Российский купец Иван Филиппов стал известен благодаря семейной сети булочных. В заведениях, которые получили название по фамилии хозяев, на рубеже XIX и XX веков продавали самые знаменитые калачи, бублики и сайки с изюмом: писатель Владимир Гиляровский упоминал в своих произведениях легенду о том, как они появились.
Рассказываем о первой российской хлебной сети, которую держали четыре поколения одной семьи: culture.ru/materials/258013/bulochki-superzvezdy-istoriya-filippovskikh-pekaren
* Борис Кустодиев. Булочник (фрагмент). 1920. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
Рассказываем о первой российской хлебной сети, которую держали четыре поколения одной семьи: culture.ru/materials/258013/bulochki-superzvezdy-istoriya-filippovskikh-pekaren
* Борис Кустодиев. Булочник (фрагмент). 1920. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
🔥4
Что такое аранжировка? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Аранжировка — это модификация, адаптация или изменение нотного текста музыкального произведения. Аранжировки создают, чтобы исполнить оригинальное сочинение по-новому, например иным составом инструментов. Этот термин произошел от французского слова arranger, что означает «приводить в порядок, устраивать».
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоится 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
Аранжировка — это модификация, адаптация или изменение нотного текста музыкального произведения. Аранжировки создают, чтобы исполнить оригинальное сочинение по-новому, например иным составом инструментов. Этот термин произошел от французского слова arranger, что означает «приводить в порядок, устраивать».
Автор аранжировки отталкивается от мелодии и гармонической основы оригинального произведения и на их основе заново создает музыкальную форму и расписывает композицию под состав исполнителей. Существуют аранжировки для биг-бенда, для симфонического оркестра, для трио и для других составов.
Также аранжировки создают, чтобы изменить стиль сочинения: например, переложить эстрадное произведение на джазовую гармонию или наоборот. Так, Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана впервые в России представит классическое произведение «Петя и волк» Сергея Прокофьева в джазовых аранжировках, которые специально для закрытия Московского джазового фестиваля создала Кристина Крит. Премьера проекта состоится 16 июня в концертном зале «Зарядье».
Профессиональный аранжировщик должен разбираться в фактуре произведения, уметь распределять группы инструментов и знать, какое звучание для них характерно. Также он должен понимать, как можно разнообразить тему мелодически и гармонически и развить ее в самостоятельное произведение. Нередко автор аранжировки выступает в роли композитора: создает вступление, связку, коду или даже целый мелодический отрезок в выбранном стиле.
Особенно важную роль аранжировка играет в джазовой музыке. В ней множество стандартов, и каждому джазмену важно исполнить стандарт по-своему, немного или кардинально изменив его — именно с помощью аранжировки. В джазе аранжировка закрепляет общий замысел ансамблевой и оркестровой интерпретации, а также раскрывает стиль исполнителя.
❤1
«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь во множестве бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют».
В день рождения Карла Фаберже отправляемся в виртуальное путешествие по Музею Фаберже: culture.ru/s/fabergemuseum
* Анатолий Перевышко. Карл Фаберже вручает Ледяное («Зимнее») яйцо императору Николаю II предназначенное матери — императрице Марии Федоровне в заключении супруги и цесаревича Алексея. 2001
В день рождения Карла Фаберже отправляемся в виртуальное путешествие по Музею Фаберже: culture.ru/s/fabergemuseum
* Анатолий Перевышко. Карл Фаберже вручает Ледяное («Зимнее») яйцо императору Николаю II предназначенное матери — императрице Марии Федоровне в заключении супруги и цесаревича Алексея. 2001
❤5
31 мая 1892 года родился писатель Константин Паустовский. Константин Паустовский работал на заводах, был вожатым трамвая, санитаром, журналистом и даже рыбаком… Чем бы писатель ни занимался, куда бы ни ехал, с кем бы ни знакомился — все события его жизни рано или поздно становились темами его литературных произведений.
Знакомьтесь с биографией писателя на нашем портале: culture.ru/persons/8968/konstantin-paustovskii
* Константин Паустовкий. Таруса, Калужская область, 1962. Фотография: Галина Климт / Музей К.Г. Паустовского, Москва
Знакомьтесь с биографией писателя на нашем портале: culture.ru/persons/8968/konstantin-paustovskii
* Константин Паустовкий. Таруса, Калужская область, 1962. Фотография: Галина Климт / Музей К.Г. Паустовского, Москва
❤8
Михаил Нестеров прославился картиной «Видение отроку Варфоломею»: она стала сенсацией на XVIII выставке передвижников, для своей галереи ее приобрел Павел Третьяков. Сам Нестеров считал полотно лучшей своей работой, а позже написал цикл картин, посвященных Сергию Радонежскому. Михаил Нестеров создал и уникальный тип пейзажа, который прозвали нестеровским.
Узнавайте интересные факты о художнике и рассматривайте его произведения: culture.ru/persons/8964/mikhail-nesterov
* Видение отроку Варфоломею. 1889–1890. Третьяковская галерея, Москва
* Старый да малый. 1887. Башкирский художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа
* Благовещение. 1901. Новгородский музей-заповедник
* Вечерний звон. 1910. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
* Девушка в кокошнике. Портрет М.И. Нестеровой. 1885. Частное собрание
* Конец лета. 1928. Частное собрание
Узнавайте интересные факты о художнике и рассматривайте его произведения: culture.ru/persons/8964/mikhail-nesterov
* Видение отроку Варфоломею. 1889–1890. Третьяковская галерея, Москва
* Старый да малый. 1887. Башкирский художественный музей им. М.В. Нестерова, Уфа
* Благовещение. 1901. Новгородский музей-заповедник
* Вечерний звон. 1910. Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, Киров
* Девушка в кокошнике. Портрет М.И. Нестеровой. 1885. Частное собрание
* Конец лета. 1928. Частное собрание
❤5🔥1
В народе к богатству относились двояко: с одной стороны, бытовало множество магических обрядов, призванных приумножить деньги. С другой стороны, считалось, что большие деньги — от нечистого, быстрое и внезапное обогащение объясняли дружбой с дьяволом.
Читайте, что такое неразменный рубль и как его достать, зачем носить с собой щербатую монетку, почему повитуха собирала деньги в кашу и как, по поверьям, усопшие покупали себе место в загробном мире: culture.ru/materials/257802/narodnye-primety-o-bogatstve
* Василий Максимов. Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Читайте, что такое неразменный рубль и как его достать, зачем носить с собой щербатую монетку, почему повитуха собирала деньги в кашу и как, по поверьям, усопшие покупали себе место в загробном мире: culture.ru/materials/257802/narodnye-primety-o-bogatstve
* Василий Максимов. Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875. Государственная Третьяковская галерея, Москва
❤3
Каждый год 1 июня в России отмечают Международный день защиты детей. Рассказываем, почему он возник, как меняется праздник в разных странах и какое значение эта дата имеет сегодня: culture.ru/materials/258177/den-zashity-detei-istoriya-i-tradicii-prazdnika
* Илларион Прянишников. Дети на рыбалке (фрагмент). 1882. Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова, Красноярск
* Илларион Прянишников. Дети на рыбалке (фрагмент). 1882. Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова, Красноярск
❤1
В День защиты детей смотрите любимые детские фильмы.
📽 «Королевство кривых зеркал»: culture.ru/live/movies/600
📽 «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»: culture.ru/live/movies/805
📽 «Айболит-66»: culture.ru/live/movies/608/aibolit-66
📽 «Илья Муромец»: culture.ru/live/movies/571/ilya-muromec
📽 «Марья-искусница»: culture.ru/live/movies/362/marya-iskusnica
* Георгий Мелихов. Дети. 1952. Днепропетровский художественный музей, Днепропетровск
📽 «Королевство кривых зеркал»: culture.ru/live/movies/600
📽 «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»: culture.ru/live/movies/805
📽 «Айболит-66»: culture.ru/live/movies/608/aibolit-66
📽 «Илья Муромец»: culture.ru/live/movies/571/ilya-muromec
📽 «Марья-искусница»: culture.ru/live/movies/362/marya-iskusnica
* Георгий Мелихов. Дети. 1952. Днепропетровский художественный музей, Днепропетровск
❤7
Василий Поленов долго искал свое направление — и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Благодаря картине «Московский дворик» Поленов стал родоначальником «интимной живописи», а его картину «Христос и грешница» приобрел для своей коллекции император Александр III.
Знакомьтесь с биографией художника: www.culture.ru/persons/9349/vasilii-polenov
* Московский дворик. 1878. Третьяковская галерея, Москва
* Бабушкин сад. 1878. Третьяковская галерея
* Заросший пруд. 1879. Третьяковская галерея
Знакомьтесь с биографией художника: www.culture.ru/persons/9349/vasilii-polenov
* Московский дворик. 1878. Третьяковская галерея, Москва
* Бабушкин сад. 1878. Третьяковская галерея
* Заросший пруд. 1879. Третьяковская галерея
❤7
27, 28 и 29 июля Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представит премьеру трех одноактных постановок российских и зарубежных хореографов. На Основной сцене будут показаны балеты «Отражения» Юрия Посохова, «Холм» Гентиана Доды и «Красавицы не могут уснуть» Анастасии Вядро. Показы будут построены по принципу контрастности хореографического языка и перехода от классической пуантовой техники через партерную к непривычному для академического театра современному танцу на каблуках.
Неоклассический балет «Отражения» на романтическую музыку Феликса Мендельсона Юрий Посохов поставил в 2005 году для труппы Балета Сан-Франциско. Сценографическое решение и костюмы создала Сандра Вудалл. Черно-бело-красное визуальное оформление сопровождается и усиливается высокими зеркалами в разных композициях. Перенос балета на сцену МАМТа осуществит сам хореограф-постановщик, а музыкальным руководителем постановки выступит главный дирижер театра Феликс Коробов.
Гентиан Дода — албанский хореограф, активно сотрудничающий с балетными компаниями в Европе, США, Израиле и Китае, — поставил «Холм» для балетной труппы Национальной оперы Греции в рамках триптиха «Человеческая природа» в марте 2023 года. Музыку для постановки написал албанский композитор Сезар Алияй Горишти. При создании произведения хореограф опирался на абстрактные образы холмов, описанных Альберто Джакометти в его «Сочинениях»: «Я увидел себя на странной поляне, в смутно округлом пространстве… границы которого… терялись в атмосфере, одновременно плотной и легкой, и очень мягкой. Вокруг меня… небольшие холмы, чередующиеся с неопределенными беловатыми постройками… Но эти холмы, эти конструкции были сложны, окружены резонансами, и я чувствовал, что это жесты, звуки голосов, движения, пятна, ощущения из другой эпохи, далекие друг от друга, во времени… Эти ощущения превращались в предметы, существовали одновременно в окружающем меня пространстве и поражали меня».
Завершит показы мировая премьера одноактного спектакля Анастасии Вядро «Красавицы не могут уснуть» на музыку Давида Оганяна. Балет на каблуках раскрывает разные архетипы, заключенные внутри каждой женщины. В центре повествования находится героиня по имени Эва, а ее подсознание олицетворяют восемь женских персонажей, существующих с ней в одном пространстве. В своем исследовании эмоционального и психологического мира женщины Вядро отталкивается от уже существующих образов в древнегреческой мифологии, мировой литературе и кинематографе. Пространство для девяти танцовщиц балета оформляет театральный художник Анастасия Рязанова, а костюмы к постановке создает Нино Шаматава в стилистике сдержанного футуризма.
Неоклассический балет «Отражения» на романтическую музыку Феликса Мендельсона Юрий Посохов поставил в 2005 году для труппы Балета Сан-Франциско. Сценографическое решение и костюмы создала Сандра Вудалл. Черно-бело-красное визуальное оформление сопровождается и усиливается высокими зеркалами в разных композициях. Перенос балета на сцену МАМТа осуществит сам хореограф-постановщик, а музыкальным руководителем постановки выступит главный дирижер театра Феликс Коробов.
Гентиан Дода — албанский хореограф, активно сотрудничающий с балетными компаниями в Европе, США, Израиле и Китае, — поставил «Холм» для балетной труппы Национальной оперы Греции в рамках триптиха «Человеческая природа» в марте 2023 года. Музыку для постановки написал албанский композитор Сезар Алияй Горишти. При создании произведения хореограф опирался на абстрактные образы холмов, описанных Альберто Джакометти в его «Сочинениях»: «Я увидел себя на странной поляне, в смутно округлом пространстве… границы которого… терялись в атмосфере, одновременно плотной и легкой, и очень мягкой. Вокруг меня… небольшие холмы, чередующиеся с неопределенными беловатыми постройками… Но эти холмы, эти конструкции были сложны, окружены резонансами, и я чувствовал, что это жесты, звуки голосов, движения, пятна, ощущения из другой эпохи, далекие друг от друга, во времени… Эти ощущения превращались в предметы, существовали одновременно в окружающем меня пространстве и поражали меня».
Завершит показы мировая премьера одноактного спектакля Анастасии Вядро «Красавицы не могут уснуть» на музыку Давида Оганяна. Балет на каблуках раскрывает разные архетипы, заключенные внутри каждой женщины. В центре повествования находится героиня по имени Эва, а ее подсознание олицетворяют восемь женских персонажей, существующих с ней в одном пространстве. В своем исследовании эмоционального и психологического мира женщины Вядро отталкивается от уже существующих образов в древнегреческой мифологии, мировой литературе и кинематографе. Пространство для девяти танцовщиц балета оформляет театральный художник Анастасия Рязанова, а костюмы к постановке создает Нино Шаматава в стилистике сдержанного футуризма.
❤3
Российский композитор Игорь Стравинский много времени проводил в Европе, а после начала Первой мировой войны остался за рубежом навсегда. Он дважды менял подданство, становился гражданином Франции и США. Несмотря на это, в его творчестве всегда сохранялись русские мотивы. Например, одно из самых известных произведений Стравинского — балет «Весна священная» — основано на сюжетах из славянской мифологии.
Рассказываем, в каких еще сочинениях композитора можно заметить влияние традиционной русской культуры и его знаменитых предшественников — Михаила Глинки и Петра Чайковского: culture.ru/materials/257293/russkie-motivy-v-proizvedeniyakh-igorya-stravinskogo
* Николай Рерих. Эскиз к балету Игоря Стравинского «Весна священная». 1945. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Рассказываем, в каких еще сочинениях композитора можно заметить влияние традиционной русской культуры и его знаменитых предшественников — Михаила Глинки и Петра Чайковского: culture.ru/materials/257293/russkie-motivy-v-proizvedeniyakh-igorya-stravinskogo
* Николай Рерих. Эскиз к балету Игоря Стравинского «Весна священная». 1945. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
❤3