В какие эпохи современники ценили здоровый внешний вид, а в какие — «блеск чахоточной красоты», как мода связана с борьбой за женские права и когда сложился классический образ советской девушки, читайте на нашем портале: culture.ru/materials/257648/kanony-zhenskoi-krasoty-ot-drevnei-rusi-do-sovetskikh-vremen
* Константин Маковский. Барыня у окна (фрагмент). 1885. Омский областной музей изобразительный искусств им. М.А.Врубеля, Омск
* Константин Маковский. Барыня у окна (фрагмент). 1885. Омский областной музей изобразительный искусств им. М.А.Врубеля, Омск
Мы собрали самые увлекательные и пронзительные мемуары писателей, музыкантов, художников и других известных людей. Обещаем, вы не сможете оторваться, пока не дочитаете до конца.
Открывайте воспоминания Владимира Набокова о XX веке, рассказ двух писателей-сатириков об Америке 1930-х годов и исповедь князя Феликса Юсупова, который известен как организатор убийства Григория Распутина: culture.ru/materials/256076/drugie-berega-10-memuarov-ot-kotorykh-ne-otorvatsya
Открывайте воспоминания Владимира Набокова о XX веке, рассказ двух писателей-сатириков об Америке 1930-х годов и исповедь князя Феликса Юсупова, который известен как организатор убийства Григория Распутина: culture.ru/materials/256076/drugie-berega-10-memuarov-ot-kotorykh-ne-otorvatsya
Белый особняк Арсения Морозова находится в центре Москвы, напротив станции метро «Арбатская». Его эпатажный декор и экзотические интерьеры в начале прошлого века поражали москвичей: здание бурно обсуждали, критиковали в прессе и даже прозвали «домом дурака».
Читайте, что вдохновило Морозова на эклектичный проект, какие стили он привнес в оформление и почему горожане так реагировали на новое здание в центре города: culture.ru/materials/258241/istoriya-odnogo-zdaniya-osobnyak-arseniya-morozova
* Особняк Арсения Морозова, Москва. Фотография: Ирина Овчинникова / фотобанк «Лори»
Читайте, что вдохновило Морозова на эклектичный проект, какие стили он привнес в оформление и почему горожане так реагировали на новое здание в центре города: culture.ru/materials/258241/istoriya-odnogo-zdaniya-osobnyak-arseniya-morozova
* Особняк Арсения Морозова, Москва. Фотография: Ирина Овчинникова / фотобанк «Лори»
Валентину Толкунову называли «певицей русской души». «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке», «Я не могу иначе» — без ее песен с 1973 по 2005 год не обходился ни один конкурс «Песня года». Композиции для нее написали 190 композиторов и 230 поэтов.
В день рождения Валентины Толкуновой предлагаем узнать биографию певицы и послушать песни в ее исполнении: culture.ru/persons/9980/valentina-tolkunova
* Валентина Толкунова. 1970-е. Фотография: Юрий Садовников / Мультимедиа Арт Музей, Москва
В день рождения Валентины Толкуновой предлагаем узнать биографию певицы и послушать песни в ее исполнении: culture.ru/persons/9980/valentina-tolkunova
* Валентина Толкунова. 1970-е. Фотография: Юрий Садовников / Мультимедиа Арт Музей, Москва
Когда появились первые кокошники? Из чего они состояли и как их украшали в разных регионах?
Читайте о самом красивом головном уборе: culture.ru/s/kokoshnik
* Константин Маковский. Боярышня у окна (с прялкой). 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
Читайте о самом красивом головном уборе: culture.ru/s/kokoshnik
* Константин Маковский. Боярышня у окна (с прялкой). 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
В день рождения Михаила Пуговкин смотрите музыкальную комедию «Свадьба в Малиновке»: culture.ru/live/movies/10667/svadba-v-malinovke
* Кадр из художественного фильма Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» (1967)
* Кадр из художественного фильма Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» (1967)
Собираем диалектизмы со всей России и рассказываем о значении и происхождении известных крылатых фраз.
Знакомьтесь с необычными словами из разных регионов и предлагайте собственные, изучайте истории, связанные с популярными фразеологизмами, и смотрите лекции, посвященные прошлому и будущему русского языка: culture.ru/s/russkim-yazykom-govoryu
Знакомьтесь с необычными словами из разных регионов и предлагайте собственные, изучайте истории, связанные с популярными фразеологизмами, и смотрите лекции, посвященные прошлому и будущему русского языка: culture.ru/s/russkim-yazykom-govoryu
«Троица» — одна из самых знаменитых русских икон. Она создана в первой половине XV века для Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Большинство историков сходятся на том, что ее написал прославленный иконописец Андрей Рублев.
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Чаще всего иконописцы изображали Триединство с помощью сюжета «Гостеприимство Авраама» из Ветхого Завета. Большинство икон описывают эти детали подробно: в сюжетах изображается Сарра, юноша с теленком, Авраам под деревом.
В Троице Рублева сюжет сосредоточился только на трех путниках. Фигуры настолько вплотную подведены к полям иконы, что других персонажей здесь даже невозможно представить. Именно поэтому икона принципиально отличается от более ранних вариантов иконографии: она воспринимается именно как моленный образ, который нацелен на цельное, сильное духовное переживание, а не на рассказ о событии.
Автор выстроил композицию по кругу — зритель скользит взглядом от одного путника к другому и не останавливается ни на одном из них. Так создается ощущение непрерывности этого круга, равенства каждого персонажа, их особого единства.
Самое распространенное толкование гласит, что ангел в левой части иконы символизирует Бога Отца, в средней — Иисуса Христа, в правой — Святого Духа. На это косвенно указывает клав на одеждах центрального ангела.
Вокруг чаши выстроен диалог жестов, который также можно по-особенному прочесть. Бог Отец поднял руку в благословляющем жесте, но Он находится далеко от чаши и словно передает Сыну свое благословение. При этом благословляющая рука центрального ангела находится прямо над чашей: Он будто принимает ее и выражает согласие смиренным наклоном головы. Жест третьего ангела словно завершает сюжет: именно сошествие Святого Духа на апостолов освящает собою христианскую Церковь.
Все убранство Троицкого собора, в том числе и «Троица», обновлялось несколько раз: в XVII веке, в конце XVIII, а в середине XIX века в соборе дважды работали палехские мастера.
Специалист Третьяковской галереи Левон Нерсесян отмечал в одном из интервью, что реставрации XIX века были наиболее губительны. Дело в том, что палехские мастера в те времена спемзовывали старинную живопись — стирали пемзой первоначальный красочный слой, чтобы новые краски ложились лучше. Считается, что крупные утраты древней живописи на одеждах и фоне — это механические повреждения из-за работ пемзой.
К святым ликам художники-реставраторы относились с особым благоговением, поэтому их стирали меньше. Как правило, именно лики в процессе старинных реставраций сохранялись лучше. В «Троице» Рублева остались хорошо видны и самые освещенные участки, которые называются «пробела́». Но эта особенность сохранилась не благодаря выбору палехских реставраторов, а из-за химического состава минеральных красок: чем больше в смеси свинцовых белил, тем она прочнее. Поэтому светлые места попросту хуже поддавались стиранию.
* Андрей Рублев. Святая Троица (икона). 1422–1427. Государственная Третьяковская галерея, Москва
#КартинаВДеталях_КультураРФ #КультураРФ
Он написал первый неофициальный гимн России, участвовал в одном из первых литературных кружков XVIII века, а потом создал свой — «Беседу любителей русского слова».
14 июля родился поэт Гавриил Державин: culture.ru/persons/8946/gavriil-derzhavin
* Сальваторе Тончи. Портрет поэта Гавриила Державина на фоне города Иркутска. 1801. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева, Иркутск
14 июля родился поэт Гавриил Державин: culture.ru/persons/8946/gavriil-derzhavin
* Сальваторе Тончи. Портрет поэта Гавриила Державина на фоне города Иркутска. 1801. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева, Иркутск
Когда волнуется желтеющая нива,
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зеленого листка;
Когда, росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой,
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;
Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он, —
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе, —
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога…
Михаил Лермонтов. 1837
* Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зеленого листка;
Когда, росой обрызганный душистой,
Румяным вечером иль утра в час златой,
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;
Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон,
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он, —
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе, —
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу бога…
Михаил Лермонтов. 1837
* Иван Шишкин. Рожь. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виды с берегов Оки, Волги, Ладожского озера, Финского залива и Черного моря запечатлены на многих картинах. В XIX–XX веках в эти живописные места художники часто отправлялись на пленэр или вовсе переезжали жить.
Читайте, где искал вдохновение Исаак Левитан и устраивал званые обеды Илья Репин. А также как Константин Коровин увлекся пейзажем, Архип Куинджи чуть не утонул, а Василий Поленов построил «Аббатство»: culture.ru/materials/256664/gurzuf-valaam-i-oka-mesta-kotorye-prityagivali-khudozhnikov
* Архип Куинджи. На острове Валаам (фрагмент). 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Исаак Левитан. Вечер. Золотой Плёс (фрагмент). 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Константин Коровин. Крым. Гурзуф (фрагмент). 1917. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа
Читайте, где искал вдохновение Исаак Левитан и устраивал званые обеды Илья Репин. А также как Константин Коровин увлекся пейзажем, Архип Куинджи чуть не утонул, а Василий Поленов построил «Аббатство»: culture.ru/materials/256664/gurzuf-valaam-i-oka-mesta-kotorye-prityagivali-khudozhnikov
* Архип Куинджи. На острове Валаам (фрагмент). 1873. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Исаак Левитан. Вечер. Золотой Плёс (фрагмент). 1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва
* Константин Коровин. Крым. Гурзуф (фрагмент). 1917. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова, Уфа
В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про калмыков.
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii