Вот здесь Ольга Анатольевна пишет про летучих мышей в балете (какой классный формат балетного календаря, это гениально😍),
а в современном танце тоже есть своя летучая мышка))
Лой Фуллер в первых киноэкспериментах (то ли 1901, то ли 1902, раскрашено вручную).
https://youtu.be/Dda-BXNvVkQ?si=xM6XF_SDdw21oqgZ
Обожаю всё в этом видео, а особенно то, что танцовщица в пуантах (!)
а в современном танце тоже есть своя летучая мышка))
Лой Фуллер в первых киноэкспериментах (то ли 1901, то ли 1902, раскрашено вручную).
https://youtu.be/Dda-BXNvVkQ?si=xM6XF_SDdw21oqgZ
Обожаю всё в этом видео, а особенно то, что танцовщица в пуантах (!)
Telegram
Балетный Петербург: экскурсии и прогулки с Ольгой Федорченко
26 августа календарь подбрасывает нам Международную ночь летучих мышей.
К летучим мышам относятся настороженно, связывая их с силами тьмы и всевозможными злыми персонажами. В балете часто образы отрицательных героев напоминают зловещих летучих мышей – есть…
К летучим мышам относятся настороженно, связывая их с силами тьмы и всевозможными злыми персонажами. В балете часто образы отрицательных героев напоминают зловещих летучих мышей – есть…
Моисеев: "Пуанты — это гениальное открытие, гениальный ключ к раскрытию лирического мира человека, его фантазий. Когда человек становится на пуанты, то он переходит в мир чувств, мир фантазий, мир грез. Пуанты не терпят натурализма, не терпят прозаизмов. Нельзя на пуантах подметать пол, как это делала Золушка у Захарова в балете.
Потому что пуанты — это переход в иной мир.
А потом все слилось. Пытаются народные танцы танцевать на пуантах, как это делал Григорович в "Лебедином озере". Испанские на пальцах, мазурка на пальцах, венгерские на пальцах — всё это стало краситься в одну краску, как забор. В то время как два стиля очень помогали балету объемнее раскрывать в мире танца жизнь".
ОБОЖАЮ
Потому что пуанты — это переход в иной мир.
А потом все слилось. Пытаются народные танцы танцевать на пуантах, как это делал Григорович в "Лебедином озере". Испанские на пальцах, мазурка на пальцах, венгерские на пальцах — всё это стало краситься в одну краску, как забор. В то время как два стиля очень помогали балету объемнее раскрывать в мире танца жизнь".
ОБОЖАЮ
А это видимо та самая Вядро, которая aggressive frame up в Танцах на ТНТ?
В таком случае, нас ждут балерины не просто на каблуках, а, как бы это помягче сказать, на ОЧЕНЬ ВЫСОКИХ КАБЛУКАХ😅
В таком случае, нас ждут балерины не просто на каблуках, а, как бы это помягче сказать, на ОЧЕНЬ ВЫСОКИХ КАБЛУКАХ😅
Forwarded from МАМТ
⚡️Премьеры сезона 105: Балет «Снежная королева», опера «Русалка» и другие спектакли
24 ноября Максим Севагин представит мировую премьеру собственного авторского балета большой художественной формы «Снежная королева». В основе сюжета - история Кая и Герды из одноименной сказки Г.Х. Андерсена, в качестве музыкальной основы своего произведения хореограф выбрал фрагменты из Четвертой, Пятой и Шестой симфоний Чайковского. Продажи на спектакль открыты.
6 марта – премьера оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», написанной в 1961 году. Спектакль по приглашению театра поставит художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев, в роли музыкального руководителя постановки выступит главный дирижер МАМТ Феликс Коробов.
В мае 2024 года – премьера современного балета «Красавицы не могут уснуть» хореографа Анастасии Вядро. Костюмы к спектаклю разработает креативный директор бренда USHATÁVA Нино Шаматава.
26 июня – опера «Русалка» Даргомыжского в постановке Александра Тителя и дирижера Тимура Зангиева.
Поклонников современного балета в июле 2024 года ждет новый вечер одноактных постановок балетмейстеров международного уровня: «Великий плач» Марко Гёке (впервые был показан в 2021 году в Театре Зейдерстранд в Гааге), «Дуэнде» Начо Дуато (впервые был показан в Нидерландском театре танца в Гааге) и «Отражения» Юрия Посохова (впервые представлен в Сан-Франциско в 2005 году).
Кроме того, в ноябре будет возобновлен балет современного израильского хореографа Охада Нахарина «Минус 16».
24 ноября Максим Севагин представит мировую премьеру собственного авторского балета большой художественной формы «Снежная королева». В основе сюжета - история Кая и Герды из одноименной сказки Г.Х. Андерсена, в качестве музыкальной основы своего произведения хореограф выбрал фрагменты из Четвертой, Пятой и Шестой симфоний Чайковского. Продажи на спектакль открыты.
6 марта – премьера оперы Родиона Щедрина «Не только любовь», написанной в 1961 году. Спектакль по приглашению театра поставит художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев, в роли музыкального руководителя постановки выступит главный дирижер МАМТ Феликс Коробов.
В мае 2024 года – премьера современного балета «Красавицы не могут уснуть» хореографа Анастасии Вядро. Костюмы к спектаклю разработает креативный директор бренда USHATÁVA Нино Шаматава.
26 июня – опера «Русалка» Даргомыжского в постановке Александра Тителя и дирижера Тимура Зангиева.
Поклонников современного балета в июле 2024 года ждет новый вечер одноактных постановок балетмейстеров международного уровня: «Великий плач» Марко Гёке (впервые был показан в 2021 году в Театре Зейдерстранд в Гааге), «Дуэнде» Начо Дуато (впервые был показан в Нидерландском театре танца в Гааге) и «Отражения» Юрия Посохова (впервые представлен в Сан-Франциско в 2005 году).
Кроме того, в ноябре будет возобновлен балет современного израильского хореографа Охада Нахарина «Минус 16».
MAMT
Снежная королева | MAMT
Если вы в Москве и у вас свободный вечер, очень рекомендую попасть сегодня на «Лето, Зима и Весна священная» Балета Москва.
Сегодня премьера на новом месте, на сцене Новой Оперы, обновленная труппа — молодые, амбициозные, полные сил классные танцовщики — важный для театра момент.
Можно смотреть хотя бы даже ради партии Избранника в исполнении Ильи Громова — это огонь, честное слово. Он крут, запомните это имя, не пропустите.
Да и вообще, хороший, добротный спектакль.
Да и ВС лишний раз послушать и посмотреть не грех.
Ну вы поняли😎
Сегодня премьера на новом месте, на сцене Новой Оперы, обновленная труппа — молодые, амбициозные, полные сил классные танцовщики — важный для театра момент.
Можно смотреть хотя бы даже ради партии Избранника в исполнении Ильи Громова — это огонь, честное слово. Он крут, запомните это имя, не пропустите.
Да и вообще, хороший, добротный спектакль.
Да и ВС лишний раз послушать и посмотреть не грех.
Ну вы поняли😎
Балет Москва | Ballet Moscow
ЛЕТО, ЗИМА И ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ — Балет Москва | Ballet Moscow
Скидка 15% при покупке от 3-х билетов на спектакли октября и ноября. Артур Пита, хореограф: «Представьте себе жизнь после апокалипсиса: всё, что мы знали и любили, всё, чем мы пользовались, не задумываясь, исчезло. Человечество снова оказалось в нулевой…
Фуф, вдох-выдох, сезон бесповоротно открыт.
На этот раз, видимо, год пройдёт под эгидой устного жанра.
Осваиваю новый для себя формат лекций-превью — небольшие беседы, на которых налаживается коннект между зрителями и спектаклем.
Премьерила на Дуо в РАМТе с камерной группой, а потом и в Новой Опере перед Танц Nuvo.
Благодарю за возможность🩶
Еще будут такие минилекции в октябре, а поточнее напишу попозже.
И это, конечно, выход из зоны комфорта, столкновение с реальной жизнью (а не с постоянным моим спутником - экраном с текстом); уже понимаю, куда тут нужно двигаться и что дальше делать; интересный опыт.
Еще снова, спустя три года, открыла книжечки и свои записи по «Истории хореографического искусства»: сразу в двух институциях начала двухгодичный курс лекций для будущих танцовщиков и педагогов современного танца.
Это всегда тоже тревожно, но и безумно интересно, потому что порой студенты крайне любопытно интерпретируют как танец, так и теорию танца; обожаю такие открытия.
На первых неделях говорили о хронологии, терминологии, а том, как говорить о танце, о базовых вещах.
Дальше нужно будет искать вечный компромисс между собственно историей/теорией и постижением конкретных произведений.
Алсо, у меня теперь в наличии одновременно два первоклассника, одна девятиклассница и один ученик 1/5 класса хореографического училища, и на удивление это самая легкая и приятная часть нашего быта (возможно, пока😅). Оказалось, когда все дети школьники это так прекрасно!) Но и этап, конечно, да.
Скучаю по написанию рецензий😅
На этот раз, видимо, год пройдёт под эгидой устного жанра.
Осваиваю новый для себя формат лекций-превью — небольшие беседы, на которых налаживается коннект между зрителями и спектаклем.
Премьерила на Дуо в РАМТе с камерной группой, а потом и в Новой Опере перед Танц Nuvo.
Благодарю за возможность🩶
Еще будут такие минилекции в октябре, а поточнее напишу попозже.
И это, конечно, выход из зоны комфорта, столкновение с реальной жизнью (а не с постоянным моим спутником - экраном с текстом); уже понимаю, куда тут нужно двигаться и что дальше делать; интересный опыт.
Еще снова, спустя три года, открыла книжечки и свои записи по «Истории хореографического искусства»: сразу в двух институциях начала двухгодичный курс лекций для будущих танцовщиков и педагогов современного танца.
Это всегда тоже тревожно, но и безумно интересно, потому что порой студенты крайне любопытно интерпретируют как танец, так и теорию танца; обожаю такие открытия.
На первых неделях говорили о хронологии, терминологии, а том, как говорить о танце, о базовых вещах.
Дальше нужно будет искать вечный компромисс между собственно историей/теорией и постижением конкретных произведений.
Алсо, у меня теперь в наличии одновременно два первоклассника, одна девятиклассница и один ученик 1/5 класса хореографического училища, и на удивление это самая легкая и приятная часть нашего быта (возможно, пока😅). Оказалось, когда все дети школьники это так прекрасно!) Но и этап, конечно, да.
Оххххх, какой блестящий материал сделала Тата Боева для портала On Air.
Читала и почти от каждого абзаца мурашилась: настолько мысли в тексте перекликаются с моим ощущением ситуации сейчас.
И исчезновение шкалы оценок, и болезненное наращивание новой кожы, и засасывание, как в омут, хореографов в балетную сферу и еще многое, многое.
Тата наблюдает танцевальное пространство много лет, и теперешний обзор сезона — это очень точная картина нашего хореомира. Перечисление трендов, удач, болевых точек — очень люблю такое. Реально экспертный взгляд.
Сейчас проглотила все три части, но обязательно еще всё посмакую.
Особенно мне нравится как через сухую аналитику, хирургическую препарацию контекста, театров, спектаклей и судеб, отблесками появляется эмоциональный авторский голос. Я сама еще раз почувствовала и ужас, и отчаяние, и пелену белого шума отрицания, и понимание, что точно никуда не уезжаешь и нужно жить и работать дальше а как.
И даже понимание того, что для взросления обязательно нужна сепарация — у российского танца она сейчас произошла и мы в важном процессе находимся.
Очень сильное впечатление и очень большая в итоге вера в людей и в танец.
Материал для тех, кому не важна гламурная картинка или наоборот истерика мы_все_умрем, а важно очень трезвое, реальное понимание того, как обстоят дела.
(Очень рекомендую нажимать на выделенные цветом ссылки — это не переход на внешние ресурсы, как я сначала подумала, а тултипы с фактологией; изящное решение важных дополнений, не перегружающее сам текст).
Браво, вау и спасибо. Очень откликнулось.
Читала и почти от каждого абзаца мурашилась: настолько мысли в тексте перекликаются с моим ощущением ситуации сейчас.
И исчезновение шкалы оценок, и болезненное наращивание новой кожы, и засасывание, как в омут, хореографов в балетную сферу и еще многое, многое.
Тата наблюдает танцевальное пространство много лет, и теперешний обзор сезона — это очень точная картина нашего хореомира. Перечисление трендов, удач, болевых точек — очень люблю такое. Реально экспертный взгляд.
Сейчас проглотила все три части, но обязательно еще всё посмакую.
Особенно мне нравится как через сухую аналитику, хирургическую препарацию контекста, театров, спектаклей и судеб, отблесками появляется эмоциональный авторский голос. Я сама еще раз почувствовала и ужас, и отчаяние, и пелену белого шума отрицания, и понимание, что точно никуда не уезжаешь и нужно жить и работать дальше а как.
И даже понимание того, что для взросления обязательно нужна сепарация — у российского танца она сейчас произошла и мы в важном процессе находимся.
Очень сильное впечатление и очень большая в итоге вера в людей и в танец.
Материал для тех, кому не важна гламурная картинка или наоборот истерика мы_все_умрем, а важно очень трезвое, реальное понимание того, как обстоят дела.
(Очень рекомендую нажимать на выделенные цветом ссылки — это не переход на внешние ресурсы, как я сначала подумала, а тултипы с фактологией; изящное решение важных дополнений, не перегружающее сам текст).
Браво, вау и спасибо. Очень откликнулось.
Dianavishneva
Сезон 2022/2023: итоги
Для On Air Тата Боева фиксирует, чем сезон 2022/2023 может запомниться и что может ещё долго влиять на танец как экосистему. Это не хроника и не список best of the best - а авторская выборка событий, которые из сегодняшнего дня смотрятся как заслуживающие
Обновляла знания о первобытном танце, нашла прелюбопытнейший фильм американских исследователей Алана Ломакса и Форрестин Поли, в котором они изучают танец аборигенов всего мира при помощи хореометрики (насколько я поняла, это вариант LMA, во всяком случае, Поли — соратница Ирмгард Бартениефф).
В фильме анализируют танец с точки зрения используемых плоскостей: там где движение существует в одной плоскости — прямые линии, например, вертикальные прыжки, прямой жесткий корпус, прямой удар рукой или перемещение строго по линии, в двух плоскостях — круговые и изогнутые (curve) движения бедер, рук и т.д., и в трех плоскостях — спиральные движения.
В финале авторы дают инфографику распределения на мировой карте разных типов движения и выясняется, что одинаковые кучкуются вместе: линейное движение присуще народам тихоокеанского региона (Австралия и острова, что севернее, а также северным народам Евразии и аборигенам Северной и Южной Америки); Европа, Ближний Восток и Африка (и сюда же современная Полинезия) — круговое и изогнутое движение; танец Восточной и Южной Азии + Индонезии — трехмерный, спиральный.
Очень интересно смотреть, как бытовое, трудовое движение преобразуется в танцевальное, как из него вынимается утилитарность и остается только линейный абрис, физический рисунок — это то, что нам как раз очень сложно сегодня понять, типа а зачем вообще нужен танец. Здесь это наглядно показано. И, конечно, что танец не возникал случайно из ниоткуда, а был прочно связан с жизнью, культурой, климатом и прочими обстоятельствами. #обожаютакое
В фильме анализируют танец с точки зрения используемых плоскостей: там где движение существует в одной плоскости — прямые линии, например, вертикальные прыжки, прямой жесткий корпус, прямой удар рукой или перемещение строго по линии, в двух плоскостях — круговые и изогнутые (curve) движения бедер, рук и т.д., и в трех плоскостях — спиральные движения.
В финале авторы дают инфографику распределения на мировой карте разных типов движения и выясняется, что одинаковые кучкуются вместе: линейное движение присуще народам тихоокеанского региона (Австралия и острова, что севернее, а также северным народам Евразии и аборигенам Северной и Южной Америки); Европа, Ближний Восток и Африка (и сюда же современная Полинезия) — круговое и изогнутое движение; танец Восточной и Южной Азии + Индонезии — трехмерный, спиральный.
Очень интересно смотреть, как бытовое, трудовое движение преобразуется в танцевальное, как из него вынимается утилитарность и остается только линейный абрис, физический рисунок — это то, что нам как раз очень сложно сегодня понять, типа а зачем вообще нужен танец. Здесь это наглядно показано. И, конечно, что танец не возникал случайно из ниоткуда, а был прочно связан с жизнью, культурой, климатом и прочими обстоятельствами. #обожаютакое
YouTube
Dance and Human History
Alan Lomax
Частенько сейчас думаю об истории Балета Москва: удивительный театр, как птица феникс, всякий раз возрождающийся почти из пепла.
В контексте моих последних изысканий интересен тем, что стал в одном моменте неожиданно предощущением Форсайта в России.
А именно я имею ввиду спектакль Пола Селвина Нортона The Rouge Tool, (буквально «Отмычка», у нас переведенный как «Взлом»). Нортон в 1996 году сделал его для Батшевы, вскоре после чего Форсайт пригласил Нортона к се
бе во Франкфурт. Позже Нортон много редактировал и переносил Rouge Tool на разные танцевальные компании, в том числе в 2001 году спектакль был перенесен на труппу БМ.
Я видела «Взлом» году в 2011 или 2012 и он тогда показался странным ретро (хотя я мало что тогда вообще понимала).
А ведь на самом деле там были все компоненты эстетики Forsythe Company: оголенное, лишенное театральной иллюзии сценическое пространство, наполненное разными предметами непонятного назначения (фигурки оригами, таблички с короткими символичными надписями типа leave it/take it, какие-то подставки под конечности в духе Дали и т.п.), какофонный саунд в духе Виллемса, костюмы очень узнаваемые — трусы, носки и рубашки.
И конечно движение: сложное, композитное, темповое, координационное, на всяких неравномерных перестроениях и пересечениях, совершенно точно рассчитанное на отличную физическую форму, с геометрическими играми в теле и дуэтах. Разве что здесь было чуть больше театральной образности, но это и Форсайту того времени было не чуждо.
И если проводником балетного Форсайта в России стал Мариинский, то проводником contemporary-Форсайта совершенно точно мог бы быть Балет Москва, который всегда славился и славится танцовщиками-мощными технарями, профессионалами без сантиментов. Мог бы. Эх. Но к эстетике, повторюсь, прикоснулся и точно продвинул общее движение к.
В контексте моих последних изысканий интересен тем, что стал в одном моменте неожиданно предощущением Форсайта в России.
А именно я имею ввиду спектакль Пола Селвина Нортона The Rouge Tool, (буквально «Отмычка», у нас переведенный как «Взлом»). Нортон в 1996 году сделал его для Батшевы, вскоре после чего Форсайт пригласил Нортона к се
бе во Франкфурт. Позже Нортон много редактировал и переносил Rouge Tool на разные танцевальные компании, в том числе в 2001 году спектакль был перенесен на труппу БМ.
Я видела «Взлом» году в 2011 или 2012 и он тогда показался странным ретро (хотя я мало что тогда вообще понимала).
А ведь на самом деле там были все компоненты эстетики Forsythe Company: оголенное, лишенное театральной иллюзии сценическое пространство, наполненное разными предметами непонятного назначения (фигурки оригами, таблички с короткими символичными надписями типа leave it/take it, какие-то подставки под конечности в духе Дали и т.п.), какофонный саунд в духе Виллемса, костюмы очень узнаваемые — трусы, носки и рубашки.
И конечно движение: сложное, композитное, темповое, координационное, на всяких неравномерных перестроениях и пересечениях, совершенно точно рассчитанное на отличную физическую форму, с геометрическими играми в теле и дуэтах. Разве что здесь было чуть больше театральной образности, но это и Форсайту того времени было не чуждо.
И если проводником балетного Форсайта в России стал Мариинский, то проводником contemporary-Форсайта совершенно точно мог бы быть Балет Москва, который всегда славился и славится танцовщиками-мощными технарями, профессионалами без сантиментов. Мог бы. Эх. Но к эстетике, повторюсь, прикоснулся и точно продвинул общее движение к.
Небольшая лекционная гастроль в следующий уикенд.
27 октября, пятница — превью-беседа для Образовательного кластера Новой Оперы перед спектаклем «Лето, Зима и Весна священная». Новая Опера, начало в 18.15, вход по билетам на спектакль.
28 октября, суббота — лекция «Концепции пространства в современном танце» в школе Masters. Moscow. Малый Патриарший переулок, 5, стр. 1. 12.00 - 14.00, билеты по ссылке.
29 октября, воскресенье — превью-беседа для Образовательного кластера Новой Оперы перед вечером «ТанцNUVO». Новая Опера, начало в 18.15, вход по билетам на спектакль.
Приходите, буду очень рада увидеться вживую, рассказать, что знаю или предполагаю, подискутировать, поотвечать на вопросы.Тем более, что свое онлайн присутствие сейчас осознанно свожу к minimum minimorum.
27 октября, пятница — превью-беседа для Образовательного кластера Новой Оперы перед спектаклем «Лето, Зима и Весна священная». Новая Опера, начало в 18.15, вход по билетам на спектакль.
28 октября, суббота — лекция «Концепции пространства в современном танце» в школе Masters. Moscow. Малый Патриарший переулок, 5, стр. 1. 12.00 - 14.00, билеты по ссылке.
29 октября, воскресенье — превью-беседа для Образовательного кластера Новой Оперы перед вечером «ТанцNUVO». Новая Опера, начало в 18.15, вход по билетам на спектакль.
Приходите, буду очень рада увидеться вживую, рассказать, что знаю или предполагаю, подискутировать, поотвечать на вопросы.
Школа Masters (Мастерс)
Концепции пространства в современном танце - Школа Masters (Мастерс)
На встрече поговорим о том, зачем современному танцу пространство и почему эта категория часто выпадает из анализа танцевального произведения. Обсудим
И вот как раз в тему коллеги из Мастерс делятся списком книг, который я как-то по случаю для школы составила: эти названия считаю важнейшими именно для себя и пояснила почему.
В канале пояснения даны с некоторым сокращением, здесь же позволю себе сохранить полный вариант👇
Значительная часть этих книг ― библиографические редкости. Их сложно найти, но если они окажутся у вас в руках, поверьте, ваша жизнь не будет прежней. Написанные (и составленные, в случае серии) российскими исследователями, мыслителями, историками танца и балета, эти издания дают, с одной стороны, образцы чистого хореографического анализа, размышления о предмете танца как таковом, а с другой ― фиксируют голоса теоретиков и практиков российского и мирового танца в формате живого разговора. Всё это делает читателя сопричастным динамическому процессу размышления об искусстве, его истории и судьбе, и это бесценно.
Любовь Блок. Классический танец. История и современность. ― Искусство, 1987.
Теоретические и критические труды Л. Д. Блок были созданы ею во второй половине 30-х годов, но почти до конца советской эпохи хранились за замками архивов. Опубликованные в 1987 году, эти тексты стали глотком свежего воздуха в своей строгости определения предмета исследования, в методологически точном анализе и ясной систематизации размышлений о технике, истории и эстетике танца.
Елизавета Суриц. Балет и танец в Америке. — Издательство Уральского Университета, 2004.
Елизавета Яковлевна Суриц стала тем человеком, который в эпоху герметичности советской театроведческой науки объединил российскую и зарубежную школы исследований о танце. Книга «Балет и танец в Америке» стала продолжением и результатом доброго профессионального международного сотрудничества. Написанная простым, не мудреным языком, она является на данный момент главным и наиболее полным русскоязычным трудом об американском танцевальном искусстве от его истоков в XVIII веке.
Екатерина Васенина. Российский современный танец. Диалоги. ― Запасный выход, 2005.
Екатерина Васенина ― одна из немногих отечественных исследователей, кто занимается современным танцем новой истории России и постсоветского пространства. В книге «Российский современный танец. Диалоги» автор берет интервью у акторов российского танца рубежа веков. При чтении книги сейчас невозможно уйти от ощущения актуальности афористической рефлексии, несмотря на почти двадцатилетнюю дистанцию с момента публикации.
Вадим Гаевский, Павел Гершензон. Разговоры о русском балете. Комментарии к новейшей истории. ― Новое издательство, 2010.
На протяжении почти столетия, с 30-х годов прошлого века русская история балета не знала альтернативы мейнстримному мышлению в русле соцреализма. Один из самых ярких критиков балета, вдохновенный публицист Вадим Моисеевич Гаевский и теоретик танца, куратор, благодаря которому российская публика впервые увидела на сцене Мариинского и Большого театров (и в исполнении русских танцовщиков) работы Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта, Уэйна Макгрегора — Павел Гершензон в полемическом интереснейшем живом диалоге приоткрывают новые ракурсы осмысления русской балетной истории.
Garage Dance. Цикл книг по истории американского и европейского танца. Составитель и научный редактор серии Вита Хлопова. ― Artguide Editions, Garage, с 2017.
После трёх десятилетий процесса постижения мирового современного танца XX века на практике, к середине 2010-х мы наконец-то дошли до освоения истории и теории зарубежного танца. Первый шаг в издательском поле здесь сделала критик и исследователь Вита Хлопова, совместно с музеем современного искусства Гараж открывшая серию переводов важнейших книг о современном танце. За пять лет существования серия охватила почти все принципиально важные имена и направления в западном танцевальном искусстве. На данный момент в серии восемь книг и работа над ней продолжается.
В канале пояснения даны с некоторым сокращением, здесь же позволю себе сохранить полный вариант👇
Значительная часть этих книг ― библиографические редкости. Их сложно найти, но если они окажутся у вас в руках, поверьте, ваша жизнь не будет прежней. Написанные (и составленные, в случае серии) российскими исследователями, мыслителями, историками танца и балета, эти издания дают, с одной стороны, образцы чистого хореографического анализа, размышления о предмете танца как таковом, а с другой ― фиксируют голоса теоретиков и практиков российского и мирового танца в формате живого разговора. Всё это делает читателя сопричастным динамическому процессу размышления об искусстве, его истории и судьбе, и это бесценно.
Любовь Блок. Классический танец. История и современность. ― Искусство, 1987.
Теоретические и критические труды Л. Д. Блок были созданы ею во второй половине 30-х годов, но почти до конца советской эпохи хранились за замками архивов. Опубликованные в 1987 году, эти тексты стали глотком свежего воздуха в своей строгости определения предмета исследования, в методологически точном анализе и ясной систематизации размышлений о технике, истории и эстетике танца.
Елизавета Суриц. Балет и танец в Америке. — Издательство Уральского Университета, 2004.
Елизавета Яковлевна Суриц стала тем человеком, который в эпоху герметичности советской театроведческой науки объединил российскую и зарубежную школы исследований о танце. Книга «Балет и танец в Америке» стала продолжением и результатом доброго профессионального международного сотрудничества. Написанная простым, не мудреным языком, она является на данный момент главным и наиболее полным русскоязычным трудом об американском танцевальном искусстве от его истоков в XVIII веке.
Екатерина Васенина. Российский современный танец. Диалоги. ― Запасный выход, 2005.
Екатерина Васенина ― одна из немногих отечественных исследователей, кто занимается современным танцем новой истории России и постсоветского пространства. В книге «Российский современный танец. Диалоги» автор берет интервью у акторов российского танца рубежа веков. При чтении книги сейчас невозможно уйти от ощущения актуальности афористической рефлексии, несмотря на почти двадцатилетнюю дистанцию с момента публикации.
Вадим Гаевский, Павел Гершензон. Разговоры о русском балете. Комментарии к новейшей истории. ― Новое издательство, 2010.
На протяжении почти столетия, с 30-х годов прошлого века русская история балета не знала альтернативы мейнстримному мышлению в русле соцреализма. Один из самых ярких критиков балета, вдохновенный публицист Вадим Моисеевич Гаевский и теоретик танца, куратор, благодаря которому российская публика впервые увидела на сцене Мариинского и Большого театров (и в исполнении русских танцовщиков) работы Джорджа Баланчина, Уильяма Форсайта, Уэйна Макгрегора — Павел Гершензон в полемическом интереснейшем живом диалоге приоткрывают новые ракурсы осмысления русской балетной истории.
Garage Dance. Цикл книг по истории американского и европейского танца. Составитель и научный редактор серии Вита Хлопова. ― Artguide Editions, Garage, с 2017.
После трёх десятилетий процесса постижения мирового современного танца XX века на практике, к середине 2010-х мы наконец-то дошли до освоения истории и теории зарубежного танца. Первый шаг в издательском поле здесь сделала критик и исследователь Вита Хлопова, совместно с музеем современного искусства Гараж открывшая серию переводов важнейших книг о современном танце. За пять лет существования серия охватила почти все принципиально важные имена и направления в западном танцевальном искусстве. На данный момент в серии восемь книг и работа над ней продолжается.
Коллеги попросили рассказать о своих событиях, с удовольствием это делаю.
Уже послезавтра, 9 ноября, в Петербурге показ вечера L.A.D.: четыре одноактных балета на музыку Леонида Аркадьевича Десятникова.
С удивлением обнаружила, что, кажется, не писала публично про этот вечер, а он преинтереснейший. Оставив за скобками музыку ЛАД как таковую, а также кураторство и личное участие Алексея Гориболя, скажу, что четыре хореографа представляют здесь четыре разных метода, четыре почерка работы с музыкой, движением, сценической тканью.
Максим Севагин миролюбиво и прилежно раскладывает музыку на разные звуковые потоки, и танцующие пары движутся в соответствии с этими потоками.
Максим Петров, напротив, сопротивляется предполагаемой директивности композитора как только может, и структурно и лексически идет вразрез с музыкой, но и играет, рифмует, перебрасывается импульсами, инициативой.
Андрей Кайдановский добавляет в танец гротеск, экспрессию, персонажей, протоисторию (не моя тема, но многим наоборот именно эта работа нравится).
И Слава Самодуров, чья работа размыкает камерность танцевального сценического пространства, добавляя в него хоровой план и работу с видео-измерением. Мне безумно нравятся дуэты в этой работе, единственное, хорошо играют они тогда, когда качественно исполнены: надеюсь в этот четверг так и будет.
И Вечер премьер Context — 14, 15 ноября в Электротеатре и 17 ноября на Новой сцене Александринки.
Два спектакля, отобранные по результатам open-call. Имена авторов, честно говоря, для меня почти новые (Манылова видела только один перформанс, пока своего мнения не составила). Но тем и интереснее, вообще новые имена это всегда интересно. Текст по итогу от меня обязательно будет, предлагаю сравнить впечатления, а пока же предоставлю слово авторам (кстати команды соавторов тоже во многом новые для театральной сферы, ура):
«Papier Mache (Папье-маше) Элины Кавалеровой — это в прямом смысле рукотворное создание искусственной формы. Человек в современном мире, словно художественный материал, может принимать «нужную форму», становиться гибким. Тело сегодняшнего дня, как объект коммуникации, задаёт вопросы: что сегодня значит «создавать, влиять и видоизменять». Элина Кавалерова ищет язык тела полный поэзии, метафор и ассоциаций.
Илья Манылов в своей работе «О дивный новый мир» пробует зафиксировать изменения, словно определяя новую концепцию самой жизни, возможно иллюзорной. Переход от прошлого состояния движения и мышления к «другому я». Автор создаёт хореографию эмпирическим путём, предлагая танцовщикам нащупать паттерны как личного прошлого, так и массовой культуры».
Уже послезавтра, 9 ноября, в Петербурге показ вечера L.A.D.: четыре одноактных балета на музыку Леонида Аркадьевича Десятникова.
С удивлением обнаружила, что, кажется, не писала публично про этот вечер, а он преинтереснейший. Оставив за скобками музыку ЛАД как таковую, а также кураторство и личное участие Алексея Гориболя, скажу, что четыре хореографа представляют здесь четыре разных метода, четыре почерка работы с музыкой, движением, сценической тканью.
Максим Севагин миролюбиво и прилежно раскладывает музыку на разные звуковые потоки, и танцующие пары движутся в соответствии с этими потоками.
Максим Петров, напротив, сопротивляется предполагаемой директивности композитора как только может, и структурно и лексически идет вразрез с музыкой, но и играет, рифмует, перебрасывается импульсами, инициативой.
Андрей Кайдановский добавляет в танец гротеск, экспрессию, персонажей, протоисторию (не моя тема, но многим наоборот именно эта работа нравится).
И Слава Самодуров, чья работа размыкает камерность танцевального сценического пространства, добавляя в него хоровой план и работу с видео-измерением. Мне безумно нравятся дуэты в этой работе, единственное, хорошо играют они тогда, когда качественно исполнены: надеюсь в этот четверг так и будет.
И Вечер премьер Context — 14, 15 ноября в Электротеатре и 17 ноября на Новой сцене Александринки.
Два спектакля, отобранные по результатам open-call. Имена авторов, честно говоря, для меня почти новые (Манылова видела только один перформанс, пока своего мнения не составила). Но тем и интереснее, вообще новые имена это всегда интересно. Текст по итогу от меня обязательно будет, предлагаю сравнить впечатления, а пока же предоставлю слово авторам (кстати команды соавторов тоже во многом новые для театральной сферы, ура):
«Papier Mache (Папье-маше) Элины Кавалеровой — это в прямом смысле рукотворное создание искусственной формы. Человек в современном мире, словно художественный материал, может принимать «нужную форму», становиться гибким. Тело сегодняшнего дня, как объект коммуникации, задаёт вопросы: что сегодня значит «создавать, влиять и видоизменять». Элина Кавалерова ищет язык тела полный поэзии, метафор и ассоциаций.
Илья Манылов в своей работе «О дивный новый мир» пробует зафиксировать изменения, словно определяя новую концепцию самой жизни, возможно иллюзорной. Переход от прошлого состояния движения и мышления к «другому я». Автор создаёт хореографию эмпирическим путём, предлагая танцовщикам нащупать паттерны как личного прошлого, так и массовой культуры».
Повтор курса о балете и современном танце в школе Masters
Когда долго не пишешь, то возвращаться тяжеловато, но вот сегодня, думаю, обязательно нужно это сделать и рассказать вам о такой новости:
По приглашению школы Masters повторяю свой курс о том, как смотреть и понимать танцевальное искусство.
Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным
В этот раз я чуть изменила концепцию, вернее сделала её более точной относительно содержания: разговор будет ближе к зрителю, больше о нас, смотрящих. И немного шире: всего 6 встреч, против 5 в прошлом году ― добавится исходный разговор о хронологии и базовых точках в истории балета и танца, обозначим ориентиры в развитии танцевального искусства.
В остальном основа все та же: инструменты анализа танца, одна встреча ― один компонент.
- тело
- пространство
- время
- драматургия
- зритель
Подробнее еще обязательно сделаю серию постов.
Начинаем 15 января, раз в неделю, по понедельникам вечером ― с 19 до 21 ― говорим о танце, его же смотрим и снова говорим и так до бесконечности)
И самое главное, почему пишу именно сегодня (вообще-то можно было и пораньше, но такой уж я слоупок по жизни, но, думаю, лучше уж поздновато, чем вообще никогда) :
в школе еще два дня действует акция Black Friday и курс о танце (а также многое шикарное другое, что сама бы с огромной радостью послушала) можно купить с 15% скидкой, что мне кажется очень даже неплохо.
И также важно, что на лекции есть возможность купить студенческий билет за 500р.
https://masters-project.ru/courses/offline/balet-i-sovremennyj-tanec-mezhdu-chuvstvennym-i-racionalnym/
Еще раз:
С 15 января до 19 февраля. Москва, оффлайн в школе Masters.
Один раз в неделю. Танец и его отражение в нас.
Увидимся!
Когда долго не пишешь, то возвращаться тяжеловато, но вот сегодня, думаю, обязательно нужно это сделать и рассказать вам о такой новости:
По приглашению школы Masters повторяю свой курс о том, как смотреть и понимать танцевальное искусство.
Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным
В этот раз я чуть изменила концепцию, вернее сделала её более точной относительно содержания: разговор будет ближе к зрителю, больше о нас, смотрящих. И немного шире: всего 6 встреч, против 5 в прошлом году ― добавится исходный разговор о хронологии и базовых точках в истории балета и танца, обозначим ориентиры в развитии танцевального искусства.
В остальном основа все та же: инструменты анализа танца, одна встреча ― один компонент.
- тело
- пространство
- время
- драматургия
- зритель
Подробнее еще обязательно сделаю серию постов.
Начинаем 15 января, раз в неделю, по понедельникам вечером ― с 19 до 21 ― говорим о танце, его же смотрим и снова говорим и так до бесконечности)
И самое главное, почему пишу именно сегодня
в школе еще два дня действует акция Black Friday и курс о танце (а также многое шикарное другое, что сама бы с огромной радостью послушала) можно купить с 15% скидкой, что мне кажется очень даже неплохо.
И также важно, что на лекции есть возможность купить студенческий билет за 500р.
https://masters-project.ru/courses/offline/balet-i-sovremennyj-tanec-mezhdu-chuvstvennym-i-racionalnym/
Еще раз:
С 15 января до 19 февраля. Москва, оффлайн в школе Masters.
Один раз в неделю. Танец и его отражение в нас.
Увидимся!
Школа Masters (Мастерс)
Балет и современный танец. Между чувственным и рациональным - Школа Masters (Мастерс)
Балет и современный танец традиционно в нашем сознании не требуют особенного подхода в восприятии, не предполагают специальной подготовки перед просмотром
Еще меня наконец-то осенило, что можно предложить свою картинку на заставку 😅🙈 и вот, ура ― нежно любимый мною Форсайт, а точнее фото его работы Enemy in the Figure предвосхищает наш курс.
В Enemy in the Figure движение существует на границе света и темноты, внутри яркого и исчезающего, отражается в тени и из нее же рождается, объединяя разные фактуры, в том числе, classic и contemporary. Как раз то, что нужно.
А выше две картинки, которые поймали один и тот же прыжок почти в одной и той же фазе и можно хорошо увидеть, что такое разница амплитуды и силы прыжка. Мне, конечно, больше нравится первая, но понимаю, что с точки зрения «смотрибельности» вторая лучше))
В Enemy in the Figure движение существует на границе света и темноты, внутри яркого и исчезающего, отражается в тени и из нее же рождается, объединяя разные фактуры, в том числе, classic и contemporary. Как раз то, что нужно.
А выше две картинки, которые поймали один и тот же прыжок почти в одной и той же фазе и можно хорошо увидеть, что такое разница амплитуды и силы прыжка. Мне, конечно, больше нравится первая, но понимаю, что с точки зрения «смотрибельности» вторая лучше))
А совсем еще лучше — это конечно посмотреть видео.
То самое соло из Enemy в исполнении Хона Вальехо.
Ну вот как это можно не любить и не понимать😍
То самое соло из Enemy в исполнении Хона Вальехо.
Ну вот как это можно не любить и не понимать😍
YouTube
»Enemy in the Figure« - Semperoper Ballett
Dancer:
Jón Vallejo
Date: 13.03.2009
Semperoper Ballett
Choreography: William Forsythe
Music: Ludwig van Beethoven, Eva Crossman-Hecht,
Thom Willems, Leslie Stuck
Costume Design: William Forsythe, Férial Münich
Set: William Forsythe, Michael Simon
Lightning…
Jón Vallejo
Date: 13.03.2009
Semperoper Ballett
Choreography: William Forsythe
Music: Ludwig van Beethoven, Eva Crossman-Hecht,
Thom Willems, Leslie Stuck
Costume Design: William Forsythe, Férial Münich
Set: William Forsythe, Michael Simon
Lightning…
Я, кажется, поняла для себя хореографа Варнаву, нашла ключик.
Всегда смотрела и никак не могла понять в чем прикол: текста внятного, как-то хореографически осмысленного по сути нет, меня это всё время стопорило и раздражало.
А сейчас готовилась в небольшому пре-току перед okho, погрузилась с биографию, кое-что припомнила и всё сложилось.
Главное, что нужно понимать про Варнаву-хореографа — это актерство как способ существования на сцене.
Именно актерство, даже не актерское мастерство как способ перевоплощения в персонажа, а игра, комедиантство как таковые.
Ему жизненно необходимы прикольчики, ужимки, кривляние, гротеск, гэги, лацци — открытая экспрессия.
Отсюда постоянное стремление к коллабам с драмтеатрами, актерами и режиссерами, алсо как и постановки на музыку Shortparis и Red Hot Chili Peppers — типа дадим року в этой дыре!!
И даже свою собственную гиперпластику и виртуозность он ставит на службу кривлячным/демоническим/актерским образам: вспомним «Пассажира» с Диденко и «Моцарта и Сальери» с простигосподи Иваном Васильевым.
Именно поэтому в «О природе» всем нравятся начало и финал — прекрасные, изящно актерствуюшие артисты МАМТа, и поэтому так сильно проседает как_бы_чисто_танцевальная середина, из которой изъята экспрессивная составляющая.
В okho Володя по большей части следует за собственной органикой, поэтому первая половина — со всякими ржачками, танцевальными мемами, козьими рожками, взглядами в зал — живет, летит и смотрится на одном дыхании. А когда снова появляются волны, вращения и всякие танцевальные философствования (честно говоря, я бы предпочла до okho не смотреть спектакль Стасика и ничего не знать о методе хореографических сэмплов), то энергия и динамика снова проседает и начинает утомлять: но останавливаться не умеет не только Варнава, это общая проблема танцавторов сейчас.
Плюс конечно спасает крышесносная физическая и артистическая энергия ребят из aeternaDance; балетные на такое, как правило, не способны. Особенно хочется отметить Тимура Ганеева (я уже писала, что обожаю типаж невротика на сцене? Они самые способные на танцевальные подвиги, не прячась при этом за маску штампа), яркого блондина Алексея Слуцкого (надеюсь, это он и не ошиблась с именем) и, конечно, газелеподобную (метафора внятно читается из сценического текста, если что)) Айсылу Мирхафизхан — танцовщица огромной силы — и танцовщица, которой пока никто из хореографов, честно говоря, не предложил нечто достойное её потенциала.
В целом же okho — работа годная, цельная, достойная.
Лайк, как говорится.
А вот Владимир Варнава — для меня теперь хореограф-комедиант, и в этом его сила, и это прекрасно.
Всегда смотрела и никак не могла понять в чем прикол: текста внятного, как-то хореографически осмысленного по сути нет, меня это всё время стопорило и раздражало.
А сейчас готовилась в небольшому пре-току перед okho, погрузилась с биографию, кое-что припомнила и всё сложилось.
Главное, что нужно понимать про Варнаву-хореографа — это актерство как способ существования на сцене.
Именно актерство, даже не актерское мастерство как способ перевоплощения в персонажа, а игра, комедиантство как таковые.
Ему жизненно необходимы прикольчики, ужимки, кривляние, гротеск, гэги, лацци — открытая экспрессия.
Отсюда постоянное стремление к коллабам с драмтеатрами, актерами и режиссерами, алсо как и постановки на музыку Shortparis и Red Hot Chili Peppers — типа дадим року в этой дыре!!
И даже свою собственную гиперпластику и виртуозность он ставит на службу кривлячным/демоническим/актерским образам: вспомним «Пассажира» с Диденко и «Моцарта и Сальери» с простигосподи Иваном Васильевым.
Именно поэтому в «О природе» всем нравятся начало и финал — прекрасные, изящно актерствуюшие артисты МАМТа, и поэтому так сильно проседает как_бы_чисто_танцевальная середина, из которой изъята экспрессивная составляющая.
В okho Володя по большей части следует за собственной органикой, поэтому первая половина — со всякими ржачками, танцевальными мемами, козьими рожками, взглядами в зал — живет, летит и смотрится на одном дыхании. А когда снова появляются волны, вращения и всякие танцевальные философствования (честно говоря, я бы предпочла до okho не смотреть спектакль Стасика и ничего не знать о методе хореографических сэмплов), то энергия и динамика снова проседает и начинает утомлять: но останавливаться не умеет не только Варнава, это общая проблема танцавторов сейчас.
Плюс конечно спасает крышесносная физическая и артистическая энергия ребят из aeternaDance; балетные на такое, как правило, не способны. Особенно хочется отметить Тимура Ганеева (я уже писала, что обожаю типаж невротика на сцене? Они самые способные на танцевальные подвиги, не прячась при этом за маску штампа), яркого блондина Алексея Слуцкого (надеюсь, это он и не ошиблась с именем) и, конечно, газелеподобную (метафора внятно читается из сценического текста, если что)) Айсылу Мирхафизхан — танцовщица огромной силы — и танцовщица, которой пока никто из хореографов, честно говоря, не предложил нечто достойное её потенциала.
В целом же okho — работа годная, цельная, достойная.
Лайк, как говорится.
А вот Владимир Варнава — для меня теперь хореограф-комедиант, и в этом его сила, и это прекрасно.
Уильям Форсайт: пересоздать танец. Повтор курса
Сразу после новогодних каникул пройдут повторы двух курсов, которые родились с год назад: любимые мои детища, мощнее которых пока у меня ничего нет (и будет ли, нет, не знаю, как бог даст).
Об оффлайн курсе для Masters Moscow еще напишу (напишу, точно).
А сегодня о мини-курсе для No Fixed Points, который посвящен моему самому любимому хореографу и самому крутому автору 20 и 21 веков — Уильяму Форсайту.
Форсайт — хореограф, который мыслит танцем, чувствует танцем, живет танцем. Он создает танец из всего, что есть рядом. Он расширяет танец от рамок искусства до безграничности научного исследования и приглашает каждого быть со-исследователем. Он нисколько не ломает балетное движение, лишь следует чуть дальше за его логикой. Он не отрицает простое бытовое движение: расщепляет его на атомы и пересобирает. Он создает танец заново, счищая коросты предрассудков, штампов и пошлостей. Он просто любит танцевать.
И хотя вникнув в идеи Форсайта, потом чрезвычайно сложно смотреть вообще все остальное (блаженны те зрители, кто всего лишь страдает от недостатка западной хореографии на российской сцене; мне теперь кажется пресным процентов 95 из всего, как российского, так и зарубежного танца), но все-таки лишиться этого знания, отказаться от него — было бы неправильно.
Поэтому те, кто считает себя бесстрашным зрителем, прошу, залетайте. Есть еще несколько дней, чтобы успеть.
Вот тут пишу чуть подробнее о каждой части курса:
https://www.tg-me.com/neobjatnoe/553
И важное об участии и покупке курса у дорогой Виты
https://www.tg-me.com/westsidestory/5927
P.S. Да, и, конечно, важнейшей частью курса в этот раз стал рассказ Богдана Королька о переносах работ Форсайта на российскую сцену: кто, что, где, зачем и к чему это всё привело.
Сама с удовольствием прослушаю еще раз и всех призываю, потому что вообще-то пропускать лекции Богдана преступно, я считаю.
Вот теперь точно всё)
Отпускаю
🗝🗝🗝
Сразу после новогодних каникул пройдут повторы двух курсов, которые родились с год назад: любимые мои детища, мощнее которых пока у меня ничего нет (и будет ли, нет, не знаю, как бог даст).
Об оффлайн курсе для Masters Moscow еще напишу (напишу, точно).
А сегодня о мини-курсе для No Fixed Points, который посвящен моему самому любимому хореографу и самому крутому автору 20 и 21 веков — Уильяму Форсайту.
Форсайт — хореограф, который мыслит танцем, чувствует танцем, живет танцем. Он создает танец из всего, что есть рядом. Он расширяет танец от рамок искусства до безграничности научного исследования и приглашает каждого быть со-исследователем. Он нисколько не ломает балетное движение, лишь следует чуть дальше за его логикой. Он не отрицает простое бытовое движение: расщепляет его на атомы и пересобирает. Он создает танец заново, счищая коросты предрассудков, штампов и пошлостей. Он просто любит танцевать.
И хотя вникнув в идеи Форсайта, потом чрезвычайно сложно смотреть вообще все остальное (блаженны те зрители, кто всего лишь страдает от недостатка западной хореографии на российской сцене; мне теперь кажется пресным процентов 95 из всего, как российского, так и зарубежного танца), но все-таки лишиться этого знания, отказаться от него — было бы неправильно.
Поэтому те, кто считает себя бесстрашным зрителем, прошу, залетайте. Есть еще несколько дней, чтобы успеть.
Вот тут пишу чуть подробнее о каждой части курса:
https://www.tg-me.com/neobjatnoe/553
И важное об участии и покупке курса у дорогой Виты
https://www.tg-me.com/westsidestory/5927
P.S. Да, и, конечно, важнейшей частью курса в этот раз стал рассказ Богдана Королька о переносах работ Форсайта на российскую сцену: кто, что, где, зачем и к чему это всё привело.
Сама с удовольствием прослушаю еще раз и всех призываю, потому что вообще-то пропускать лекции Богдана преступно, я считаю.
Вот теперь точно всё)
Отпускаю
🗝🗝🗝
Telegram
Объять
Уильям Форсайт. Пересоздать танец.
Мы начали думать о Форсайте, как о герое лекции, месяцев семь назад или чуть больше.
Сначала я думала, что знаю о нем достаточно, чтобы выстроить хронологию. Но не тут-то было. Несколько книг по факту состоят из одних…
Мы начали думать о Форсайте, как о герое лекции, месяцев семь назад или чуть больше.
Сначала я думала, что знаю о нем достаточно, чтобы выстроить хронологию. Но не тут-то было. Несколько книг по факту состоят из одних…