Между прочим, упомянутый вчера Валентин Парнах не только привез в Россию джаз, но и ввел это слово в русский язык. «По-немецки — яц, по-французски — жаз, по-английски — джаз», — писал он в журнале «Вещь» (1922).

Спустя десятилетия об этом выскажется историк джаза Алексей Баташев. «Первым написав слово "джаз" по-русски, Парнах дал нам, кстати, не совсем верную его транслитерацию — вернее было бы "джез", — напишет Баташев и тут же свернет дискуссию: — Ну да Бог с ним».

Парнаху принадлежит и первая в России публикация о джазе — статья «Джаз банд — не "шумовой оркестр"...» в журнале «Зрелища» (№ 15, 1922). «Джаз-банд одновременно чрезвычайно прост и чрезвычайно сложен, как и современная жизнь. Его простота — мелодия. Его сложность — экспрессия и неожиданное уравнение его частей: отщелкиванье ксилофона, диссонансов саксофона, удары барабанных палочек по системе пластинок, дрожь-тенор банджо, резкие обрушиванья клавиш пианино и т. д.», — писал Парнах задолго до появления Telegram-каналов.

#история #цитаты

80 лет Стиву Своллоу

Басовые партии Стива Своллоу всегда напоминали мне трикотажную ткань: аккуратно свивая петли из мелодических нитей, Своллоу соединяет их, чтобы получить сетчатый орнамент, который кажется бесконечно вариативным, хотя на самом деле для его создания используется всего несколько фигур. Партии Своллоу лишены ненужной шелухи. Их легко запомнить и даже — удивительно! — хочется напевать.

Хороший пример — концертный альбом "Damaged in Transit" (XtraWatt/ECM, 2003) с участием саксофониста Криса Поттера и барабанщика Адама Нуссбаума. Куда бы ни занесло импровизирующего Поттера, Своллоу не отстает и буквально на лету вплетает идеи саксофониста в обманчиво простые басовые линии, не нарушая при этом их логику и мелодичность.

В музыке Стива Своллоу ирония и сложность идут рука об руку с уважением к публике. Он никогда не обрушивает на аудиторию тонну музыки «для избранных», а разговаривает со слушателем на равных, приглашая разделить с ним радость, улыбку, а иногда и настоящую любовь.

С юбилеем, гений.

#дата

«Число Пи»

Московская группа «Число Пи» выложила на ведущие стриминговые платформы свой дебютный сингл 2018 года «Прелюдия № 1 C-Dur Op. 34». Чем не повод рассказать о группе?

«Число Пи» — относительно молодой коллектив, составленный из музыкантов Therr Maitz, Guru Groove Foundation, Zventa Sventana и др. Стремясь подчеркнуть свою творческую независимость, участники «Числа Пи» не мелочатся и сразу же заходят с козырей: их дебют — переложение до-мажорной прелюдии Шостаковича, а вторая работа ("A Love…" 2019 года) — вольное прочтение сюиты Джона Колтрейна "A Love Supreme".

Методика довольно проста: «Число Пи» берет непререкаемую классику и уводит ее в сторону фьюжна, периодически встряхивая умеренно разбитным хип-хопом и неосоуловым вокалом. И хотя здесь случаются настоящие находки — например, хитроумный сопрано-саксофон Андрея Красильникова в прелюдии или вокал Вероники Лилеевой в "Resolution", — на выходе оказывается, что ни Шостакович, ни Колтрейн в модернизации не нуждались.

Зато на концертах группа играет оригинальный материал. Несмотря на то, что математических расчетов в нем пока больше, чем душевного порыва, «Число Пи» планомерно движется вперед — к обретению своего стиля.

#синглы #альбомы #видео

Nick Sanders Trio // "Playtime 2050" (Sunnyside, 2019)

Переслушиваю прошлогодний альбом пианиста Ника Сандерса и поражаюсь, как ему удалось предвосхитить рваный 2020 год. И дело тут, конечно, не только в обложке, нарисованной художницей Леа Сольнье.

Сочинения Ника Сандерса построены на внезапном отклонении от нормы. Простая и понятная тема "Live Normal" спотыкается о ломаный ритм. В наивную мелодию "Playtime 2050" неожиданно вонзаются диссонансы. Вальяжные блюзовые фразы "Prepared for the Blues" не без усилий преодолевают равнодушную глухоту подготовленного рояля. Подобные сдвиги так или иначе проявляются даже в самых лиричных композициях альбома — например, "Interlude for S.L.B", элегии в память о покойной матери Сандерса.

Вряд ли Ник Сандерс, контрабасист Генри Фрейзер и барабанщик Коннор Бейкер подозревали, что созданная ими серия сюрреалистичных зарисовок на стыке постбопа, академической музыки и авант-джаза станет так созвучна попыткам сохранить здравый смысл и толику юмора на фоне рассыпающейся картины мира, где властвует хищный призрак ("Hungry Ghost") — пришедший из ниоткуда COVID-19.

#альбомы

Музыкальный обозреватель Григорий Дурново, хорошо знакомый любителям джаза, написал для блога JAZZIST развернутый очерк о скандинавском трио Rymden и его новом альбоме "Space Sailors". В составе группы — норвежец Бюгге Вессельтофт (клавишные), в 90-е «поженивший» джаз с танцевальной электроникой, и, возможно, лучшая шведская ритм-секция: Дан Берглунд (контрабас) и Магнус Эстрём (ударные).

Получился очень глубокий материал, который я с радостью рекомендую.

Заодно скажу, что JAZZIST постепенно обживает Интернет-пространство. Теперь за ним можно следить в Twitter, ВКонтакте и Яндекс.Дзен.

#jazzist

В конце 20-х годов прошлого века российский этнограф и революционер Владимир Богораз отправился в США. Увиденное там он подробно описал в своей книге «USA. Люди и нравы Америки», выпущенной московским издательством «Федерация» в 1932 году. Помимо прочего, Богораз предпринял попытку пересадить на русскую почву слово "blues". Получилась у него очаровательная «синявка», которую он определил как «короткую, в рубленых строчках, народную песню, вроде русской частушки, но всегда на печальную тему».

Лангстон Юз, о котором пишет Богораз, — это Лэнгстон Хьюз, писатель, поэт и один из лидеров Гарлемского ренессанса, как принято называть расцвет афроамериканской культуры 20-х–30-х годов.

«Синявки» Лэнгстона Хьюза можно услышать, например, на альбоме "The Weary Blues" (MGM, 1958). Автор читает их под музыку, написанную контрабасистом Чарльзом Мингусом и пианистом Леонардом Фэзером, который едва ли не больше прославился как писатель, журналист и автор аннотаций к джазовым пластинкам.

#цитаты #книги #история

Сделал для блога JAZZIST подборку лучших джазовых концертов недели. К сожалению, по объективным причинам их не так много, но будет и на нашей улице праздник. Рекомендую обратить особое внимание на Макара Кашицына (сегодня и завтра), трибьют Алексею Козлову (четверг) и LRK Trio (суббота).

К слову, у LRK Trio в конце месяца выходит новый альбом, который музыканты заранее показали авторам JAZZIST. Пластинка блестящая, и мы, конечно, расскажем о ней подробнее.

#анонс

85 лет Алексею Козлову

Алексей Козлов начал играть на саксофоне в 1957 году. Очень быстро этот талантливый самоучка, «фанатически одержимый дилетант» вырос в профессионала, который не только охватил все стили современного джаза, но и вышел далеко за его рамки. Бибоп и фри-джаз, третье течение и фанк, джаз-рок и синти-поп, даже брейк-данс — вот только некоторые освоенные им жанры. При этом исследования Козлова никогда не были чисто умозрительными: он идет от практики к теории, а не наоборот.

Сегодня ему 85 лет, и Алексей Семёнович, кажется, не сбавляет обороты. На концертах своего легендарного «Арсенала» Козлов легко переходит от авторского фьюжна к классике хард-бопа, Tears for Fears или утёсовской «Песне американского безработного». Такие, казалось бы, беспорядочные скачки он сопровождает короткими, но меткими рассказами, которые удивительным образом вписывают всю эту музыку в единый контекст.

Композитор Юрий Саульский, один из ключевых деятелей советского джаза, известный широким массам как автор песни «Черный кот», писал: «Не каждый хороший музыкант наделен даром общения с людьми, умением объединить их, увлечь поставленной большой целью. Лидерство, как качество личности, весьма свойственно А. Козлову. Оно ценно не само по себе, а в сочетании с такими важными факторами, как склонность к постижению нового, серьезность и целеустремленность, педагогические способности» (из книги «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера», М., изд-во «Советский композитор», 1987).

В этих словах — вся суть огромной личности Алексея Козлова.

Спасибо, маэстро. Крепкого вам здоровья и долгих-долгих лет.

#дата #цитаты

LRK Trio // "Evening" (Losen Records, 2020)

Новый релиз LRK Trio — "Evening" с предстоящего альбома "Memory Moment". Немного неожиданный выбор трека для издания в виде сингла: почти две трети пьесы занимает соло на бас-гитаре. И если мастерство Антона Ревнюка неизменно привлекает внимание музыкантов и опытных джаз-фэнов, то подогревать интерес более широкой аудитории непростым басовым соло, в котором нет показушных спецэффектов и заигрывания со слушателем, — довольно смелый шаг.

Впрочем, отваги LRK Trio не занимать. Ее фундамент — равноправие и чувство локтя, без которых все ритмогармонические хитросплетения музыки трио были бы попросту невозможны. Евгений Лебедев, Антон Ревнюк и Игнат Кравцов — настоящая альпинистская связка, которой под силу, кажется, любая музыкальная вершина.

Но причина успеха трио, конечно, не только в технике: музыка LRK поразительно чутко отражает рваный пульс и холодную красоту современного мира.

#синглы #свежак

В 2020 году лейбл ArtBeat выпустил два альбома, посвященных Алексею Козлову, которому, как мы знаем, 13 октября исполнилось 85 лет. На эти работы стоит обратить внимание.

Kruglov – Sooäär Quartet // "Arsenal"

Российско-эстонский квартет саксофониста Алексея Круглова и гитариста Яака Соояара в очередной раз показывает, что ему по силам совершенно разный материал — от «Могучей кучки» до разножанрового «Арсенала» Козлова. Как бы далеко квартет ни уходил от оригинала, он всегда высвечивает его суть, и получается свежо, интересно, неожиданно. Пластинка открывается легендарной «Ностальгией», из которой Круглов и Соояар делают фанк-роковый боевик, доводя ее грусть до кричащего предела. Величественная «Элегия» превращается в нежный вальс, а в «Незнакомке» Круглов, большой любитель русской словесности, не отказывает себе в декламации одноименного стихотворения Блока. Все эти вольности не идут наперекор строгой музыке Козлова, а местами даже одушевляют ее. Но самое главное, альбом от начала до конца пронизан эмоцией, которая так важна для хорошего трибьюта, — любовью к оригиналу.

ArtBeat Project // «Своими руками»

«Флагманское» посвящение, представленное 15 октября в Клубе Алексея Козлова, построено на аранжировках вибрафониста Владимира Голоухова. В отличие от эмоциональных Круглова и Соояара, Голоухов предпочел разум чувству, но, несмотря на все расчеты, результат, как говорится, не взлетел. Пестрый состав инструментов (кроме вибрафона, здесь есть маримба, труба и флюгельгорн, электроскрипка, аккордеон, орган Hammond) выглядит как наспех сшитое лоскутное одеяло, которое, увы, не греет. И хотя все участники — отличные музыканты, аранжировки Голоухова лишили их индивидуальности, принеся ее в жертву поставленным задачам. Впрочем, гениальному скрипачу Феликсу Лахути не так-то просто подрезать крылья: его экспрессивные соло — лучшее, что есть на этой пластинке. Пока запись доступна только на CD, но обещают, что скоро она появится на стримингах.

#альбомы #свежак

После непростого рабочего дня вышел на улицу и тут же замерз. Идеальный саундтрек в такой ситуации — "Baby, It’s Cold Outside" гитариста Уэса Монтгомери и органиста Джимми Смита с альбома "Jimmy & Wes: The Dynamic Duo" (Verve, 1966).

Это старая песня. В оригинальной партитуре действующие лица обозначены как Волк и Мышка. После свидания они приходят домой к Волку. Уже поздно, Мышке пора домой, но Волк уговаривает ее остаться, ведь за окном так холодно. Мышке не хочется уходить, но она переживает: что же подумают родители?

Уэс Монтгомери — один из ключевых гитаристов в истории джаза. Фирменная манера его импровизации — игра октавами: одна и та же нота с разницей в октаву берется на двух струнах (первой и третьей, второй и четвертой, третьей и шестой). Первым джазовым гитаристом, который ввел эту технику в обиход, был бельгийский цыган Джанго Рейнхардт. А Монтгомери довел ее до непокоренных высот.

Джимми Смит был не только популярным, но и, пожалуй, самый влиятельным джазовым органистом. Даже те, кто не интересуется джазом, слышали его короткое, но бурное соло в "Bad" Майкла Джексона. В "Baby, It's Cold Outside" он ведет басовую партию ногами по педальному блоку органа.

Уэс Монтгомери умер от сердечного приступа в 1968 году. Ему было всего 45 лет. Джимми Смит дотянул до 80-ти, а в июле 2004 года приехал в Москву и выступил в LeClub. Хозяин заведения, небезызвестный Игорь Бутман, после концерта жаловался, что престарелый органист так устал, что называет его Майком и требует донести его на руках до машины. Концерт, кстати, был отличный, несмотря на то, что Смиту дали не тот орган, а левую руку незадолго до гастролей он сломал.

#песни

Западные СМИ принесли грустную весть: пианист Кит Джарретт, возможно, больше не сможет выступать. Причина в том, что в феврале и мае 2018 года он перенес два инсульта, и левая часть его тела до сих пор частично парализована. Реабилитация помогла ему снова начать ходить с тростью, но играть левой рукой Джарретт не в состоянии. По прогнозам врачей, самое большее, на что он может рассчитывать, — это снова научиться держать левой рукой чашку.

«Мне почти физически невыносимо слушать фортепианную музыку, которую играют обеими руками», — признался Джарретт в интервью британской газете The Guardian. «Играя одной рукой, я пытался представить себя Бахом, — рассказал он The New York Times. — Но это всего лишь баловство».

Невозможно представить, что чувствует музыкант, лишенный возможности играть.

Послушаем "Autumn Leaves" в интерпретации трио Кита Джарретта с великими Гэри Пикоком и Джеком ДеДжонеттом.

#песни

В 1946 году Джон Престон Дэвис, белый журналист и юрист, основал журнал для афроамериканцев под названием Our World. Его тематика охватывала все стороны жизни чернокожих: от общественно-политических вопросов до спорта и моды.

Вот, например, заметка 1949 года об оригинальном гардеробе саксофониста Лестера Янга и его знаменитых шляпах порк-пай (на фото). Он сворачивал их сам, принципиально покупая головные уборы только в черных районах. «Хорошую шляпу в «сером» квартале не найдешь», — говорил Янг.

Эти шляпы настолько срослись с его образом, что знаменитую элегию на смерть Янга контрабасист и композитор Чарльз Мингус назвал "Goodbye Pork Pie Hat".

#фото #цитаты

Ellen Andrea Wang // "Closeness" (Ropeadope, 2020)

Новая пластинка норвежской контрабасистки и певицы Эллен Андреа Ванг — работа необыкновенной глубины и, пожалуй, один из самых эмоционально заряженных альбомов года.

Здесь всё построено на полутонах и нюансах. Старый спиричуэл "Nobody Knows" открывается деликатными гитарными флажолетами Роба Лафта, которые напоминают африканскую калимбу, — и эти девять нот оказываются гораздо драматичнее, чем любая другая аранжировка, перегруженная звуками и пафосом. Надрывную "Lonely Woman" Орнетта Коулмана Ванг превращает в тихую исповедь невероятной скрытой силы. Начало "Erasmus" с аскетичной перкуссией Йона Фэльта, незамысловатыми арпеджио Лафта и контрабасом, скупо обозначающим гармонию, поначалу кажется подготовкой к грустной фолк-балладе. Но вектор постепенно меняется, и вот мы уже слышим наэлектризованный джаз-фьюжн. В "Waiting for Ellinor" Ванг буквально несколькими легкими штрихами рассказывает об осознании предстоящего материнства.

С точки зрения подхода к построению басовых партий Ванг — прямая наследница великого Чарли Хейдена. Виртуозности ей, похоже, не занимать, но зачем метаться по грифу, если можно обойтись главными ступенями лада? Кстати, о Хейдене напоминает и "This Is Not America". Изначально эту песню сочинили и записали Дэвид Боуи и Pat Metheny Group. Но Ванг вдохновляется, скорее, аранжировкой Карлы Блей для политически заряженного альбома Чарли Хейдена "Not In Our Name" (Verve, 2005).

Выбор сайдменов — безоговорочная удача Ванг: Роб Лафт и Йон Фэльт проживают все эмоции вместе с ней. А Лафт снова показывает, насколько он оригинален и убедителен в совершенно разных ситуациях и стилях.

#альбомы #свежак

Друзья, рад сообщить, что JAZZIST стал одним из кураторов музыки ВКонтакте.

Кто такие кураторы? Это тематические сообщества, которым доверяет аудитория. Благодаря кураторам пользователи VK буквально одним нажатием кнопки получают доступ к экспертным музыкальным подборкам. И, конечно, очень приятно оказаться бок о бок с такими авторитетными кураторами, как «Афиша» и Мариинский театр.

Присоединяйтесь к сообществу в VK и подписывайтесь на карточку куратора: https://vk.com/music/curator/jazzistclub

Скучно не будет.

#jazzist

Сегодня у московской группы LRK Trio вышел альбом "Memory Moment". Невероятно сильная работа с привычным для трио обращением к русской музыкальной традиции, но и не без сюрпризов. Чего стоит один только заход на территорию техно в "Run"!

Специально для JAZZIST мы с Александром Аношиным пообщались с трио о новой пластинке, авторской музыке, мотивации и российском джазе. Кажется, получился интересный разговор. Стримингам тоже досталось, конечно.

А еще участники трио составили плейлист с музыкой, которой они вдохновлялись, работая над альбомом. Это очень любопытно и многое объясняет.

Почитайте интервью, посмотрите плейлист и, конечно, слушайте "Memory Moment".

#jazzist

Lionel Loueke // "HH" (Edition, 2020)

30 лет назад Лионель Луэке, юноша из Бенина, впервые взял в руки гитару. Что-то у него внутри щелкнуло, и целый год он без продыху работал, чтобы накопить заветные 50 долларов на первый инструмент. Всё было не зря: сегодня Луэке — корифей джазовой гитары, звезда и востребованный музыкант с солидным послужным списком.

Его новый альбом "HH" — дань уважения учителю и наставнику, пианисту Херби Хэнкоку. Когда появился первый тизер пластинки и стало ясно, на что замахивается Луэке, первой мыслью было: не осилит. Несмотря на огромный разброс жанров, каждая композиция Хэнкока — цельное полотно, которое трудно представить в «упрощенном» переложении для гитары соло. А ведь Луэке решил пройтись ни много ни мало по основным вехам разномастной дискографии Хэнкока — от первых соул-джазовых опытов ("Driftin’") и модальных красот 60-х ("Dolphin Dance", "Speak Like a Child") до джаз-фанка 70-х ("Watermelon Man", "Actual Proof") и уличного хип-хопа 80-х ("Rockit").

Но, слушая альбом, сразу понимаешь: Луэке не просто осилил материал, а поднял его на новый уровень.

Дело даже не в технике. Конечно, Луэке — сам себе оркестр. Его игра звучит обманчиво просто, но немногие гитаристы способны так глубоко внедриться в гармонию, не потерять мелодию и при этом непрерывно обозначать ритм перкуссионными эффектами. Вдобавок приправляя всё это вокалом и щелчками, заимствованными из южноафриканского языка коса.

Важнее другое: музыка Хэнкока, кажется, еще никогда не звучала так сердечно. "HH" — это концентрированный душевный порыв. К середине альбома становится настолько тепло, что невольно перестаешь вылавливать нюансы и сравнивать происходящее с оригиналом, а вместо этого просто вверяешь себя музыке.

#альбомы #свежак

Сегодня такое даже представить трудно, но раньше звезды рекламировали сигареты. Вот, например, великий Луис Армстронг и Camel.

Курил Армстронг всю жизнь, причем не только сигареты. С его пристрастием к запрещенной растительности связан один курьезный случай.

В 50-е годы Госдепартамент США отправлял Армстронга на зарубежные гастроли в качестве посла доброй воли. Этот статус был престижен и сильно облегчал музыканту жизнь, потому что в аэропортах его багаж пропускали без досмотра. Но однажды, когда он вернулся в Нью-Йорк, таможенники отправили его в общую очередь. Армстронг перепугался: у него в чемоданах было полно марихуаны. И вдруг случилось чудо.

Откуда ни возьмись появился вице-президент Ричард Никсон. Заметив Армстронга, он возмутился, что посол доброй воли томится в очереди, взял его чемоданы и сам пронес их через таможенный пост.

Так Никсон, ярый борец против наркотиков, ввез на территорию США почти полтора килограмма марихуаны.

#история #фото

Marius Neset, Danish Radio Big Band, Miho Hazama // "Tributes" (ACT, 2020)

В конце прошлого года норвежский саксофонист Мариус Несет вернулся домой после 17 лет, проведенных в Копенгагене. Перед отъездом он собрал в студии Биг-бэнд Датского радио и записал "Tributes" — альбом-прощание с Данией.

С первых минут становится ясно, что технических преград для Мариуса нет. Пластинку открывает двухчастная сюита "Bicycle Town", где Несет, виртуозно перемещаясь между регистрами, изображает кручение велосипедных педалей. Постепенно в игру включаются другие инструменты. Они перешучиваются и перебрасываются фразами (чего стоят одни только «отскоки» духовых от перкуссии!), и мало-помалу происходящее вырастает в развеселый джаз-фанковый велопарад с грандиозной маршевой концовкой.

"Bicycle Town" задает тон всему альбому: хоть это и прощание, горечи расставания здесь не будет. Впрочем, Мариус — искусный драматург, и благостным однообразием пластинка не страдает. Всего за 50 минут Несет успевает заглянуть в академизм ("Tribute"), признаться в любви к мудрой, внежанровой музыке Уэйна Шортера ("Farewell"), написать морской пейзаж с корабельными гудками ("Leaving the Dock") и даже окропить солнечный калипсо-джаз абстрактным постбопом ("Children's Day"). Кураж саксофониста заразителен, поэтому оркестр эффектно и даже с озорством проходит самые сложные динамические повороты.

В музыке Несета столько мужественного оптимизма, что "Tributes" вполне можно рекомендовать как биологически активную добавку для восстановления сил и борьбы с унынием.

#альбомы #свежак

Чем ниже столбик термометра, тем выше потребность в согревающей музыке. На Западе даже сложился особый «зимний» репертуар — так называемая holiday music или Christmas music, которая началась со старинных рождественских гимнов, а в XX веке обросла светскими песнями. Holiday music уже звучит по радио, и мне хочется рассказать о некоторых ее джазовых и блюзовых жемчужинах — ведь на «Last Christmas I Gave You My Heart» группы Wham! и «Coming Home for Christmas» Криса Ри свет клином не сошелся. Серию заметок я разобью на рубрики («Гитаристы», «Органисты», «Джазовый "Щелкунчик"», etc.), но начну, пожалуй, с музыкантов, которые ловко уворачиваются от ярлыков. Это Карла Блей и Джон Зорн.

Carla Bley «Carla’s Christmas Carols» (Watt/ECM, 2009)

Обращение пианистки и композитора Карлы Блей к рождественским гимнам вполне логично: ее отец руководил церковным хором и доверял дочери органный аккомпанемент. Но ироничный альбом «Carla's Christmas Carols» далек от церковного канона. Торжественность «It Came Upon a Midnight Clear» нивелируется кваканьем медных. Постепенные сдвиги гармонии «Away in a Manger» превращают рождественскую песнь в восточную сказку. И даже если в начале «Ring Christmas Bells» духовые предельно серьезно имитируют колокольный звон, аранжировка всё равно выруливает к шутливо-сумрачной джазовой импровизации. Не обошлось и без греха: одна из авторских композиций Блей — это жизнерадостные и хулиганские «Hell’s Bells» с мелодичным, дьявольски привлекательным басом Стива Своллоу. Но пластинку нельзя назвать легкомысленной или шутливой. Сквозь хитринку проступает бережное отношение к материалу.

John Zorn «A Dreamers Christmas» (Tzadik, 2011)

Многие удивились, когда радикальный авангардист Джон Зорн создал супергруппу The Dreamers, которая играет неожиданно приятную смесь джаза, сёрфа и экзотики. «A Dreamers Christmas» — лучший альбом в дискографии группы. Зорн любит пугать, и к Рождеству от него вполне можно было ждать чего-то макабрического. Местами так и есть. Судя по гитарной партии Марка Рибо в «Santa Claus Is Coming to Town», хромой Санта-Клаус мчится к детям на разбитых санках. Тягучий бас Тревора Данна в «Winter Wonderland», похоже, и вовсе увяз в сугробе. Но оказалось, что Джон Зорн бывает нежным. «Christmas Time Is Here» и «Have Yourself a Merry Little Christmas» — это драгоценные минуты спокойствия в конце тяжелого года. А завершает пластинку лучшая, на мой взгляд, интерпретация «The Christmas Song». Любопытно, что поет здесь Майк Паттон — фронтмен альт-метал-группы Faith No More.

#xmas #альбомы