Еще меня наконец-то осенило, что можно предложить свою картинку на заставку 😅🙈 и вот, ура ― нежно любимый мною Форсайт, а точнее фото его работы Enemy in the Figure предвосхищает наш курс.
В Enemy in the Figure движение существует на границе света и темноты, внутри яркого и исчезающего, отражается в тени и из нее же рождается, объединяя разные фактуры, в том числе, classic и contemporary. Как раз то, что нужно.
А выше две картинки, которые поймали один и тот же прыжок почти в одной и той же фазе и можно хорошо увидеть, что такое разница амплитуды и силы прыжка. Мне, конечно, больше нравится первая, но понимаю, что с точки зрения «смотрибельности» вторая лучше))
В Enemy in the Figure движение существует на границе света и темноты, внутри яркого и исчезающего, отражается в тени и из нее же рождается, объединяя разные фактуры, в том числе, classic и contemporary. Как раз то, что нужно.
А выше две картинки, которые поймали один и тот же прыжок почти в одной и той же фазе и можно хорошо увидеть, что такое разница амплитуды и силы прыжка. Мне, конечно, больше нравится первая, но понимаю, что с точки зрения «смотрибельности» вторая лучше))
А совсем еще лучше — это конечно посмотреть видео.
То самое соло из Enemy в исполнении Хона Вальехо.
Ну вот как это можно не любить и не понимать😍
То самое соло из Enemy в исполнении Хона Вальехо.
Ну вот как это можно не любить и не понимать😍
YouTube
»Enemy in the Figure« - Semperoper Ballett
Dancer:
Jón Vallejo
Date: 13.03.2009
Semperoper Ballett
Choreography: William Forsythe
Music: Ludwig van Beethoven, Eva Crossman-Hecht,
Thom Willems, Leslie Stuck
Costume Design: William Forsythe, Férial Münich
Set: William Forsythe, Michael Simon
Lightning…
Jón Vallejo
Date: 13.03.2009
Semperoper Ballett
Choreography: William Forsythe
Music: Ludwig van Beethoven, Eva Crossman-Hecht,
Thom Willems, Leslie Stuck
Costume Design: William Forsythe, Férial Münich
Set: William Forsythe, Michael Simon
Lightning…
Я, кажется, поняла для себя хореографа Варнаву, нашла ключик.
Всегда смотрела и никак не могла понять в чем прикол: текста внятного, как-то хореографически осмысленного по сути нет, меня это всё время стопорило и раздражало.
А сейчас готовилась в небольшому пре-току перед okho, погрузилась с биографию, кое-что припомнила и всё сложилось.
Главное, что нужно понимать про Варнаву-хореографа — это актерство как способ существования на сцене.
Именно актерство, даже не актерское мастерство как способ перевоплощения в персонажа, а игра, комедиантство как таковые.
Ему жизненно необходимы прикольчики, ужимки, кривляние, гротеск, гэги, лацци — открытая экспрессия.
Отсюда постоянное стремление к коллабам с драмтеатрами, актерами и режиссерами, алсо как и постановки на музыку Shortparis и Red Hot Chili Peppers — типа дадим року в этой дыре!!
И даже свою собственную гиперпластику и виртуозность он ставит на службу кривлячным/демоническим/актерским образам: вспомним «Пассажира» с Диденко и «Моцарта и Сальери» с простигосподи Иваном Васильевым.
Именно поэтому в «О природе» всем нравятся начало и финал — прекрасные, изящно актерствуюшие артисты МАМТа, и поэтому так сильно проседает как_бы_чисто_танцевальная середина, из которой изъята экспрессивная составляющая.
В okho Володя по большей части следует за собственной органикой, поэтому первая половина — со всякими ржачками, танцевальными мемами, козьими рожками, взглядами в зал — живет, летит и смотрится на одном дыхании. А когда снова появляются волны, вращения и всякие танцевальные философствования (честно говоря, я бы предпочла до okho не смотреть спектакль Стасика и ничего не знать о методе хореографических сэмплов), то энергия и динамика снова проседает и начинает утомлять: но останавливаться не умеет не только Варнава, это общая проблема танцавторов сейчас.
Плюс конечно спасает крышесносная физическая и артистическая энергия ребят из aeternaDance; балетные на такое, как правило, не способны. Особенно хочется отметить Тимура Ганеева (я уже писала, что обожаю типаж невротика на сцене? Они самые способные на танцевальные подвиги, не прячась при этом за маску штампа), яркого блондина Алексея Слуцкого (надеюсь, это он и не ошиблась с именем) и, конечно, газелеподобную (метафора внятно читается из сценического текста, если что)) Айсылу Мирхафизхан — танцовщица огромной силы — и танцовщица, которой пока никто из хореографов, честно говоря, не предложил нечто достойное её потенциала.
В целом же okho — работа годная, цельная, достойная.
Лайк, как говорится.
А вот Владимир Варнава — для меня теперь хореограф-комедиант, и в этом его сила, и это прекрасно.
Всегда смотрела и никак не могла понять в чем прикол: текста внятного, как-то хореографически осмысленного по сути нет, меня это всё время стопорило и раздражало.
А сейчас готовилась в небольшому пре-току перед okho, погрузилась с биографию, кое-что припомнила и всё сложилось.
Главное, что нужно понимать про Варнаву-хореографа — это актерство как способ существования на сцене.
Именно актерство, даже не актерское мастерство как способ перевоплощения в персонажа, а игра, комедиантство как таковые.
Ему жизненно необходимы прикольчики, ужимки, кривляние, гротеск, гэги, лацци — открытая экспрессия.
Отсюда постоянное стремление к коллабам с драмтеатрами, актерами и режиссерами, алсо как и постановки на музыку Shortparis и Red Hot Chili Peppers — типа дадим року в этой дыре!!
И даже свою собственную гиперпластику и виртуозность он ставит на службу кривлячным/демоническим/актерским образам: вспомним «Пассажира» с Диденко и «Моцарта и Сальери» с простигосподи Иваном Васильевым.
Именно поэтому в «О природе» всем нравятся начало и финал — прекрасные, изящно актерствуюшие артисты МАМТа, и поэтому так сильно проседает как_бы_чисто_танцевальная середина, из которой изъята экспрессивная составляющая.
В okho Володя по большей части следует за собственной органикой, поэтому первая половина — со всякими ржачками, танцевальными мемами, козьими рожками, взглядами в зал — живет, летит и смотрится на одном дыхании. А когда снова появляются волны, вращения и всякие танцевальные философствования (честно говоря, я бы предпочла до okho не смотреть спектакль Стасика и ничего не знать о методе хореографических сэмплов), то энергия и динамика снова проседает и начинает утомлять: но останавливаться не умеет не только Варнава, это общая проблема танцавторов сейчас.
Плюс конечно спасает крышесносная физическая и артистическая энергия ребят из aeternaDance; балетные на такое, как правило, не способны. Особенно хочется отметить Тимура Ганеева (я уже писала, что обожаю типаж невротика на сцене? Они самые способные на танцевальные подвиги, не прячась при этом за маску штампа), яркого блондина Алексея Слуцкого (надеюсь, это он и не ошиблась с именем) и, конечно, газелеподобную (метафора внятно читается из сценического текста, если что)) Айсылу Мирхафизхан — танцовщица огромной силы — и танцовщица, которой пока никто из хореографов, честно говоря, не предложил нечто достойное её потенциала.
В целом же okho — работа годная, цельная, достойная.
Лайк, как говорится.
А вот Владимир Варнава — для меня теперь хореограф-комедиант, и в этом его сила, и это прекрасно.
Уильям Форсайт: пересоздать танец. Повтор курса
Сразу после новогодних каникул пройдут повторы двух курсов, которые родились с год назад: любимые мои детища, мощнее которых пока у меня ничего нет (и будет ли, нет, не знаю, как бог даст).
Об оффлайн курсе для Masters Moscow еще напишу (напишу, точно).
А сегодня о мини-курсе для No Fixed Points, который посвящен моему самому любимому хореографу и самому крутому автору 20 и 21 веков — Уильяму Форсайту.
Форсайт — хореограф, который мыслит танцем, чувствует танцем, живет танцем. Он создает танец из всего, что есть рядом. Он расширяет танец от рамок искусства до безграничности научного исследования и приглашает каждого быть со-исследователем. Он нисколько не ломает балетное движение, лишь следует чуть дальше за его логикой. Он не отрицает простое бытовое движение: расщепляет его на атомы и пересобирает. Он создает танец заново, счищая коросты предрассудков, штампов и пошлостей. Он просто любит танцевать.
И хотя вникнув в идеи Форсайта, потом чрезвычайно сложно смотреть вообще все остальное (блаженны те зрители, кто всего лишь страдает от недостатка западной хореографии на российской сцене; мне теперь кажется пресным процентов 95 из всего, как российского, так и зарубежного танца), но все-таки лишиться этого знания, отказаться от него — было бы неправильно.
Поэтому те, кто считает себя бесстрашным зрителем, прошу, залетайте. Есть еще несколько дней, чтобы успеть.
Вот тут пишу чуть подробнее о каждой части курса:
https://www.tg-me.com/neobjatnoe/553
И важное об участии и покупке курса у дорогой Виты
https://www.tg-me.com/westsidestory/5927
P.S. Да, и, конечно, важнейшей частью курса в этот раз стал рассказ Богдана Королька о переносах работ Форсайта на российскую сцену: кто, что, где, зачем и к чему это всё привело.
Сама с удовольствием прослушаю еще раз и всех призываю, потому что вообще-то пропускать лекции Богдана преступно, я считаю.
Вот теперь точно всё)
Отпускаю
🗝🗝🗝
Сразу после новогодних каникул пройдут повторы двух курсов, которые родились с год назад: любимые мои детища, мощнее которых пока у меня ничего нет (и будет ли, нет, не знаю, как бог даст).
Об оффлайн курсе для Masters Moscow еще напишу (напишу, точно).
А сегодня о мини-курсе для No Fixed Points, который посвящен моему самому любимому хореографу и самому крутому автору 20 и 21 веков — Уильяму Форсайту.
Форсайт — хореограф, который мыслит танцем, чувствует танцем, живет танцем. Он создает танец из всего, что есть рядом. Он расширяет танец от рамок искусства до безграничности научного исследования и приглашает каждого быть со-исследователем. Он нисколько не ломает балетное движение, лишь следует чуть дальше за его логикой. Он не отрицает простое бытовое движение: расщепляет его на атомы и пересобирает. Он создает танец заново, счищая коросты предрассудков, штампов и пошлостей. Он просто любит танцевать.
И хотя вникнув в идеи Форсайта, потом чрезвычайно сложно смотреть вообще все остальное (блаженны те зрители, кто всего лишь страдает от недостатка западной хореографии на российской сцене; мне теперь кажется пресным процентов 95 из всего, как российского, так и зарубежного танца), но все-таки лишиться этого знания, отказаться от него — было бы неправильно.
Поэтому те, кто считает себя бесстрашным зрителем, прошу, залетайте. Есть еще несколько дней, чтобы успеть.
Вот тут пишу чуть подробнее о каждой части курса:
https://www.tg-me.com/neobjatnoe/553
И важное об участии и покупке курса у дорогой Виты
https://www.tg-me.com/westsidestory/5927
P.S. Да, и, конечно, важнейшей частью курса в этот раз стал рассказ Богдана Королька о переносах работ Форсайта на российскую сцену: кто, что, где, зачем и к чему это всё привело.
Сама с удовольствием прослушаю еще раз и всех призываю, потому что вообще-то пропускать лекции Богдана преступно, я считаю.
Вот теперь точно всё)
Отпускаю
🗝🗝🗝
Telegram
Объять
Уильям Форсайт. Пересоздать танец.
Мы начали думать о Форсайте, как о герое лекции, месяцев семь назад или чуть больше.
Сначала я думала, что знаю о нем достаточно, чтобы выстроить хронологию. Но не тут-то было. Несколько книг по факту состоят из одних…
Мы начали думать о Форсайте, как о герое лекции, месяцев семь назад или чуть больше.
Сначала я думала, что знаю о нем достаточно, чтобы выстроить хронологию. Но не тут-то было. Несколько книг по факту состоят из одних…
А вот за это огромное спасибо!
Хотела было даже рвануть на Дягилев именно за этим спектаклем, но билеты на самолет((( да и время горячее.
В общем огромная благодарность, поставила себе напоминание, по итогу напишу, обсудим.
P.s. Надеюсь общий план будет преобладать 😬🙏
Хотела было даже рвануть на Дягилев именно за этим спектаклем, но билеты на самолет((( да и время горячее.
В общем огромная благодарность, поставила себе напоминание, по итогу напишу, обсудим.
Forwarded from diaghilev 🔴 live
🗓️ Если у вас не получилось попасть в Пермь в этом году на Дягилев+…
Завтра, 24 декабря в 22:00 по пермскому времени (в 20:00 по московскому времени), состоится прямая трансляция танцевального спектакля-концерта YOUKALI (художественный руководитель постановки и дирижёр: Теодор Курентзис).
Трансляция будет доступна на официальных ресурсах Дягилевского фестиваля — в ВК, на youtube и на сайте. Также ее можно будет увидеть на сайте и в мобильном приложении Movix.
На показ в 22:00 попасть уже практически нереально. Но у тех, кто хочет посмотреть перформанс не через экран, появилась возможность попасть на показ в 18:00 (буквально 6 билетов возникло в продаже на официальном сайте фестиваля).
Завтра, 24 декабря в 22:00 по пермскому времени (в 20:00 по московскому времени), состоится прямая трансляция танцевального спектакля-концерта YOUKALI (художественный руководитель постановки и дирижёр: Теодор Курентзис).
Трансляция будет доступна на официальных ресурсах Дягилевского фестиваля — в ВК, на youtube и на сайте. Также ее можно будет увидеть на сайте и в мобильном приложении Movix.
На показ в 22:00 попасть уже практически нереально. Но у тех, кто хочет посмотреть перформанс не через экран, появилась возможность попасть на показ в 18:00 (буквально 6 билетов возникло в продаже на официальном сайте фестиваля).
Про Юкали пока что:
«Если поглядеть на нас просто, по-житейски, мы находимся в положении пассажиров, попавших в крушение в длинном железнодорожном туннеле, и притом в таком месте, где уже не видно света начала, а свет конца настолько слаб, что взгляд то и дело ищет его и снова теряет, и даже в существовании начала и конца нельзя быть уверенным. А вокруг себя, то ли от смятения чувств, то ли от их обострения, мы видим одних только чудищ, да еще, в зависимости от настроения и от раны, захватывающую или утомительную игру, точно в калейдоскопе. «Что мне делать?» или «Зачем мне это делать?» не спрашивают в этих местах».
Франц Кафка
«Железнодорожные пассажиры» (Im Tunnel)
А также пелевинская «Желтая стрела»
«Если поглядеть на нас просто, по-житейски, мы находимся в положении пассажиров, попавших в крушение в длинном железнодорожном туннеле, и притом в таком месте, где уже не видно света начала, а свет конца настолько слаб, что взгляд то и дело ищет его и снова теряет, и даже в существовании начала и конца нельзя быть уверенным. А вокруг себя, то ли от смятения чувств, то ли от их обострения, мы видим одних только чудищ, да еще, в зависимости от настроения и от раны, захватывающую или утомительную игру, точно в калейдоскопе. «Что мне делать?» или «Зачем мне это делать?» не спрашивают в этих местах».
Франц Кафка
«Железнодорожные пассажиры» (Im Tunnel)
А также пелевинская «Желтая стрела»
YOUKALI
Мысли мои о спектакле также разрознены и в то же время объединены одной темой, как и эпизоды самой работы. Плюс есть как понятное и явное, так и скрытое, еще не сформулированое и даже не подуманное.
Готовясь смотреть Okho, я пыталась понять, что значит для хореографа жанровое обозначение «Физическая драма» и не могу сказать, что получила внятный ответ. По факту это был все же физический театр: драматического там было минимум, скорее внешне-актерское, а вот движения на износ или на изворот — вдоволь; ну об этом выше уже писала. Но вот именно эта работа ― Youkali ― физическая драма в чистом виде. Здесь есть много не_дансантного движения, много драматургических арок, конфликтующие линии персонажей и приемов, много чистого медитативного присутствия, трансляция состояния.
Youkali отражает не контекст эпического театра (хотя об этом тоже можно много говорить, и, об этом подробно писал в своей статье Владимир Колязин, но все же это опосредованные ассоциации; мне же хочется порассуждать об устройстве конкретной материи), а скорее общую идею воздействия на разум, а не на эмоции. Форма здесь стремиться к объединению, но распадается. Эта формула отражает в целом влияние идей эпического театра на танцтеатр: на сцене не выстраивается кусок реальности, на сцене остается лишь то, что нужно для высказывания. И, например, у Бауш это всегда идеальный баланс между необходимым и достаточным. Здесь же слегка как будто переборщили именно в сторону изображения метафорического куска реальности. Хотя, возможно, Youkali ближе эстетика Триптиха Peeping Tom — этакое пластическое триллер-шоу. Но только надо понимать, что так как делает кто-то, ты не сделаешь, даже если очень захочешь, и поэтому проиграешь. Надо искать своё лицо, свои пути, свои реальные честные жанры.
Самое грустное для меня здесь ― танец. Поиска будто нет, это снова набор мемов, трюков, Мортал Комбат (но тут хотя бы сложная лексика есть), Маски в подтанцовке. Да, Пипинг Том работает с триллером и зависанием во времени и пространстве.
И вот мы добавляем сюда Брехта и Вайля, а сюрреалистическое зависание во времени/пространстве убираем и заменяем теми же танцевальным мемами. Что получается в остатке: перенасыщение смыслами и визуальными рифмами на общую тему, но физически и пластически это остается на уровне все того же мема. (Попробую сделать какие-то что ли гифки, чтобы было понятно, о чем именно я говорю). А танцевальный мем ― это для танцовщиков и постановщиков смешно, задорно, классно, а по факту ― это штамп художественного мышления, которые еще и не все прочитают. И кто не прочитает, тот будет пребывать в восторге (что и делают музыкальные и театральные критики).
По сути движение в Youkali не имеет второго дна, глубины, не дает усложнения. Насколько это проблема режиссера Анны Гусевой или хореографа Насти Пешковой ― вот это для меня один из главных вопросов. Я бы хотела увидеть полноценную работу Насти, возможно без режиссерской подмоги (о, этот извечный вопрос режиссер & или Versus хореограф), не удивлюсь, если хореограф именно в одиночестве ― раскроется. Собственно, подобный кейс наблюдаем сейчас с Севагиным: автор стремиться к "содержательности", но тут же, вступая на этот путь, проигрывает как хореограф.
Мысли мои о спектакле также разрознены и в то же время объединены одной темой, как и эпизоды самой работы. Плюс есть как понятное и явное, так и скрытое, еще не сформулированое и даже не подуманное.
Готовясь смотреть Okho, я пыталась понять, что значит для хореографа жанровое обозначение «Физическая драма» и не могу сказать, что получила внятный ответ. По факту это был все же физический театр: драматического там было минимум, скорее внешне-актерское, а вот движения на износ или на изворот — вдоволь; ну об этом выше уже писала. Но вот именно эта работа ― Youkali ― физическая драма в чистом виде. Здесь есть много не_дансантного движения, много драматургических арок, конфликтующие линии персонажей и приемов, много чистого медитативного присутствия, трансляция состояния.
Youkali отражает не контекст эпического театра (хотя об этом тоже можно много говорить, и, об этом подробно писал в своей статье Владимир Колязин, но все же это опосредованные ассоциации; мне же хочется порассуждать об устройстве конкретной материи), а скорее общую идею воздействия на разум, а не на эмоции. Форма здесь стремиться к объединению, но распадается. Эта формула отражает в целом влияние идей эпического театра на танцтеатр: на сцене не выстраивается кусок реальности, на сцене остается лишь то, что нужно для высказывания. И, например, у Бауш это всегда идеальный баланс между необходимым и достаточным. Здесь же слегка как будто переборщили именно в сторону изображения метафорического куска реальности. Хотя, возможно, Youkali ближе эстетика Триптиха Peeping Tom — этакое пластическое триллер-шоу. Но только надо понимать, что так как делает кто-то, ты не сделаешь, даже если очень захочешь, и поэтому проиграешь. Надо искать своё лицо, свои пути, свои реальные честные жанры.
Самое грустное для меня здесь ― танец. Поиска будто нет, это снова набор мемов, трюков, Мортал Комбат (но тут хотя бы сложная лексика есть), Маски в подтанцовке. Да, Пипинг Том работает с триллером и зависанием во времени и пространстве.
И вот мы добавляем сюда Брехта и Вайля, а сюрреалистическое зависание во времени/пространстве убираем и заменяем теми же танцевальным мемами. Что получается в остатке: перенасыщение смыслами и визуальными рифмами на общую тему, но физически и пластически это остается на уровне все того же мема. (Попробую сделать какие-то что ли гифки, чтобы было понятно, о чем именно я говорю). А танцевальный мем ― это для танцовщиков и постановщиков смешно, задорно, классно, а по факту ― это штамп художественного мышления, которые еще и не все прочитают. И кто не прочитает, тот будет пребывать в восторге (что и делают музыкальные и театральные критики).
По сути движение в Youkali не имеет второго дна, глубины, не дает усложнения. Насколько это проблема режиссера Анны Гусевой или хореографа Насти Пешковой ― вот это для меня один из главных вопросов. Я бы хотела увидеть полноценную работу Насти, возможно без режиссерской подмоги (о, этот извечный вопрос режиссер & или Versus хореограф), не удивлюсь, если хореограф именно в одиночестве ― раскроется. Собственно, подобный кейс наблюдаем сейчас с Севагиным: автор стремиться к "содержательности", но тут же, вступая на этот путь, проигрывает как хореограф.
Тем не менее, персонажам предложено то, что я бы назвала многоканальной драматургией. У каждого своя линия трансформации (простите, я без программки, поэтому назвала персонажей так, как их поняла):
— Жестокий убийца (Александр Челидзе), который потом обретает мягкость и даже нежность, баюкая свою жертву. Проблема (хотя проблема ли?): Челидзе всегда одинаковый, будь то спектакль МАdance или спектакль Ксении Михеевой.
— Дама с собачкой (Аля Грунтовская), которая здесь видится одним из центральных персонажей, особенно в серии усложняющихся поединков наподобие компьютерной игры — (и с главным ниндзя, боссом — Андрей Немзер)). Единственный эпизод, где есть сложноустроенное, причем по крещендо, мощное движение.
— Парочка Желтых (Максим Клочнев и Айгуля Бузаева) — он, она и её кукла-дублер.
— Мумия (Тимур Ганеев) — человек без тела, без лица, без плоти.
— Старик (Сергей Кацев) — воплощенная телесная немощь и жертвенность, его как агнца приносят в жертву в самом начале,
и т.д.
Но опять-таки, углубившись в идею вечного зала ожидания и архетипов его населяющих, авторы позаботились о развитии драматическом, но не о развитии танцевальном (физическом, пластическом, как угодно).
Но да, возможно я слишком зациклилась, окей.
Тогда вот о неподуманном: мне бы было очень интересно прочитать анализ музыкальной составляющей каждой части Юкали. Какими именно приемами композиторы изменяли изначальный материал Вайля, какие идеи вкладывали в трансформацию звукового ряда. Сама я в музыку не очень могу, но предполагаю, что там есть нечто интересное, что возможно и пластическую составляющую раскроет с иной стороны.
А пока вот так.
Классный проект по идее, концепции, воплощению, артистам.
Но с движением, жаль, не дотянули.
— Жестокий убийца (Александр Челидзе), который потом обретает мягкость и даже нежность, баюкая свою жертву. Проблема (хотя проблема ли?): Челидзе всегда одинаковый, будь то спектакль МАdance или спектакль Ксении Михеевой.
— Дама с собачкой (Аля Грунтовская), которая здесь видится одним из центральных персонажей, особенно в серии усложняющихся поединков наподобие компьютерной игры — (и с главным ниндзя, боссом — Андрей Немзер)). Единственный эпизод, где есть сложноустроенное, причем по крещендо, мощное движение.
— Парочка Желтых (Максим Клочнев и Айгуля Бузаева) — он, она и её кукла-дублер.
— Мумия (Тимур Ганеев) — человек без тела, без лица, без плоти.
— Старик (Сергей Кацев) — воплощенная телесная немощь и жертвенность, его как агнца приносят в жертву в самом начале,
и т.д.
Но опять-таки, углубившись в идею вечного зала ожидания и архетипов его населяющих, авторы позаботились о развитии драматическом, но не о развитии танцевальном (физическом, пластическом, как угодно).
Но да, возможно я слишком зациклилась, окей.
Тогда вот о неподуманном: мне бы было очень интересно прочитать анализ музыкальной составляющей каждой части Юкали. Какими именно приемами композиторы изменяли изначальный материал Вайля, какие идеи вкладывали в трансформацию звукового ряда. Сама я в музыку не очень могу, но предполагаю, что там есть нечто интересное, что возможно и пластическую составляющую раскроет с иной стороны.
А пока вот так.
Классный проект по идее, концепции, воплощению, артистам.
Но с движением, жаль, не дотянули.
Среди предновогодней суеты я все-таки должна найти момент для анонса лекции о российских хореографах)))
Коротко
Что: разговор на тему «Российская сцена современного танца. Хореографы и не только»
Где: Москва, школа Masters, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
Когда: 10 января, среда, 16.00 — 17.30
Поподробней
Всегда, когда рассказываю о современном танце на любые темы, в какой-то момент, обычно в финальном разделе Q&A, возникает вопрос о нашей танцевальной сцене — что на ней происходит, кто все эти люди, почему они делают так и так, и как нам к этому относиться.
Мое мнение: сейчас русский современный танец переживает безумно насыщенное время, когда уже накоплен некоторый опыт, еще нет стагнации и театры стали больше обращаться к хореографам современного танца. Здесь есть и успехи, и неудачи, и нередко всё одновременно. Это постоянный поиск идей, методов, имён; это постоянная игра с перестроением иерархий внутри проектов.
Наблюдать за этим и размышлять о трендах внутри процесса — крайне интересно, и происходящее, думаю, вполне достойно отдельного разговора.
Совсем всё и всех за полтора часа, конечно, не охватим, но основное проговорим.
Приходите, буду очень рада, тем более, что работы мы видим сейчас вживую и можем рассуждать не умозрительно, а, так сказать, о свежей материи.
К тому же премьер впереди много, надо начать зрительский год подготовленными)))
10 января, Masters Moscow, 16.00.
https://masters-project.ru/travel/rossijskaya-scena-sovremennogo-tanca-horeografy-i-ne-tolko/
Всех с наступающим!
Коротко
Что: разговор на тему «Российская сцена современного танца. Хореографы и не только»
Где: Москва, школа Masters, Малый Патриарший пер., д. 5, стр. 1
Когда: 10 января, среда, 16.00 — 17.30
Поподробней
Всегда, когда рассказываю о современном танце на любые темы, в какой-то момент, обычно в финальном разделе Q&A, возникает вопрос о нашей танцевальной сцене — что на ней происходит, кто все эти люди, почему они делают так и так, и как нам к этому относиться.
Мое мнение: сейчас русский современный танец переживает безумно насыщенное время, когда уже накоплен некоторый опыт, еще нет стагнации и театры стали больше обращаться к хореографам современного танца. Здесь есть и успехи, и неудачи, и нередко всё одновременно. Это постоянный поиск идей, методов, имён; это постоянная игра с перестроением иерархий внутри проектов.
Наблюдать за этим и размышлять о трендах внутри процесса — крайне интересно, и происходящее, думаю, вполне достойно отдельного разговора.
Совсем всё и всех за полтора часа, конечно, не охватим, но основное проговорим.
Приходите, буду очень рада, тем более, что работы мы видим сейчас вживую и можем рассуждать не умозрительно, а, так сказать, о свежей материи.
К тому же премьер впереди много, надо начать зрительский год подготовленными)))
10 января, Masters Moscow, 16.00.
https://masters-project.ru/travel/rossijskaya-scena-sovremennogo-tanca-horeografy-i-ne-tolko/
Всех с наступающим!
Школа Masters (Мастерс)
Российская сцена современного танца. Хореографы и не только - Школа Masters (Мастерс)
На встрече поговорим о тех, кто делает сценический современный танец сегодня. Главные действующие лица разговора ― хореографы современного танца и их
Врываемся в рабочие будни с разговорами о насущном)
Напоминалка: завтра в 16.00 жду всех на Патриарших в школе Masters, чтобы поговорить о российской танцевальной сцене и её отдельных представителях.
https://masters-project.ru/travel/rossijskaya-scena-sovremennogo-tanca-horeografy-i-ne-tolko/
Алсо, с 15 января там же начинаем второй поток курса о зрительском анализе танца, тоже очень-очень жду встречи!
https://masters-project.ru/courses/offline/balet-i-sovremennyj-tanec-mezhdu-chuvstvennym-i-racionalnym/
Напоминалка: завтра в 16.00 жду всех на Патриарших в школе Masters, чтобы поговорить о российской танцевальной сцене и её отдельных представителях.
https://masters-project.ru/travel/rossijskaya-scena-sovremennogo-tanca-horeografy-i-ne-tolko/
Алсо, с 15 января там же начинаем второй поток курса о зрительском анализе танца, тоже очень-очень жду встречи!
https://masters-project.ru/courses/offline/balet-i-sovremennyj-tanec-mezhdu-chuvstvennym-i-racionalnym/
Школа Masters (Мастерс)
Российская сцена современного танца. Хореографы и не только - Школа Masters (Мастерс)
На встрече поговорим о тех, кто делает сценический современный танец сегодня. Главные действующие лица разговора ― хореографы современного танца и их
Очень теплая и бодрая встреча сегодня была!
Я всегда как-то побаивалась разговора о здесь и сейчас, а оказалось наоборот: обсуждать предмет, о котором все участники могут говорить исходя из личного впечатления, а не умозрительно, — крайне интересно. Можно не соглашаться, спорить, аргументировать, контраргументировать и т.д. Это живая энергия и живой разговор. Классно)
Большая благодарность всем, кто пришел сегодня🤗
Следующая встреча — 15 января на первой лекции курса
«Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным».
Ура живым встречам и танцу✨🗝️
Upd. Забыла напомнить про френдли тикеты на курс по 500р для студентов. Поточнее всё можно узнать на сайте по ссылке.
Я всегда как-то побаивалась разговора о здесь и сейчас, а оказалось наоборот: обсуждать предмет, о котором все участники могут говорить исходя из личного впечатления, а не умозрительно, — крайне интересно. Можно не соглашаться, спорить, аргументировать, контраргументировать и т.д. Это живая энергия и живой разговор. Классно)
Большая благодарность всем, кто пришел сегодня🤗
Следующая встреча — 15 января на первой лекции курса
«Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным».
Ура живым встречам и танцу✨🗝️
Upd. Забыла напомнить про френдли тикеты на курс по 500р для студентов. Поточнее всё можно узнать на сайте по ссылке.
А тем временем Балет Москва проводит open call для танцовщиков!
Мне кажется, это классная возможность: театр на новом этапе, идет в разгон и всё рождается, происходит, движется с новой энергией прямо сейчас.
Обязательно пробуйте и/или передайте, кому может быть интересно)
😊
Мне кажется, это классная возможность: театр на новом этапе, идет в разгон и всё рождается, происходит, движется с новой энергией прямо сейчас.
Обязательно пробуйте и/или передайте, кому может быть интересно)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Балет Москва
Начинаем календарный год с хороших новостей!
Мы открываем набор в труппу современного танца Балет Москва для мужчин. Если вы талантливый танцовщик, которому интересно развиваться в направлении современного танца и вы готовы стать частью труппы с постоянной занятостью, пожалуйста, заполните эту анкету.
Сбор заявок до 22 января 2024 включительно. Очный кастинг для счастливчиков – 29 января 2024 в Москве.
Мы открываем набор в труппу современного танца Балет Москва для мужчин. Если вы талантливый танцовщик, которому интересно развиваться в направлении современного танца и вы готовы стать частью труппы с постоянной занятостью, пожалуйста, заполните эту анкету.
Сбор заявок до 22 января 2024 включительно. Очный кастинг для счастливчиков – 29 января 2024 в Москве.
Настало время вернуться в затягивающие воды телеграма)))
Много всего происходит, надо успевать замечать и записывать.
Важное сейчас: завершили второй поток моего курса о зрительских инструментах «Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным» в школе Masters. Счастлива от того, как все прошло).
Безумна благодарна нашей группе — милые девушки, которые в течение полутора месяцев каждый вечер понедельника посвящали анализу и изучению танца. Причем, уточню, что это не истории из жизни, не байки и не сторителлинг, хотя я и стараюсь)), а в основном достаточно сложные концептуальные вещи, которые и мне-то самой до конца не во всём понятны. И все же это было очень вдумчивое, упорное внимание и интерес, совместные попытки разобраться, уточнить, узнать. Здесь от меня просто огромнейший респект и благодарность аудитории💙
Обожаю когда в процессе происходят взаимные инсайты, мысли, идеи — люблю этот живой процесс осознания).
Жаль, что не делала, как в прошлый раз, заметки по итогу каждой встречи, всегда было нечто интересное и новое.
Но вот например из вчерашнего: в обсуждении зрительских практик наконец сформулировала зачем нужна насмотренность.
Это не сундук с образами уже увиденных спектаклей, в котором нужно копаться, когда смотришь что-то новое, в попытке найти нечто похожее, это скорее тренажер зрительской мышцы. Это способность всякий раз входить в новую историю и узнавать ее с чистого листа и не испытывать дискомфорт, а если и испытывать, то понимать к чему он и почему. Насмотренность нужна не ради списка спектаклей с проставленными галочками, а как навык чувствовать, анализировать и понимать. Иными словами — чем больше смотришь, тем лучше видишь.
В общем безумно рада и счастлива и каждый раз думаю как же все-таки живое общение и живой контакт наполняет и вдохновляет. И хоть каждый раз готовясь к лекции дико волнуюсь и хочу чтобы уже всё случилось, но сегодня мне было грустно, что всё закончилось.
Есть и хорошие новости: хоть курс и завершен, но мы готовим пару, так сказать, спин-офф проектов: будем смотреть уже полностью многие работы, о которых говорили на курсе (но и не только, конечно), а также читать о танце. Подробности будут.
Вот такое прекрасное предчувствие весны)
Всем тепла, свободного дыхания и танца!
💙🩵💚
Как я рада вернуться сюда)
Много всего происходит, надо успевать замечать и записывать.
Важное сейчас: завершили второй поток моего курса о зрительских инструментах «Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным» в школе Masters. Счастлива от того, как все прошло).
Безумна благодарна нашей группе — милые девушки, которые в течение полутора месяцев каждый вечер понедельника посвящали анализу и изучению танца. Причем, уточню, что это не истории из жизни, не байки и не сторителлинг, хотя я и стараюсь)), а в основном достаточно сложные концептуальные вещи, которые и мне-то самой до конца не во всём понятны. И все же это было очень вдумчивое, упорное внимание и интерес, совместные попытки разобраться, уточнить, узнать. Здесь от меня просто огромнейший респект и благодарность аудитории💙
Обожаю когда в процессе происходят взаимные инсайты, мысли, идеи — люблю этот живой процесс осознания).
Жаль, что не делала, как в прошлый раз, заметки по итогу каждой встречи, всегда было нечто интересное и новое.
Но вот например из вчерашнего: в обсуждении зрительских практик наконец сформулировала зачем нужна насмотренность.
Это не сундук с образами уже увиденных спектаклей, в котором нужно копаться, когда смотришь что-то новое, в попытке найти нечто похожее, это скорее тренажер зрительской мышцы. Это способность всякий раз входить в новую историю и узнавать ее с чистого листа и не испытывать дискомфорт, а если и испытывать, то понимать к чему он и почему. Насмотренность нужна не ради списка спектаклей с проставленными галочками, а как навык чувствовать, анализировать и понимать. Иными словами — чем больше смотришь, тем лучше видишь.
В общем безумно рада и счастлива и каждый раз думаю как же все-таки живое общение и живой контакт наполняет и вдохновляет. И хоть каждый раз готовясь к лекции дико волнуюсь и хочу чтобы уже всё случилось, но сегодня мне было грустно, что всё закончилось.
Есть и хорошие новости: хоть курс и завершен, но мы готовим пару, так сказать, спин-офф проектов: будем смотреть уже полностью многие работы, о которых говорили на курсе (но и не только, конечно), а также читать о танце. Подробности будут.
Вот такое прекрасное предчувствие весны)
Всем тепла, свободного дыхания и танца!
💙🩵💚
охххххх, какая тройчатка в Перми замечательная!!
Не все мне идеально понравилось, но много о чем можно поговорить, прям класс.
Огромная благодарность театру за трансляцию!
Напишу вкратце о чем подумалось (или давно уже думалось))
Максим Севагин, «В темных образах».
Я тут недавно посмотрела «Снежную королеву» и в очередной раз утвердилась в своем желании запретить Максиму ставить сюжетные спектакли))) Шучу, конечно, не нужно никому ничего запрещать, но все-таки в сравнении даже этих двух работ («Снежная» и «В темных») очень видно, как нужно молодому хореографу пространство для свободного размышления о движении (ок, возможно, движении и музыке). Не то пространство, в котором он ищет как изобразить оленя, тюленя, розы, слезы и т.д. А то, в котором можно думать о темпах и уровнях, напряжении и расслаблении, о пластической композиции, взаимодействии и прочих чисто хореографических штуках.
Да, часто в абстрактных вещах Максим действует также прямолинейно, лобово, как и в сюжетных (по-хорошему такие пробы должны оставаться в учебных залах во время обучения искусству хореографа, и мы сейчас по сути наблюдаем вот этот образовательный процесс на примере одного хореографа и его работ на сценах академических театров. Кстати, не знаю, как кого, но меня это вообще не напрягает! Наоборот, безумно интересно наблюдать за становлением автора).
Так вот, возвращаясь к Темным образам: несмотря на всю наивность, мне очень импонирует то, что Максим не боится сложного движения. Он использует смело пуанты, сложную лексику в ногах, играет с координацией. А когда вспоминает еще и про свой опыт в современном танце а-ля соло в - 16, то танец сразу приобретает еще один слой обаяния. В общем желаю не останавливаться в этой игре и не укрощать свой танцевальный темперамент, особенно замыкая его в рамки литературных произведений.
Антон Пимонов, Арктика (Ultima Thule оставлю напоследок))
Очень красивая работа, все так хорошо и гармонично складывается в концепцию холода: и строгие рисунки перестроений, и цветные акценты зарева северного сияния в декорациях, и темные костюмы, как черная кожа белых медведей, которая скрывается под внешне мягким белым мехом. Всё очень ладно и складно.
Но вот как устраивает движение Антон принять не могу пока. Я понимаю всё про новую простоту и все такое. Но скучно ведь! Видно как просто, не заморочено устроено движение в общих частях. И хотя в соло есть попытка уйти в сложное, но все равно не оставляет ощущение читерства. Как будто за внешней интеллектуально оправданной простотой скрывается страх броситься в новое, неизведанное, незнакомое.
И еще важный момент: работа предельно динамичная, но эту динамику просто за уши тащит, волочет за собой музыка. Движение как будто с ленцой отзывается на эту динамику, изредка взбрыкивая в прыжки или бег, но тут же снова уютно устраивается в спокойном темпе "один такт — два шага", а шестнадцатые и тридцать вторые в партитуре все равно отработают на скорость, так чего напрягаться. Я конечно утрирую и понимаю, что это не сделано на отвали, это серьезная работа. Но, повторюсь, как метод это слишком просто, возможно, только для меня.
Но я с огромным интересом жду апрельскую премьеру в ГЭС-2 и буду смотреть по-честному. Возможно в иной локации танцевальная простота Антона и обретет новое дыхание, станет более многомерной либо за счет самого пространства, либо за счет невозможности игнорировать новые условия в самом танце, и он будет придуман как-то иначе.
Не все мне идеально понравилось, но много о чем можно поговорить, прям класс.
Огромная благодарность театру за трансляцию!
Напишу вкратце о чем подумалось (или давно уже думалось))
Максим Севагин, «В темных образах».
Я тут недавно посмотрела «Снежную королеву» и в очередной раз утвердилась в своем желании запретить Максиму ставить сюжетные спектакли))) Шучу, конечно, не нужно никому ничего запрещать, но все-таки в сравнении даже этих двух работ («Снежная» и «В темных») очень видно, как нужно молодому хореографу пространство для свободного размышления о движении (ок, возможно, движении и музыке). Не то пространство, в котором он ищет как изобразить оленя, тюленя, розы, слезы и т.д. А то, в котором можно думать о темпах и уровнях, напряжении и расслаблении, о пластической композиции, взаимодействии и прочих чисто хореографических штуках.
Да, часто в абстрактных вещах Максим действует также прямолинейно, лобово, как и в сюжетных (по-хорошему такие пробы должны оставаться в учебных залах во время обучения искусству хореографа, и мы сейчас по сути наблюдаем вот этот образовательный процесс на примере одного хореографа и его работ на сценах академических театров. Кстати, не знаю, как кого, но меня это вообще не напрягает! Наоборот, безумно интересно наблюдать за становлением автора).
Так вот, возвращаясь к Темным образам: несмотря на всю наивность, мне очень импонирует то, что Максим не боится сложного движения. Он использует смело пуанты, сложную лексику в ногах, играет с координацией. А когда вспоминает еще и про свой опыт в современном танце а-ля соло в - 16, то танец сразу приобретает еще один слой обаяния. В общем желаю не останавливаться в этой игре и не укрощать свой танцевальный темперамент, особенно замыкая его в рамки литературных произведений.
Антон Пимонов, Арктика (Ultima Thule оставлю напоследок))
Очень красивая работа, все так хорошо и гармонично складывается в концепцию холода: и строгие рисунки перестроений, и цветные акценты зарева северного сияния в декорациях, и темные костюмы, как черная кожа белых медведей, которая скрывается под внешне мягким белым мехом. Всё очень ладно и складно.
Но вот как устраивает движение Антон принять не могу пока. Я понимаю всё про новую простоту и все такое. Но скучно ведь! Видно как просто, не заморочено устроено движение в общих частях. И хотя в соло есть попытка уйти в сложное, но все равно не оставляет ощущение читерства. Как будто за внешней интеллектуально оправданной простотой скрывается страх броситься в новое, неизведанное, незнакомое.
И еще важный момент: работа предельно динамичная, но эту динамику просто за уши тащит, волочет за собой музыка. Движение как будто с ленцой отзывается на эту динамику, изредка взбрыкивая в прыжки или бег, но тут же снова уютно устраивается в спокойном темпе "один такт — два шага", а шестнадцатые и тридцать вторые в партитуре все равно отработают на скорость, так чего напрягаться. Я конечно утрирую и понимаю, что это не сделано на отвали, это серьезная работа. Но, повторюсь, как метод это слишком просто, возможно, только для меня.
Но я с огромным интересом жду апрельскую премьеру в ГЭС-2 и буду смотреть по-честному. Возможно в иной локации танцевальная простота Антона и обретет новое дыхание, станет более многомерной либо за счет самого пространства, либо за счет невозможности игнорировать новые условия в самом танце, и он будет придуман как-то иначе.
Ну и наконец)
Как говорится, last but not least)
Слава Самодуров, Ultima Thule
Ох, как же это круто, ребята...
Я залюбила метод Славы после десятниковского «Дара». Офигенная работа, в которой не только очень интересно устроено движение (темповое, смелое, с какими-то хитрыми элементами «русскости», пока даже не знаю как это для себя поточнее разъяснить), но и крайне любопытное пространство, которое экраном с танцовщиками в нем взламывает трехмерность сцены, расширяет ее границы, открывает дополнительный визуальный портал. И дальше эта киношность транспонируется в движение, соединенное рубленым монтажом(вот мы все говорим про то, как устроен кинотанец, динамику камеры и тела и все такое, а ведь танцевальная сцена часто обратно впитывает в себя киношные приемы и от этого становится гораздо интереснее, чем просто кино; во всяком случае точно сложнее; дарю тему для исследования))) .
Дальше была «Танцемания», которая показалась мне по степени лихости поскромнее (разве что не в партии Лопатина, но он все-таки и танцовщик исключительный). Предполагаю, что расчет на звезд не дал возможности размахнуться на полную катушку.
А вот Ultima Thule — это разрыв, огонь.
Хореограф просто берет артистов, вообще нисколько не боясь их, не смущаясь их насущным танцевальным опытом, не думая о том, что они будут думать, хотеть, не хотеть, не опасаясь их сломать или просто напрячь, просто берет и заставляет их танцевать. Нет, ТАНЦЕВАТЬ.
Вы думаете, Самодуров снова и опять препарирует классику? Да ни черта подобного. Классика ему здесь вообще не интересна, она появляется только лишь в начале первого дуэта, когда танцовщики, стоя прямо, перекрещивают руки: вот вам вертикаль, вот горизонталь, проехали, забудьте! И вдруг между двумя людьми возникает какая-то неведомая, непреодолимая дрожь, мышцы будто сводит судорогой, их притягивает как магнитом, и этому набату, который отбивает жажду движения в кровь, сопротивляться невозможно. И начинается пляска. Почти "Великая священная" (и может я сошла с ума, но мне слышались в теме и первых вариациях отзвуки Стравинского), а может и просто танец, как потребность, как бурлящая внутри энергия, которая требует, требует, требует выхода. Это физическая необходимость, которую не проигнорируешь.
Ultima Thule — это пляска, только не жертвенная, не предчувствующая конец (хотя кто знает), это пляска жизни: животная, экстатическая, свободная, отвязная, лихая — отсюда и все эти животные ужимки, прискочки. Это свободный корпус, который все время идет дикими волнами, это экстремальная скорость на грани возможного, это постоянная дрожь и нетерпение в ногах — неважно в классической они пятой позиции на пальцах или в свободной любой, это быстрый анлер в разных вариантах (par terre, в дуэте, в прыжке, во вращении и т.д. — вообще-то экстратанцевальное движение, ножкой эть!).
И во всем какая-то невозможная смелость и свобода.
Здесь музыка ни разу не тянет танец за собой, о нет, они мчатся наперегонки, кто кого сделает, и из каждого пышет жажда движения, безудержное стремление куда-то вперед и вверх.
И конечно, гениальный финал, когда оркестр начинает петь)) Кажется великий Раннев интуитивно уловил вечную немоту танцовщиков и будто вложил их голос в уста музыкантов: теперь можно расслабиться, больше ничего не мешает, можно танцевать окончательно без оглядки: пусть голос говорит свое, а тело — своё (кстати, на идею абсолютной пляски работает и совершенно незаметные телесные костюмы — ничего больше, только тело, движение, танец).
И да, тоже буду ждать следующую работу (кажется, это Буря в БТ?): сможет ли Слава растормошить тамошних обитателей. Хоть бы да.
Фух, у меня всё)
Надо пойти перекурить)))
Кто не смотрел, успевайте, трансляция пока жива
И еще раз благодарность Пермскому оперному❤️🔥
Как говорится, last but not least)
Слава Самодуров, Ultima Thule
Ох, как же это круто, ребята...
Я залюбила метод Славы после десятниковского «Дара». Офигенная работа, в которой не только очень интересно устроено движение (темповое, смелое, с какими-то хитрыми элементами «русскости», пока даже не знаю как это для себя поточнее разъяснить), но и крайне любопытное пространство, которое экраном с танцовщиками в нем взламывает трехмерность сцены, расширяет ее границы, открывает дополнительный визуальный портал. И дальше эта киношность транспонируется в движение, соединенное рубленым монтажом
Дальше была «Танцемания», которая показалась мне по степени лихости поскромнее (разве что не в партии Лопатина, но он все-таки и танцовщик исключительный). Предполагаю, что расчет на звезд не дал возможности размахнуться на полную катушку.
А вот Ultima Thule — это разрыв, огонь.
Хореограф просто берет артистов, вообще нисколько не боясь их, не смущаясь их насущным танцевальным опытом, не думая о том, что они будут думать, хотеть, не хотеть, не опасаясь их сломать или просто напрячь, просто берет и заставляет их танцевать. Нет, ТАНЦЕВАТЬ.
Вы думаете, Самодуров снова и опять препарирует классику? Да ни черта подобного. Классика ему здесь вообще не интересна, она появляется только лишь в начале первого дуэта, когда танцовщики, стоя прямо, перекрещивают руки: вот вам вертикаль, вот горизонталь, проехали, забудьте! И вдруг между двумя людьми возникает какая-то неведомая, непреодолимая дрожь, мышцы будто сводит судорогой, их притягивает как магнитом, и этому набату, который отбивает жажду движения в кровь, сопротивляться невозможно. И начинается пляска. Почти "Великая священная" (и может я сошла с ума, но мне слышались в теме и первых вариациях отзвуки Стравинского), а может и просто танец, как потребность, как бурлящая внутри энергия, которая требует, требует, требует выхода. Это физическая необходимость, которую не проигнорируешь.
Ultima Thule — это пляска, только не жертвенная, не предчувствующая конец (хотя кто знает), это пляска жизни: животная, экстатическая, свободная, отвязная, лихая — отсюда и все эти животные ужимки, прискочки. Это свободный корпус, который все время идет дикими волнами, это экстремальная скорость на грани возможного, это постоянная дрожь и нетерпение в ногах — неважно в классической они пятой позиции на пальцах или в свободной любой, это быстрый анлер в разных вариантах (par terre, в дуэте, в прыжке, во вращении и т.д. — вообще-то экстратанцевальное движение, ножкой эть!).
И во всем какая-то невозможная смелость и свобода.
Здесь музыка ни разу не тянет танец за собой, о нет, они мчатся наперегонки, кто кого сделает, и из каждого пышет жажда движения, безудержное стремление куда-то вперед и вверх.
И конечно, гениальный финал, когда оркестр начинает петь)) Кажется великий Раннев интуитивно уловил вечную немоту танцовщиков и будто вложил их голос в уста музыкантов: теперь можно расслабиться, больше ничего не мешает, можно танцевать окончательно без оглядки: пусть голос говорит свое, а тело — своё (кстати, на идею абсолютной пляски работает и совершенно незаметные телесные костюмы — ничего больше, только тело, движение, танец).
И да, тоже буду ждать следующую работу (кажется, это Буря в БТ?): сможет ли Слава растормошить тамошних обитателей. Хоть бы да.
Фух, у меня всё)
Надо пойти перекурить)))
Кто не смотрел, успевайте, трансляция пока жива
И еще раз благодарность Пермскому оперному❤️🔥
Классно было!)
Ужасно рада была увидеться и поболтать (надеюсь еще и полезно))
А если говорить о точке входа в смотрение современного танца (один из вопросов на встрече), то мне кажется в том числе и такие встречи могут быть точкой входа. Как пример того, как можно говорить о танце. И чтение, и просмотр спектаклей (тот самый навык насмотренности), и интерес к другим видам и жанрам.
А еще, конечно, жаль не сообразила сразу, Вит, твои лекции — прекрасная точка входа.
Наверное уже писала, что далека от мысли, что танец можно просто воспринимать открытым сердцем. Как любое современные искусство, он предполагает активное состояние зрительского сознания, а значит и подготовки перед и анализа после просмотра. Лекции no fixed points — грамотные, деликатные, со всем необходимым и без лишней воды — это супер база в этом смысле).
Так что если вам важно вот этот вход сделать осмысленно, то очччень рекомендую опереться на прекрасные материалы Виты.
До конца выходных еще можно успеть это сделать чуть дешевле, чем обычно.
https://nofixedpoints.com/annivvita
С прошедшим, дорогая, обнимаю, и спасибо за доверие 💚
Ужасно рада была увидеться и поболтать (надеюсь еще и полезно))
А если говорить о точке входа в смотрение современного танца (один из вопросов на встрече), то мне кажется в том числе и такие встречи могут быть точкой входа. Как пример того, как можно говорить о танце. И чтение, и просмотр спектаклей (тот самый навык насмотренности), и интерес к другим видам и жанрам.
А еще, конечно, жаль не сообразила сразу, Вит, твои лекции — прекрасная точка входа.
Наверное уже писала, что далека от мысли, что танец можно просто воспринимать открытым сердцем. Как любое современные искусство, он предполагает активное состояние зрительского сознания, а значит и подготовки перед и анализа после просмотра. Лекции no fixed points — грамотные, деликатные, со всем необходимым и без лишней воды — это супер база в этом смысле).
Так что если вам важно вот этот вход сделать осмысленно, то очччень рекомендую опереться на прекрасные материалы Виты.
https://nofixedpoints.com/annivvita
С прошедшим, дорогая, обнимаю, и спасибо за доверие 💚
Forwarded from Dance writer's world
Счастливый я человек.
2 часа провела, слушая моих любимых друзей, которые еще и моими коллегами оказались.
Мы вылезли далеко за пределы Форсайта, и как-то ужасно славно поговорили. (Боже, как же я скучаю по всему этому, нет сил).
Видео завтра выложу, спасибо всем, кто пришел онлайн. И спасибо всем, кто прослушал этот феноменальный курс.
Теперь он уже будет на сайте без возможности поболтать с его лекторами, но и без этого он прекрасный ❤️🔥
2 часа провела, слушая моих любимых друзей, которые еще и моими коллегами оказались.
Мы вылезли далеко за пределы Форсайта, и как-то ужасно славно поговорили. (Боже, как же я скучаю по всему этому, нет сил).
Видео завтра выложу, спасибо всем, кто пришел онлайн. И спасибо всем, кто прослушал этот феноменальный курс.
Теперь он уже будет на сайте без возможности поболтать с его лекторами, но и без этого он прекрасный ❤️🔥
Мои лекционные дела на март-апрель, вдруг кому пригодится
МАРТ
✨ 18 марта в 19.00 для лектория МХТ рассказываю о зрительских инструментах в современном танце.
Если кто-то хотел, но не смог присоединиться к курсу в Masters, то вот хорошая (и бесплатная!) возможность заполучить краткую версию.
Пожалуйста, приходите и приносите вопросы, буду очень рада)
Показ проводится для всех желающих бесплатно.
Стать зрителем можно, прислав запрос на адрес:
[email protected]
✨ 21 марта в 18.15 уже традиционно пре-ток перед ТанцNuvo.
Если кто планирует поход в Новую Оперу, приходите пораньше, расскажу и покажу из чего складывается почерк хореографа.
Попасть на встречу можно по билету на спектакль (начало за 45 минут до спектакля).
✨ 24 марта гастроль в Минске. Для Клуба интеллектуального досуга «Факультатив» расскажу о своем понимании хронологии танца XX века, с заходом в XXI и некоторой аналитикой (но и с базой, естественно, тоже).
Подробности и билеты
АПРЕЛЬ
✨ Та-дам, наконец-то, вотчинг-группа!
Для школы Masters проведу курс из 5 занятий, на каждом из которых мы посмотрим и обсудим одну танцевальную работу. Названия выбирала компромиссно из того, что принципиально в контексте истории, нужно, чтобы не упустить важное, и то, что интересно лично мне:).
Во многом это приквел к курсу о зрительских инструментах, на некоторые работы я прям сильно опиралась в своих рассказах. Думаю, будет интересно их изучить целиком, поподробнее и, что самое ценное, вместе)
С 8 апреля, пять понедельников подряд, уже тоже традиционно, начинаем неделю с вечерних разговоров о танце:)
Даты, названия, билеты и подробности здесь. Приходите!
✨ А также в качестве спикера принимаю участие в Лаборатории балетной критики, которую проводит молодая команда энтузиастов на базе Библиотеки им. Маяковского в Петербурге. Проект существует, настолько я знаю, второй год, и в этом сезоне программа лаборатории выглядит ошеломляюще, здесь есть, кажется, все и всё, или почти всё, о балетной критике, что можно только найти в российском сегменте. С большой надеждой и воодушевлением думаю про такие лаборатории (кстати, давно таких крупных не было), потому что это часто единственный способ реально пощупать танцкритический инструментарий, попробовать себя в нем, получить фидбек и нужные знакомства. Так что участникам и организаторам искренне желаю удачи🙏
МАРТ
✨ 18 марта в 19.00 для лектория МХТ рассказываю о зрительских инструментах в современном танце.
Если кто-то хотел, но не смог присоединиться к курсу в Masters, то вот хорошая (и бесплатная!) возможность заполучить краткую версию.
Пожалуйста, приходите и приносите вопросы, буду очень рада)
Показ проводится для всех желающих бесплатно.
Стать зрителем можно, прислав запрос на адрес:
[email protected]
✨ 21 марта в 18.15 уже традиционно пре-ток перед ТанцNuvo.
Если кто планирует поход в Новую Оперу, приходите пораньше, расскажу и покажу из чего складывается почерк хореографа.
Попасть на встречу можно по билету на спектакль (начало за 45 минут до спектакля).
✨ 24 марта гастроль в Минске. Для Клуба интеллектуального досуга «Факультатив» расскажу о своем понимании хронологии танца XX века, с заходом в XXI и некоторой аналитикой (но и с базой, естественно, тоже).
Подробности и билеты
АПРЕЛЬ
✨ Та-дам, наконец-то, вотчинг-группа!
Для школы Masters проведу курс из 5 занятий, на каждом из которых мы посмотрим и обсудим одну танцевальную работу. Названия выбирала компромиссно из того, что принципиально в контексте истории, нужно, чтобы не упустить важное, и то, что интересно лично мне:).
Во многом это приквел к курсу о зрительских инструментах, на некоторые работы я прям сильно опиралась в своих рассказах. Думаю, будет интересно их изучить целиком, поподробнее и, что самое ценное, вместе)
С 8 апреля, пять понедельников подряд, уже тоже традиционно, начинаем неделю с вечерних разговоров о танце:)
Даты, названия, билеты и подробности здесь. Приходите!
✨ А также в качестве спикера принимаю участие в Лаборатории балетной критики, которую проводит молодая команда энтузиастов на базе Библиотеки им. Маяковского в Петербурге. Проект существует, настолько я знаю, второй год, и в этом сезоне программа лаборатории выглядит ошеломляюще, здесь есть, кажется, все и всё, или почти всё, о балетной критике, что можно только найти в российском сегменте. С большой надеждой и воодушевлением думаю про такие лаборатории (кстати, давно таких крупных не было), потому что это часто единственный способ реально пощупать танцкритический инструментарий, попробовать себя в нем, получить фидбек и нужные знакомства. Так что участникам и организаторам искренне желаю удачи🙏