неприкаянности, скитаниях и доме, любви и потерях.

Дуни обращается к джазовым стандартам («I’m a Fool to Want You»), американскому фолку («The Wayfaring Stranger»), народным песням южной Италии («Bella ci dormi») и даже к наследию Шарля Азнавура («Hier encore»), но от корней она тоже не отрывается. И хотя многое на этом альбоме вдохновлено албанским фольклором, здесь нет разудалого веселья, которое принято ассоциировать с Балканами. Сдержанная грусть, тишина и паузы гораздо красноречивее, чем неудержимая экспрессия.

Для 27-летнего британца Роба Лафта «Lost Ships» — дебют на ECM. Лафт, который в этом году выпустил отличную сольную пластинку и блестяще сыграл на альбоме норвежской контрабасистки Эллен Андреа Ванг, — один из самых глубоких и тонких гитаристов современности. Запомните это имя.

#альбомы #свежак

Сегодня гитаристу Джиму Холлу (1930–2013) могло бы исполниться 90 лет.

Из его книги «Exploring Jazz Guitar»: «Профессиональные теннисисты часто приезжают на турнир заранее, чтобы привыкнуть к поверхности корта (скорости, отскоку и т. д.) и к общей обстановке. Я люблю теннис и стараюсь брать с них пример. Отправляясь на гастроли за границу, приезжаю на пару дней раньше, чтобы избавиться от джетлага и убедиться, что аппаратура пережила полет. В гостиничном номере я каждый день разминаю мышцы и, как теннисист, концентрируюсь на своем первом выступлении. Но по возможности стараюсь не швырять гитару в приступе ярости».

Послушаем «Cross Court» — одну из «теннисных» пьес Джима Холла — и убедимся, что, в отличие от теннисистов, он был чутким командным игроком. Вместе с ним здесь Том Харрелл (труба), Стив ЛаСпина (контрабас) и Джоуи Бэрон (ударные).

#даты #цитаты #книги

Chris Potter // «There Is a Tide» (Edition, 2020)

Саксофонист Крис Поттер выдал на-гора новый альбом. Можно было бы похвалить «There Is a Tide» за сыгранную ритм-секцию, дружную работу духовых и вообще за крепкое ансамблевое взаимодействие, да вот какая штука: Поттер записал всё в одиночку. Вооружившись целым арсеналом струнных, клавишных, ударных и духовых, он не только мастерски исполнил все партии, но и сложил их в единую, драматургически связную картину.

Поттер легко переключается между жанрами, даже внутри одной композиции. Здесь есть непростой модальный джаз, сухой фанк, элементы афробита, рóковая прямота, отголоски Weather Report. И хотя неожиданные сюжетные повороты каждой пьесы тщательно спланированы, Поттер оставил место и для пламенных импровизаций, от которых сам получает явное удовольствие.

По его словам, во время работы над «There Is a Tide» он размышлял о социальном дистанцировании, отношениях человека с природой и неопределенности, с которой столкнулся мир во время пандемии. Даже если так, поэзии на этом альбоме гораздо больше, чем удручающей текущей повестки.

#альбомы #свежак

Сhristmas jazz: «Щелкунчик»

Duke Ellington // «The Nutcracker Suite» (Columbia, 1960)
Пока молодые авангардисты рвали ткань пространства-времени неистовыми импровизациями, Дюк Эллингтон и его соратник — аранжировщик, композитор и пианист Билли Стрэйхорн — обратились к эпохе романтизма. Результатом стали джазовые обработки «Щелкунчика» П. И. Чайковского и «Пера Гюнта» Эдварда Грига. В «Щелкунчике» Эллингтон и Стрэйхорн полностью избавились от гофмановского хоррора, оставив увертюру, «Марш», несколько фрагментов дивертисмента («народные» танцы и «Танец пастушков»), «Вальс цветов» и «Танец Феи Драже». Оркестр и его звездные солисты на пике формы, а пропитанные свингом аранжировки сохранили верность оригиналу и обошлись без развесистой клюквы. Фея Драже здесь похожа скорее на темнокожую танцовщицу в «Коттон-Клабе», чем на повелительницу Конфитюренбурга.

The Classical Jazz Quartet // «Tchaikovsky’s The Nutcracker» (Vertical Jazz, 2001)
Ведущие джазовые музыканты разных поколений — Кенни Бэррон (фортепиано), Рон Картер (контрабас), Стифон Харрис (вибрафон, маримба) и Льюис Нэш (ударные) — используют музыку Чайковского как повод для пространных импровизаций на стыке вскормленного блюзом хард-бопа и постбоповых головоломок. Особого благоговения перед «Щелкунчиком» они не испытывают и кое-где меняют его до неузнаваемости. Но ровно в те моменты, когда начинаешь недоумевать, при чем здесь, собственно, Чайковский, музыканты внезапно возвращаются к теме — и пазл складывается. Квартет крепко сшит, пластинка получилась отличная, но это точно не фоновая музыка для семейного застолья.

The People's Liberation Big Band of Greater Kansas City // «The Nutcracker and the Mouse King» (Tzigane, 2011)
Еще один биг-бэндовый «Щелкунчик». В отличие от респектабельной интерпретации Эллингтона и Стрэйхорна, эта версия может шокировать любителей оригинала. Канзасский коллектив под руководством пианиста Брэда Кокса выводит слушателей из зоны комфорта и жонглирует жанрами: одна композиция может пройти непростой путь от фри-джаза до мамбо и клезмера, а другая — скрестить свинг с глэм-металом. Свежо, местами немного избыточно, но в целом очень находчиво.

Кого еще послушать?

Doc Severinsen // «Merry Christmas from Doc Severinsen and The Tonight Show Orchestra» (Amherst, 1991)
Интерпретируя «Танец Феи Драже», Док Северинсен, трубач и лидер оркестра популярной телепрограммы The Tonight Show, заискивает и перед джаз-фэнами, и перед любителями классики, зато делает это молодцевато и стильно.

Béla Fleck & the Flecktones // «Jingle All the Way» (Rounder, 2008)
Фее Драже такое даже не снилось: банджоист Бела Флек поместил ее в неожиданный блюграсс- и регги-антураж, густо замешанный на джазе. Блеск!

Take 6 // «The Most Wonderful Time of the Year» (Heads Up, 2010)
«Танец Феи Драже» как сладенький, но мастеровитый поп-джаз в исполнении именитого вокального секстета. А капелла.

Kruglov – Sooäär Quartet // «Tchaikovsky» (ArtBeat, 2020)
«Вальс цветов» у российского саксофониста Алексея Круглова и эстонского гитариста Яака Соояара становится чуть ли не фьюжн-боевиком, а «Танец Феи Драже» начинается вроде бы как шутка, но под конец срывается на крик.

#xmas #щелкунчик #альбомы

Maria Schneider Orchestra // «Data Lords» (ArtistShare, 2020)

Композитор и бэндлидер Мария Шнайдер давно и всерьез обеспокоена тотальной цифровизацией, которая сажает человечество на виртуальную иглу, а музыкантов лишает достойного вознаграждения. Кульминацией ее крестового похода против Google, YouTube и стримингов стал программный альбом «Data Lords». Его структура проста: первая часть называется «The Digital World», вторая — «Our Natural World». Неуютный, темный «Цифровой мир» полон зловещих диссонансов и многозначительных электронных эффектов, а «Мир природы» должен, по замыслу Шнайдер, напомнить о красоте земли и неба, лазурных птиц и японских садов.

Самобытную музыку Марии Шнайдер можно вкратце охарактеризовать как джаз, взращенный на академической почве. В ее творчестве рассудочность всегда идет рука об руку с глубокой эмоциональностью, и «Data Lords» не исключение. Этот грандиозный опус вполне мог бы стать лучшим джазовым альбомом 2020 года, если бы не обрушивал на слушателя полтора часа нравоучений. Начитаются они с «A World Lost», где электрогитара Бена Мондера холодным ветром веет над мрачным антиутопическим миром, в котором гаджеты выжгли человеческую фантазию. «Don’t Be Evil», по признанию Шнайдер, откровенно высмеивает фразу из кодекса поведения Google, которая задает довольно низкую нравственную планку для деятельности корпорации. Зловещая «Data Lords» — музыкальный портрет IT-гигантов, планомерно замещающих человека искусственным интеллектом.

Вторая часть альбома призывает слушателя оторваться от смартфона, посмотреть на небо и оглянуться вокруг («Look Up»), ощутить гармонию древней архитектуры («Sanzenin») и преклониться перед величием матери-природы («The Sun Waited for Me»).

И хотя в искренности Шнайдер сомнений нет, назидательность альбома и навязчивая карикатурность первой половины мешают полюбить «Data Lords» по-настоящему. Но проходить мимо всё же нельзя: в музыкальном плане это выдающаяся работа, а оркестру Марии Шнайдер равных мало. Есть тут и блестящие формальные находки — например, «CQ CQ, Is Anybody There?» построена на азбуке Морзе.

Альбома нет на стримингах (и это понятно), но один из треков — «Sputnik» — можно послушать в Spotify.

#альбомы #свежак

Сегодня великому композитору, экспериментатору, провокатору Фрэнку Заппе могло бы исполниться 80 лет. Специально для «Джазиста» Юрий Льноградский рассказывает о непростых, но плодотворных взаимоотношениях Заппы с джазом.

«В 1972-м вышла «Waka/Jawaka», с двумя массивными пьесами в том самом джаз-роковом ключе с мощной группой духовых и большими пространствами для импровизации любого, кто был готов. А вот последовавший за ней «The Grand Wazoo» не просто довел это направление до совершенства — это полноценный фьюжновый шедевр с крупным (по-настоящему крупным) оркестром, прекрасными чисто джазовыми соло, близкий по духу и джаз-роковым составам Карлы Блей, и, в каком-то смысле, европейским коллективам 1990-х и даже 2000-х, которые словно бы заново открыли для себя возможность совмещать биг-бэндовые оркестровки с залихватским рокерским напором и равнодушием ко времени».

Остальное — здесь.

#дата

И снова «Джазист». Вспомнив, что конец декабря — это не только пробки и предновогодние хлопоты, но еще и время подведения итогов, мы попросили 15 музыкальных критиков, музыкантов, диджеев, авторов каналов о музыке назвать пять своих любимых джазовых альбомов 2020 года и вкратце рассказать о них. Получилась очень интересная и пестрая подборка, в которой каждый найдет себе что-то по душе. Большое спасибо экспертам!

Читайте на «Джазисте».

Скоро там появится и годовой топ альбомов по версии редакции.

#jazzist