В парке «Для поэтов»
нет тропинок.
Там бурелом.
⠀
С градостроительным масштабом мечтаю возвести парк в центре города, он будет называться: «Парк для поэтов». Этот парк небольшой, но очень густой, с вечнозелеными непроходимыми кустарниками: терновник, шиповник, туя, самшит. Тропинок в парке нет. Вечерами от густого насаждения будет идти прохлада, и стоя на краю парка, сквозь заросли будет виден закат.
нет тропинок.
Там бурелом.
⠀
С градостроительным масштабом мечтаю возвести парк в центре города, он будет называться: «Парк для поэтов». Этот парк небольшой, но очень густой, с вечнозелеными непроходимыми кустарниками: терновник, шиповник, туя, самшит. Тропинок в парке нет. Вечерами от густого насаждения будет идти прохлада, и стоя на краю парка, сквозь заросли будет виден закат.
Так что, если у вас есть в распоряжении асфальтовая пустошь в городе, предлагаю разбить там «Парк для поэтов»
Forwarded from The Art Newspaper Russia
Манеру анонимного художника, называющего себя "Красил Макар", легко узнать: он обращается к традиции уральского красильного дела XVII–XIX веков. Его монументальные работы можно было видеть не только на Уральской индустриальной биеннале и Триеннале в «Гараже» — они встречаются и на улицах городов. Художник согласился поговорить с нашим изданием.
The Art Newspaper Russia
Красил Макар: «Я собрал из протоформ народной росписи собственную азбуку»
Художника, который подписывает свои работы «Красил Макар» и уверяет, что его возраст 134 года, никто не видел. Он предпочитает анонимность. Макар письменно ответил на вопросы о том, как народная домовая роспись трансформировалась в стрит-арт
Редко когда можно сново встретить свои первые стрит-арт работы, как правило, их век недолог. Волею судеб, недавно удалось побывать на закрытой территории завода, где как новенькая стоит себе моя дверь там же, где я покинул ее пять лет назад. Это событие и общая меланхолия подтолкнуло меня отправиться в путешествие по волнам памяти.
С момента моего приезда в Екатеринбург, 2017 год ушел на формулирование чистой идеи, без особой практики. Было необходимо основательно обдумать что и как я хочу делать в 21 веке.
Пропуская период осмысления, сегодня речь поведу о 2018 г, знаменуемый первыми практическими опытами. На первых порах я использовал малый размер кисти, характерный для традиционной домовой росписи. Технически это обкатанный прием, поэтому с ним было легко двигаться на старте .
Для первых работ я выбрал улицу, эта точка входа для меня наиболее близка, понимаю как устроена улица, и у меня есть глаза на затылке. Так примерно год по партизански, я ходил с кистями и палитрами по городу. Как раз в это время была сделана дверь, тогда я принимал участие в Уральской биеннале на территории Приборостроительного завода. (сейчас здание осталось законсервировано, что и позволило увидеть дверь.)
Выбор пал на эту дверь из-за схожести с классическим цветом охры, характерного для стен крестьянской избы на Урале в 19 веке. Цвет земли на которой распускаются райски сады росписи. Краска ложится на дерево теплого оттенка как родная, как в старые добрые времена. Тогда, для меня было важно проложить этот первый мост наиболее близко к истокам, что бы мое сообщение мгновенно считывалось. Закрепить в практике наработанную за год теорию. Оставив без изменений сам технический прием росписи, я сохранил образ вертикальной симметрии куста. Однако привычные цветочки распались (или распустились) на протоэлементы и стали теперь планетарного масштаба, не смотря на свой фактический размер.
Разбор росписи до первичных элементов позволило захватывать новые смыслы, а так же опыт авангарда и абстракции. В этом пути из 19-го века, я учитывал опыт 20-го века с новейшими практиками. Возможно, даже где-то походу пришлось подлатать смысловые дыры из народного в современное (аннулируя формальный принцип движения времени).
В завершении еще пару слов о моих любимых приписках хочу сказать. Интересно, что черные элементы росписи остались неизменны, подозреваю, что ввиду их совершенности, ни убавить ни прибавить. В народной росписи они символизируют ветви и добавляются в самом конце росписи одним движением, объединяя собой все элементы воедино, здесь любопытно, что этот же принцип работы я сохраняю до сих пор.
К этому тексту прикрепляю фотографии двери, а так же мое фото двери из музея заповедника в Нижней Синячихе, как иллюстрации к тому о чем пишу. И крепко жму тебе руку, читатель
С момента моего приезда в Екатеринбург, 2017 год ушел на формулирование чистой идеи, без особой практики. Было необходимо основательно обдумать что и как я хочу делать в 21 веке.
Пропуская период осмысления, сегодня речь поведу о 2018 г, знаменуемый первыми практическими опытами. На первых порах я использовал малый размер кисти, характерный для традиционной домовой росписи. Технически это обкатанный прием, поэтому с ним было легко двигаться на старте .
Для первых работ я выбрал улицу, эта точка входа для меня наиболее близка, понимаю как устроена улица, и у меня есть глаза на затылке. Так примерно год по партизански, я ходил с кистями и палитрами по городу. Как раз в это время была сделана дверь, тогда я принимал участие в Уральской биеннале на территории Приборостроительного завода. (сейчас здание осталось законсервировано, что и позволило увидеть дверь.)
Выбор пал на эту дверь из-за схожести с классическим цветом охры, характерного для стен крестьянской избы на Урале в 19 веке. Цвет земли на которой распускаются райски сады росписи. Краска ложится на дерево теплого оттенка как родная, как в старые добрые времена. Тогда, для меня было важно проложить этот первый мост наиболее близко к истокам, что бы мое сообщение мгновенно считывалось. Закрепить в практике наработанную за год теорию. Оставив без изменений сам технический прием росписи, я сохранил образ вертикальной симметрии куста. Однако привычные цветочки распались (или распустились) на протоэлементы и стали теперь планетарного масштаба, не смотря на свой фактический размер.
Разбор росписи до первичных элементов позволило захватывать новые смыслы, а так же опыт авангарда и абстракции. В этом пути из 19-го века, я учитывал опыт 20-го века с новейшими практиками. Возможно, даже где-то походу пришлось подлатать смысловые дыры из народного в современное (аннулируя формальный принцип движения времени).
В завершении еще пару слов о моих любимых приписках хочу сказать. Интересно, что черные элементы росписи остались неизменны, подозреваю, что ввиду их совершенности, ни убавить ни прибавить. В народной росписи они символизируют ветви и добавляются в самом конце росписи одним движением, объединяя собой все элементы воедино, здесь любопытно, что этот же принцип работы я сохраняю до сих пор.
К этому тексту прикрепляю фотографии двери, а так же мое фото двери из музея заповедника в Нижней Синячихе, как иллюстрации к тому о чем пишу. И крепко жму тебе руку, читатель
девять жуков
⠀
если начать считать жуков на картине, то их окажется всего восемь.
⠀
«Где же еще один жук? одного нехватает до девяти», — заметит внимательный зритель.
«Все жуки на месте. Один из них по другую сторону холста», — отвечу
⠀
из серии ‘утро в горах’
25х20, холст да масло, 2023
⠀
если начать считать жуков на картине, то их окажется всего восемь.
⠀
«Где же еще один жук? одного нехватает до девяти», — заметит внимательный зритель.
«Все жуки на месте. Один из них по другую сторону холста», — отвечу
⠀
из серии ‘утро в горах’
25х20, холст да масло, 2023
ввожу рубрику #читаюназавалинке где буду делиться цитатами из книг, которые сейчас читаю. Уже писал интересные моменты из интервью Миро, сейчас понравились слова Сарьяна:
«Я должен был в искусстве овладеть тем единственным для меня языком, который помог бы мне выразить своё переживания и чувства, свои стремления и мысли. Тем языком, который оживил бы впечатление детства, позволил бы мне отразить мои представления о родном крае, человечестве, вселенной <…> трудно было найти язык искусства, который был бы так же близок душе моего древнего народа, как его родная речь, и в одинаковой степени был бы близок сердцу других народов.»
«Из моей жизни» Мартирос Сарьян, стр.104,106 издательство «Изобразительное искусство», Москва, 1990
«Я должен был в искусстве овладеть тем единственным для меня языком, который помог бы мне выразить своё переживания и чувства, свои стремления и мысли. Тем языком, который оживил бы впечатление детства, позволил бы мне отразить мои представления о родном крае, человечестве, вселенной <…> трудно было найти язык искусства, который был бы так же близок душе моего древнего народа, как его родная речь, и в одинаковой степени был бы близок сердцу других народов.»
«Из моей жизни» Мартирос Сарьян, стр.104,106 издательство «Изобразительное искусство», Москва, 1990
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Крапива
⠀
На земле выжженных полей, вырастет крапива, которая не будет жалить
⠀
Скульптура из стали 4,30 метра
Сделана для Артплей
В рамках Артмосферы
Организация Винзавод
⠀
Производство: dirtcustoms
⠀
Благодарю команду: Тимофей, Андрей, Лёня, Женя, Александр, Саня
⠀
На земле выжженных полей, вырастет крапива, которая не будет жалить
⠀
Скульптура из стали 4,30 метра
Сделана для Артплей
В рамках Артмосферы
Организация Винзавод
⠀
Производство: dirtcustoms
⠀
Благодарю команду: Тимофей, Андрей, Лёня, Женя, Александр, Саня
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
внутри куста малины, колко да сладко
кинетическая скульптура для 2-й триеннале в гараже
кураторы выставки: Анастасия Митюшина, Валентин Дьяконов
рекомендация: Анастасия Богомолова
фрагмент видео из спецпроекта
в кадре куратор спецпроекта: Ярослав Воловод
режиссёр: Катя Штоколова, оператор: Клим
2020г #архив
кинетическая скульптура для 2-й триеннале в гараже
кураторы выставки: Анастасия Митюшина, Валентин Дьяконов
рекомендация: Анастасия Богомолова
фрагмент видео из спецпроекта
в кадре куратор спецпроекта: Ярослав Воловод
режиссёр: Катя Штоколова, оператор: Клим
2020г #архив
Бетельгейзе
⠀
Красная звезда созвездия Ореон сейчас в активной стадии перерождения в нейтринную звезду. Есть вероятность, что ее взрыв мы застанем на нашем веку. В результате термоядерного синтеза гелий звезды станет неоном и через год после этого она вспыхнет на месяц и тогда ее свет будет подобен свету полной луны на небе.
⠀
80х60, холст да масло, 2022
эта и другие работы на выставке «Дикое счастье» до 1 сентября в музее PERMM, Пермь
⠀
Красная звезда созвездия Ореон сейчас в активной стадии перерождения в нейтринную звезду. Есть вероятность, что ее взрыв мы застанем на нашем веку. В результате термоядерного синтеза гелий звезды станет неоном и через год после этого она вспыхнет на месяц и тогда ее свет будет подобен свету полной луны на небе.
⠀
80х60, холст да масло, 2022
эта и другие работы на выставке «Дикое счастье» до 1 сентября в музее PERMM, Пермь