14 апреля в Зале Рахманинова Екатерина Мечетина исполнит Первый концерт Чайковского. За пульт Академического симфонического оркестра Луганской филармонии встанет Александр Щуров.

Билеты

Сложно объяснить, в чем магия виниловой пластинки — почему так приятно брать в руки квадратные конверты, доставать диск из шуршащего вкладыша, переворачивать его, читая надпись на «яблоке» — круглой этикетке в центре. На протяжении шестидесяти лет несколько поколений людей в СССР и России видели там название фирмы «Мелодия», а рядом — изящный логотип в виде буквы «М» на крутящемся, как кольца Сатурна, диске.

В 2024 году «Мелодия» празднует свой 60-летний юбилей. Сегодня фирма сотрудничает с современными музыкантами, бережно реставрирует и оцифровывает архив советской эпохи, донося его сокровища до миллионов слушателей, а еще продолжает выпускать винил, который не просто триумфально вернулся в моду, но снова стал частью повседневной жизни.

К юбилею «Мелодии» музыкальные журналисты Денис Бояринов и Ляля Кандаурова написали книгу «Фирма: 100 пластинок “Мелодии”». Это объемное коллекционное (первый тираж — всего тысяча экземпляров) издание содержит сто эссе; каждое — об одной пластинке или серии записей, выходивших на «Мелодии» в советский период. Здесь есть джаз и электроника, знаменитые аудиопостановки для детей, поп- и рок-музыка, но ровно половина книги посвящена классике — ослепительному наследию «Мелодии» и советской исполнительской школы. Среди героев эссе — знаковые фигуры истории отечественной сцены и интереснейшие музыканты, которые по разным причинам остались менее известными. В книге воспроизведен оригинальный дизайн конвертов; все релизы можно послушать, причем многие из них оцифрованы специально к юбилею. Рассказ о сотне избранных пластинок «Мелодии» читается как история музыки и исполнительства в нашей стране — во всем ее великолепии, мощи и противоречиях, но еще и как очень личная, человеческая история: с большой вероятностью многие из этих записей звучали дома у вас или ваших родителей.

Екатерина Мечетина выступила с Академическим симфоническим оркестром Луганской филармонии в Концертном зале имени Рахманинова «Филармонии-2». Подробности в нашем репортаже.

В последние десятилетия большое значение приобрело направление исторически информированного (аутентичного) исполнительства, представители которого ставят своей целью максимально точно воспроизводить музыку прошлого, ориентируясь на сохранившиеся трактаты. Согласно им, например, можно утверждать, что само понимание темповых обозначений в XVIII веке было другим: так, указание andante в принципе не подразумевало медленного темпа (andante – «шагом», а шагать можно по-разному), поэтому, например, увертюра к опере «Дон Жуан» Моцарта в исполнении многих «аутентистов» начинается вдвое быстрее, чем в записях великих дирижеров ХХ века.

В пересмотре темпов, помимо исторического смысла, был и полемический: исполняя музыку барокко и классицизма с учетом контекста, в котором она создавалась и звучала, на исторических инструментах (или их копиях), «аутентисты» предлагали публике услышать хорошо знакомые сочинения словно в первый раз. Для достижения этой цели ускорение темпов могло быть чуть преувеличенным, и в диалоге с исполнительской практикой ХХ века именно такое отношение к темпам стало новой нормой.

Сегодня музыку классицизма и особенно барокко чаще исполняют специализированные ансамбли и камерные оркестры, хотя она остается и в репертуаре симфонических оркестров, учитывающих опыт исторически информированного исполнительства.

#вопросыслушателей