Лучшие фотографии России и истории их создания: culture.ru/s/samaya-krasivaya-strana
* Денис Будьков. «Спокойно! Сейчас поймаю»
* Денис Будьков. «Спокойно! Сейчас поймаю»
Ее танцевальные вариации называли легендарными — или просто «вагановскими». Разработанная Вагановой методика преподавания танца стала основой мировой балетной педагогики, а ее ученики покоряли самых взыскательных зрителей по всему миру.
Читайте об Агриппине Вагановой в ее день рождения: culture.ru/persons/8922/agrippina-vaganova
* Агриппина Ваганова в роли Пахиты в балете Мариуса Петипа «Пахита». Мариинский Театр, Санкт-Петербург, 1910–1912 годы. Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург
Читайте об Агриппине Вагановой в ее день рождения: culture.ru/persons/8922/agrippina-vaganova
* Агриппина Ваганова в роли Пахиты в балете Мариуса Петипа «Пахита». Мариинский Театр, Санкт-Петербург, 1910–1912 годы. Фотография: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург
Что такое Красная книга и для чего она создана? Отвечаем на #КультурныйВопрос
👉 culture.ru/s/vopros/krasnaya-kniga
👉 culture.ru/s/vopros/krasnaya-kniga
Парижанин Генрих Брокар приехал в Россию, чтобы найти место на парфюмерном рынке. Он первым из косметических предпринимателей XIX века решил, что продавать ароматное мыло и духи можно не только богачам-ценителям, но и людям со скромным достатком.
Рассказываем на портале «Культура.РФ», как крестьянское мыло за копейку и даровой парфюм превратились в большое доходное дело: culture.ru/materials/258084/narodnyi-mylovar-istoriya-genrikha-brokara
* Жестяная коробка из-под зубного порошка товарищества «Брокар и Ко». 1896. Фотография: Саратовский областной музей краеведения, Саратов
* Флакон духов товарищества «Брокар и Ко». Конец XIX века. Фотография: Таганрогский литературный и историко-архитектурный музей-заповедник, Таганрог
* Анжольрас Дельфин. Плакат «Парфюмерия товарищества «Брокар и Ко». Не ранее 1908. Фотография: Государственный исторический музей, Москва
Рассказываем на портале «Культура.РФ», как крестьянское мыло за копейку и даровой парфюм превратились в большое доходное дело: culture.ru/materials/258084/narodnyi-mylovar-istoriya-genrikha-brokara
* Жестяная коробка из-под зубного порошка товарищества «Брокар и Ко». 1896. Фотография: Саратовский областной музей краеведения, Саратов
* Флакон духов товарищества «Брокар и Ко». Конец XIX века. Фотография: Таганрогский литературный и историко-архитектурный музей-заповедник, Таганрог
* Анжольрас Дельфин. Плакат «Парфюмерия товарищества «Брокар и Ко». Не ранее 1908. Фотография: Государственный исторический музей, Москва
Что такое симфония? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Симфонией называют музыкальный жанр, крупное произведение, созданное для оркестра.
Это слово с древнегреческого переводится как «созвучие». В Античности симфонией называли приятное для слуха сочетание звуков. В Средние века значение термина сохранилось.
В XVI веке словом «симфония» стали называть произведения для вокального многоголосия. А спустя еще сто лет этот термин появился в названиях вокально-инструментальных и инструментальных композиций, например в «Священных симфониях» Генриха Шютца или «Музыкальных симфониях» Лодовико да Виаданы.
Современное значение слова возникло в XVIII веке. В это время оперные увертюры стали исполнять как самостоятельные произведения, и постепенно, после череды изменений, они превратились в отдельный жанр — симфонию.
Привычная нам симфония родилась в венской классической школе. Ее участника, Йозефа Гайдна, называют отцом симфонии: он создал 104 подобных сочинения. Именно этот композитор завершил формирование классической симфонии — теперь она состояла из четырех контрастных частей, которые были объединены общей идеей.
Однако развитие жанра на этом не закончилось. Вольфганг Амадей Моцарт внес в симфонию драматизм и напряженность, его симфонии под номерами 39, 40 и 41 многие музыканты считают высшим композиторским достижением XVIII века. Людвиг ван Бетховен тоже писал известные и новаторские симфонии. В его Девятой симфонии появились вокальные партии, и после этого использовать их стали и другие композиторы.
Позже симфония перестала быть таким строгим жанром: композиторы стали экспериментировать с количеством частей. Например, Дмитрий Шостакович написал симфонию, состоящую из 11 частей, а Алан Хованесс — из 24.
В России первую симфонию создал Дмитрий Бортнянский в 1790 году. Также были известны сочинения Михаила Виельгорского и Александра Алябьева, но их произведения еще не были классическими симфониями. Крупные симфонические произведения появились уже у романтиков, у членов «Могучей кучки» — Милия Балакирева, Александра Бородина и Николая Римского-Корсакова. Признанным автором симфоний стал Петр Чайковский, он написал, в частности, программную симфонию «Манфред».
Симфонией называют музыкальный жанр, крупное произведение, созданное для оркестра.
Это слово с древнегреческого переводится как «созвучие». В Античности симфонией называли приятное для слуха сочетание звуков. В Средние века значение термина сохранилось.
В XVI веке словом «симфония» стали называть произведения для вокального многоголосия. А спустя еще сто лет этот термин появился в названиях вокально-инструментальных и инструментальных композиций, например в «Священных симфониях» Генриха Шютца или «Музыкальных симфониях» Лодовико да Виаданы.
Современное значение слова возникло в XVIII веке. В это время оперные увертюры стали исполнять как самостоятельные произведения, и постепенно, после череды изменений, они превратились в отдельный жанр — симфонию.
Привычная нам симфония родилась в венской классической школе. Ее участника, Йозефа Гайдна, называют отцом симфонии: он создал 104 подобных сочинения. Именно этот композитор завершил формирование классической симфонии — теперь она состояла из четырех контрастных частей, которые были объединены общей идеей.
Однако развитие жанра на этом не закончилось. Вольфганг Амадей Моцарт внес в симфонию драматизм и напряженность, его симфонии под номерами 39, 40 и 41 многие музыканты считают высшим композиторским достижением XVIII века. Людвиг ван Бетховен тоже писал известные и новаторские симфонии. В его Девятой симфонии появились вокальные партии, и после этого использовать их стали и другие композиторы.
Позже симфония перестала быть таким строгим жанром: композиторы стали экспериментировать с количеством частей. Например, Дмитрий Шостакович написал симфонию, состоящую из 11 частей, а Алан Хованесс — из 24.
В России первую симфонию создал Дмитрий Бортнянский в 1790 году. Также были известны сочинения Михаила Виельгорского и Александра Алябьева, но их произведения еще не были классическими симфониями. Крупные симфонические произведения появились уже у романтиков, у членов «Могучей кучки» — Милия Балакирева, Александра Бородина и Николая Римского-Корсакова. Признанным автором симфоний стал Петр Чайковский, он написал, в частности, программную симфонию «Манфред».
В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про марийцев.
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii
Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: culture.ru/s/narody-rossii
Неделя в Москве: как увидеть знаковые места столицы. Делимся маршрутами для идеального путешествия: culture.ru/s/moscow-week
* Макет ракеты-носителя «Восток» на ВДНХ. Фотография: E. O. / Фотобанк «Лори»
* Макет ракеты-носителя «Восток» на ВДНХ. Фотография: E. O. / Фотобанк «Лори»
Произведение «Шинель» Николая Гоголя вошло в цикл его петербургских повестей. Главного героя, бедного чиновника Акакия Башмачкина, исследователи называют «маленьким человеком». О влиянии повести на литературу говорит фраза французского критика Эжена де Вогюэ «Все мы вышли из гоголевской «Шинели», которую позже приписали Федору Достоевскому.
Рассказываем, как создавалось произведение и как его трактовали в разные времена: culture.ru/materials/258153/kak-chitat-shinel-nikolaya-gogolya
* Борис Кустодиев. Акакий Акакиевич в новой шинели. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Шинель». 1905. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Рассказываем, как создавалось произведение и как его трактовали в разные времена: culture.ru/materials/258153/kak-chitat-shinel-nikolaya-gogolya
* Борис Кустодиев. Акакий Акакиевич в новой шинели. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Шинель». 1905. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
А вы уже видели наш новый спецпроект «Работать и жить: краткая история конструктивизма»?
Вместе с Центром «Зотов» рассказываем, чем вдохновлялись конструктивисты, почему архитектурные бюро в 1920–30-х годах превратились в исследовательские лаборатории и что привело к упадку одного из самых социальных направлений архитектуры: culture.ru/s/istoriya-konstruktivizma
Вместе с Центром «Зотов» рассказываем, чем вдохновлялись конструктивисты, почему архитектурные бюро в 1920–30-х годах превратились в исследовательские лаборатории и что привело к упадку одного из самых социальных направлений архитектуры: culture.ru/s/istoriya-konstruktivizma
Когда появился праздник День молодежи, кто считается молодежью и какая программа запланирована в этом году: culture.ru/materials/258202/den-molodezhi-v-rossii
* Глеб Савинов. Университетская набережная (фрагмент). 1959. Частное собрание
* Глеб Савинов. Университетская набережная (фрагмент). 1959. Частное собрание