Как появились всеми любимые военные песни?
Вместе с медиаплатформой «Смотрим» рассказываем про пять главных композиций о Великой Отечественной войне: кто написал слова и музыку, при каких обстоятельствах эти песни стали по-настоящему популярны?
Ко Дню Победы «Смотрим» создали масштабный спецпроект «80 дней до Победы», который рассказывает о событиях последних дней войны. Материал о каждом дне разделен на две части: первая посвящена историям людей, переживших военные годы, и культуре 1941–1945 годов. А вторая рассказывает, что случилось в этот день на фронте.
Подробнее читайте на нашем портале.
Вместе с медиаплатформой «Смотрим» рассказываем про пять главных композиций о Великой Отечественной войне: кто написал слова и музыку, при каких обстоятельствах эти песни стали по-настоящему популярны?
Ко Дню Победы «Смотрим» создали масштабный спецпроект «80 дней до Победы», который рассказывает о событиях последних дней войны. Материал о каждом дне разделен на две части: первая посвящена историям людей, переживших военные годы, и культуре 1941–1945 годов. А вторая рассказывает, что случилось в этот день на фронте.
Подробнее читайте на нашем портале.
❤7🔥3
Сегодня наша страна отмечает 80-летнюю годовщину Победы в Великой Отечественной войне. Мы предлагаем провести 9 Мая вместе с порталом «Культура.РФ».
В специальном проекте собрали для вас документальные и художественные фильмы, аудиокниги, лекции, спектакли, статьи, стихи советских поэтов о военном прошлом.
#9Мая #ДеньПобеды #КультураРФ
В специальном проекте собрали для вас документальные и художественные фильмы, аудиокниги, лекции, спектакли, статьи, стихи советских поэтов о военном прошлом.
#9Мая #ДеньПобеды #КультураРФ
❤17🔥3🤔1
Как артисты вспоминали Великую Отечественную войну? Отвечаем на #КультурныйВопрос
Читайте на нашем портале фронтовые воспоминания Сергея Бондарчука, Юрия Любимова и других артистов.
Читайте на нашем портале фронтовые воспоминания Сергея Бондарчука, Юрия Любимова и других артистов.
❤5😢2
Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь.
Заслонивши тебя от простуды,
я подумаю: «Боже всевышний!
Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».
Эту воду в мурашках запруды,
это Адмиралтейство и Биржу
я уже никогда не забуду
и уже никогда не увижу.
Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни.
Возвращаться — плохая примета.
Я тебя никогда не увижу.
Даже если на землю вернемся
мы вторично, согласно Гафизу,
мы, конечно, с тобой разминемся.
Я тебя никогда не увижу.
И окажется так минимальным
наше непониманье с тобою
перед будущим непониманьем
двух живых с пустотой неживою.
И качнется бессмысленной высью
пара фраз, залетевших отсюда:
«Я тебя никогда не забуду.
Я тебя никогда не увижу».
Андрей Вознесенский. 1977 год
12 мая 1933 года родился Андрей Вознесенский.
Поэт считал себя последователем Владимира Маяковского и был единственным учеником Бориса Пастернака. Он написал либретто к легендарному спектаклю «Антимиры» и всемирно известной рок-опере «Юнона и Авось», а эстрадные песни с текстами Вознесенского остаются известными и сегодня.
Читайте биографию поэта на нашем портале.
* Андрей Вознесенский. Москва, 1960-е годы. Фотография: Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург
❤15
Что такое ротонда? Отвечаем в рубрике #СловоДня
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
Ротонда — это архитектурная постройка, которая выглядит как круглое здание, часто украшенное колоннами и завершающееся куполом. Термин произошел от латинского слова rotundus — «круглый». В русский язык понятие пришло из итальянского, где rotundus преобразовалось в rotonda.
Первые известные ротонды появились в Древней Греции. Там подобную форму выбирали для жертвенников в честь хтонических сущностей. В Древнем Риме ротонды превратились в гробницы, также в форме ротонд строили храмы. Часто их посвящали богине Весте, которая считалась покровительницей домашнего очага. Исследователи называют самым известным зданием такого типа Пантеон в Риме — святилище в честь всех богов.
В Средние века ротонда как форма, возникшая в дохристианском мире и связанная с его культами, почти перестала использоваться в архитектуре. В восточных христианских регионах иногда возводили круглые храмы. Специалисты считают, что все они восходят к церкви Воскресения на Голгофе. Ее традиционно изображали как ротонду.
Интерес к ротондам вернулся в эпоху Возрождения, когда достижения древних греков и римлян вновь стали высоко ценить. В этот период вид здания изменился: вместо шатра начали устанавливать куполы.
В Центральную и Восточную Европу эта архитектурная форма пришла вместе с христианскими проповедниками. Значительную роль сыграли миссионеры Кирилл и Мефодий, которые путешествовали по этим регионам. На Руси ротонды изначально называли «латинскими» или «иноверческими» и не сразу приняли. На большей части территории государства их долгое время не возводили. Изредка ротонды строили в южных областях — например, в Закарпатье.
В России ротонды стали популярны в эпоху классицизма, который, как и Ренессанс, опирался на античные идеалы. В конце XVII — начале XVIII века начали появляться многочисленные круглые здания с куполами. Многие ротонды были построены между 1810 и 1820 годом. Историки указывают, что причинами популяризации ротонд могли быть мода на подражание античности, увлечение дворян масонскими идеями, строительство храмов-памятников после победы над Наполеоном, активное обустройство усадеб. Так, в масонской традиции считалось, что форма ротонды символизирует связь с божественным, с творящей силой. Круглую форму связывали с бесконечностью, а купол — с небосводом. В этом виде возводили домашние храмы. Также ротонды украшали усадебные парки.
❤4
134 года назад родился Михаил Булгаков
По книгам писателя снимают фильмы и ставят спектакли, его творчество изучают специалисты-булгаковеды, а туристы мечтают побывать в местах, где жила Маргарита или создавал свой роман Мастер.
Мы подготовили спецпроект, посвященный Булгакову и его персонажам. Изучайте биографию писателя, знакомьтесь с прообразами его героев и угадывайте по отзывам критиков, о каком произведении идет речь.
По книгам писателя снимают фильмы и ставят спектакли, его творчество изучают специалисты-булгаковеды, а туристы мечтают побывать в местах, где жила Маргарита или создавал свой роман Мастер.
Мы подготовили спецпроект, посвященный Булгакову и его персонажам. Изучайте биографию писателя, знакомьтесь с прообразами его героев и угадывайте по отзывам критиков, о каком произведении идет речь.
❤9
…Так вот она какая. Вот какой
мой город, воскресающий весной.
Трава — зеленая. А неба купол
не черный и не серо-голубой.
Какой же я бесцветный мир нащупал
незрячею, неверною рукой.
Прозревший недоверчив: он испуган,
он так обжился в сумраке своем.
Он опознать не сразу может друга,
того, кто был его поводырем.
Он быстро утомляется на пире
цветов и света, правды и щедрот.
Он долго одиночествует в мире
и все на ощупь пробует вперед…
Ольга Берггольц. 1945
Ленинградская писательница Ольга Берггольц родилась 16 мая 1910 года и уже с шести лет начала писать стихи. Она создавала произведения для детей, рассказы и очерки, работала редактором. В 1930-х годах поэтессу репрессировали — она провела в заключении 171 день, однако добилась реабилитации. А вскоре после этих событий началась Великая Отечественная война. И Берггольц осталась в родном городе, даже когда замкнулось кольцо осады. В эти годы она, несмотря на голод и лишения, выступала в театрах и читала стихи на радио.
За отвагу, которую Ольга Берггольц проявляла в годы войны, ее наградили медалью «За оборону Ленинграда». А за литературные произведения тех лет писательница получила Сталинскую премию, ордена Ленина и Трудового Красного Знамени.
Читайте произведения Ольги Берггольц, которую называли голосом блокадного Ленинграда, в нашей подборке.
❤10
Сегодня проходит Всероссийская акция «Ночь музеев»
Мы собрали самые интересные мероприятия, которые пройдут в рамках акции. Выбирайте город и планируйте вечер с нашей культурной афишей.
Также в нашем спецпроекте вы узнаете, как создавались известные картины, познакомитесь с историями из жизни легендарных живописцев и сможете проверить свои знания об искусстве.
#НочьМузеев #НочьМузеев2025 #КультураРФ
Мы собрали самые интересные мероприятия, которые пройдут в рамках акции. Выбирайте город и планируйте вечер с нашей культурной афишей.
Также в нашем спецпроекте вы узнаете, как создавались известные картины, познакомитесь с историями из жизни легендарных живописцев и сможете проверить свои знания об искусстве.
#НочьМузеев #НочьМузеев2025 #КультураРФ
❤2
Что такое бутафория? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Бутафория появилась еще в древности, практически одновременно с возникновением театра. В арсенале артистов, которые развлекали народ на ярмарках, были самые разные муляжи. А в профессиональном театре без специальных предметов не обходилась практически ни одна постановка. Бутафоры создавали украшения, посуду, мебель, оружие, доспехи, цветы и деревья и многое другое. Мастера изготавливали предметы из недорогих и прочных материалов, обычно из дерева или металла.
В наши дни для бутафории часто используют папье-маше — массу на основе клея и бумаги. Из нее можно сформовать, например, муляжи глиняной посуды, фруктов, изделий из мрамора. Бутафорию специально делают яркой, чтобы ее хорошо было видно из зрительного зала.
От бутафории отличается реквизит — подлинные предметы, которые используют в спектаклях: картины, книги и другие. В театре реквизиторы хранят и выдают для спектаклей нужные вещи, но сами обычно их не изготавливают.
Бутафория — это специально созданные предметы, которые используют в театральных постановках вместо настоящих. Термин произошел от итальянского слова buttafuori — так называли рабочих сцены, которые подавали актерам нужные по ходу действа предметы.
Бутафория появилась еще в древности, практически одновременно с возникновением театра. В арсенале артистов, которые развлекали народ на ярмарках, были самые разные муляжи. А в профессиональном театре без специальных предметов не обходилась практически ни одна постановка. Бутафоры создавали украшения, посуду, мебель, оружие, доспехи, цветы и деревья и многое другое. Мастера изготавливали предметы из недорогих и прочных материалов, обычно из дерева или металла.
В наши дни для бутафории часто используют папье-маше — массу на основе клея и бумаги. Из нее можно сформовать, например, муляжи глиняной посуды, фруктов, изделий из мрамора. Бутафорию специально делают яркой, чтобы ее хорошо было видно из зрительного зала.
От бутафории отличается реквизит — подлинные предметы, которые используют в спектаклях: картины, книги и другие. В театре реквизиторы хранят и выдают для спектаклей нужные вещи, но сами обычно их не изготавливают.
❤7
14 и 15 июня в Казани пройдет Летний книжный фестиваль на базе культурного центра «Смена»
В его программу войдут книжная ярмарка и лекторий, где будут читать лекции, проводить дискуссии, презентации книжных новинок и встречи с авторами. В рамках фестиваля пройдет профессиональная конференция для работников книжной индустрии, а также выставки, кинопоказы, концерт и экскурсии для широкой аудитории.
Подробнее читайте на нашем портале.
В его программу войдут книжная ярмарка и лекторий, где будут читать лекции, проводить дискуссии, презентации книжных новинок и встречи с авторами. В рамках фестиваля пройдет профессиональная конференция для работников книжной индустрии, а также выставки, кинопоказы, концерт и экскурсии для широкой аудитории.
Подробнее читайте на нашем портале.
❤1
Зачем Лев Толстой ушел из дома? Отвечаем на #КультурныйВопрос
30 октября 1910 года в газете «Тульская молва» появилась заметка:
Рассказываем о загадочном литературном исчезновении на нашем портале.
30 октября 1910 года в газете «Тульская молва» появилась заметка:
«28 октября в 5 часов утра из Ясной Поляны, не простясь со своими родными, ушел Л.Н. Толстой, оставив письмо. В последнем он в трогательных выражениях прощается со своей женой Софьей Андреевной. В этом же письме он говорит, что в такой обстановке, которая идет вразрез с его идеями, проповедуемыми им в его произведениях, он не может больше жить. Далее он сообщает, что он, как истый христианин, идет на склоне своих дней в мир. В конце письма Л.Н. Толстой просит его не искать, так как в случае если даже его найдут, он все-таки не вернется».
Рассказываем о загадочном литературном исчезновении на нашем портале.
❤10
85 лет назад родился поэт Иосиф Бродский.
Американский гражданин, русский поэт и еврей — так об Иосифе Бродском писал литературовед Шимон Маркиш. Первую половину жизни Бродский провел в СССР, вторую — за границей. Любимым его городом на всю жизнь остался родной Ленинград, но в США он нашел «дом — место, где тебе не задают лишних вопросов», а в Венецию несколько лет подряд приезжал на Рождество.
Рассказываем о главных местах в жизни поэта: где он родился, где впервые выступил со своими стихотворениями и познакомился с Анной Ахматовой, где женился, читал лекции и получил Нобелевскую премию по литературе.
Американский гражданин, русский поэт и еврей — так об Иосифе Бродском писал литературовед Шимон Маркиш. Первую половину жизни Бродский провел в СССР, вторую — за границей. Любимым его городом на всю жизнь остался родной Ленинград, но в США он нашел «дом — место, где тебе не задают лишних вопросов», а в Венецию несколько лет подряд приезжал на Рождество.
Рассказываем о главных местах в жизни поэта: где он родился, где впервые выступил со своими стихотворениями и познакомился с Анной Ахматовой, где женился, читал лекции и получил Нобелевскую премию по литературе.
❤2
Неизгладимая печать: эпиграммы Александра Пушкина
Эпиграмма — старинный поэтический жанр. Он возник еще в Античности и расцвел в XVIII–XIX веках. Многие российские классики писали лаконичные язвительные стихотворения. Это был своеобразный способ общения: так высказывали ироничное или нелицеприятное мнение, причем не только о знакомых или коллегах, но даже о высоких чинах или правителях, а затем — отвечали на остроты. В творчестве и биографии Александра Пушкина эпиграммы играли особую роль.
Мы собрали самые известные стихотворные насмешки поэта.
Эпиграмма — старинный поэтический жанр. Он возник еще в Античности и расцвел в XVIII–XIX веках. Многие российские классики писали лаконичные язвительные стихотворения. Это был своеобразный способ общения: так высказывали ироничное или нелицеприятное мнение, причем не только о знакомых или коллегах, но даже о высоких чинах или правителях, а затем — отвечали на остроты. В творчестве и биографии Александра Пушкина эпиграммы играли особую роль.
Мы собрали самые известные стихотворные насмешки поэта.
❤3
Сегодня Общероссийский день библиотек
Узнайте из нашей подборки, где можно увидеть древние славянские и русские книги, существовала ли на самом деле библиотека Ивана Грозного и какие современные книгохранилища начали работать еще в эпоху правления Петра I.
Узнайте из нашей подборки, где можно увидеть древние славянские и русские книги, существовала ли на самом деле библиотека Ивана Грозного и какие современные книгохранилища начали работать еще в эпоху правления Петра I.
❤2
Что такое гризайль? Рассказываем в рубрике #СловоДня
В Средневековье художники украшали гризайлью интерьеры. Мастера наносили на стены один цвет в несколько слоев, чтобы имитировать скульптурные и архитектурные детали. Разными тонами передавали свет и тени, которые придавали изображению объем и глубину. Так получались иллюзии ниш, арок и бордюров: например, издалека казалось, что потолок украшает объемная лепнина, а не роспись.
Начиная с Раннего Возрождения гризайль пришла в живопись. Эту технику использовали знаменитые европейские художники: Вермеер, Тициан, Рубенс и другие. Элементы гризайли можно увидеть в картине Рембрандта «Единство государства» 1637 года — это эскиз, созданный мастером для политического офорта. В русском искусстве яркими примерами гризайли считаются падуги Иорданской лестницы Зимнего дворца, построенного по проекту Бартоломео Франческо Растрелли: их роспись имитирует барельефы и перекликается со скульптурным оформлением дворца. Похожий прием использован и в Михайловском дворце: там гризайль украшает падуги парадной лестницы.
В наши дни с помощью этой техники обычно создают вспомогательные рисунки. Студенты-художники пишут гризайлью, чтобы освоить тона в картине, научиться передавать свет и тень. Чаще всего для работы в этой технике выбирают гуашь и акварель.
Гризайль — это техника живописи, с помощью которой художник создает изображение разными оттенками одного цвета, обычно серого или коричневого. Слово происходит от французского gris — «серый». Часто гризайлью выполняют эскиз картины, а также подмалевок — подготовительный рисунок, поверх которого кладут краски разных цветов. Но встречаются и самостоятельные произведения, написанные в этой технике.
В Средневековье художники украшали гризайлью интерьеры. Мастера наносили на стены один цвет в несколько слоев, чтобы имитировать скульптурные и архитектурные детали. Разными тонами передавали свет и тени, которые придавали изображению объем и глубину. Так получались иллюзии ниш, арок и бордюров: например, издалека казалось, что потолок украшает объемная лепнина, а не роспись.
Начиная с Раннего Возрождения гризайль пришла в живопись. Эту технику использовали знаменитые европейские художники: Вермеер, Тициан, Рубенс и другие. Элементы гризайли можно увидеть в картине Рембрандта «Единство государства» 1637 года — это эскиз, созданный мастером для политического офорта. В русском искусстве яркими примерами гризайли считаются падуги Иорданской лестницы Зимнего дворца, построенного по проекту Бартоломео Франческо Растрелли: их роспись имитирует барельефы и перекликается со скульптурным оформлением дворца. Похожий прием использован и в Михайловском дворце: там гризайль украшает падуги парадной лестницы.
В наши дни с помощью этой техники обычно создают вспомогательные рисунки. Студенты-художники пишут гризайлью, чтобы освоить тона в картине, научиться передавать свет и тень. Чаще всего для работы в этой технике выбирают гуашь и акварель.
❤6