#памятныеконцерты
Самое масштабное творение Иоганна Себастьяна Баха — в исполнении российских музыкантов.
🎞 Видеозапись концерта по ссылке
Самое масштабное творение Иоганна Себастьяна Баха — в исполнении российских музыкантов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#простопослушать
🎞 Моцарт. Концерт № 23 для фортепиано с оркестром (II часть)
Энджел Вонг, фортепиано
Оркестр Государственной академической симфонической капеллы России
Дирижер – Артемий Великий
9 октября пианист исполнит 23-й концерт Моцарта в сопровождении РНМСО под управлением Юрия Башмета.
🟦 Билеты
Энджел Вонг, фортепиано
Оркестр Государственной академической симфонической капеллы России
Дирижер – Артемий Великий
9 октября пианист исполнит 23-й концерт Моцарта в сопровождении РНМСО под управлением Юрия Башмета.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#композиторынаканикулах
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
Как известно, Александр Бородин был не только композитором, но и профессором Медико-хирургической академии. Он с нетерпением ждал лета, свободного от научной и административной работы, чтобы провести его с женой Екатериной Сергеевной в деревне и уделить музыке больше времени. «Хорошо бы уехать туда как можно раньше — с первыми теплыми лучами солнца, с первыми птицами, с первой травкой, пробивающейся сквозь землю!», — писал он.
Своего имения у Бородиных не было, и на лето они арендовали скромные дачи. Друг семьи, Николай Андреевич Римский-Корсаков, не мог понять «странного» жизненного уклада этой пары — в воспоминаниях он сетует на диковатый распорядок дня Бородиных, которые в Петербурге «обедали иногда в 11 часов вечера (!!!)», на множество привечаемых Екатериной Сергеевной кошек, которые жили в доме, из-за чего там «царствовала великая неурядица», на немыслимое количество просителей, воспитанниц и родственников, чьими делами Александр Порфирьевич без конца занимался, что дополнительно отвлекало его от музыки. Лето, к досаде Римского-Корсакова, как будто тоже было для Бородина-композитора непродуктивным:
«Жили они на даче странно. (...) Большей частью дача состояла из просторной крестьянской избы. Вещей с собой они брали мало. Плиты не было, готовили в русской печке. По-видимому, житье их бывало пренеудобное, в тесноте, со всевозможными лишениями. Вечно хворавшая Екатерина Сергеевна почему-то ходила на даче все лето босиком. Но главным неудобством такого житья-бытья было отсутствие фортепиано».
По-видимому сам Бородин, однако, получал от дачной жизни большое удовольствие. Три лучших лета он с женой провел в Давыдове Владимирской области, в доме своего ученика и друга Александра Дианина. Там было фортепиано, к которому Бородин оставил следующую инструкцию для брата Дианина, Фёдора:
«Хоть вы и самый аккуратный из Павлычей, но напомню вам, чтобы вы не оставляли инструмента открытым, когда не играете. Дальнейшие инструкции, пожалуй, будут излишними: например, чтобы не ударять по клавишам молотком, обухом топора и прочим, не лить внутрь инструмента никаких зловонных, едких и вообще всяких жидкостей, даже чаю, пива и тому подобное. (...) Не спать вдвоем на крышке инструмента, чтобы не продавить ее; вообще не ложиться на нее вдвоем.»
Что бы ни говорил Римский-Корсаков, в Давыдове Бородину прекрасно работалось, а еще лучше гулялось: «По правде сказать, смерть жаль расставаться с моим роскошным, огромнейшим кабинетом, с громадным зеленым ковром, уставленным великолепными деревьями, с высоким голубым сводом вместо потолка. Короче, с нашими задворками. Смерть жаль приволья, свободы, крестьянской рубахи, портков и мужицких сапогов, в которых я безбоязненно шагаю десятки верст по лесам, дебрям, болотам, не рискуя наткнуться ни на профессора, ни на студента, ни на начальника, ни на швейцара».
На фото: дом-музей Александра Бородина (Владимирская область, село Давыдово)
«Десятую симфонию Бетховена» написал Иоганнес Брамс: так сказал дирижер Ганс фон Бюлов, обнаружив в Первой симфонии Брамса сходство с творчеством венского классика. Это не случайно: эскизы будущей симфонии стали появляться в 1855 году, когда Брамс впервые услышал «Оду к радости». Работа над циклом была завершена только в сентябре 1876 года; к тому времени Брамс более десяти лет жил в Вене — городе Бетховена.
Аллюзий на бетховенскую музыку от Брамса ожидала и публика. Во время расцвета романтизма, когда в ходу были программные симфонии, Брамс стремился к «чистым» формам, поэтому его часто сравнивали с венскими классиками. Опасаясь излишней критики, автор организовал премьеру вне Вены — в Карлсруэ, а недоброжелателям ответил, что сходство с творчеством Бетховена «видно любому ослу».
Высоко ценил Брамс и наследие другого венского классика: он владел рукописью знаменитой Симфонии № 40 Моцарта, а на концерте к 100-летию со дня рождения композитора исполнил в Гамбурге его Двадцатый фортепианный концерт.
14 сентября в Зале Чайковского Первую симфонию Брамса и Двадцатый фортепианный концерт Моцарта исполнят Национальный филармонический оркестр России под управлением Арсентия Ткаченко и пианист Дмитрий Шишкин.
Билеты
Аллюзий на бетховенскую музыку от Брамса ожидала и публика. Во время расцвета романтизма, когда в ходу были программные симфонии, Брамс стремился к «чистым» формам, поэтому его часто сравнивали с венскими классиками. Опасаясь излишней критики, автор организовал премьеру вне Вены — в Карлсруэ, а недоброжелателям ответил, что сходство с творчеством Бетховена «видно любому ослу».
Высоко ценил Брамс и наследие другого венского классика: он владел рукописью знаменитой Симфонии № 40 Моцарта, а на концерте к 100-летию со дня рождения композитора исполнил в Гамбурге его Двадцатый фортепианный концерт.
14 сентября в Зале Чайковского Первую симфонию Брамса и Двадцатый фортепианный концерт Моцарта исполнят Национальный филармонический оркестр России под управлением Арсентия Ткаченко и пианист Дмитрий Шишкин.
Билеты
Московская филармония
Национальный филармонический оркестр России, Арсентий Ткаченко, Дмитрий Шишкин
#ожидания
Юлия Бедерова – о грядущем фестивале Российского национального оркестра.
«Фестиваль РНО, который на протяжении всех 2010-х годов открывал сезон Московской филармонии и стал легендой, возвращается в афишу. Его программный контур выглядит по-новому – компактнее и афористичнее, звучат новые для фестиваля исполнительские и композиторские имена. Но ключевые принципы фестиваля – репертуарная неординарность, гибкость интерпретаций, свобода, пристальность и ясность взгляда на художественный мир – буквально узнаваемы.
На месте все ключевые элементы конструкции, знакомой по прежним фестивалям РНО, – звездные и новые имена дирижеров и солистов (Александр Рудин во всех трех замечательных ипостасях – чуткого музыканта-исследователя, тонкого дирижера и блестящего солиста, Борис Березовский в роли знатока таинственных загадок русского композитора Метнера, Филипп Чижевский в качестве решительного мастера кантатно-симфонической фресковой живописи и другие); хрестоматийная и поразительно редкая музыка; прозрачные и безупречные смысловые связи между партитурами и темами; блестящая и в то же время строгая палитра жанров; рифмы, пересечения, крутые репертуарные повороты – на фестивальном пути слушателя должно не занести, но унести в пространство небанальных сопоставлений и достоверных чувств».
Полный текст Юлии Бедеровой по ссылке.
©️ Билеты
Юлия Бедерова – о грядущем фестивале Российского национального оркестра.
«Фестиваль РНО, который на протяжении всех 2010-х годов открывал сезон Московской филармонии и стал легендой, возвращается в афишу. Его программный контур выглядит по-новому – компактнее и афористичнее, звучат новые для фестиваля исполнительские и композиторские имена. Но ключевые принципы фестиваля – репертуарная неординарность, гибкость интерпретаций, свобода, пристальность и ясность взгляда на художественный мир – буквально узнаваемы.
На месте все ключевые элементы конструкции, знакомой по прежним фестивалям РНО, – звездные и новые имена дирижеров и солистов (Александр Рудин во всех трех замечательных ипостасях – чуткого музыканта-исследователя, тонкого дирижера и блестящего солиста, Борис Березовский в роли знатока таинственных загадок русского композитора Метнера, Филипп Чижевский в качестве решительного мастера кантатно-симфонической фресковой живописи и другие); хрестоматийная и поразительно редкая музыка; прозрачные и безупречные смысловые связи между партитурами и темами; блестящая и в то же время строгая палитра жанров; рифмы, пересечения, крутые репертуарные повороты – на фестивальном пути слушателя должно не занести, но унести в пространство небанальных сопоставлений и достоверных чувств».
Полный текст Юлии Бедеровой по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Детская Московская филармония
В новом сезоне проект «Что такое музыка» превращается из концертного в театральный: добавляются световые эффекты, большая проекция на стену, декорации. Появятся и новые персонажи в эффектных костюмах: Заяц, Обезьяна, Шмель, Слон и другие.
Центральным персонажем остается любимый публикой Ученый Кот, талантливый рассказчик, который общается с детьми и проводит музыкальные интерактивы. Помогает ему симфонический оркестр: в программах звучат фрагменты лучших произведений мирового репертуара.
✨ Билеты:
28 сентября – 12:00 и 15:00
Центральным персонажем остается любимый публикой Ученый Кот, талантливый рассказчик, который общается с детьми и проводит музыкальные интерактивы. Помогает ему симфонический оркестр: в программах звучат фрагменты лучших произведений мирового репертуара.
28 сентября – 12:00 и 15:00
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#онлайнтрансляция
✨ Открытие сезона. Сегодня в 19:00 (мск)
Денис Мацуев, фортепиано
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Александр Сладковский, дирижер
В программе:
Чайковский
🔵 Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор
🔵 Симфония № 5 ми минор
Смотрите в VK видео по ссылке.
Денис Мацуев, фортепиано
Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан
Александр Сладковский, дирижер
В программе:
Чайковский
Смотрите в VK видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
LIVE: Денис Мацуев, Александр Сладковский, Симфонический оркестр Республики Татарстан
Денис Мацуев (фортепиано) Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан Дирижер − Александр Сладковский В программе: П. И. Чайковский Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Симфония № 5
Смотр новейших идей от ведущей композиторской лаборатории России и концерт-лекция о причудливых звуковых мирах ХХ-ХХI веков — два осенних события в Камерном зале Филармонии связаны с современной музыкой.
14 сентября ансамбль МАСМ представит работы, созданные в Международной академии в городе Чайковском — главном форуме современной музыки в России, где молодые авторы после конкурсного отбора две недели интенсивно занимаются с крупнейшими представителями профессии со всего мира. На концерте, завершающем ежегодную лабораторию, прозвучат произведения композиторов из Франции, России, Ирана, Китая, Канады, Азербайджана, Италии и Беларуси. Это торжественный финал творческих, учебных и исследовательских процессов в Международной академии.
3 октября музыковед и композитор Фёдор Софронов с ансамблем «Студия новой музыки» откроет цикл концертов-лекций «Топология стихий». В абонементе из четырех вечеров музыка влиятельных российских и зарубежных авторов второй половины ХХ и ХХI века будет исполнена и обдумана в ассоциативной связи со стихиями и пространствами, интерпретируемыми буквально — как физические явления или географические объекты, — но также метафорически, и поэтически, и метафизически.
Первое событие цикла посвящено триаде «Космос-Восток-Утопия». Сочинения Луи Андриссена, Брайана Фернихоу, Клода Вивье, Владимира Тарнопольского и Фаусто Ромителли станут отправной точкой для размышления о трансгрессии — переходе непроходимых границ, подвластном мысли и музыкальному звуку.
Билеты:
🟢 14 сентября
🟤 3 октября
14 сентября ансамбль МАСМ представит работы, созданные в Международной академии в городе Чайковском — главном форуме современной музыки в России, где молодые авторы после конкурсного отбора две недели интенсивно занимаются с крупнейшими представителями профессии со всего мира. На концерте, завершающем ежегодную лабораторию, прозвучат произведения композиторов из Франции, России, Ирана, Китая, Канады, Азербайджана, Италии и Беларуси. Это торжественный финал творческих, учебных и исследовательских процессов в Международной академии.
3 октября музыковед и композитор Фёдор Софронов с ансамблем «Студия новой музыки» откроет цикл концертов-лекций «Топология стихий». В абонементе из четырех вечеров музыка влиятельных российских и зарубежных авторов второй половины ХХ и ХХI века будет исполнена и обдумана в ассоциативной связи со стихиями и пространствами, интерпретируемыми буквально — как физические явления или географические объекты, — но также метафорически, и поэтически, и метафизически.
Первое событие цикла посвящено триаде «Космос-Восток-Утопия». Сочинения Луи Андриссена, Брайана Фернихоу, Клода Вивье, Владимира Тарнопольского и Фаусто Ромителли станут отправной точкой для размышления о трансгрессии — переходе непроходимых границ, подвластном мысли и музыкальному звуку.
Билеты:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Московская филармония
Музыка профессоров и студентов XIV Международной академии молодых композиторов в Чайковском
#фестивальРНО
На главную сцену Московской филармонии возвращается Фестиваль Российского национального оркестра. Он начнется с кульминации — исполнения грандиозной оратории «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга в 150-й день рождения композитора.
Почему Шёнберг не радовался успеху премьеры, сколько музыкантов задействовано в исполнении «Песен Гурре» и какие приемы предвосхищают его более позднее творчество? В карточках — комментарии к сочинению.
13 сентября, Зал Чайковского
Билеты
На главную сцену Московской филармонии возвращается Фестиваль Российского национального оркестра. Он начнется с кульминации — исполнения грандиозной оратории «Песни Гурре» Арнольда Шёнберга в 150-й день рождения композитора.
Почему Шёнберг не радовался успеху премьеры, сколько музыкантов задействовано в исполнении «Песен Гурре» и какие приемы предвосхищают его более позднее творчество? В карточках — комментарии к сочинению.
13 сентября, Зал Чайковского
Билеты