#снек 13. Про ниши в дизайне
Бывают разные типы специалистов: I-shaped, T-shaped. В зависимости от специфики, компании может потребоваться определённый тип.
Apple и Google могут себе позволить нанимать узких специалистов, навыки которых можно условно изобразить как вертикальный график, напоминающий букву I. У крупных компаний могут быть отдельно те, кто UI занимается, и UX-исследователи.
Компании поменьше обычно нанимают специалистов с одним основным навыком и некоторыми смежными. При этом, они могут делать скидку на то, что основной навык не будет таким прокачанным, важно, чтобы кандидат закрывал и задачи смежных ролей.
Однако, основной исходный навык должен быть всегда, даже если ты работаешь в маленьком стартапе единственным дизайнером.
Всё зависит от того, какую стратегию своей карьеры ты выбираешь. Ты собираешься в корпорацию, в агентство или в стартап?
Стратегия 1. Корпорация. Низкий риск. Хочешь спокойно заниматься только чем-то определённым, тратишь время и силы только на это, находишь работу или стажировку в крупной компании. 80% времени выбранной нише. Полностью отдавать всё время только одной нише тоже не получится. Важен и кругозор, чтобы выбрать нишу и органично встроиться в ткань компании. Хорошо бы знать, как именно твоя вертикальная роль закрывает потребности других членов команды.
Пример: ты про дизайн-системы, но знаешь, чем занимаются иллюстраторы, фронты и бэкендеры.
Стратегия 2. Агентство. Средний риск. Хочешь профессиональной встряски, прокачки и максимально жёсткой среды с дедлайнами — выбираешь основную нишу, тратишь на неё 50% времени, остальное на смежные ниши.
Пример: ты дизайнер коммуникаций, но можешь и в брендинг, и иллюстрацию нарисовать, и видео смонтировать.
Стратегия 3. Стартап. Высокий риск. Хочешь быть у истоков чего-то большого, получить акций на десятки тысяч долларов и готов к риску потерять время и навык — уделяешь 20% своего времени основной нише и готовишься к самым причудливым сторонним активностям, которые нужны для выживания стартапа. Для начинающего дизайнера это плохая стратегия, хорошо бы пройти школу из корпорации или агентства.
Пример: ты изначально приложения проектировал, но теперь придётся делать любую работу, хоть отдалённо связанную с дизайном.
@slashdesigner #для_профи #карьера
Бывают разные типы специалистов: I-shaped, T-shaped. В зависимости от специфики, компании может потребоваться определённый тип.
Apple и Google могут себе позволить нанимать узких специалистов, навыки которых можно условно изобразить как вертикальный график, напоминающий букву I. У крупных компаний могут быть отдельно те, кто UI занимается, и UX-исследователи.
Компании поменьше обычно нанимают специалистов с одним основным навыком и некоторыми смежными. При этом, они могут делать скидку на то, что основной навык не будет таким прокачанным, важно, чтобы кандидат закрывал и задачи смежных ролей.
Однако, основной исходный навык должен быть всегда, даже если ты работаешь в маленьком стартапе единственным дизайнером.
Всё зависит от того, какую стратегию своей карьеры ты выбираешь. Ты собираешься в корпорацию, в агентство или в стартап?
Стратегия 1. Корпорация. Низкий риск. Хочешь спокойно заниматься только чем-то определённым, тратишь время и силы только на это, находишь работу или стажировку в крупной компании. 80% времени выбранной нише. Полностью отдавать всё время только одной нише тоже не получится. Важен и кругозор, чтобы выбрать нишу и органично встроиться в ткань компании. Хорошо бы знать, как именно твоя вертикальная роль закрывает потребности других членов команды.
Пример: ты про дизайн-системы, но знаешь, чем занимаются иллюстраторы, фронты и бэкендеры.
Стратегия 2. Агентство. Средний риск. Хочешь профессиональной встряски, прокачки и максимально жёсткой среды с дедлайнами — выбираешь основную нишу, тратишь на неё 50% времени, остальное на смежные ниши.
Пример: ты дизайнер коммуникаций, но можешь и в брендинг, и иллюстрацию нарисовать, и видео смонтировать.
Стратегия 3. Стартап. Высокий риск. Хочешь быть у истоков чего-то большого, получить акций на десятки тысяч долларов и готов к риску потерять время и навык — уделяешь 20% своего времени основной нише и готовишься к самым причудливым сторонним активностям, которые нужны для выживания стартапа. Для начинающего дизайнера это плохая стратегия, хорошо бы пройти школу из корпорации или агентства.
Пример: ты изначально приложения проектировал, но теперь придётся делать любую работу, хоть отдалённо связанную с дизайном.
@slashdesigner #для_профи #карьера
Какую стратегию выбрал ты для своей карьеры дизайнера?
Anonymous Poll
42%
1. Дизайнер в корпорациях
8%
2. Агентский дизайнер
11%
3. Дизайнер в стартапах
7%
4. Только фриланс
0%
5. Дизайнер ассетов на стоках
19%
У меня нет стратегии, либо не определился
13%
Результаты
Как стереть разницу в клавишах между macOS и Windows
В рамках переезда с Medium переносим старую статью для тех, кто вынужден пользоваться одновременно обеими системами.
Читать:
slashdesigner.ru/posts/ctrl-command-mac-windows
Спойлер: я решил проблему тем, что через SharpKeys поменял назначение клавиш Ctrl и Win между собой. Это позволяет зажимать команду Ctrl C большим и указательным пальцами, так же как на macOS. При этом используется физическая клавиша Win.
Также для интересующихся в статье есть краткая историческая справка, как вообще так вышло, что не существует единого стандарта для модифицирующих клавиш.
#для_профи #горячие_клавиши #история_дизайна #Apple #Microsoft
@slashdesigner
В рамках переезда с Medium переносим старую статью для тех, кто вынужден пользоваться одновременно обеими системами.
Читать:
slashdesigner.ru/posts/ctrl-command-mac-windows
Спойлер: я решил проблему тем, что через SharpKeys поменял назначение клавиш Ctrl и Win между собой. Это позволяет зажимать команду Ctrl C большим и указательным пальцами, так же как на macOS. При этом используется физическая клавиша Win.
Также для интересующихся в статье есть краткая историческая справка, как вообще так вышло, что не существует единого стандарта для модифицирующих клавиш.
#для_профи #горячие_клавиши #история_дизайна #Apple #Microsoft
@slashdesigner
Ctrl и Command: Как стереть разницу в клавишах между Mac и Windows
Спойлер: я решил проблему тем, что поменял назначение клавиш Ctrl и Win между собой через SharpKeys. Это позволяет зажимать команду Ctrl C большим и указательным пальцами, так же как на macOS. При этом используется физическая клавиша Win.
#снек 14. Творчество, ремесло или искусство? Определяемся с понятиями
Если мы этого не понимаем, рано или поздно творческий процесс может вылиться в разочарование и конфликты с заказчиками.
Занимаясь дизайном или другим творческим процессом, мы всегда должны отдавать себе отчёт, ради чего мы это делаем. Я сам попал в эту ловушку в одном проекте: я принялся делать сайт для близкого человека, но в процессе совместной работы мы начали конфликтовать, потому что он принимал решения, которые мне как эксперту не нравились. В итоге я довёл проект до ближайшего логического конца и мы перестали сотрудничать. Этот маленький сторонний проект позволил мне осознать свою ошибку и прийти к важному глубокому инсайту.
Творческий процесс можно разделить на две большие активности: ремесло и искусство. И то и другое может быть творческим и приносить счастье творцу. Но у них кардинально разные задачи и центры притяжения.
Ремесло — это сделать дизайн заказчику за определённые деньги, чтобы решить его задачи. У ремесла всегда есть заказчик, у которого есть право финального решения. Он главный.
Искусство — это делать дизайн, чтобы творчески выразить себя. Его цель в самом высказывании и в том ощущении свободы, которое мы чувствуем в этот момент. В твоём искусстве всегда ты главный. Искусством заниматься очень приятно, потому что это даёт ощущение смысла. У произведения искусства не может быть заказчика. Там другие роли: творец, инвесторы, фанаты.
В следующем снеке мы рассмотрим ловушку, в которую я попал. В ней может оказаться любой ремесленник, с любовью и душой делающий своё дело.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
Если мы этого не понимаем, рано или поздно творческий процесс может вылиться в разочарование и конфликты с заказчиками.
Занимаясь дизайном или другим творческим процессом, мы всегда должны отдавать себе отчёт, ради чего мы это делаем. Я сам попал в эту ловушку в одном проекте: я принялся делать сайт для близкого человека, но в процессе совместной работы мы начали конфликтовать, потому что он принимал решения, которые мне как эксперту не нравились. В итоге я довёл проект до ближайшего логического конца и мы перестали сотрудничать. Этот маленький сторонний проект позволил мне осознать свою ошибку и прийти к важному глубокому инсайту.
Творческий процесс можно разделить на две большие активности: ремесло и искусство. И то и другое может быть творческим и приносить счастье творцу. Но у них кардинально разные задачи и центры притяжения.
Ремесло — это сделать дизайн заказчику за определённые деньги, чтобы решить его задачи. У ремесла всегда есть заказчик, у которого есть право финального решения. Он главный.
Искусство — это делать дизайн, чтобы творчески выразить себя. Его цель в самом высказывании и в том ощущении свободы, которое мы чувствуем в этот момент. В твоём искусстве всегда ты главный. Искусством заниматься очень приятно, потому что это даёт ощущение смысла. У произведения искусства не может быть заказчика. Там другие роли: творец, инвесторы, фанаты.
В следующем снеке мы рассмотрим ловушку, в которую я попал. В ней может оказаться любой ремесленник, с любовью и душой делающий своё дело.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
#снек 15. Ловушка ремесленника
Продолжим тему про ремесло и искусство. Искусство первично, ремесло лишь служит ему. Проблемы начинаются тогда, когда мы, эксперты, обретаем опыт в ремесле. Например, в своей жизни я сделал довольно много сайтов и кое-что в них понимаю. Я начал превозносить себя и считать своё ремесло искусством, а себя экспертом и творцом. Сам считал искусством, но продавал это как ремесло. Взял проект поделать ради удовольствия, а заодно и денег заработать.
Я начал считать, что раз я эксперт, значит, у меня есть право финального решения, а заказчик стоит ниже уровнем. Он меньше знает о дизайне и должен лишь покупать мою экспертизу как цельный товар, полностью отдавая мне творческую свободу реализации. Поэтому, когда меня просили сделать какую-то дичь, я яростно спорил и прогибал заказчика на хорошее решение, и даже грозил выходом из проекта. Я объяснял это тем, что топлю за качество.
Но каким бы некомпетентным ни был мой заказчик, в этой структуре он был не ниже, а выше меня, потому что именно он занимается искусством, а я как эксперт — ремеслом. Да, я считаю занятие бизнесом формой искусства, но об этом поговорим в другой раз.
Главная мысль: ремесленник-дизайнер причиняет добро и наносит красоту ровно настолько, насколько ему это позволяют.
В следующем снеке рассмотрим варианты, зачем мы берём проекты.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
Продолжим тему про ремесло и искусство. Искусство первично, ремесло лишь служит ему. Проблемы начинаются тогда, когда мы, эксперты, обретаем опыт в ремесле. Например, в своей жизни я сделал довольно много сайтов и кое-что в них понимаю. Я начал превозносить себя и считать своё ремесло искусством, а себя экспертом и творцом. Сам считал искусством, но продавал это как ремесло. Взял проект поделать ради удовольствия, а заодно и денег заработать.
Я начал считать, что раз я эксперт, значит, у меня есть право финального решения, а заказчик стоит ниже уровнем. Он меньше знает о дизайне и должен лишь покупать мою экспертизу как цельный товар, полностью отдавая мне творческую свободу реализации. Поэтому, когда меня просили сделать какую-то дичь, я яростно спорил и прогибал заказчика на хорошее решение, и даже грозил выходом из проекта. Я объяснял это тем, что топлю за качество.
Но каким бы некомпетентным ни был мой заказчик, в этой структуре он был не ниже, а выше меня, потому что именно он занимается искусством, а я как эксперт — ремеслом. Да, я считаю занятие бизнесом формой искусства, но об этом поговорим в другой раз.
Главная мысль: ремесленник-дизайнер причиняет добро и наносит красоту ровно настолько, насколько ему это позволяют.
В следующем снеке рассмотрим варианты, зачем мы берём проекты.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
#UI_ревью 5. Разбор сайта для Lingokids
Сегодня у нас подробное ревью сайта. В нём подсвечены типичные ошибки начинающих, которые я много раз видел в макетах. Если ты начинающий дизайнер сайтов и приложений, особенно рекомендую к изучению.
Исходная работа в Figma Community
Автор: @SvetlanaTafi
От автора
Добрый день, прошу оценить и дать обратную связь на учебный проект. Задача была в том, чтобы сделать редизайн сайта. Он должен познакомить пользователя с услугами компании.
Хочу услышать общие впечатления, недочёты и слабые места. И можно ли с работами такого уровня претендовать на место джуна? Или пока слабо?
Буду очень благодарна 🙏
———
Привет, Светлана. Общее впечатление противоречивое, но скорее позитивное. Эта работа пока сыроватая, но можно быстро исправить многие моменты. Я постарался бережно прокомментировать всё, что увидел.
Заявленная тобой задача — познакомить пользователя с услугами компании. Если под услугами понимаем мини-игры Lingokids, им на сайте не уделено никакого внимания и непонятно, чем именно мы продаём выгоды продукта, кроме приятного визуального стиля. Нет хука, через который мы вдохновляем людей нажимать на кнопку Download. Самый простой способ его сделать — добавить скриншоты настоящего продукта.
С точки зрения UI это хорошая джуниорская работа. Я уверен, что ты многому научилась в процессе её создания. Но UX и коммуникация, к сожалению, пока не на высоте. Гигиена макетов тоже может быть лучше, расскажу как.
Если бы заявленная задача была в том, чтобы дать минималистичный MVP-лендинг продукта, она была бы покрыта.
Разбор и анализ визуальных приёмов — отдельным постом.
Свои и чужие макеты на разбор можно присылать в чат @uireview, требования.
@slashdesigner #первые_шаги
Сегодня у нас подробное ревью сайта. В нём подсвечены типичные ошибки начинающих, которые я много раз видел в макетах. Если ты начинающий дизайнер сайтов и приложений, особенно рекомендую к изучению.
Исходная работа в Figma Community
Автор: @SvetlanaTafi
От автора
Добрый день, прошу оценить и дать обратную связь на учебный проект. Задача была в том, чтобы сделать редизайн сайта. Он должен познакомить пользователя с услугами компании.
Хочу услышать общие впечатления, недочёты и слабые места. И можно ли с работами такого уровня претендовать на место джуна? Или пока слабо?
Буду очень благодарна 🙏
———
Привет, Светлана. Общее впечатление противоречивое, но скорее позитивное. Эта работа пока сыроватая, но можно быстро исправить многие моменты. Я постарался бережно прокомментировать всё, что увидел.
Заявленная тобой задача — познакомить пользователя с услугами компании. Если под услугами понимаем мини-игры Lingokids, им на сайте не уделено никакого внимания и непонятно, чем именно мы продаём выгоды продукта, кроме приятного визуального стиля. Нет хука, через который мы вдохновляем людей нажимать на кнопку Download. Самый простой способ его сделать — добавить скриншоты настоящего продукта.
С точки зрения UI это хорошая джуниорская работа. Я уверен, что ты многому научилась в процессе её создания. Но UX и коммуникация, к сожалению, пока не на высоте. Гигиена макетов тоже может быть лучше, расскажу как.
Если бы заявленная задача была в том, чтобы дать минималистичный MVP-лендинг продукта, она была бы покрыта.
Разбор и анализ визуальных приёмов — отдельным постом.
Свои и чужие макеты на разбор можно присылать в чат @uireview, требования.
@slashdesigner #первые_шаги
Разбор и анализ визуальных приёмов:
Про дизайн
– 1. Нет знакомых маскотов
+ 2. Визуально привлекательный плотный хиро
– 3. Неподходящее фото: девочка схватилась за голову
– 4. Левый контент на айпаде
– 5. Шурёхи ломают композицию
– 6. Иллюстрации — «чтобы были»
– 7. Конфликт акцента на кнопке Watch More
– 8. Слишком длинная кнопка
+ 9. Приятная вёрстка блока с отзывами
– 10. Выравнивание имени в карточке отзыва
– 11. В секции отзывов обрезались шурёхи
– 12. Контурные лого соцсетей
Про состояние макетов
– 13. Финальный дизайн не отделён от вайрфреймов
+ 14. Используются страницы
+ 15. Узнала, что такое 12-колонник
– 16. Но увы, пользоваться им не научилась
– 17. Неудачное положение льва
– 18. Базовая линия между меню и кнопкой
+ 19. Боксы для иконок
– 20. Не используются компоненты
+ 21. Типографика имеет стили текста
– 22. Вместо единой системы типографики — три
+ 23. Цвета тоже в стилях
– 24. Кнопка не собрана в варианты и не обезличена
– 25. Вся вёрстка не использует AutoLayout
@slashdesigner #первые_шаги
Про дизайн
– 1. Нет знакомых маскотов
+ 2. Визуально привлекательный плотный хиро
– 3. Неподходящее фото: девочка схватилась за голову
– 4. Левый контент на айпаде
– 5. Шурёхи ломают композицию
– 6. Иллюстрации — «чтобы были»
– 7. Конфликт акцента на кнопке Watch More
– 8. Слишком длинная кнопка
+ 9. Приятная вёрстка блока с отзывами
– 10. Выравнивание имени в карточке отзыва
– 11. В секции отзывов обрезались шурёхи
– 12. Контурные лого соцсетей
Про состояние макетов
– 13. Финальный дизайн не отделён от вайрфреймов
+ 14. Используются страницы
+ 15. Узнала, что такое 12-колонник
– 16. Но увы, пользоваться им не научилась
– 17. Неудачное положение льва
– 18. Базовая линия между меню и кнопкой
+ 19. Боксы для иконок
– 20. Не используются компоненты
+ 21. Типографика имеет стили текста
– 22. Вместо единой системы типографики — три
+ 23. Цвета тоже в стилях
– 24. Кнопка не собрана в варианты и не обезличена
– 25. Вся вёрстка не использует AutoLayout
@slashdesigner #первые_шаги
#снек 16. Зачем ты берёшь проект? Совпадают ли ваши цели с заказчиком?
Итак, мы определились, что если мы занимаемся ремеслом, то заказчик в любом раскладе главный. Хорошо бы ответить на вопрос, зачем мы берём проект и заранее осмыслить наши ожидания от него. Это позволит избежать конфликтов и нашей потери мотивации.
Некоторые варианты:
1. Работа только за деньги по ТЗ заказчика. Если единственный мотиватор — деньги, это чистое ремесло и полное отсутствие творчества. Любить такой дизайн сложно, быстро становится невыносимо скучно. Тут только «надо».
2. Работа под NDA, заказчик запрещает публиковать работу по условиям контракта, дизайнер в тени. Мотиваторы — хорошие деньги, чувство причастности к большой организации и возможность влиять на неё изнутри. Типичное ремесло в корпорации. Хорошо, если разрешают подписывать факт работы в организации и название позиции в соцсетях. Тут могут быть «надо», «могу», на руководящих позициях может проявляться больше «хочу».
3. Дизайнер подписывает работу и выставляет её в портфолио, пытается делать это «с любовью». Мотиваторы — деньги и привлечение новых клиентов через новые сильные работы в портфолио. Тернистый путь, и именно здесь у нас может быть ловушка ремесленника.
Типичное ремесло на фрилансе и в агентстве. Рабочий вариант, если ты очень крутой и есть возможность выбора хороших заказчиков. «Надо» и «хочу» — в этом варианте чаще всего в конфликте между собой. «Надо» клиента по определению сильнее «хочу» дизайнера. Уровень работ всё равно неизбежно деградирует, заказчик чаще всего является творческим ограничением. Если этого не происходит, это скорее аномалия.
4. Пет-проект для портфолио или для души. Чистое искусство с полным контролем результата. Нет заказчика — нет проблем с правом финального решения. Мотиватор: ощущение творческой свободы, самореализация и усиление своего бренда. Лучше всего подходит для повышения счастья дизайнера и привлечения более качественных клиентов/работодателей. Чистые «хочу» и «могу».
5. А есть вариант, когда дизайнер или агентство разрешает конфликт варианта 3, разделяя одну и ту же работу на клиентскую и для портфолио. Смирившись с тем, что заказчик всё равно всё изуродует, в портфолио выставляют исходную работу, где всё по красоте, как надо дизайнеру. А заказчику отдают то, что он просил для его реальной жизни. Всё «надо» остаётся в клиентской работе, которая позволяет оплачивать счета. А вся игра мускулами, «хочу» и «могу» — идёт в кейс. Так делают даже крупные агентства и дизайнеры, которые хотят выглядеть красавчиками.
Продолжим тему? Напиши в комментариях, в какую сторону стоит развивать эту серию снеков.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
Итак, мы определились, что если мы занимаемся ремеслом, то заказчик в любом раскладе главный. Хорошо бы ответить на вопрос, зачем мы берём проект и заранее осмыслить наши ожидания от него. Это позволит избежать конфликтов и нашей потери мотивации.
Некоторые варианты:
1. Работа только за деньги по ТЗ заказчика. Если единственный мотиватор — деньги, это чистое ремесло и полное отсутствие творчества. Любить такой дизайн сложно, быстро становится невыносимо скучно. Тут только «надо».
2. Работа под NDA, заказчик запрещает публиковать работу по условиям контракта, дизайнер в тени. Мотиваторы — хорошие деньги, чувство причастности к большой организации и возможность влиять на неё изнутри. Типичное ремесло в корпорации. Хорошо, если разрешают подписывать факт работы в организации и название позиции в соцсетях. Тут могут быть «надо», «могу», на руководящих позициях может проявляться больше «хочу».
3. Дизайнер подписывает работу и выставляет её в портфолио, пытается делать это «с любовью». Мотиваторы — деньги и привлечение новых клиентов через новые сильные работы в портфолио. Тернистый путь, и именно здесь у нас может быть ловушка ремесленника.
Типичное ремесло на фрилансе и в агентстве. Рабочий вариант, если ты очень крутой и есть возможность выбора хороших заказчиков. «Надо» и «хочу» — в этом варианте чаще всего в конфликте между собой. «Надо» клиента по определению сильнее «хочу» дизайнера. Уровень работ всё равно неизбежно деградирует, заказчик чаще всего является творческим ограничением. Если этого не происходит, это скорее аномалия.
4. Пет-проект для портфолио или для души. Чистое искусство с полным контролем результата. Нет заказчика — нет проблем с правом финального решения. Мотиватор: ощущение творческой свободы, самореализация и усиление своего бренда. Лучше всего подходит для повышения счастья дизайнера и привлечения более качественных клиентов/работодателей. Чистые «хочу» и «могу».
5. А есть вариант, когда дизайнер или агентство разрешает конфликт варианта 3, разделяя одну и ту же работу на клиентскую и для портфолио. Смирившись с тем, что заказчик всё равно всё изуродует, в портфолио выставляют исходную работу, где всё по красоте, как надо дизайнеру. А заказчику отдают то, что он просил для его реальной жизни. Всё «надо» остаётся в клиентской работе, которая позволяет оплачивать счета. А вся игра мускулами, «хочу» и «могу» — идёт в кейс. Так делают даже крупные агентства и дизайнеры, которые хотят выглядеть красавчиками.
Продолжим тему? Напиши в комментариях, в какую сторону стоит развивать эту серию снеков.
@slashdesigner #для_профи #майндсет
Telegram
/designer
#снек 15. Ловушка ремесленника
Продолжим тему про ремесло и искусство. Искусство первично, ремесло лишь служит ему. Проблемы начинаются тогда, когда мы, эксперты, обретаем опыт в ремесле. Например, в своей жизни я сделал довольно много сайтов и кое-что в…
Продолжим тему про ремесло и искусство. Искусство первично, ремесло лишь служит ему. Проблемы начинаются тогда, когда мы, эксперты, обретаем опыт в ремесле. Например, в своей жизни я сделал довольно много сайтов и кое-что в…
#гайд в 4 частях от Анны Лесной
Как дизайнеру найти работу за рубежом, Часть 3. Прензентация о себе
Читать: slashdesigner.ru/lib/hanna-guide/self-presentation
Что внутри
- Почему презентация важна
- Как пришла к идее сделать презентацию
- Блок 1. UX-challenges
- Блок 2. UI-challenges
- Блок 3. Лидерство
- Блок 4. Последний любимый проект
- Блок 5. О себе
- Блок 6. Планы на компанию
- Подборка полезных видео
Предыдущая часть: 2. Портфолио
@slashdesigner #для_профи #карьера #эмиграция
Как дизайнеру найти работу за рубежом, Часть 3. Прензентация о себе
Читать: slashdesigner.ru/lib/hanna-guide/self-presentation
Что внутри
- Почему презентация важна
- Как пришла к идее сделать презентацию
- Блок 1. UX-challenges
- Блок 2. UI-challenges
- Блок 3. Лидерство
- Блок 4. Последний любимый проект
- Блок 5. О себе
- Блок 6. Планы на компанию
- Подборка полезных видео
Предыдущая часть: 2. Портфолио
@slashdesigner #для_профи #карьера #эмиграция
Оглавление
– 1. Не используются страницы
+ 2. Навигация по фреймам
– 3. Навигация через виджеты не работает на View-доступе
+ 4. Блок Preparation погружает в контекст
– 5. Небрежная редактура + внезапные вставки на немецком
+ 6. Ссылки на конкурентов в Competitors
+ 7. Хорошие рефы
– 8. Грубо сделанные скриншоты
– 9. Недостаточно сфокусированный мудборд без комментариев
+ 10. Второй мудборд с более похожими образами
– 11. Визуальные приёмы из мудбордов не используются
– 12. Слишком большой контраст на первом концепте
+ 13. Более сдержанный стиль с хорошими образами
– 14. Странно оформленная информационная архитектура
– 15. Слишком отполированные аккуратные вайрфреймы
– 16. Великоватый хедер по высоте
+– 17. Модульная сетка, но меню мимо неё
+ 18. Эффектная фотография в hero
– 19. Старомодные угловатые кнопки
? 20. CTA возможно стоит сделать на конфигуратор
– 21. Иконка Chat в странном месте
+22. Хорошо бы поджать кернинг в заголовках
– 23. Скучная вёрстка с машинками
+ 24. Качественные образы машины
+ 25. Удачное лайфстайл-фото
– 26. Фото мимо модульной сетки
– 27. Нет признака текущего фото в слайдшоу
– 28. Отзывы на лендинге не убеждают, не тот тип покупки
– 29. Излишний акцент на иконках соцсетей и кнопке Subscribe
@slashdesigner #первые_шаги
– 1. Не используются страницы
+ 2. Навигация по фреймам
– 3. Навигация через виджеты не работает на View-доступе
+ 4. Блок Preparation погружает в контекст
– 5. Небрежная редактура + внезапные вставки на немецком
+ 6. Ссылки на конкурентов в Competitors
+ 7. Хорошие рефы
– 8. Грубо сделанные скриншоты
– 9. Недостаточно сфокусированный мудборд без комментариев
+ 10. Второй мудборд с более похожими образами
– 11. Визуальные приёмы из мудбордов не используются
– 12. Слишком большой контраст на первом концепте
+ 13. Более сдержанный стиль с хорошими образами
– 14. Странно оформленная информационная архитектура
– 15. Слишком отполированные аккуратные вайрфреймы
– 16. Великоватый хедер по высоте
+– 17. Модульная сетка, но меню мимо неё
+ 18. Эффектная фотография в hero
– 19. Старомодные угловатые кнопки
? 20. CTA возможно стоит сделать на конфигуратор
– 21. Иконка Chat в странном месте
+22. Хорошо бы поджать кернинг в заголовках
– 23. Скучная вёрстка с машинками
+ 24. Качественные образы машины
+ 25. Удачное лайфстайл-фото
– 26. Фото мимо модульной сетки
– 27. Нет признака текущего фото в слайдшоу
– 28. Отзывы на лендинге не убеждают, не тот тип покупки
– 29. Излишний акцент на иконках соцсетей и кнопке Subscribe
@slashdesigner #первые_шаги