Зал Чайковского помнит режиссерские замыслы Всеволода Мейерхольда и его несбывшиеся мечты о создании театра будущего. С начала 20-х годов прошлого века на месте нынешней филармонии действовал ТиМ — Театр имени Мейерхольда, который было решено перестроить из бывшего театра «Буфф» по новому проекту режиссера.
Вместо традиционного зала в виде коробки Мейерхольд предложил амфитеатр. Восходящее расположение рядов, «обнимающих» сцену с трех сторон, открывало широкий обзор: зрители получали возможность видеть происходящее не только впереди, но также сверху и сбоку. Мейерхольд отказался от оркестровой ямы, занавеса и рампы, отделяющих публику от сцены. Сама сцена, по задумке, могла трансформироваться: ее части должны были подниматься и опускаться со сменой декораций.
После ареста Мейерхольда идея революционного театра была отвергнута, а для традиционных спектаклей зал оказался непригодным. Тогда недостроенное здание было передано Московской филармонии; в честь 100-летия Чайковского зал получил его имя. От прежнего проекта сохранилась планировка амфитеатра, задуманная Мейерхольдом: происходящее на сцене видно и слышно с любого места.
В честь 150-летия со дня рождения Мейерхольда о замыслах режиссера и об истории зала расскажут профессор МАРХИ Александр Кожевников и музыковед Андрей Устинов, а пианисты Павел Домбровский и Иван Кощеев сыграют сочинения Баха, Прокофьева, Стравинского и Рахманинова.
5 февраля, Камерный зал филармонии
Билеты
Вместо традиционного зала в виде коробки Мейерхольд предложил амфитеатр. Восходящее расположение рядов, «обнимающих» сцену с трех сторон, открывало широкий обзор: зрители получали возможность видеть происходящее не только впереди, но также сверху и сбоку. Мейерхольд отказался от оркестровой ямы, занавеса и рампы, отделяющих публику от сцены. Сама сцена, по задумке, могла трансформироваться: ее части должны были подниматься и опускаться со сменой декораций.
После ареста Мейерхольда идея революционного театра была отвергнута, а для традиционных спектаклей зал оказался непригодным. Тогда недостроенное здание было передано Московской филармонии; в честь 100-летия Чайковского зал получил его имя. От прежнего проекта сохранилась планировка амфитеатра, задуманная Мейерхольдом: происходящее на сцене видно и слышно с любого места.
В честь 150-летия со дня рождения Мейерхольда о замыслах режиссера и об истории зала расскажут профессор МАРХИ Александр Кожевников и музыковед Андрей Устинов, а пианисты Павел Домбровский и Иван Кощеев сыграют сочинения Баха, Прокофьева, Стравинского и Рахманинова.
5 февраля, Камерный зал филармонии
Билеты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На видео Хибла Герзмава и Екатерина Ганелина исполняют романс Рахманинова «Оне отвечали».
14 февраля дуэт выйдет на сцену Филармонии-2.
Билеты
14 февраля дуэт выйдет на сцену Филармонии-2.
Билеты
Forwarded from Московская филармония
Концертмейстер для певицы — больше чем любовь
«Хибла Герзмава — удивительный музыкант и человек. С ней легко и радостно (но и очень ответственно!) быть на сцене, спокойно и надёжно идти вместе по жизни», — говорит о примадонне пианистка Екатерина Ганелина. Их дуэт сложился тридцать лет назад; за это время они выступили в десятках концертных залов, включая Карнеги-холл, записали несколько компакт-дисков и стали близкими людьми.
Что говорили великие певцы о своих концертмейстерах? В преддверии камерного вечера Хиблы Герзмава и Екатерины Ганелиной вспоминаем несколько известных дуэтов.
▫️Галина Вишневская о Мстиславе Ростроповиче:
«Зачастую только накануне концерта мы наконец объединялись для работы, чтобы к середине программы уже ссориться, как кошка с собакой, и, разругавшись в пух и прах, еле дотянуть до конца эту единственную репетицию. На другой день мы не разговаривая шли в концертный зал, каждый раз давая себе слово никогда больше не играть друг с другом, выходили на сцену и… с первых тактов, слившись в нерасторжимое целое, в едином дыхании уносились в заоблачные дали… В сущности, наши концерты — это то человеческое общение, которого мы были лишены в жизни».
▫️Дмитрий Хворостовский об Ивари Илье:
«Только с Ивари я понял, насколько интересен и велик труд аккомпаниатора-пианиста».
▫️Елена Образцова о Важе Чачаве:
«Концертмейстер — это половина успеха. Это как одна душа, как одна Муза. Я никогда в жизни столько не плакала, как после ухода Важи Чачавы, с которым работала несколько десятилетий, это как кусок сердца от тебя отрывают. Концертмейстер для певицы — больше чем любовь».
«Хибла Герзмава — удивительный музыкант и человек. С ней легко и радостно (но и очень ответственно!) быть на сцене, спокойно и надёжно идти вместе по жизни», — говорит о примадонне пианистка Екатерина Ганелина. Их дуэт сложился тридцать лет назад; за это время они выступили в десятках концертных залов, включая Карнеги-холл, записали несколько компакт-дисков и стали близкими людьми.
Что говорили великие певцы о своих концертмейстерах? В преддверии камерного вечера Хиблы Герзмава и Екатерины Ганелиной вспоминаем несколько известных дуэтов.
▫️Галина Вишневская о Мстиславе Ростроповиче:
«Зачастую только накануне концерта мы наконец объединялись для работы, чтобы к середине программы уже ссориться, как кошка с собакой, и, разругавшись в пух и прах, еле дотянуть до конца эту единственную репетицию. На другой день мы не разговаривая шли в концертный зал, каждый раз давая себе слово никогда больше не играть друг с другом, выходили на сцену и… с первых тактов, слившись в нерасторжимое целое, в едином дыхании уносились в заоблачные дали… В сущности, наши концерты — это то человеческое общение, которого мы были лишены в жизни».
▫️Дмитрий Хворостовский об Ивари Илье:
«Только с Ивари я понял, насколько интересен и велик труд аккомпаниатора-пианиста».
▫️Елена Образцова о Важе Чачаве:
«Концертмейстер — это половина успеха. Это как одна душа, как одна Муза. Я никогда в жизни столько не плакала, как после ухода Важи Чачавы, с которым работала несколько десятилетий, это как кусок сердца от тебя отрывают. Концертмейстер для певицы — больше чем любовь».
Арнольд Шёнберг дал музыке ХХ века ее звук.
Казалось, к началу столетия язык романтизма выработал свой ресурс; тогда Шёнберг демонтировал его полностью, придумав новые правила — так возник музыкальный авангард.
«Усталость от романтизма», однако, излечивалась по-разному — другим антидотом от нее стал неоклассицизм. Его сторонники искали будущее в прошлом: воскрешали стилистические модели XVIII века, прислушивались к голосам «вымерших» инструментов, изящно обыгрывали классиков.
Казалось, две эти школы композиторской мысли не одобряли друг друга, что подкреплялось антипатией между их корифеями — Шёнбергом и Стравинским. Сегодня очевидно, что авангард и неоклассицизм были близки — как, например, в великолепном Концерте для струнного квартета и оркестра, созданном Шёнбергом в 1933 году. Этот маленький цикл написан словно «вокруг» чужого, старинного текста; в его основе — оркестровый концерт Генделя, увидевший свет в 1739-м. Барочный первоисточник прекрасно слышен и бережно, но остроумно вписан Шёнбергом в другую звуковую реальность.
При этом автор концерта, разумеется, остается собой: самое захватывающее в партитуре — колеблющийся баланс между стилизацией и фантазией, реставрацией и разрушением — рисунком старинной кладки, проглядывающим на фасаде футуристического здания.
17 февраля. Билеты
Казалось, к началу столетия язык романтизма выработал свой ресурс; тогда Шёнберг демонтировал его полностью, придумав новые правила — так возник музыкальный авангард.
«Усталость от романтизма», однако, излечивалась по-разному — другим антидотом от нее стал неоклассицизм. Его сторонники искали будущее в прошлом: воскрешали стилистические модели XVIII века, прислушивались к голосам «вымерших» инструментов, изящно обыгрывали классиков.
Казалось, две эти школы композиторской мысли не одобряли друг друга, что подкреплялось антипатией между их корифеями — Шёнбергом и Стравинским. Сегодня очевидно, что авангард и неоклассицизм были близки — как, например, в великолепном Концерте для струнного квартета и оркестра, созданном Шёнбергом в 1933 году. Этот маленький цикл написан словно «вокруг» чужого, старинного текста; в его основе — оркестровый концерт Генделя, увидевший свет в 1739-м. Барочный первоисточник прекрасно слышен и бережно, но остроумно вписан Шёнбергом в другую звуковую реальность.
При этом автор концерта, разумеется, остается собой: самое захватывающее в партитуре — колеблющийся баланс между стилизацией и фантазией, реставрацией и разрушением — рисунком старинной кладки, проглядывающим на фасаде футуристического здания.
17 февраля. Билеты
Московская филармония
Российский национальный молодёжный симфонический оркестр, Квартет имени Бородина, Филипп Чижевский
Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром, I часть
Вадим Репин, Российский национальный оркестр
История знает немало примеров того, как процесс сочинения музыки (и его результат) буквально вытягивал композитора из тяжелого депрессивного состояния. Для Рахманинова таким произведением стал Второй фортепианный концерт, для Чайковского — Концерт для скрипки с оркестром.
Пётр Ильич сочинил его за одиннадцать дней, однако первого публичного исполнения партитура ждала почти три года. Знаменитый скрипач Леопольд Ауэр назвал Концерт «нескрипичным» и отказался играть премьеру. Зато его молодой коллега Адольф Бродский был влюблен в сочинение, добился премьеры в Венской филармонии, сорвал овации и остался в истории первооткрывателем Концерта Чайковского.
14 февраля в Зале Чайковского Вадим Репин исполнит его Скрипичный концерт с Самарским академическим симфоническим оркестром под управлением Дениса Власенко.
Билеты
Пётр Ильич сочинил его за одиннадцать дней, однако первого публичного исполнения партитура ждала почти три года. Знаменитый скрипач Леопольд Ауэр назвал Концерт «нескрипичным» и отказался играть премьеру. Зато его молодой коллега Адольф Бродский был влюблен в сочинение, добился премьеры в Венской филармонии, сорвал овации и остался в истории первооткрывателем Концерта Чайковского.
14 февраля в Зале Чайковского Вадим Репин исполнит его Скрипичный концерт с Самарским академическим симфоническим оркестром под управлением Дениса Власенко.
Билеты
«Премьера "Похищения из сераля" совпала с женитьбой Моцарта на девушке, которую звали так же, как героиню оперы — Констанца. Его отец, Леопольд, так и не смирился ни с выбором сына, ни, я думаю, с самим фактом его женитьбы. Когда Моцарт отвез Констанцу в Зальцбург, чтобы познакомить ее с отцом, и гигантские дипломатические усилия были приложены, чтобы наладить с ним отношения, — этого так и не получилось достичь. И для Моцарта это стало очень большой раной».
О непростых отношениях между историческими личностями и оперными героями рассказывает Ляля Кандаурова.
22 февраля опера Моцарта прозвучит в исполнении оркестра La voce strumentale и солистов Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина.
Билеты
О непростых отношениях между историческими личностями и оперными героями рассказывает Ляля Кандаурова.
22 февраля опера Моцарта прозвучит в исполнении оркестра La voce strumentale и солистов Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина.
Билеты
YouTube
Ляля Кандаурова об опере Моцарта «Похищение из сераля»
«Премьера "Похищения из сераля" совпала с женитьбой Моцарта на девушке, которую звали так же, как героиню оперы — Констанца. Его отец, Леопольд, так и не смирился ни с выбором сына, ни, я думаю, с самим фактом его женитьбы. Когда Моцарт отвез Констанцу в…
Испанский орган не похож на своих собратьев: его горизонтальные трубы имеют звонкий тембр, поэтому музыка, написанная для такого органа, всегда звучит темпераментно.
Испанский органист Даниэль Сальвадор — чуткий интерпретатор и блестящий знаток музыки своей страны. На московском концерте он исполнит шедевры органной музыки, созданные для соборов Сарагосы, Валенсии, Севильи, Сеговии, Мадрида, испанского королевского двора и Эскориала.
На видео хранитель органа «Ригер-Клосс» Владислав Иодис рассказывает, что находится внутри у царя инструментов, сколько времени уходит на генеральную настройку труб и что такое детский возраст для органа.
18 февраля, Зал Чайковского
Билеты
Испанский органист Даниэль Сальвадор — чуткий интерпретатор и блестящий знаток музыки своей страны. На московском концерте он исполнит шедевры органной музыки, созданные для соборов Сарагосы, Валенсии, Севильи, Сеговии, Мадрида, испанского королевского двора и Эскориала.
На видео хранитель органа «Ригер-Клосс» Владислав Иодис рассказывает, что находится внутри у царя инструментов, сколько времени уходит на генеральную настройку труб и что такое детский возраст для органа.
18 февраля, Зал Чайковского
Билеты
YouTube
Как выглядит орган изнутри?
Великолепному органу «Ригер-Клосс» в 2019 году исполнилось 60 лет. Его фасад определяет узнаваемый облик концертного зала, а звучание — душу.
Приглашаем вас заглянуть внутрь органа!
Приглашаем вас заглянуть внутрь органа!
Небольшое бэкстейдж-видео с репетиции Дмитрия Синьковского с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром.
Сам концерт можно посмотреть по ссылке.
Сам концерт можно посмотреть по ссылке.
YouTube
Дмитрий Синьковский о работе с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром
Три выдающихся произведения для виолончели с оркестром — в нашей рубрике #азбукамеломана.
Сен-Санс
Концерт № 1 для виолончели с оркестром
Редкий пример одночастного концерта: единый звуковой континуум, после которого не требуется продолжение — только аплодисменты. Шостакович считал его «лучшим виолончельным концертом с точки зрения структуры, продолжительности и оркестрового баланса». Рахманинов был еще благосклоннее к автору: отвечая на вопрос о любимом французском композиторе, он сразу называл Сен-Санса.
Чайковский
«Вариации на тему рококо»
«Легкая безмятежная радостность» — так Чайковский воспринимал стиль рококо. Однако солист в этом концерте далеко не безмятежен: все 20 минут звучания он играет виртуозную партию без передышки. В том числе из-за высоких требований к исполнительской технике «Вариации» входят в обязательную программу Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Элгар
Концерт для виолончели с оркестром
Многим знаменитым сочинениям пришлось «отлежаться», прежде чем они обрели мировую славу. Виолончельный концерт Элгара стал популярным спустя 42 года после создания, когда Жаклин Дю Пре исполнила его с симфоническим оркестром BBC. С тех пор сочинение не сходит с концертных афиш, его записали Мстислав Ростропович, Йо-Йо-Ма, Миша Майский и другие выдающиеся виолончелисты.
21 февраля все три опуса прозвучат в исполнении Александра Князева и Госоркестра России имени Светланова под управлением Михаила Грановского.
Билеты
Сен-Санс
Концерт № 1 для виолончели с оркестром
Редкий пример одночастного концерта: единый звуковой континуум, после которого не требуется продолжение — только аплодисменты. Шостакович считал его «лучшим виолончельным концертом с точки зрения структуры, продолжительности и оркестрового баланса». Рахманинов был еще благосклоннее к автору: отвечая на вопрос о любимом французском композиторе, он сразу называл Сен-Санса.
Чайковский
«Вариации на тему рококо»
«Легкая безмятежная радостность» — так Чайковский воспринимал стиль рококо. Однако солист в этом концерте далеко не безмятежен: все 20 минут звучания он играет виртуозную партию без передышки. В том числе из-за высоких требований к исполнительской технике «Вариации» входят в обязательную программу Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Элгар
Концерт для виолончели с оркестром
Многим знаменитым сочинениям пришлось «отлежаться», прежде чем они обрели мировую славу. Виолончельный концерт Элгара стал популярным спустя 42 года после создания, когда Жаклин Дю Пре исполнила его с симфоническим оркестром BBC. С тех пор сочинение не сходит с концертных афиш, его записали Мстислав Ростропович, Йо-Йо-Ма, Миша Майский и другие выдающиеся виолончелисты.
21 февраля все три опуса прозвучат в исполнении Александра Князева и Госоркестра России имени Светланова под управлением Михаила Грановского.
Билеты
YouTube
Jacqueline du Pre & Daniel Barenboim - Elgar Cello Concerto
Edward Elgar's Cello Concerto in E minor, Op. 85, his last notable work, is a cornerstone of the solo cello repertoire. Elgar composed it in the aftermath of the First World War, when his music had already gone out of fashion with the concert-going public.…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
27 февраля Ольга Перетятько выйдет на сцену Зала Чайковского с Госоркестром России имени Светланова под управлением Александра Соловьёва.
На видео сопрано исполняет каватину Семирамиды из одноименной оперы Россини.
Билеты
На видео сопрано исполняет каватину Семирамиды из одноименной оперы Россини.
Билеты
Филипп Чижевский — о Концерте Шёнберга для струнного квартета с оркестром:
«Это не Шёнберг времени "Лунного Пьеро", которым мы можем восхищаться на расстоянии. Это поздний Шёнберг, уже на склоне лет сказавший, что в до мажоре можно сделать еще много интересного. Каждая нота малого барабана, тамбурина, литавр или треугольника в Концерте неслучайна — сплошное пиршество красок».
Смотрите трансляцию концерта сегодня на нашем сайте.
▫️ Читать интервью
«Это не Шёнберг времени "Лунного Пьеро", которым мы можем восхищаться на расстоянии. Это поздний Шёнберг, уже на склоне лет сказавший, что в до мажоре можно сделать еще много интересного. Каждая нота малого барабана, тамбурина, литавр или треугольника в Концерте неслучайна — сплошное пиршество красок».
Смотрите трансляцию концерта сегодня на нашем сайте.
▫️ Читать интервью
Коммерсантъ
«Шёнберг для слушателя недостаточно радикален»
Филипп Чижевский о новой музыке
Одна из самых загадочных кантат Иоганна Себастьяна Баха — № 209 Non sa che sia dolore («Неведомо ему, как это горько»). Бах почти никогда не писал на итальянские тексты, 209-я кантата — одно из двух исключений. Автор текста неизвестен, а смысл слов не поддается однозначному толкованию.
Пятичастная кантата повествует об отплытии, но кого именно и по какому поводу — остается вопросом. Упоминание в тексте немецкого города Ансбаха, расположенного вдалеке от воды, не вносит ясности. Имя Минервы — богини мудрости и войны — может намекать на прощание с человеком, отбывающим на военную службу.
Исследователи предполагают, что адресатом посвящения кантаты мог быть филолог Иоганн Матиас Геснер: родившийся неподалеку от Ансбаха, несколько лет он занимал пост ректора Лейпцигской школы Святого Фомы, в которой Бах служил кантором. Другим кандидатом называют итальянского композитора Джузеппе Торелли, служившего в Ансбахе при дворе Георга Фридриха II.
Загадки сюжета не мешают восприятию музыки: выразительные арии, роскошные пассажи солирующей флейты и изысканное оркестровое сопровождение приносят чистую радость.
5 марта в Зале Чайковского кантата Иоганна Себастьяна Баха прозвучит вместе с сочинениями его сыновей — Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. Музыку представят Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина, Вокальный ансамбль Intrada и солисты — Василиса Бержанская, Диляра Идрисова, Борис Степанов и Игорь Подоплелов.
Билеты
Пятичастная кантата повествует об отплытии, но кого именно и по какому поводу — остается вопросом. Упоминание в тексте немецкого города Ансбаха, расположенного вдалеке от воды, не вносит ясности. Имя Минервы — богини мудрости и войны — может намекать на прощание с человеком, отбывающим на военную службу.
Исследователи предполагают, что адресатом посвящения кантаты мог быть филолог Иоганн Матиас Геснер: родившийся неподалеку от Ансбаха, несколько лет он занимал пост ректора Лейпцигской школы Святого Фомы, в которой Бах служил кантором. Другим кандидатом называют итальянского композитора Джузеппе Торелли, служившего в Ансбахе при дворе Георга Фридриха II.
Загадки сюжета не мешают восприятию музыки: выразительные арии, роскошные пассажи солирующей флейты и изысканное оркестровое сопровождение приносят чистую радость.
5 марта в Зале Чайковского кантата Иоганна Себастьяна Баха прозвучит вместе с сочинениями его сыновей — Вильгельма Фридемана и Карла Филиппа Эмануэля. Музыку представят Московский камерный оркестр Musica Viva под управлением Александра Рудина, Вокальный ансамбль Intrada и солисты — Василиса Бержанская, Диляра Идрисова, Борис Степанов и Игорь Подоплелов.
Билеты
Московская филармония
Musica Viva, Александр Рудин, Василиса Бержанская, Диляра Идрисова
В нынешнем сезоне тема Musica sacra nova звучит так: «От модерна к первому авангарду».
В центре внимания – период истории русского искусства, в котором впервые прослеживается выход в «новую сакральность». Это и идеи русского космизма и мессианских синкретических поисков (Скрябин и его последователи – Обухов и Вышнеградский), и искания пионеров модерна в области «гипноза ритмоформ» (Стравинский, Лурье), обращение к старинным русским распевам (Штейнберг) и приверженность экуменическим тенденциям (Гречанинов), символизм и христианские церковные песнопения (Ляпунов) и идеи синтеза искусств русского модерна (Черепнин), близкие не только отечественным авторам, но и представителям национальных культур (Шимановский, Чюрлёнис), являвшихся участниками российского культурного процесса.
25 февраля в Зале Чайковского состоится первый большой концерт проекта. Филипп Чижевский рассказал о знаменательных сочинениях в программе вечера.
🔵 Билеты
🔵 Все концерты проекта Musica sacra nova
В центре внимания – период истории русского искусства, в котором впервые прослеживается выход в «новую сакральность». Это и идеи русского космизма и мессианских синкретических поисков (Скрябин и его последователи – Обухов и Вышнеградский), и искания пионеров модерна в области «гипноза ритмоформ» (Стравинский, Лурье), обращение к старинным русским распевам (Штейнберг) и приверженность экуменическим тенденциям (Гречанинов), символизм и христианские церковные песнопения (Ляпунов) и идеи синтеза искусств русского модерна (Черепнин), близкие не только отечественным авторам, но и представителям национальных культур (Шимановский, Чюрлёнис), являвшихся участниками российского культурного процесса.
25 февраля в Зале Чайковского состоится первый большой концерт проекта. Филипп Чижевский рассказал о знаменательных сочинениях в программе вечера.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Филипп Чижевский о концерте проекта «Musica sacra nova. От модерна к первому авангарду»
25 февраля, Зал Чайковского
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижёр
Подробнее: https://meloman.ru/concert/kzch-2024-02-25-1/
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижёр
Подробнее: https://meloman.ru/concert/kzch-2024-02-25-1/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
snob.ru
Как в России XX века появилась «новая священная музыка» и где ее можно услышать сегодня
В начале XX века в России появилось новое течение академической музыки — Musica Sacra Nova (лат. «новая священная музыка»). Так стали называть современную духовную музыку на священные канонические и околодуховные тексты, в том числе для богослужений. 25 февраля…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Едва ли не у каждого артиста есть свои предконцертные ритуалы. У кого-то они простые и даже неосознанные, а у кого-то изысканные и тщательно скрываемые от посторонних глаз. Рояль тоже всегда готовится к встрече со своим партнером и с публикой. Мы запечатлели на видео обряд интонировки и очищения, который настройщики филармонии бережно проводят перед каждым концертом.
Сейчас наш рояль предвкушает скорую встречу с пианистами Константином Емельяновым, Филиппом Копачевским и Борисом Березовским. Присоединяйтесь.
▫️ 2 марта, Зал Рахманинова. Константин Емельянов, Российский национальный оркестр, дирижер – Фёдор Безносиков
▫️ 3 марта, Зал Чайковского. Филипп Копачевский
▫️ 23 марта, Зал Чайковского. Борис Березовский
Сейчас наш рояль предвкушает скорую встречу с пианистами Константином Емельяновым, Филиппом Копачевским и Борисом Березовским. Присоединяйтесь.
▫️ 2 марта, Зал Рахманинова. Константин Емельянов, Российский национальный оркестр, дирижер – Фёдор Безносиков
▫️ 3 марта, Зал Чайковского. Филипп Копачевский
▫️ 23 марта, Зал Чайковского. Борис Березовский
Авторский вечер Владимира Горлинского открывает два направления его творчества — вокальную музыку и большие сольные инструментальные пьесы.
Композитор — о трех своих сочинениях:
🔹 «Ария цветов» из аудиоспектакля «Снежная королева» по сказке Андерсена (мировая премьера)
«Это чувственный опыт передачи аромата и экспрессии каждого цветка из волшебного сада старушки-колдуньи в звучании голосов».
🔹 Мотет «Воздух-воздух»
«Отсылка к мотету (жанру духовной музыки) здесь прочитывается в утонченности звукового материала, его полифоничности. Вокалисты в качестве "текста" используют воздушные приемы звукоизвлечения, на грани вокального звука и призвуков воздуха. Воздух здесь — аналог канонического текста, встроенного в повторяемую несколько раз мелодию. Общая драматургия пьесы — постепенно переживаемое распыление материи, распыление темы в воздушных потоках».
🔹 isn’t sonic для фортепиано и карманной электроники
«Идея пьесы — большой путь, звуковое путешествие, преодолеваемое исполнителем. Музыка идет вслед за ощущениями от большого похода в горы, где есть сложные подъемы, спуски и, самое интересное, плато, где путешественник может передохнуть и насладиться красотой окружающего пространства».
Сочинения Владимира Горлинского исполнят Вокальный ансамбль N'Caged и пианистка Ульяна Ловчикова. Представление и интервью с композитором — Андрей Устинов.
5 марта, Камерный зал филармонии
Билеты
Композитор — о трех своих сочинениях:
«Это чувственный опыт передачи аромата и экспрессии каждого цветка из волшебного сада старушки-колдуньи в звучании голосов».
«Отсылка к мотету (жанру духовной музыки) здесь прочитывается в утонченности звукового материала, его полифоничности. Вокалисты в качестве "текста" используют воздушные приемы звукоизвлечения, на грани вокального звука и призвуков воздуха. Воздух здесь — аналог канонического текста, встроенного в повторяемую несколько раз мелодию. Общая драматургия пьесы — постепенно переживаемое распыление материи, распыление темы в воздушных потоках».
«Идея пьесы — большой путь, звуковое путешествие, преодолеваемое исполнителем. Музыка идет вслед за ощущениями от большого похода в горы, где есть сложные подъемы, спуски и, самое интересное, плато, где путешественник может передохнуть и насладиться красотой окружающего пространства».
Сочинения Владимира Горлинского исполнят Вокальный ансамбль N'Caged и пианистка Ульяна Ловчикова. Представление и интервью с композитором — Андрей Устинов.
5 марта, Камерный зал филармонии
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM