Блестящие выходы Энн Хэтэуэй
На момент премьеры британской романтической комедии «Локдаун», которая вышла на HBO в начале 2021 года, за стиль Энн Хэтэуэй отвечала Эрин Уолш (она также создает образы для Эшли Парк и Адрианы Лимы). Эрин выбрала для актрисы блестящие выходы — причем во всех смыслах этого слова.
В 2021 мало кто мог позволить себе роскошь просто так выйти из дома, не говоря уже о массовых мероприятиях. Поэтому Энн, вместо выхода на красную ковровую дорожку, позировала в своих шикарных нарядах в собственном дворе, у бассейна.
На Хэтэуэй три сверкающих шедевра: золотое платье от Azzarо, серебряное от Vivienne Westwood и бронзовое от Versace.
На момент премьеры британской романтической комедии «Локдаун», которая вышла на HBO в начале 2021 года, за стиль Энн Хэтэуэй отвечала Эрин Уолш (она также создает образы для Эшли Парк и Адрианы Лимы). Эрин выбрала для актрисы блестящие выходы — причем во всех смыслах этого слова.
В 2021 мало кто мог позволить себе роскошь просто так выйти из дома, не говоря уже о массовых мероприятиях. Поэтому Энн, вместо выхода на красную ковровую дорожку, позировала в своих шикарных нарядах в собственном дворе, у бассейна.
На Хэтэуэй три сверкающих шедевра: золотое платье от Azzarо, серебряное от Vivienne Westwood и бронзовое от Versace.
Надя Ауэрманн: девушка, которая перешагнула через стандарты
Наверняка каждый слышал такие имена, как Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфурд, Надя Ауэрманн и другие известные модели из 90-х годов. Надя Ауэрманн была обладательницей самых длинных ног (112 см) среди профессиональных моделей, попала в книгу рекордов Гиннеса, и ее в свое время сравнивали с Марлен Дитрих за платиновый цвет волос. И хоть жизнь ее была полна событий, Надя никогда не попадала в скандалы и заголовки желтой прессы, благодаря чему этот момент в ее биографии попросту отсутствует.
Надя Ауэрманн — уникальная супермодель, сумевшая изменить «облик моды». Если вам по душе нежные, теплые и душевные девушки, то образ Нади вам точно придется не по вкусу. В своих лучших образах она предстает холодной женщиной-вампом с тяжелым макияжем, который ей очень подходит и подчеркивает черты ее лица. Хотя, есть кадры, где Надя выглядит гламурной, хрупкой и даже беззащитной девушкой.
Наверняка каждый слышал такие имена, как Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфурд, Надя Ауэрманн и другие известные модели из 90-х годов. Надя Ауэрманн была обладательницей самых длинных ног (112 см) среди профессиональных моделей, попала в книгу рекордов Гиннеса, и ее в свое время сравнивали с Марлен Дитрих за платиновый цвет волос. И хоть жизнь ее была полна событий, Надя никогда не попадала в скандалы и заголовки желтой прессы, благодаря чему этот момент в ее биографии попросту отсутствует.
Надя Ауэрманн — уникальная супермодель, сумевшая изменить «облик моды». Если вам по душе нежные, теплые и душевные девушки, то образ Нади вам точно придется не по вкусу. В своих лучших образах она предстает холодной женщиной-вампом с тяжелым макияжем, который ей очень подходит и подчеркивает черты ее лица. Хотя, есть кадры, где Надя выглядит гламурной, хрупкой и даже беззащитной девушкой.
Наряды Грейс Келли в фильме Альфреда Хичкока «Окно во двор» (1954)
В 50-х самой популярной и работоспособной художницей по костюмам была Эдит Хэд. На ее счету 1131 картина, 35 номинаций на «Оскар» и восемь побед — это больше, чем у любой другой женщины в истории кино.
Особенно Эдит нравилось сотрудничество с Альфредом Хичкоком. Вместе они создали 11 картин. Их первая работа, получившая всемирное признание, – детективный триллер «Окно во двор» с Грейс Келли в главной роли.
«Хичкок подчеркнул, как важно, чтобы одежда Грейс помогла выявить конфликт в этой истории. Героиня должна была быть типичной красивой моделью, которая влюбляется в неряшливого фотографа. Он не уверен в себе и думает, что недостаточно хорош для нее. Хич хотел, чтобы Грейс выглядела, словно предмет дрезденского фарфора, как что-то хрупкое, к чему страшно прикоснуться. Одежда также помогла продвинуть повествование.
В 50-х самой популярной и работоспособной художницей по костюмам была Эдит Хэд. На ее счету 1131 картина, 35 номинаций на «Оскар» и восемь побед — это больше, чем у любой другой женщины в истории кино.
Особенно Эдит нравилось сотрудничество с Альфредом Хичкоком. Вместе они создали 11 картин. Их первая работа, получившая всемирное признание, – детективный триллер «Окно во двор» с Грейс Келли в главной роли.
«Хичкок подчеркнул, как важно, чтобы одежда Грейс помогла выявить конфликт в этой истории. Героиня должна была быть типичной красивой моделью, которая влюбляется в неряшливого фотографа. Он не уверен в себе и думает, что недостаточно хорош для нее. Хич хотел, чтобы Грейс выглядела, словно предмет дрезденского фарфора, как что-то хрупкое, к чему страшно прикоснуться. Одежда также помогла продвинуть повествование.
Вина и стыд: нижнее белье в СССР
В крестьянской России нижнее белье в современном его понимании было, мягко говоря, непопулярным. Объяснить жителям сел и деревень его важность оказалось той еще задачей.
Так, брошюры 1920-х годов гласили: «Необходимо не менее 2-3 смен белья, чтобы была возможность содержать тело в чистоте: пока одна смена носится — другая находится в стирке». Менять белье рекомендовалось раз в 10 дней — сегодня такое трудно представить, но тогда это был настоящий прорыв.
Неглиже в СССР выглядело просто: универсальные семейные трусы, лифчики ограниченного размерного ряда, рейтузы и хлопковые чулки. Главное, чтобы все было закрыто, а удобство – это уже другой вопрос. Об этом нужно было заботиться самостоятельно: подгонять по размеру, ушивать. Ресурсов на производство белья особо не было, в 30–40-е годы люди носили практически все одинаковое белье, а во времена войны бельевые фабрики перепрофилировались в производство текстиля, необходимого на фронте.
В крестьянской России нижнее белье в современном его понимании было, мягко говоря, непопулярным. Объяснить жителям сел и деревень его важность оказалось той еще задачей.
Так, брошюры 1920-х годов гласили: «Необходимо не менее 2-3 смен белья, чтобы была возможность содержать тело в чистоте: пока одна смена носится — другая находится в стирке». Менять белье рекомендовалось раз в 10 дней — сегодня такое трудно представить, но тогда это был настоящий прорыв.
Неглиже в СССР выглядело просто: универсальные семейные трусы, лифчики ограниченного размерного ряда, рейтузы и хлопковые чулки. Главное, чтобы все было закрыто, а удобство – это уже другой вопрос. Об этом нужно было заботиться самостоятельно: подгонять по размеру, ушивать. Ресурсов на производство белья особо не было, в 30–40-е годы люди носили практически все одинаковое белье, а во времена войны бельевые фабрики перепрофилировались в производство текстиля, необходимого на фронте.
Аня Тейлор-Джой в платье от Dior на Critics' Choice Awards 2023.
Актриса выбрала полупрозрачное платье-миди нюдового цвета от Dior Haute Couture. Необычный наряд А-силуэта был декорирован имитацией чешуи множеством сверкающих страз. Парикмахер Ани Грегори Рассел убрал ее фирменные светлые волосы в высокий пучок, оставив несколько прядей вокруг лица.
Образ девушка дополнила босоножками от Jimmy Choo и украшениями Tiffany & Co (кулон из платины с бриллиантом, бриллиантовые серьги и кольца).
Актриса выбрала полупрозрачное платье-миди нюдового цвета от Dior Haute Couture. Необычный наряд А-силуэта был декорирован имитацией чешуи множеством сверкающих страз. Парикмахер Ани Грегори Рассел убрал ее фирменные светлые волосы в высокий пучок, оставив несколько прядей вокруг лица.
Образ девушка дополнила босоножками от Jimmy Choo и украшениями Tiffany & Co (кулон из платины с бриллиантом, бриллиантовые серьги и кольца).
Нежно-сиреневое платье для Умы, 1995 г.
В середине 90-х fashion-индустрия начала покорять новые горизонты, а именитые дизайнеры стали бороться за право одевать популярных голливудских актрис на красные ковровые дорожки. Стала популярной и новая специальность — селебрити-стилист, то есть человек, который выступал посредником между звездой и модными домами. Одной из первых таких стилисток была Барбара Тфэнк — большая поклонница бренда Prada. Прекрасное сиреневое платье для Умы Турман она выбрала вместе с актрисой в лукбуке итальянского дома и попросила переделать его в более оригинальной ткани.
Однако за неделю до церемонии Оскар-1995, когда платье прибыло в Лос-Анджелес, выяснилось, что оно совершенно не подходит Уме.
В середине 90-х fashion-индустрия начала покорять новые горизонты, а именитые дизайнеры стали бороться за право одевать популярных голливудских актрис на красные ковровые дорожки. Стала популярной и новая специальность — селебрити-стилист, то есть человек, который выступал посредником между звездой и модными домами. Одной из первых таких стилисток была Барбара Тфэнк — большая поклонница бренда Prada. Прекрасное сиреневое платье для Умы Турман она выбрала вместе с актрисой в лукбуке итальянского дома и попросила переделать его в более оригинальной ткани.
Однако за неделю до церемонии Оскар-1995, когда платье прибыло в Лос-Анджелес, выяснилось, что оно совершенно не подходит Уме.
Как модели Christian Dior в Москву ездили
Все знают, как сложно было советскому человеку выехать на Запад. Даже если это актер, модель или известный ученый. Каждый, кто собирался за рубеж, получал детальную инструкцию, как себя вести, куда ходить и что делать.
Но с обратной стороны границы было все то же самое. И если представитель Запада собирался в СССР, он получал похожие рекомендации. Так было и с моделями Christian Dior, которые приехали в 1959 году для показов в Москву.
Хрущевская оттепель позволила людям дышать свободнее. В Москве был устроен настоящий праздник моды. И не какой-то там! Свои модели представил Модный дом Christian Dior. Амбициозный и дерзкий Ив Сен-Лоран прибыл с моделями в Москву с целью открыть советским женщинам мир прекрасного.
По инструкции, модели должны были ходить по улицам исключительно в нарядах от Christian Dior. Сигареты, косметику, виски с запасом брали с собой, потому что купить это в СССР было невозможно.
Все знают, как сложно было советскому человеку выехать на Запад. Даже если это актер, модель или известный ученый. Каждый, кто собирался за рубеж, получал детальную инструкцию, как себя вести, куда ходить и что делать.
Но с обратной стороны границы было все то же самое. И если представитель Запада собирался в СССР, он получал похожие рекомендации. Так было и с моделями Christian Dior, которые приехали в 1959 году для показов в Москву.
Хрущевская оттепель позволила людям дышать свободнее. В Москве был устроен настоящий праздник моды. И не какой-то там! Свои модели представил Модный дом Christian Dior. Амбициозный и дерзкий Ив Сен-Лоран прибыл с моделями в Москву с целью открыть советским женщинам мир прекрасного.
По инструкции, модели должны были ходить по улицам исключительно в нарядах от Christian Dior. Сигареты, косметику, виски с запасом брали с собой, потому что купить это в СССР было невозможно.
Гульфик, или где у мужчины достоинство
В 15-16 веках мужчины начали обращать внимание на защиту физического достоинства. Деталь получила название «гульфик», что на деле было сленговым названием мошонки и отдавало похабщиной.
Мишель де Монтень критиковал новую деталь одежды, которая «даже не имеет приличного названия, и которую люди почему-то любят носить на публику».
На картинах эпохи Возрождения гульфик — едва ли не главный персонаж. Паховая зона героя прописывалась не хуже лица. На производство гульфиков шла ткань и даже сталь. И хотя первоначальная цель была весьма благопристойной — прикрыть срамное место, ведь большинство мужчин не носили нижнего белья, итогом стала демонстрация мужского достоинства для привлечения дам и посрамления недругов.
Пока в моде были длинные сюртуки и плащи, «достоинство» было скрыто под ними. А когда дублеты укоротились, пришлось придумывать способ спрятать срам.
Мужчины быстро привыкли к новой детали и стали откровенно демонстрировать ее публике.
В 15-16 веках мужчины начали обращать внимание на защиту физического достоинства. Деталь получила название «гульфик», что на деле было сленговым названием мошонки и отдавало похабщиной.
Мишель де Монтень критиковал новую деталь одежды, которая «даже не имеет приличного названия, и которую люди почему-то любят носить на публику».
На картинах эпохи Возрождения гульфик — едва ли не главный персонаж. Паховая зона героя прописывалась не хуже лица. На производство гульфиков шла ткань и даже сталь. И хотя первоначальная цель была весьма благопристойной — прикрыть срамное место, ведь большинство мужчин не носили нижнего белья, итогом стала демонстрация мужского достоинства для привлечения дам и посрамления недругов.
Пока в моде были длинные сюртуки и плащи, «достоинство» было скрыто под ними. А когда дублеты укоротились, пришлось придумывать способ спрятать срам.
Мужчины быстро привыкли к новой детали и стали откровенно демонстрировать ее публике.