Новое видео от Оскара про аблетоновский эффект Резонаторы. Очень дабовые и атмосферные звуки у него получились при использовании

Любопытная статья https://vk.com/@musicarticles-yv-beautiful-music Я лично думаю, что музыка ничего не должна, это скорее способ познания, и так как существуют такие направления, как нойз, авангард и много чего еще, на первый взгляд, неблагозвучного, что находит своих слушателей, можно утверждать, что музыка и звук — понятия абстрактные, часто переживаемые человеком именно как опыт.
А вы что думаете?

Согласна сто процентов. Не для того эти рейтинги придуманы, чтобы талантливых диджеев поддерживать (словосочетание "талантливый диджей" само по себе вызывает некоторую иронию в нынешний век синка и обилия доступной музыки) Там про другое, но это бизнес, как ни крути.

Рейтинги DJ Mag

Каждый уважающий себя любитель немейнстримовой электроники скажет: эти рейтинги нах.. никому не нужны.

Выскажу обратное мнение: нужны. Но не андеграундному слушателю, коими мы все (или многие) тут себя считаем.

Место в рейтинге DJ Mag является как минимум показателем принадлежности к сообществу топовых (=высокооплачиваемых) артистов. Более того, артисты платят деньги, чтобы в эти рейтинги попасть. Когда я узнала об этом от коллег из индустрии, то по-новому взглянула на тех, кто в этих рейтингах фигурирует: если с Peggy Gou и Skrillex ситуация ожидаемая, то обнаружить там Amelie Lens, Indira Paganotto (не заходит мне, кстати, совсем, чувствую фальш) и Charlotte de Witte было неожиданно.

А далее идёт цепочка тех, кто заинтересован в подобных артистах: менеджмент-компании, которые продают им свои услуги, лейблы, которым платежеспособные артисты тоже нужны, фестивали, которые продают билеты на этих артистов, и так далее. Обратите внимание на совершенно нам неизвестных азиатских диджеев Liu, Lizzy Wang, Kaka (прости господи) — тем временем они являются постоянными гостями крупных паназиатских фестивалей типа Ultra.

Строчка в рейтинге подобна наружной рекламе на огромном баннере, сумке Chanel или походу в мишленовский ресторан — понятно, что можно обойтись и без этого, понятно, что не все так делают, но это попросту маркер: у артиста дела идут хорошо, а значит круг взаимодействия очерчивается легко и бюджеты/гонорары/траты там совершенно другие.

#рекламныйпост

В эту субботу, 18 ноября, Judder Home Party в Peakart Residence.

Сейчас нам хочется камерности, атмосферы домашней тусовки и провести время в кругу музыкальных единомышленников — людей, которые любят саундсистемную музыку и все ее оттенки, даже самые экспериментальные!

Peakart Residence — то место, где это оказалось возможно🧡

Поделимся новостями и планами с глазу на глаз, обменяемся пластинками и классными блендами. Начнется всё по-классике с хорошей документалки, а продолжится вечер и ночь яркими джемами с участием гостей и резидентов Judder на звуке от Family Vibes Soundsystem.

Без активностей для слушателей тоже не обойдется. Откроем Judder Store и проведем Open Vinyl Deck с вашим участием.

⚡️Начало кинопоказа: 21:00
📍Адрес Peakart Residence: Большие Каменщики, 9сБ

🎫Количество мест в пространстве ограничено, поэтому бронируйте тикеты для себя и друзей прямо сейчас по ссылке: https://moscow.qtickets.events/91595-judder-x-peakart-residence-home-party?utm_campaign=tgpr

Реклама
erid: 2VtzquyfFGt

Видео о творческих процессах итало-ивуарийского продюсера и диджея Ehua, базирующейся в Лондоне. Рассказывает, как записывает и использует самодельную перкуссию, о любви к классическим синтезаторам и о роли ритма в ее треках. Все это смешивается с кадрами прогулок по солнечному городу. Красота, вдохновляет)

Будем смотреть свежайший лайв с бойлера от Overmono?

Юбилейные девайсы от электрон, двенадцатый аблетон, kaoss pad и другие новинки ноября в обзоре https://www.youtube.com/watch?v=3hJnK-lINr4

Ночное🌌
Закачала семплов на Электрайб и очень насладилась всем процессом. А буквально на днях хотела продать его и взять ESX, тот самый, с лампочками, а потом подумала, что лучше буду разбираться с тем, что есть, а не бросаться каждый раз на новое #jam

16-й эпизод нашей серии livecast от электронного музыканта и резидента Resonance Moscow - Марии CPSL так же известной, как Капсула. Мария собирает виниловые пластинки по всему миру и использует редкие барабанные партии в своих треках и живых выступлениях. Марию можно часто услышать на выступлениях во всех ключевых клубах страны как с лайвом, так и с DJ сетом.

Микс по традиции записан живьем и является фрагментом выступления артиста на Club Night в клубе RNDM

Посмотрите, какую красоту мне прислал лейбл «Местность»😍 Это лимитированные кассеты c EP "Mandarin" от Kokokei и "Grounded rectangle" от Ambidextrous.
Невероятно приятно получать такие подарки, что уж тут говорить) Я всегда искренне поддерживаю релизы интересных мне лейблов, и когда случаются такие "ответочки", понимаю, что все не зря, не в пустоту

Какое удовольствие читать такие статьи на русском языке!

Когда я впервые услышал дабстеп – больше всего меня поразило насколько он отличался от остальной электронной музыки того времени.

На дворе был 2005 год, и этот контраст особенно бросался в глаза на фоне того, что звучало тогда в клубах. Захвативший всё электрохаус – был невыносимо тупым. Драм'н'бэйс – становился всё шаблоннее, загоняя себя в тупик. Хип-хоп (точнее то, что тогда почему-то именовали айрэнби) – застрял в пропаганде гангстерского гламура, что особенно смешно смотрелось в наших реалиях. Электроклэш – был милым, но полностью направленным в прошлое. Нью скул брейкс одно время звучал очень свежо, но при этом его почти не хотелось слушать вне вечеринок. Что касается минимал техно и микрохауса – ими я проникся несколько позже.

Года три-четыре я был полностью поглощен дабстепом, пытаясь познакомить как можно больше людей вокруг с этим мрачным, угрюмым и минималистичным вайбом (в основном безуспешно, всё-таки мало кто способен получать удовольствие от тёмной музыки).

Но к году так 2009-му пришло ощущение, что эволюционный потенциал дабстепа начал иссякать, а становившийся всё более стандартизированным звук несколько приелся. Одновременно с этим сам жанр, появившийся когда-то, как ответ на сладкую поп-эйфорию гэриджа, начал встраиваться в мейнстрим. Benga, Skream и Artwork, в обличье Magnetic Man, нащупали рабочую схему по захвату чартов, а Caspa, Rusko и десятки их подражателей сеяли хаос своими воблерами – всё сильнее потакая запросам публики в её жажде яростного наркотического шума.

С другой стороны, как мне кажется, случившийся кризис идентичности позволил переизобрести саму музыку. Именно в то время дабстеп-лейблы начали выпускать всё больше очень странных, плевавших на жанровые условности, треков. Hyperdub, Tectonic, 3024, Hessle Audio, Hemlock, Apple Pips, Keysound двигали свой звук на совершенно новые территории, а разговоры про пост-дабстеп звучали всё громче.

Сложно сказать точно, когда закончился дабстеп и наступила его пост-эра, потому что этот процесс всё же занял какое-то время (интересно, что это произошло раньше, чем большинство людей в принципе узнали о существовании такого жанра, как дабстеп). Однако, можно смело назвать две пластинки, после выхода которых, всем стало совершенно ясно – применять по отношению к этой музыке слово дабстеп больше не имеет никакого смысла.

Речь про Joy Orbison ‘Hyph Mngo / Wet Look’ и Mount Kimbie ‘Maybes EP’. Что интересно, обе вышли на Hotflush Recordings – одном из первых лейблов оригинальной дабстеп-сцены, который по-настоящему нашел себя уже в эпоху пост-дабстепа и со временем полностью погрузился в эксперименты с хаусом и техно.

Сейчас Hotflush по-прежнему полон сил и в этом году отпраздновал свое двадцатилетие. На Bandcamp Daily вышел материал, который ближе познакомит нас с этим самобытным лейблом и его ключевыми релизами.